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Jansky nehmen uns auf ihrem zweiten Album LP2 mit zurück in die Kindheit im elterlichen Garten Es wird wieder wärmer waren die abschließenden und dabei ungeahnt vorhersagenden Worte von Janskys Erstlingswerk LP1. Hier setzt der Nachfolger LP2 als klangliche Emanzipation an.

Das modulierende Delay der gezupften Akustik-Gitarre zwitschert, während das Atemholen der gesummten Melodien dem Rauschen der Blätter gleicht, und verortet klangmalerisch an den Fuß eines Baumes, der textlich erklommen wird. Eine surreale Flucht, begleitet von zerschnittenen Perkussion-Kollagen und verwobenen Streicher- und Saxofon-Arrangements, über die Blätterkrone hinaus.

'In Thy Domain' is a concept album and audio-visual work by British artist Fred Mann. The 12-track, double-vinyl album is a cinematic voyage tracking the evolution of mankind, key themes of human advancement, technology, life after AI, and beyond.

The album traverses multiple genres - including ambient, electronica, broken-beat techno, and experimental drone - to create an immersive musical experience that mirrors the dynamism of human evolution.

The work aligns with the latest scientific knowledge, drawing inspiration from the tipping points of human civilization and the defining timelines that have shaped our species. The music is complemented by a series of artworks and scrapbook images, visible in the vinyl gatefold, which symbolize each track and its corresponding era.

Many of the tracks feature additional production, synthesizers, flute and clarinet by Chris Taylor (Grizzly Bear / Warp), and additional production and drum programming by Inland (Ed Davenport / Counterchange).

Fred Mann premiered ‘In Thy Domain’ live in Prague, October 2019, alongside Alessandro Cortini for Dietl Archive x Polygon.

The album version comes presented on heavyweight double vinyl in a gatefold sleeve designed by the artist himself.

"Ihr seid jetzt beide Gefangene des Robotov-Imperiums!"
Die dritte und letzte umfangreiche Box mit Audio-Abenteuern bei denen Tom Baker den Doktor gibt. Die zum ersten Mal auf Vinyl in limitierter Auflage veröffentlichte 10LP-Box enthält jeweils ein exklusives Porträt des vierten Doktors, welches von Tom Baker handsigniert ist. Limitiert auf nur 1.200 Exemplare weltweit und präsentiert auf 10 (!) abwechselnd schwarzen und grünen Vinyl-LPs. Das Audio-Abenteuer kommt mit Susan Jameson als Mrs Wibbsey und Richard Franklin als Mike Yates. Zu den Nebendarstellern gehören David Troughton, Michael Jayston, Simon Shepherd, Terrence Hardiman, Joanna David, Sophie Ward, Andrew Sachs und Nerys Hughes. Alle im Original-Sound begleitet vom bekannten Doctor Who-Thema aus dem BBC Radiophonic Workshop.
Die Box kommt mit 10 wunderschön individuell illustrierte LP-Hüllen mit Besetzung und Credits für jede der fünf Geschichten. Ein 16-seitiges, vollfarbiges Booklet enthält Liner Notes und Illustrationen des Doktors, die im Laufe dieser fünf Abenteuer entstanden sind.

Gatefold, 2 x black Vinyl, Special Cover vanish, printed Innersleeves

Das Album SHADOW KINGDOM präsentiert Dylan mit einigen Songs aus seinem legendären Backkatalog in neuen Interpretationen - darunter Fan Favorites wie "Forever Young" und "It's All Over Now, Baby Blue" sowie ausgesuchte Katalogperlen wie "Queen Jane Approximately" und "The Wicked Messenger". Ursprünglich für ein exklusives Streaming-Film-Event eingespielt, das im Juli 2021 lediglich in einem begrenzten Zeitraum von einer Woche ausgestrahlt wurde, ist SHADOW KINGDOM nun erstmals auf Vinyl, CD und digital erhältlich. Die Setlist des Albums umfasst 13 Originalsongs, die Dylan für seinen Auftritt in "Shadow Kingdom" persönlich ausgewählt hat, sowie das abschließende Instrumental "Sierra's Theme". "Dylan zeigt immer wieder, wie sehr man selbst als notorische lebende Legende auf der Höhe der Zeit bleibt." (Joachim Hentschel, Süddeutsche Zeitung). "Die für diesen Anlass halbakustisch umarrangierten Songs sind dabei geradezu betörend. 'Tombstone Blues' als entschleunigtes Rezitativ ist einer der Höhepunkte, ein geisterhaftes 'What Was It You Wanted' ein anderer." (Maik Brüggemeyer, Rolling Stone).

