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Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

While Duster went into hibernation in the year 2000, Clay Parton's four-track never stopped rolling. Recorded alone at home over several years, Birds In The Ground is an album of 30-something, post-9/11 malaise. Under his Eiafuawn (Everything Is All Fucked Up And What Not) acronym, Parton hides beneath layers of fuzzy and clean guitars, his hesitant, cottony vocal disappear into noise. This deluxe pressing is packaged in a gorgeous tip on sleeve and includes the complete lyrics for this cryptic entry of the Dusterverse.

Bunny White Vinyl! While Duster went into hibernation in the year 2000, Clay Parton's four-track never stopped rolling. Recorded alone at home over several years, Birds In The Ground is an album of 30-something, post-9/11 malaise. Under his Eiafuawn (Everything Is All Fucked Up And What Not) acronym, Parton hides beneath layers of fuzzy and clean guitars, his hesitant, cottony vocal disappear into noise. This deluxe pressing is packaged in a gorgeous tip on sleeve and includes the complete lyrics for this cryptic entry of the Dusterverse.

Wildberry Lillet war der Hit des Jahres 2022. Nun möchte Nina Chuba ihren Fans etwas zurückgeben und lässt das warme Sommerfeeling wieder aufleben. Am 23.06.2023 veröffentlicht sie eine streng limitierte Single-Vinyl der "Wildberry Lillet Remix EP". Hoch die Gläser! Außerdem: Mit etwas Glück bist du dabei, gemeinsam mit Nina unveröffentlichte Songs in einem Studio in Berlin zu hören. Fingers crossed!Wenn ausverkauft, dann ausverkauft. Diese Vinyl wird so nie wieder erhältlich sein. Tracklist:Side A:1. Wildberry Lillet2. Wildberry Lillet (Remix feat. Juju)Side B:1. Wildberry Lillet (Rave Remix by twocolors)2. Wildberry Lillet (Instrumental)Lieferumfang:- 7inch Vinyl in der Farbe Wildberry-transparent- QR-Code zur Teilnahme an einem Gewinnspiel für eine Demo Listening Session* mit Nina Chuba in Berlin*Das Datum und der genaue Ort in Berlin wird nach erfolgreicher Registrierung bekannt gegeben.

Grammy-nominated, global superstar Kelly Clarkson is back with her tenth studio album chemistry, set to arrive June 23rd, 2023. The Texas-born singer-songwriter first came to fame in 2002 as the winter of the inaugural season of “American Idol.”

Her debut single “A Moment Like This” followed and quickly went to #1 on Billboard’s Hot 100, ultimately ranking as the year’s best selling single in the U.S.

Further, Clarkson is one of pop’s top singles artists, with 17 singles boasting multi-platinum, platinum and gold certifications around the world, including such global favorites as “Miss Independent” and “Because of You.”

Her multi-Emmy Award-winning daytime talk show “The Kelly Clarkson” show is currently filming its 4thseason and has already been picked up for its 5th and 6th seasons.

Additionally, she was the winning coach on seasons 14, 15, 17 and 21 of “The Voice” and is currently a coach for Season 23.
Kelly is one of the most popular artists of this era with a total worldwide sales of more than 25 million albums and 40 million singles.

After a year of scheming and crafting, building and destroying, Maisie Peters is ready to share what she’s been conjuring up – her brand new album ‘The Good Witch’, arriving via Gingerbread Man Records/Asylum on June 16th.

Recently heralded by vulnerable lead single, ‘Body Better’, Maisie’s second studio album ‘The Good Witch’, is the official follow-up to her No. 2 BRIT Breakthrough certified debut, ‘You Signed Up For This’, and in many ways the older, wise and scorned counterpart.

Exhibiting a newfound confidence, sharper storytelling and greater artistic ambition, Maisie created ‘The Good Witch’ across London, Suffolk, Stockholm, Bergen and LA, alongside the likes of, Oscar Görres (Taylor Swift, Troye Sivan), Two Inch Punch (Sam Smith, Jessie Ware), Matias Tellez (girl in red), Brad Ellis (Jorja Smith, Little Mix), Joe Rubel (Ed Sheeran, Tom Grennan) and Elvira Anderfjärd (Tove Lo, Katy Perry).

Sie haben die Bühne mit jedem geteilt, von NOFX bis Nickelback, und dabei die Leute gleichermaßen beleidigt und unterhalten, wurden in den Leben der Leute willkommen geheißen und aus den Radiosendern verbannt. Ihr 10. Studioalbum enthält 19 Tracks, die von guten Zeiten, geliebten Freunden und etwas weniger freundlichen Typen handeln und von heißen Riffs und Licks, brillanten Basslinien und verheerenden Drum-Bits in Szene gesetzt, die jeden Frenzal Rhomb-Fan zufriedenstellen werden.

