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Waxwork Records is thrilled to release THE EXORCIST III Original Motion Picture Score by Barry DeVorzon. THE EXORCIST III is a 1990 American supernatural horror film written and directed by William Peter Blatty based on his 1983 novel Legion. The film is set fifteen years after the events of The Exorcist (1973) and follows a character from the original film, Lieutenant William F. Kinderman who investigates a series of demonic murders in Georgetown that have the hallmarks fo the Gemini, a deceased serial killer.

THE EXORCIST III features a dark ambient score by Barry DeVorzon (The Warriors, Night of the Creeps). It was the last film score he ever created and features synth drones, sampled chanting, synthesized voices and real voices, and experimental sound design. Of the score, DeVorzon provided exclusively to Waxwork for this album's liner notes: "I was exploring a lot of synthesized sounds and textures and trying to do something that would make the scenes more chilling. Anything that was different, eerie, and had nothing to do with an orchestra. This was new territory for me - it wasn't orchestral, it wasn't rhythm oriented. It was just a really different animal."

Waxwork Records is proud to present THE EXORCIST Original Motion Picture Score for the first time in any format. Sourced from the original masters and then mixed, mastered, and constructed into a cohesive double LP soundtrack experience. The album features 150 gram purple smoke colored vinyl, exclusive liner notes by composer Barry DeVorzon, heavyweight gatefold packaging with matte satin coating, a 12"x12" four page booklet, and new artwork by Suspiria Vilchez."

Originalmusik von den Chiptune-Rockern Anamanaguchi (Künstlerveröffentlichungen, Scott Pilgrim Videospiel, Capsule Silence XXIV) und Joseph Trapanese (Oblivion, Straight Outta Compton, No One Will Save You, The Greatest Showman, Skull Island, The Witcher, The Machine, Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, Stuber), mit Originalsongs von Anamanaguchi.

Scott Pilgrim Takes Off ist eine Anime-Streaming-Fernsehserie, die von Bryan Lee O'Malley und BenDavid Grabinski für Netflix entwickelt wurde. Die Serie basiert auf den Scott Pilgrim-Grafikromanen, die von O'Malley geschrieben und gezeichnet wurden, wobei die gesamte Hauptbesetzung aus der Verfilmung von 2010, Scott Pilgrim vs. the World, ihre Rollen für die englische Sprachbesetzung wieder aufnimmt, und dient sowohl als Fortsetzung als auch als Neuinterpretation des Grafikromans und des Films. Die Serie wurde am 17. November 2023 veröffentlicht und von der Öffentlichkeit
begeistert aufgenommen. Im Gegensatz zur Verfilmung, die weitgehend die gleiche Geschichte wie die Comics erzählte, weist "Takes Off" eine völlig eigenständige Handlung auf: Der titelgebende Scott Pilgrim verschwindet in der ersten Folge, und Ramona Flowers, sein Liebesinteresse, steht im Mittelpunkt, während sie versucht, herauszufinden, wer von den Darstellern für sein Verschwinden verantwortlich ist, während andere Figuren in der Geschichte an einer fiktiven Adaption von Scotts Leben arbeiten.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Matching his signature melodic futurism with enduring club music structures, Pev brings the Pulse series to a natural conclusion with the Pulse Phase EP. On this third release he underlines the broader approach to tempos and styles he’s taken across this latest period of his output, soon to be coalesced into a new live set.

If there’s been a nostalgic streak detectable amongst the crisp modernism of the Pulse series, it comes through clearer than ever in the looped-up house jack and starry-eyed techno synth hooks of ‘Pulse IX’. ‘Pulse TEN’ pares back for a lean soundsystem workout driven by a strafing arp and fractured drums while ‘Pulse XI’ revisits 90s bleep techno with a deep, dubby intention. ‘Pulse XII’ completes the picture capturing the skeletal pressure of 2-step at its most slender and deadly.

There’s never a sense of over-familiarity — the exacting angles of the drums and alien hue of the synths maintain Pev’s distinctive sound first and foremost. But this series has also been an opportunity to hear some of his musical DNA more explicitly than before, cast in universal rave motifs propelled by the unrelenting pursuit of new forms for the dance.

Livity Sound is a label set up by Peverelist in 2011 as a vehicle for a raw and exploratory strain of UK techno, rooted in the heritage of UK dance music and sound system culture. It has since become one of the UK's foremost protagonists for cutting edge underground electronic music.