"Darktown" ist das 1999er Studioalbum des legendären Gitarristen Steve Hackett. Dieses Album wurde noch nie auf Vinyl veröffentlicht und ist das erste in einer Reihe von Veröffentlichungen aus seinem Backkatalog, die zum allerersten Mal in diesem Format erhältlich sein werden. Auf "Darktown" ist Steve zusammen mit Julian Colbeck (Keys), Roger King (Keys, Bass, Drums), Hugo Degenhardt (Drums), Jim Diamond (Vocals), John Hackett (Flute, Pan Pipes), Ian McDonald (Sax), John Wetton (Bass Samples) und vielen anderen zu hören. Enthält die 3 Bonustracks der CD-Wiederveröffentlichung von 2013. Erhältlich als Gatefold 180g 2LP mit 2-seitigem Einleger.

Guitar Noir" ist das 1993er Studioalbum des legendären Gitarristen Steve Hackett. Dieses Album wurde noch nie auf Vinyl veröffentlicht und ist das erste in einer Reihe von Veröffentlichungen aus seinem Backkatalog, die zum ersten Mal in diesem Format erhältlich sein werden. Auf diesem Album, das einen dunkleren Ansatz für seinen Gitarrensound verfolgt, wurde Steve von Julian Colbeck (Keys), Dave Ball (Bass), Hugo Degenhardt (Schlagzeug), Aron Friedman (Keys), Nick Magnus (Keys) und anderen unterstützt. Erhältlich als Gatefold 180g 2LP mit geätzter Gravur auf Seite D.

Rancid - the legendary Bay Area punk rockers are back with their 10th studio album, Tomorrow Never
Comes on Epitaph Records. Emerging from the blue-collar swamps of Berkeley, California, Rancid has now been a living, breathing punk rock band for over a quarter century. Back in 1991, after the demise of their much beloved and still influential first band, Operation Ivy, founding members Tim Armstrong (vocals, guitar) and Matt Freeman (bass, vocals) decided to do the impossible — start an even better band. Thus, Rancid.

Signing with Epitaph Records, the band released their first album, “Rancid,” in 1993. Shortly thereafter, Lars Frederiksen (vocals, guitar) joined the band and they went on to release incredible records from “Let’s Go.” (1994) to their classic - platinum selling “…And Out Come The Wolves.” (1995). Drummer Branden Steineckert joined the band in 2003, cementing the line-up that rocks out till this day.

Rancid - the legendary Bay Area punk rockers are back with their 10th studio album, Tomorrow Never Comes on Epitaph Records. Emerging from the blue-collar swamps of Berkeley, California, Rancid has now been a living, breathing punk rock band for over a quarter century. Back in 1991, after the demise of their much beloved and still influential first band, Operation Ivy, founding members Tim Armstrong (vocals, guitar) and Matt Freeman (bass, vocals) decided to do the impossible — start an even better band. Thus, Rancid.

Signing with Epitaph Records, the band released their first album, “Rancid,” in 1993. Shortly thereafter, Lars Frederiksen (vocals, guitar) joined the band and they went on to release incredible records from “Let’s Go.” (1994) to their classic - platinum selling “…And Out Come The Wolves.” (1995). Drummer Branden Steineckert joined the band in 2003, cementing the line-up that rocks out till this day.

Abracadaboum is the third studio album for Bérurier Noir.

While the group went on a concert strike in the summer of 1987, they remained active and took advantage of the opportunity to record a new album with a sharp eye on world events.

Les Bérus, always in the vanguard of an alternative youth that challenges taboos and norms, release 10 new hymns to insurrection and try to explode the borders set up by intolerance.

The future is not violence but solidarity!

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The band's name alone evokes the epic of alternative rock: rebellious and committed.