Sie haben die Bühne mit jedem geteilt, von NOFX bis Nickelback, und dabei die Leute gleichermaßen beleidigt und unterhalten, wurden in den Leben der Leute willkommen geheißen und aus den Radiosendern verbannt. Ihr 10. Studioalbum enthält 19 Tracks, die von guten Zeiten, geliebten Freunden und etwas weniger freundlichen Typen handeln und von heißen Riffs und Licks, brillanten Basslinien und verheerenden Drum-Bits in Szene gesetzt, die jeden Frenzal Rhomb-Fan zufriedenstellen werden.

„Since I Have A Lover” erscheint auf Vinyl!

Der R&B-Sänger 6LACK aus Atlanta ist bekannt für sein ehrliches Storytelling, einen kühlen Gesang sowie seine minimalistischen Beats, auf denen er persönliche Herzensangelegenheiten behandelt und verarbeitet.
Seine beiden Alben „Free 6lack‘‘ und „East Atlanta Love Letter‘‘ erreichten beide sowohl Gold- als auch Platinstatus. Er kollaborierte unter anderem mit Künstlern wie Jessie Reyez, Zoe Wees, Khalid, J. Cole, Future oder Lil Baby. Neben seines Gesangstalents ist der Künstler auch für seine Rapkünste bekannt und wird mit seinen unterschiedlichen musikalischen Einflüssen aus R&B, Rap und Art-House-Soul von pitchfork als eine der wenigen Künstler beschrieben, die ein „Verständnis für die kommerziellen Winde des Genres
beweisen‘‘. Nachdem er sich in den letzten 4 Jahren weitestgehend aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, veröffentlichte er am 24.03. sein Album „Since I Have A Lover“. Auf diesem Projekt befasst sich 6lack mit Themen wie Liebe und persönlichem Wachstum. Es ist eine Antwort auf die toxischen Erzählungen, die in letzter Zeit in der Musik und Kultur zentrales Thema waren. Das Album wird ab dem 23.06 dann auch auf Vinyl erhältlich sein.

Grammy-nominated, global superstar Kelly Clarkson is back with her tenth studio album chemistry, set to arrive June 23rd, 2023. The Texas-born singer-songwriter first came to fame in 2002 as the winter of the inaugural season of “American Idol.”

Her debut single “A Moment Like This” followed and quickly went to #1 on Billboard’s Hot 100, ultimately ranking as the year’s best selling single in the U.S.

Further, Clarkson is one of pop’s top singles artists, with 17 singles boasting multi-platinum, platinum and gold certifications around the world, including such global favorites as “Miss Independent” and “Because of You.”

Her multi-Emmy Award-winning daytime talk show “The Kelly Clarkson” show is currently filming its 4thseason and has already been picked up for its 5th and 6th seasons.

Additionally, she was the winning coach on seasons 14, 15, 17 and 21 of “The Voice” and is currently a coach for Season 23.
Kelly is one of the most popular artists of this era with a total worldwide sales of more than 25 million albums and 40 million singles.

For the third time to the house of Sakskøbing we are witnessing return of a close friend to the label, Portland-based Aaron Carlson who goes by the moniker ac$. This legend of a human being has crafted a 5 audio pieces which has been made on his modular machines at his home studio and showcases a good range of what I believe we call house music. With the first release he has done for the label that went out in the year 2017 and marks a 6-year friendship between the artist and all of us fellas who hold his music dear to the hearts. The record turned out to be warm, personal and true to the artist’s vision you’ll agree if just like us you have been following the man’s sound output over the years. Very importantly it teaches that bean curd is not only good for your body but for the mind as well and let’s not even start to count how many things you can do with it. You know what they say…

Abstrakce recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named "Create Music", which had almost no diffusion.

An outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.

You will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics resonate together.

The record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds.

The Artists:

Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.

In Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians/groups has continued beyond this to include genres in Scottish/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.

Die Detroiter Post-Punk-Band Protomartyr kündigt heute ihr neues Album "Formal Growth In The Desert" für den 2. Juni bei Domino an und präsentiert die erste Single 'Make Way'.

Protomartyr, bestehend aus dem Sänger Joe Casey, dem Gitarristen Greg Ahee, dem Schlagzeuger Alex Leonard und dem Bassisten Scott Davidson, sind zu einem Synonym für bissige, impressionistische Assemblagen aus Politik und Poesie, Wahrem und Schrägem geworden.