Seit 2007 erfreut sich die Videospielreihe "Assassin's Creed" großer Beliebtheit. Jede der Stories versetzt uns dabei zurück in verschiedene bedeutende Epochen der Geschichte. In der rätselhaften Welt von "Assassin's Creed Mirage" durchleben die Spieler das konfliktreiche Schicksal von Basim Ibn Ishaq im goldenen Zeitalter Bagdads, der sich vom Straßendieb zum Meister-Assassinen entwickelt. Der "Assassin's Creed Mirage"-Soundtrack erscheint auf Doppel-LP und enthält den Titelsong "Mirage" von One Republic sowie die Musik von Brendan Angelides. Der Soundtrack, gepresst auf bernsteinfarbene Platten, schafft eine klangvolle Verbindung zu einer Welt, in der Mythen und Realität miteinander verschmelzen. Das exklusive Artwork erweckt die Geschichte mit ihren geheimnisvollen Charakteren visuell zum Leben.

For more than twenty years, Ka Baird has explored the outer dimensions of sound through performance. Extending far beyond their roots in the psychedelic folk movement of the early aughts, Ka is known for their raw, boundary pushing solo performances that bridge experimental sound, performance art, and ritual. Their tool set in the live arena includes extended voice and microphone techniques, electronics, flute and piano. Bearings follows their 2017 debut Sapropelic Pycnic and Respires, their acclaimed 2019 album.

Initially conceived as a twenty minute composition and presentation commissioned by Lampo in Chicago in the spring of 2022, Ka first explored the concept of “bearings” through a series of intimate performances where they shifted guises between magician, shaman, clown, and athlete, all enduring ongoing states of groundlessness through a physically demanding performance that entailed both play and struggle. This piece, in tandem with the heaviness of caring for a dying parent during the subsequent year, laid the groundwork for Bearings, with the album’s final narrative structure revealing itself in the months after their mother’s death the following September.

Enlisting a cast of contributors including Andrew Bernstein (alto saxophone), Max Eilbacher (flute processing, electronics), Greg Fox (percussion), gabby fluke-mogul (violin), Henry Fraser (contrabass), Joanna Mattrey (viola), John McCowen (contra clarinet), Camilla Padgitt-Coles (bowls, waterphone) Troy Schafer (strings), Chris Williams (trumpet), Nate Wooley (trumpet), and their beloved cat, Nisa (purrs) to create a collective hum and thrum, Ka and company create sprawling minimalist densities, punctuated by abrupt starts and stops, complex harmonics and textures, percussive flourishes, and a single, cyclical lyrical phrase: “Here. Disappear. Poof!”

Ka considers the album to be a deviant nod to a song cycle, throughout which certain motifs are repeated in different configurations. In the album’s sonic lexicon, a trumpet blast signifies a birth or death, or a distant string motif denotes a memory. Bearings is a durational work of profound abstraction and focus, within which sonorous elements, structure, and meaning reach a single, unified form. This amounts to nothing short of a creative high-water mark for one of the most dynamic and uncompromising artists working in the landscape of music today.

"The Rob Ritter Tapes - Live At Starwood 1980 / 1981" is a must for fans of punk rock history and offers an intimate and raw insight into the most formative years of one of the genre's most influential bands. The live recordings will be released as lim. digisleeve double CD, lim. colored, 180g double vinyl and digital - these previously unreleased recordings take us on a musical journey back to the Hollywood of the early 80s.

Buckle up, explorers! With the third release on HUA3000, we focus on moments of bliss in the here and now. If you’re like us, a fan of the mid-90s, you'll enjoy the familiar unfamiliarity that these tracks bring to the dance floor - perfect to re-energize crowds in the early morning.

The groovy banger on the B2 is a remix by Welwert (aka. Man/ipulate)

What to expect:
4 tracks of the extended House family, 127-132 BPM, punchy kicks, lush pads and moving bass-lines (oh boy oh boy!)

Limitierte Jubiläumsauflage der 2014er Xiu Xiu-LP "Unclouded Sky" auf weiss-silberfarbigem Vinyl. Das von Shahzad Ismaily in Sigur Rós' Studio auf Island produzierte Album enthält neun mit einer 1953er Silvertone-Gitarre aufgenommenen Interpretationen amerikanischer und karibischer Spirituals, die ursprünglich zwischen 1850-1920 komponiert wurden, und zusätzlich mit Field Recordings versehen sind, die Xiu Xiu-Frontmann Jamie Stewart im Dschungel von Guyana machte.