Born by mistake on a February evening in 1983, Bérurier Noir soon found itself the driving force behind a vast "Youth Movement", determined to take control of its life in the face of a society that was ultra conservative at the time. Times have hardly changed.
From the first self-produced records distributed by hand to the creation of self-managed labels, from concerts in squats and wild appearances in demonstrations, on the street or in the metro to endless tours, from interviews given to fanzines and free radio stations to unclassifiable appearances in the mainstream media, Bérurier Noir has waged the most exciting war of independence in the history of French rock, with only a microphone, a guitar, a drum machine, a few red noses and patched-up theatre masks.
The last finger of honour of this turbulent and irrecoverable raia, François, Loran and their "Troupeau d'Rock" commit hara-kiri, at the peak of their glory, during three last concerts in the heart of Paris in November 1989.

Forty years after its birth, Bérurier Noir's work still resonates, whether in demonstrations or free parties, nourishing the hopes of those who wish to overthrow this world to build a truly libertarian, united and fraternal society.

The label Archives de la Zone Mondiale reminds those who missed this unprecedented adventure, 8 discographic parts of the group Bérurier Noir in the form of reissues on particularly original colour vinyls (crown finish), in a limited series and distributed throughout the year.

Nach seinem hochgelobten BPitch-Debüt aus dem Jahr 2022 kehrt Matasism mit vier neuen Deep Cuts voller Underground Rave-Hitze zurück. Auf The Music Is Control Of Your Acid Mind verwandelt der in Rom geborene und in den USA lebende Künstler Aspekte von Trance, Industrial und EBM in unerbittliche Techno-Banger, die von einem authentischen Rave-Geist getragen werden.

Four Johnny Thunders & the Heartbreakers" demo sessions from 1976 & 1977, compiled together on one album for the first time. The album shows the development of the band building towards their classic 1977 "L.A.M.F." album (recently reissued with a newly found original master), and further points to the direction they would have gone had they not split up. Includes "I Wanna Be Loved" from a recently discovered Master. Pressed in transparent magenta vinyl, it comes with a 12" poster of the Roberta Bayley cover photo - an outtake from the L.A.M.F. cover session, and an inner bag with the late Walter Lure interviewed by Johnny Thunders" biographer Nina Antonia in 2005. Comes in the year of Johnny Thunders" 70th birthday, and realeased on the 31st anniversary of his death.

Limitierte Auflage: honiggold-farbene Vinylschallplatte, alternatives Cover-Artwork, 2 Einleger mit Bildern und Texten, antistatische Innenhülle. SHE KEEPS BEES, Jessica Larrabee und Andy LaPlant (auch privat ein Paar), fanden 2006 zusammen, ein garagig, souliges Blues-Rock Duo aus Brooklyn, NY. Nach einigen selbstveröffentlichten Aufnahmen, sorgte hierzulande erst ,Eight Houses", ihr jüngstes, im September 2014 über BB*ISLAND erschienenes und vielgelobtes Album für größeres Aufsehen, sowie die darauf folgenden Konzerte. "Nests" ist das Debüt des Vollzeit-Duos. Aufgenommen 2008 in ihrem Brooklyn Appartement, mit einem Fünfdollar-Verstärker und einer akustischen Gitarre aus einer Satanisten-WG ist das ein neu zu entdeckendes Juwel in Sachen bassloser Boy-Girl-Duo-Sound und Bedroom-Blues. Howlin Wolf und Millie Jackson könnten hier Taufpaten gewesen sein. Cat Power, frühe PJ Harvey, The Kills sind auch nicht weit. Jessica Larrabee hat mit ihrem rauhen, beseelten Gesang und ihrem intuitiven Gitarrenspiel eine sehr eigene Intensität und Präsenz. Ihre betörend schlafwandlerische Stimme ist durch und durch soulful. Ihr Partner Andy La Plant ergänzt das mit seinem direkten, wie zurückgenommenem Schlagzeugspiel kongenial. LaPlant kümmert sich dabei auch um die Produktion. Die Selbstbeschränkung der Mittel sowie der Ort an dem sie aufnehmen ist sicher ein Vorteil. ,Nests" ist ein New York Album und She Keeps Bees Musik ist wirklich blank bis auf die Knochen, bestimmt von weiblicher Stärke und Emotion, und buchstabiert alten Blues: Minimal, dunkel, roh, heilend.

24 Jahre nach ihrem Debütalbum lassen die Grammy-nominierten BUCKCHERRY die Party mit ihrem zehnten Album 'Vol. 10' neu starten. Mit früheren Platin- und Goldschallplatten und einer millionenfachen Fangemeinde auf der ganzen Welt kehrt das explosive Quintett zurück, um ihre eingängigen Rock'n'Roll-Flamme erneut zu entzünden.
Das 11-Track-Album ist purer Hard-Rock'n'Roll und zeigt die Band erfreulich frisch und vital.