Casey beschreibt das zugrundeliegende Thema von "Formal Growth In The Desert" als ein 12-Song-Testament über das "Weitermachen mit dem Leben", selbst wenn es sich unmöglich hart anfühlt. Die stimmungsvolle Lead-Single/Video "Make Way" ist gleichzeitig der Eröffnungstrack von "Formal Growth In The Desert", in dem sich Casey zu Beginn des Albums direkt mit der Tragödie auseinandersetzt: “Welcome to the haunted earth // The living after life // Where we chose to forget // the years of the Hungry Knife.”

Das begleitende Video, bei dem Trevor Naud Regie führte, ist eine beeindruckende filmische Meisterleistung. Über das Video sagt Naud: "Es gibt eine bewusste Verbindungslinie zwischen den Videos zu "Make Way" und 2020's "Worm In Heaven". Die beiden Songs fühlen sich zusammengehörig an. Deshalb wollte ich, dass die Videos sich so anfühlen, als würden sie in der gleichen Welt existieren. Es gibt verschiedene Ebenen von Experimenten, die alle in einer geschlossenen Umgebung stattfinden. Wir wissen nicht, was mit der Welt da draußen passiert ist, aber es gibt einen Unterton, dass irgendwas nicht stimmt."

Stoned Part I was the first self-released album from lost soul phenomenon Lewis Taylor. His third album proper, it was initially released on his own label Slow Reality in 2002 and it's been licensed to Be With for this long-awaited double LP release, its first ever vinyl edition. The songs are varied, hook filled and outstanding. Beloved by his legions of diehard fans, it's nothing short of a masterpiece.

After parting ways with Island, and without a label deal, Lewis went back to his home studio and began to record Stoned Part I in 2001. Co-written and co-produced with longtime collaborator Sabina Smyth, Lewis sings and plays all the instruments on this beautiful, emotional and very human album. It represents Lewis at his most accessible and finds him in the middle ground between his two Island releases. In some ways, Stoned Part I distills the best of his musical sensibilities. The flawless production is dense, layered and very early-2000s slick. The bottom end is thick, funky and sexy.

The complex, proggy-soul of title track "Stoned" opens the album and instantly captivates. Deep swinging funk with truly sweet soulful vocals, complemented by wah-wah guitar and swelling acidic synths. As Lewis himself told us, the ad libs at the end of the track were a nod to Paul McCartney at the end of "Hey Jude". Fan favourite "Positively Beautiful" has shades of Curtis and Marvin; its richly layered harmonies propelled by a simple, metronomic click-track that gives way to a more fully fleshed beat for the magnificent coda.

The slow, sweeping majesty of "Lewis IV" is all moody atmosphere, featuring dense, richly textured music and heavenly multi-tracked harmonies. The stop-you-in-your-tracks incredible "Send Me An Angel" could have been a huge AM radio hit, beautifully crafted sophisticated soul-pop songwriting in the vein of the very best Sade records. Yep! *That good* The smooth, psychedelia-lite "Til The Morning Light" is a gorgeous, sun-dappled love song, layered with Lewis' distinctive honey drenched vocals and, again, the type of record you could've easily heard all over the radio at the time of initial release.

The remarkable, wide-eyed "Shame" packs so many shifting styles into one song, it has to be heard to be believed. Opening in a laconic, breezy style, not unlike a Dallas Austin or Rodney Jerkins produced R&B hit of the day, it morphs into a heavy psych-soul Soulaquarians wig-out (the solo bearing an uncanny resemblance to Carlos Santana’s on "She’s Not There") before elegantly sliding into string-assisted symphonic soul and then back around again. And again. Sheer brilliance. The sublime, gentle head-nod funk-soul of "When Will I Ever Learn" (Part 1) is a strikingly well-turned-out tune, a neat, sweet bass-driven guitar-soul jam that ensures our jaw won't be leaving the floor anytime soon. "Lovin’ U More" sounds like a classic turn-of-the-century Neptunes production, the likes of which they'd lay on for JT BITD. A Latin-tinged groover with more than a little Nile Rodgers-driven slick funk stylings, it's yet another instant Lewis bomb with those gorgeous harmonies and chart-friendly irresistible key-changes to boot. Another indisputable (non-)HIT!

The funky seductive swagger of "From The Day We Met - Part II" opens the final side of wax, giving way to the gigantic buzzing synth-funk beast "Lovelight", a track so insouciantly mighty it should have been a massive hit for someone. Wait, what's that? Robbie Williams covered it? Ah, OK, well, I guess that says something about the effortless pop genius contained within. Containing a seemingly unnoticed nod to Kraftwerk’s "Computer World", it's Lewis's favourite song on the album. It's easy to hear why: "Sabina’s production totally nails it. I love the restraint and the subtlety, and that mixture of warmth and sweetness from the singing against the slightly cold, yet beautiful airy-ness of the backing track." To close this phenomenal album, the twisted electronic soul of "Sheneverdid" marries Lewis's beautiful falsetto to his virtuoso playing and an easy-cum-ominous musical backdrop. Stunning.