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Line-up: Giles Lavery - vocals Eric Juris - guitars Philip Bynoe - bass Jimmy Waldo - keys Mark Zonder - drums

Die US Metal-Legende Warlord wurde im Jahre 1981 von Mark Zonder und William J. Tsamis gegründet. Ein Jahr später, 1982, erschien der Song "Lucifer's Hammer" (basierend auf einem Roman von Larry Niven und Jerry Pournelle) auf der prestigeträchtigen Compilation "Metal Massacre II". Als Resultat unterzeichneten Warlord einen Kontrakt bei Metal Blade Records und nahmen ihre erste Mini-LP auf. "Deliver Us" erblickte 1983 das Licht der Welt und gilt heute als Blaupause des "Epic Metal" (zusammen mit Manilla Road, Cirith Ungol und Brocas Helm gelten Warlord als Erfinder jenes Stils). Nach zwischenzeitlicher Auflösung erschien im Jahre 2002 das starke Comeback-Album "Rising Out Of The Ashes", erst elf Jahre später gefolgt von "The Holy Empire". "The Holy Empire" sollte das letzte Warlord-Studioalbum mit neuem Songmaterial bleiben, denn Bandgründer William J. Tsamis verstarb am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren. Allerdings erschien danach noch ein weiteres Warlord-Album, nämlich "The Hunt For Damien" im Jahre 2015. Darauf zu hören ist als Sänger Nicholas Leptos (u.a. auch bei Astronomikon, Prodigal Earth, Gangland und Diphteria tätig). Das jetzt erscheinende "Free Spirit Soar", welches auch zwei überarbeitete Nummern von Lordian Guard enthält, ist ein Tribut von Sänger Giles Lavery an das musikalische Erbe von Bill Tsamis. Er wird dabei unterstützt von Mark Zonder (Drums), Jimmy Waldo (Keyboards/Synthesizer), Phillip Bynoe (Bass) sowie Eric Juris (Gitarre). Alle Songs wurden zwischen März und September 2023 aufgenommen.

Giles Lavery, der auch als Produzent fungierte, erklärt die Entstehungsgeschichte des Albums im Detail: "Unser erklärtes Ziel als Band war es, diese Musik für Bill fertigstellen. Und das vorliegende Material erschien uns ohne Frage stark genug, um uns dazu zu inspirieren. Bill ist bei allen Gitarrenparts zu hören, bei denen es uns möglich war, sie von den ursprünglichen Demo-Recordings zu isolieren - ganz so wie die verbliebenen Beatles die Stimme von John Lennon vom einem alten Demo-Tape zu retten in der Lage waren. Der Großteil der Gitarrenpassagen auf "Free Spirit Soar" wird zwar von Eric gespielt, aber die gesamte Musik stammt aus der Feder von Bill. Und wir haben uns wirklich sehr darum bemüht, seine Arrangements möglichst originalgetreu umzusetzen."

Line-up: Giles Lavery - vocals Eric Juris - guitars Philip Bynoe - bass Jimmy Waldo - keys Mark Zonder - drums

Limited edition silver vinyl anniversary reissue of the Magnetic Fields' classic 1999 rumination on, of course, love. Funny, smart, dark, memorable, and a lifetime's worth of listening. Stephin Merritt solidifies his songwriting genius on his "most ambitious and fully realized work". (AMG) This vinyl reissue is remastered for vinyl and beautifully packaged in a 10" slipcase box with three double gatefold sleeves and a 24 page booklet!

From the studio of Attack on Titan, comes a new show - CHAINSAW MAN. This vinyl includes score highlights by Kensuke Ushio from the hit series The soundtrack album by Kensuke Ushio taps into different styles whilst at the core reflecting the action-gore story with lots of electronic & industrial beats and fast-paced melodies. As a contrast, the focus track "that's a dream come true" is a slow-vibing piano track with electronic beats that shows the rare but intense emotional scenes in the show. Kensuke Ushio started his solo career in 2007 under “agraph”. and creates electronic music. He has worked on music for animation TV series, music in advertising and movies such as: A Silent Voice, Devilman Crybaby, Space Dandy, Liz and the Blue Bird, Japan Sinks 2020, Heike Story and now Chainsaw Man.