Das erste Studioalbum von RUÏM präsentiert einen Einblick in etwas Neues, Einzigartiges, Visionäres und höchst Eklektisches. Es ist ein rabenschwarzes Werk geworden, durchdrungen von unheilvoller, unheimlicher und bedrückender Dunkelheit.
Jeder Track wird durch Blasphemers unverwechselbaren brutalen Riffing-Stil, der von Mayhem-Fans geschätzt wurde, mit atmosphärischen und cleanen Passagen inmitten des Chaos untermauert.

Ligeti schätzte die Improvisation beim Jazz, lehnte sie aber
innerhalb seiner Kompositionen ab. Entsprechend respektvoll gingen Parisien und Negro vor: „Die originalen Motive, Stimmungen und Farben blitzen immer wieder hervor.

Harmonisch haben wir sie mit unseren Ideen erweitert,“ erklärt Negro. Bei ihrer Ligeti-Hommage halten sie sich nicht mit historisierenden Konventionen einer alten abstrakten Avantgarde auf, sondern lassen betörend aktuelle, mitreißend konkrete Musik erklingen.

Magnus Öström hat als Musiker die Welt bereist. „A Room for Travellers“ eröffnet den Zuhörenden eine Reise im doppelten Sinn. Das Album fungiert zum einen als eskapistisches Kunstwerk, als Ablenkung von den traurigen Ereignissen auf der Welt; zum anderen als Exkursion ins Innere.

Das Ziel: sich selbst und seine Umgebung besser verstehen. Öström möchte dazu anregen, die Ökosysteme und Meere als Teil unserer selbst zu erkennen. Eine Aufforderung, demütig zu sein und sich dessen bewusst zu sein, was wir verlieren könnten.

Zusammen mit Athina Kontou und Devin Gray ergründet das neue Trio die Musik der charakteristischen Pianistin mit einem erfrischenden, ehrlichen und inspirierenden Approach. Mehr denn je bewegen sich Kadels Stücke im Spannungsfeld von unkonventionellen Kompositionen und pointierten Improvisationen, harmonischer Raffinesse und vielgestaltigen Klangfarben.
Aus unterschiedlichen Inspirationsquellen, darunter auch der klassischen Moderne, resultiert eine lebendige musikalische Sprache von hoher
Intensität.

This blue coloured vinyl is exclusive to Indie stores, very probably including a DLC as extra bonus. The classic third album from the Black Lips, originally released in 2005 and now back on vinyl and part of a series of Fire re-issues celebrating 20 years of the legendary garage rock gurus from Atlanta, Georgia. 16 tracks of grimy and chaotic punk, scuzzy and raw, and catchy as hell. The band at their trashy best, more melodic but every bit as psychotic. If The Royal Trux had listened to the Troggs instead of the Rolling Stones, they might have recorded this album. This baby is a masterpiece. Unapologetic southern-fried twang, crunching through the gears in a blitz of grimy bravado. Their music twitches with an engaging, wired vigour." **** Uncut - "Their strongest effort to date." All Music

"When everyone left NYC, the sewer opened and we crawled out." Prolific Brooklyn institution The Men return with their ninth studio album, 'New York City'. Arriving following 2020's 'Mercy', the new LP is released February 3rd 2023 on the group's new label home Fuzz Club Records and marks a return to the more scuzzy and abrasive rock ploughed over their decade and a half spent coursing through the grimy sewers of NYC. Here, nocturnal proto-punk meets a timeless, all-guns-blazing rock'n'roll gusto. That the album leans into a more primitive, back-to-basics sound owes largely to the way in which was forged, an earlier version of the record scrapped in favour of four people playing in a room together. "The New York City album was revised, reorganized and shaped until it became clear that things fall into place like the hammer driving the nail or the scythe's swipe through the tall grass." The end result is a series of cuts played live and recorded to 2" tape in Travis Harrison's (Guided By Voices, Built To Spill) Brooklyn studio. 'New York City' is a record that doesn't stop moving for a second, packed full of the kind of energy you can only really capture in a live setting. "These songs became the blood of the band as the band could only exist for and of these songs. There was no place else to hang their hats. Without making this record, the group would not exist, so there really wasn't another option. NYC is fluid. It means a lot of different things to all kinds of people. We present the record in that spirit." Pressing Info: 180g white vinyl, printed inner-sleeve, download card included. CD Gatefold jacket, printed inner-sleeve.