Simon Francis’s vinyl mastering, approved by Lewis himself, presents the eleven tracks over a double LP so, as ever, it sounds sensational. The records have been cut by Cicely Balston at Air Studios and pressed at Record Industry. Allow Lewis Taylor to get you Stoned.

'Yesterday Today 1999 - 2003' ist die Fortsetzung in der Reihe von Re-Releases der Studioalben dieser Brit Pop-Institution als umfangreiche LP-Boxsets. Hier nun enthalten: 'One From The Modern', das vierte Album der Band. Ein nachdenklicherer, gefühlvollerer und pastoraler Sound sowie eine politischere Botschaft, wenn auch mit einer psychedelischen Note, die an die Byrds, Small Faces oder späteren Beatles erinnert. Das fünfte Album 'Mechanical Wonder' (erstmalig seit 2001 wieder als LP erhältlich) kommt inkl. Tracks wie 'Up On The Downside', 'If I Gave You My Hear' und 'Mechanical Wonder', und ist eine Fortsetzung des beliebten Ocean Color Scene-Sounds. Den Abschluss bildet 'North Atlantic Drift', das zum ersten Mal seit seiner Erstveröffentlichung auch auf Vinyl erscheint. Alle drei enthaltenen Alben wurden in voller Abstimmung mit der Band von Phil Kinrade bei Alchemy Mastering gemastert. Sie erscheinen nun in den jeweiligen Farben Grün, Gelb und Rot in dieser formschönen und optisch ansprechenden Box.

AVKRVST wurde von Martin Utby und Simon Bergseth gegründet - zwei Musikern und Freunden, die zusammen aufwuchsen und einen Pakt schlossen, dass sie eine Band gründen würden, wenn sie älter sind. Jetzt, 22 Jahre später, ist ein Album fertig: 49 Minuten Musik, inspiriert von allem, was sie in ihrer Kindheit gehört haben - von Mew, Anekdoten und Porcupine Tree bis hin zu Opeth, Neal Morse und King Crimson. "The Approbation" ist ein Konzeptalbum über eine düstere Seele, die nur mit ihren Gedanken allein gelassen wird, isoliert in einer Hütte tief in den dunklen Wäldern, weit weg von der Zivilisation. Das Album führt den Hörer durch die Gedanken eines Mannes, der mit der Akzeptanz des Todes kämpft und in den Abgrund gezogen wird. Klanglich ist "The Approbation" ein wuchtig klingendes Stück Musik: Es bietet alles von üppigen, melancholischen Stimmungen bis hin zu schweren, aggressiven Atmosphären. Es versucht, das Gefühl eines kalten, düsteren Herbstes einzufangen - ein dunkler Himmel, gefüllt mit Sternen, die über dem Nebel schweben. Das gesamte Album wurde in einer Hütte in Alvdal (Norwegen) während eines regnerischen, kalten Herbstes und Winters geschrieben und aufgenommen. Während des gesamten Albums kann man Regengeräusche und das Hupen eines Zuges aus der Ferne hören, die tatsächlich nachts unter dem Sternenhimmel in der Hütte aufgenommen wurden. Das Artwork von "The Approbation" ist ein Werk von Mastermind Eliran Kantor, der Folgendes über das Cover zu sagen hat: "Ich wollte das Element der vergehenden Zeit während einer Zeit der Abgeschiedenheit und Selbstreflexion in einer Waldhütte finden und dachte an die Sterne über mir. Alles auf dem Boden schläft und schlummert, während direkt über uns das Universum auf niemanden wartet. Das passte gut zu vielen Texten, da in ihnen die Elemente des Himmels immer die Rolle spielen, die unaufhaltsam ist und ständig auf den Menschen da unten einwirkt, der nach oben starrt und sich von der Schwerkraft seiner Umgebung mitreißen lässt und wie sie ihn zum Nachdenken anregt."

Nach ihrem Hit 'Funky Worm' verließen die Ohio Players Westbound Records und ihr Keyboarder und Sänger Junie verließ die Band. Es folgte eine Solokarriere, die weniger kommerziell aber musikalisch faszinierend war. Er nahm drei Soloalben für Westbound auf, wobei 'When We Do' das Debüt 1975 war, das nun erstmalig als LP (klassisch Black Vinyl) wieder aufgelegt wird. 'When We Do' enthält Junies einzigartigen Mix aus Funk und Soul, einschließlich des Klassikers 'Tight Rope' und des Titeltracks, später gesampelt von Lyrics Born.

Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.

Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.

Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.

Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.

Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.

Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.