Holland, Dozier and Holland are arguably the greatest songwriters ever. More prolific than Lennon and McCartney, they shaped “the Sound of Young America” and propelled the Motown sound in the mid-1960s into a creative stratosphere unmatched by any other independent music label. Their trademark catchy teenage love songs were delivered energetically by previously unknown Detroit groups like The Supremes, the Four Tops, Martha & the Vandellas & Marvin Gaye. Although synonymous with Berry Gordy’s Motown, it was their departure from Motown after a stand-off strike in 1967 and a brutal legal battle that led them to run their own group of labels, Invictus, Hot Wax and Music Merchant. This compilation is a definitive look at this period in history, exploring how H-D-H, under a new guise ‘The Creative Corporation’, drove the next generation of soul music in a myriad of different ways, towards funk, underground disco and jazz. Featuring 55 tracks, this collection documents HDH’s creativity and growth over this seminal 8 year period. During this time the trio developed new artists to rival Motown’s success such as Chairman Of The Board, Freda Payne, Honey Cone, Glass House, Flaming Ember, 8th Day, Laura Lee & Eloise Laws. The collection is complete with a detailed depiction of this period in history by award winning author Stuart Cosgrove who wrote the Soul Trilogy, a series of books on soul music and social change - Detroit 67: the Year That Changed Soul, Memphis 68: The Tragedy of Southern Soul which won the Penderyn Prize, as Music Book of the Year in 2018, and Harlem 69: the Future of Soul. Stuart’s notes detail the relationship with Motown in the final days, the immediate fall out after the trio left Motown and the creation of the new labels Hot Wax, Invictus & Music Merchant

"Spell Blanket – Collected Demos 2006–2009" umfasst Songs und Skizzen aus Trishs umfangreichem Archiv an 4-Spur-Kassetten und MiniDiscs. Die Aufnahmen legen den Grundstein für das, was das fünfte Album von Broadcast hätte werden sollen, und bieten einen Einblick in den kreativen Prozess von Trish und James in der Zeit nach "Tender Buttons" von 2006 bis 2009. Die im Artwork verwendeten Fotos stammen von Trish und James, das Artwork selbst wurde vom langjährigen Broadcast-Mitarbeiter Julian House entworfen. "Spell Blanket – Collected Demos 2006-2009" erscheint als standardmäßige schwarze 2LP und CD bei Warp Records.

The Cat's Miaow return to World Of Echo with Skipping Stones: The Cassette Years '92-'93, their second compilation for the imprint, and the fourth in a loosely defined series of reissues associated with the group (also including The Shapiros' Gone By Fall: The Collected Works of The Shapiros and Hydroplane's Selected Songs 1997-2003). It's a smart selection of songs by one of Australia's finest independent pop music groups, whose initial run, across the nineties, was as mysterious as it was bewitching. A generous double album featuring thirty-five songs drawn from The Cat's Miaow's history, Skipping Stones lets listeners in on a bunch more secrets. The four cassettes that Skipping Stones draws from - Little Baby Sour Puss, Pet Sounds (both 1992), From My Window, and How Did Everything Get So Fucked Up (both 1993) - were released or assisted by Toytown, a Melbourne cassette label of rare taste, savvy and intelligence. Diving into that two-year period, Skipping Stones is full of surprises, rich with unexpected and inspired detours, while reminding everyone just how clear and distinct The Cat's Miaow's music was from the very start. Looking in from the outside, they always felt like a group that knew just what they were doing, but intuitive as they are, they weren't forcing anything: these songs always sound exactly what they need to be, rough edges, playful moments and all. The Cat's Miaow may have been bedroom dreamers, but their songs were richly informed, with the sweetest of girl-pop moves sashaying into walls of tremolo-d and distorted guitar, jangling six strings tangling with melodic bass that's pure Peter Hook/Naomi Yang, while the gentle trickle of a drum machine or the earthy twitch of brushes on drum skins provided the spine for Kerrie's and Bart's lovely, unforced singing. This double LP on World Of Echo feels like the very core of the thing - some of the most heartbreakingly beautiful, effortlessly lush and deeply moving pop music you're likely to hear. RIYL: Hydroplane, The Cannanes, Magnetic Fields, Belle and Sebastian, Jesus and Mary Chain

The 12 songs that constitute Dreams, the third full-length from the Kaohsiung trio Elephant Gym, explore the deep spacetime continuum that consciousness cannot capture. Beyond the trio’s staple instrumentation of guitar, bass, and drumset, Dreams blends in wind instruments, traditional drums, and Taiwanese narrative. Through collaboration with Hakka singer-songwriter Lin Sheng Xiang and pop musician 9m88, notable for their accomplishments in jazz, soul, and R&B, Dreams is a sweeping narrative about a fantastical dream that crosses the boundary. After pressing play, please do close your eyes, and enjoy the dream