Deerhoof's fan-favorite breakthrough album, Apple O', gets a 20th-anniversary edition after years of being out of print in the physical realm. They say the fruit from the Tree of Knowledge was actually a pomegranate. But Pomegranate O' did not sound as catchy. Of course, knowledge of what, exactly? Could be the serene and orderly discipline of music, it could be the ability to instantaneously destroy the entire species in an apocalyptic fireball. This album is a love story. It is about Satomi's mom being a Japanese girl when Truman got that ecstatic glint in his eye and blew up chunks of her country in a mushroom cloud, and next thing you know Satomi has moved to San Francisco and taken over an American noise-rock band. It is also about a different US president with an ecstatic glint in his eye, selling a criminal invasion with lies about weapons of mass destruction. This edition of Apple O' is on vinyl the color of cotton candy accompanied by a bonus 7" of previously unreleased live recordings.

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

A pivotal record for contemporary times; bright, free, adamant, optimistic. Brain Worms is RVG's fullest, most pristine album yet. All throughout Brain Worms, it's apparent that this is a band in very fine form. Album opener 'Common Ground' sets the tone for what's to come; a shiny, thrilling, punch of an album, with all the beloved RVG hallmarks. Vager's voice is unfiltered and commanding as ever when delivering her clever, not-quite-ironic lyrics. Here, though, those lyrics feel so much less resigned to yearning, and so much more defiant and joyous. 'Tambourine' is the only Covid song Vager wrote when "trying not to write Covid songs", and it's a painfully honest portrait of grieving mid-isolation. 'Brain Worms' tells the all-too-familiar story of a person falling down the internet rabbit hole and finding comfort in conspiracies. 'Nothing Really Changes' is a keys-heavy new wave-ish thing, while closer 'Tropic of Cancer' sparkles with Vager's self-assured new manifesto: I know what I'm like, and I know how I get. If you think I'm strange, you ain't seen nothin' yet. Bloxham, Nolte, and Wallace are flawlessly adept in bringing Vager's songwriting to life. Recorded in London at Snap Studios with James Trevascus (Nick Cave & Warren Ellis, PJ Harvey), all ten tracks surge with lush sounds and clear intentions and the magic of an acoustic guitar once owned by Kate Bush, given to her by Tears for Fears (who, legend has it, wrote 'Everybody Wants to Rule the World' on it). Between the four bandmates lead singer and guitarist Vager, guitarist Reuben Bloxham, drummer Marc Nolte and bassist Isabele Wallace this is the most confident they've ever felt in RVG. They've moved past their influences, pushed themselves, and tried new things. And they have made a record they can, by all accounts, call their best. "Brain Worms feels like the antithesis to what a post-pandemic record could easily be. For a band who were already writing music about being reclusive "we were depressed and not going outside on our first two albums" the enforced isolation and time to think gave Vager space to write about anything she wanted. And, it turned out, she was ready to write about acceptance. "If we could only make one more album, it would be this one," says Vager. "Easily one of the most vital bands on the Aussie scene today" Rolling Stone "A calling card for outsiders... dynamic and vital post-punk" The Guardian

A Long Hot Summer is the fifth studio album of Masta Ace, and follow up album to Disposable Arts. The album is about Masta Ace's journey as an underground rapper through his "Long Hot Summer" in Brooklyn, together with his unofficial manager and pal Fats Belvedere. This album includes fan favorites such as "Good Ol Love", "Da Grind", "Beautiful", "Bklyn Masala" and guest appearances like Jean Grae, Big Noyd, Wordsworth, Edo G, The Beatnuts, Rahzel and more, along with production from 9th Wonder, Khrysis, DJ Spinna, Dug Infinite, Marco Polo and others. A Long Hot Summer is a classic Ace album through and through.

What’s Mu about? Mu is about everything: Songs about heartbreak and parting share the album with songs marvelling at the scale of the universe. Mu is a concept from Zen and Chan Buddhism that means: “nothingness” and also, “pure awareness.” The awareness at the source of all things. In Hannah’s words: “There is so much life in every moment. Endless patterns, algorithms and instances repeating and changing and adapting. Spiralling outwards from the source. What source? The source.” In search of the source, Hannah has composed and arranged an undefinable, cinematic album that leads the listener on a winding path through her imagination. Sonically as well as thematically, Mu is an album of extremes and lofty ambitions. Fragile and delicate vocal and violin textures contrast with crunchy noisescapes and brooding synthesizers. Hannah’s commanding voice shares the spotlight with a string section and is backed by spacious production featuring many acoustic instruments. Sonically, producer Nick Herrera has brought a reassuring chunkiness to this unplugged palette, in particular the head nodding drums that anchor Hannah’s celestial musings. Like a film soundtrack or a symphony Mu is best listened to and understood as a whole - it circles back to themes and refrains and re-examines them. Sometimes a song is a song, sometimes it’s a soundscape dreaming of a song. “When making this album, I had a specific concept for how I wanted the music to sound. I don’t mean in terms of genre… it was more of a visceral, sensory concept which I knew I could only realise by allowing myself to experiment and create simultaneously, believing in my rough ideas enough to grow them, to weave them into stories. I began allowing myself to enter and remain in a very heightened state of awareness, which is a state I have continued to pursue and learnt to enjoy ever since. I let my mind dissolve into blackness each day. From there the most wonderful colours can appear. I have decided to call the album “Mu” to signify the empty chasm I allowed to hold within me whilst these songs were born.”

Wie? Schon wieder Kärbholz? Kam nicht gerade erst Kapitel 11: Barrikaden; und jetzt schon wieder? Wer hat sich denn da vertan?
Eine wohl kalkulierte Promokampagne oder doch ein mathematischer Totalausfall? Im Hause Kärbholz scheint mit dem ersten Lockdown der kreative Funke einen Flächenbrand ausgelöst zu haben. Abwarten was die Zeit bringt, diese jedoch nicht verschwenden war das Kredo und so hat die Band im letzten Jahr nicht nur Material für einen Longplayer komponiert. Nein, Songs für ganze zwei volle Alben sind entstanden; alle relevant und keiner, von dem man sich hätte trennen können. Der einzige Weg für Kärbholz: Double In, Double Out.
Die Songs, die in einer Episode geschrieben worden sind, wurden vor Produktionsbeginn auf die zwei Alben aufgeteilt: Kapitel 10 und Kapitel 11. Und genau in dieser Reihenfolge erfolgten die finalen Aufnahmen gemeinsam mit den Produzenten Alexander Dietz und Eike Freese. Woche um Woche wohnte, lebte und arbeitete man zusammen. Kapitel 10: WILDE AUGEN wurde fertiggestellt - Halbzeit - und ab in die Herstellung.
Weiter ging es mit Kapitel 11: Barrikaden und genau dem Moment, in dem sich alles ändern sollte...
Während der finalen Studiophase zum eigentlich zweiten Album "Kapitel 11: BARRIKADEN" machte sich dieses Gefühl breit… dieses Gefühl, das jeder hatte, aber niemand wagte:
Dieses zweite Album ist eigentlich das perfekte ERSTE Album. Dies sind eigentlich die Songs, mit denen man aus der Stille heraustreten will und sollte, die sich dafür einfach aufdrängten.
Kapitel 10: WILDE AUGEN ist rudimentärer und ungestümer. Es ist der ungezogene Bruder mit den zerrissenen Hosen. Aber auch das musikalische Bindeglied zwischen heute und gestern, erinnert es doch vielleicht am ehesten an das Album RASTLOS von 2009.

Aber was tun? Kapitel 10: WILDE AUGEN war bereits produziert. Das Vinyl lag schon auf dem Tisch. Und darauf stand nun mal: KAPITEL ZEHN! Unumstößlich und unumkehrbar. Und mag hier auch niemand als mathematisches Wunderkind gelten, 10 kommt VOR 11.

Aber wie war das noch vor ein paar Jahren…"Immer mehr Herz als Verstand…"

Also was soll's! Ihr kennt Kapitel 11? Dann lernt nun Kapitel 10, die WILDEN AUGEN kennen. Diese Augen sind hungrig, wollen mehr und drehen sich im Kreise… da kümmert es doch am Ende nicht… dieses kleine bisschen Mathematik.

Humanoid continues the journey on De:tuned and returns with a new 4 track EP of classic acid jams. Brian Dougans harks back to the fundamentals of late 80s and early 90s productions, resulting in a masterclass of 303 action from a pioneer. 'Sweet Acid Sound' delivers guaranteed peak-time party material, while elsewhere tracks like 'Roached' and 'Si-rak' see Brian fusing acid and techno to hypnotic and addictive effect. Eternal love and respect tot he originators Graham Massey, Gerald Simpson and Martin Price.

Kevin Foakes (Openmind, DJ Food, Ninja Tune) created all the graphic work. Mastered by Matt Colton at Metropolis and pressed on 180 gr vinyl. A separate digital release will also be available at the usual digital shops. Stay tuned!

Humanoid continues the journey on De:tuned and returns with a new 4 track EP of classic acid jams. Brian Dougans harks back to the fundamentals of late 80s and early 90s productions, resulting in a masterclass of 303 action from a pioneer. 'Sweet Acid Sound' delivers guaranteed peak-time party material, while elsewhere tracks like 'Roached' and 'Si-rak' see Brian fusing acid and techno to hypnotic and addictive effect. Eternal love and respect tot he originators Graham Massey, Gerald Simpson and Martin Price.

Kevin Foakes (Openmind, DJ Food, Ninja Tune) created all the graphic work. Mastered by Matt Colton at Metropolis and pressed on 180 gr vinyl. A separate digital release will also be available at the usual digital shops. Stay tuned!

Over the last few years, Bristol born, London based artist LCY has become one of the guiding lights in a scene of fans who like their club music deep, dark and with a heavy dose of rhythm. Releasing predominantly on their own label SZNS7N, LCY has transcended musical boundaries, taking from a wide range of musical influences to create their own fluid hybrid style that indulges the deepest desires of those who chase a visceral dancefloor response - uplifting a huge amount of unconventional producers alongside them in the process. Today marks the announcement of their first release on fabric Originals, the flagship label from global club imprint fabric, alongside a new single, ‘Bad Blood’.

Opening to a stark cascade of sonic shards and mechanised vocal chops, ‘Bad Blood’ descends into a sparse percussive workout. The track expertly makes use of space in its composition, stripping down its raw elements to reveal a beat that’s purpose built for sweat. Using glitching elements to find new elements of intricacy within its drum programming, LCY inexplicably creates a composition that’s wholly inviting despite its ominous sound - with even the track’s more human elements twisted to sound like they’re from an outer realm.

"The Lockdown Sessions" wurde zu Hause während des Covid Lockdowns zwischen 2020 und 2021 aufgenommen. Ebenfalls enthalten ist "Comfortably Numb 2022", das während Waters' "This Is Not A Drill" Nordamerikatournee mitgeschnitten wurde. Die Platte enthält fünf bahnbrechende Songs aus Roger Waters' Zeit bei Pink Floyd und seiner Solokarriere: "Mother" und "Vera" von Pink Floyds "The Wall", "Two Suns In The Sunset" und "The Gunner's Dream" von Waters' letztem Album mit Pink Floyd "The Final Cut" sowie "The Bravery of Being Out Of Range" aus seinem hochgelobten Soloalbum "Amused To Death". Roger Waters' neue Version des Pink Floyd-Klassikers "Comfortably Numb" bildet den Abschluss des Album

Die Benjamins ist ein intergenerationelles Projekt mit Wahnsinnsmelodien. Max Gruber aka Drangsal, Charlotte Brandi, Julian Knoth (Die Nerven) und Thomas Götz (Beatsteaks) haben gemeinsam mit der legendären Hans-A-Plast-Sängerin Annette Benjamin eine erste EP aufgenommen, sie erscheint am 2. Juni 2023. "Ich habe hier so eine Supergroup für dich zusammengestellt", sagte Drangsal eines Tages am Telefon zu Annette Benjamin, nachdem sie jahrzehntelang - nach Hans-A-Plast - ein bürgerliches Leben geführt hatte. Als erstes fragte Drangsal Julian Knoth von der Gruppe Die Nerven. "Ich wusste, dass Julian Hans-A-Plast-Fan ist", sagt Gruber. Knoth wiederum trifft kurz darauf auf einem Konzert den Beatsteaks-Schlagzeuger Thomas Götz. Schließlich kam die Songwriterin, Pianistin und Sängerin Charlotte Brandi dazu, die Gruber bei einem Tristan-Brusch-Konzert getroffen hatte. 2022 nahmen DIE BENJAMINS die fünf Songs der Benjamins-EP in drei Tagen in Thomas Götz' Studio auf. Produziert hat Max Rieger von Die Nerven, das "Mastermind des deutschen Indie-Rock" ("Der Spiegel") hat unter anderem mit Casper und Stella Sommer gearbeitet. Wie gesagt: Supergroup.(Torsten Gross) Die Benjamins is an intergenerational project with insane melodies. Max Gruber aka Drangsal, Charlotte Brandi, Julian Knoth (Die Nerven) and Thomas Götz (Beatsteaks) have recorded a first EP together with the legendary Hans-A-Plast singer Annette Benjamin, it will be released on June 2, 2023. "I've put together such a supergroup for you here," Drangsal said one day on the phone to Annette Benjamin, after she had led a bourgeois life - after Hans-A-Plast - for decades. The first person Drangsal asked was Julian Knoth of the group Die Nerven. "I knew Julian was a Hans-A-Plast fan," Gruber says. Knoth, in turn, meets Beatsteaks drummer Thomas Götz at a concert shortly thereafter. Eventually, they were joined by songwriter, pianist and singer Charlotte Brandi, whom Gruber had met at a Tristan Brusch concert. In 2022 DIE BENJAMINS recorded the five songs of the Benjamins EP in three days in Thomas Götz's studio. Max Rieger from Die Nerven produced, the "mastermind of German indie rock" ("Der Spiegel") has worked with Casper and Stella Sommer, among others. As I said: Supergroup.(Torsten Gross)

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!

Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!

Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!

For Fans Of... The Budos Band, Antibalas, The Sure Fire Soul Ensemble, Ikebe Shakedown. Sophomore LP out on Colemine Records in Fall of 2023. Debut LP 'Undying Thirst' charted on Billboard's Jazz Charts. Recently celebrated 10 years of the band. Black Market Brass are back with two new heavy hitters. With a fresh take on afrobeat fused with heavy, hypnotic, and sci-fi sounds, BMB gears up for their forthcoming LP, set to release in Fall of 2023 on Colemine Records.

For Fans Of... The Budos Band, Antibalas, The Sure Fire Soul Ensemble, Ikebe Shakedown. Sophomore LP out on Colemine Records in Fall of 2023. Debut LP 'Undying Thirst' charted on Billboard's Jazz Charts. Recently celebrated 10 years of the band. Black Market Brass are back with two new heavy hitters. With a fresh take on afrobeat fused with heavy, hypnotic, and sci-fi sounds, BMB gears up for their forthcoming LP, set to release in Fall of 2023 on Colemine Records.

Such Ferocious Beauty is vintage Cowboy Junkies and another dimension from the lo-fi Canadian band comprised of, well, family. A tangle of sonic textures, Beauty is a rumination on aging, losing parents, facing mortality and creating space for one"s life in the midst of the ruin that comes from merely living. "Mike has never shied away from the darker, harder and sometimes uglier realities of our human condition," Margo Timmins explains of the band"s singular focus, "nor has he shied from its beauty. Thankfully, with one comes the other." Cowboy Junkies are an alternative country and folk rock band formed in Toronto, Ontario, Canada in 1985 by Alan Anton (bassist), Michael Timmins (songwriter, guitarist), Peter Timmins (drummer) and Margo Timmins (vocalist). The band gained wide recognition with their second studio album, The Trinity Session (1988), recorded in 1987 at Toronto"s Church of the Holy Trinity. Their sound, again using the ambisonic microphone, and their mix of blues, country, folk, rock and jazz earned them both critical attention and a strong fan base. Cowboy Junkies have gone on to record 16 studio albums and five live albums.

Das Debüt- und bisher einzige Album der Alt-Country-Folkrock Supergroup Middle Brother von 2011 jetzt wieder auf Vinyl erhältlich.

Neue Picture Disc-Auflage des zweiten Albums der US-Künstlerin Indigo De Souza, Any Shape You Take (2021), co-produziert von Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee, The War On Drugs). Ihr neues, drittes Werk, All Of This Will End (Mai 2023), stösst derzeit in der einschlägigen Musikpresse auf einhellige Begeisterung.