"Berlin is the Spanish TV series created by Álex Pina and Esther Martínez Lobato for Netflix. It serves as a prequel to Money Heist/La Casa de Papel, focusing on Andrés de Fonollosa, aka “Berlin”. The story goes back his golden age before the events of Money Heist, where Berlin and a masterful gang gather in Paris to plan one of his most ambitious robberies ever. The series features an original soundtrack by Lucas Peire and Frank Montasell. The album also contains the main theme “Bullets and Flowers” performed by Francis White and Nikki, and tracks by Samantha Siqueiros, Pipo Romero, Pedro Alonso, Tristan Ulloa, GOA, and POL 3.14. The 2LP Berlin is available as a limited edition of 500 copies on turquoise coloured vinyl and includes an insert. "

Berlin by Lucas Peire & Frank Montasell, released 26 April 2024, includes the following tracks: "Dernière Chance", "Racing Point", "No Me Mires (by POL 3.14)", "La Banda" and more.

This version of Berlin comes as a 2xLP. This release comes with (a) Insert(s).

The vinyl is pressed as a turquoise disc. Another vinyl is pressed as a turquoise disc.

Take a trip to Jamaïca with this selection of the finest tunes played by the masters of Reggae. A nice 5 LP vinyl boxsett with Bob Marley, Lee " Scratch " Perry, Max Romeo, Black Uhuru....

A nice boxset with 3 LP and a poster. Including all the greatest blues artists: LIGHTNIN" HOPKINS, JOHN LEE HOOKER, SCREAMIN" JAY HAWKINS, BO DIDDLEY, MUDDY WATERS, HOWLIN" WOLF, T-BONE WALKER, B.B KING...

TO THE LIMIT ist eine durchdachte Zusammenstellung von 51 Songs aus den Studioalben und Live-Aufnahmen, die die Eagles zwischen 1972 und 2020 veröffentlichten. Die bekanntesten Titel der Band sind hier vertreten, darunter die Nummer-1-Hits "New Kid In Town", "One Of These Nights", "Best Of My Love", "Hotel California" und "Heartache Tonight". Mit Songs wie "Desperado", "Victim Of Love" und "In The City" enthält das Set auch viele Fan-Favoriten. Außerhalb des Studios beleuchtet TO THE LIMIT das beeindruckende Tournee-Erbe der Eagles mit mehr als einem Dutzend elektrisierender Live-Tracks. Dazu gehören Ausschnitte aus Eagles Live (1980) - darunter der Top-40-Hit "Seven Bridges Road" - sowie Songs aus Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum '76 (2017) und Live From The Forum MMXVIII (2020).

Welcome to the sweet-but-savory, suspiciously sticky, and slightly sinful world of old-school movie theater intermission messages. It’s where big-band jazz, psychedelic rock, sequin-bedecked disco, virgin vanilla orchestrated pop, and more are pressed into service, with your satisfaction as the solitary goal! Features CD only bonus tracks!

Hey Folks! It's Intermission Time! by Something Weird includes the following tracks: "Popcorn And Candy, Yum Yum", "Lots Of Pretty Pickles", "Oh The Time Is Now, The Time Is Here", "James River Smithfield BBQ" and more.

This version comes as a 1LP on brown vinyl.

Soul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Find all the greeatest songs of the King of Rock & Roll in a nice 5LP boxset

Bruce Cockburn is one of the most celebrated Canadian artists of all time. Unlike fellow Canadians Leonard Cohen, Joni Mitchell or Neil Young, Cockburn has not been fully embraced by a younger generation of indie musicians and younger fans. Tompkins Square recruited well-respected indie artist James Toth, known for his work with Wooden Wand, to curate the 13th volume of its guitar series, Imaginational Anthem. Although there is a focus on Bruce as a guitarist, there are also vocal tracks on the album. Indie stalwarts Bill Callahan, Matt Valentine, Luke Schneider and Jerry David DeCicca all step up and pay tribute to this musical hero, proving that Cockburn is not only influential, but also the keeper of a deep catalog of songs ripe for discovery by a younger generation

'Final Symphony II' erkundet weitere beliebte Musik aus der Final Fantasy-Reihe, aufgenommen vom dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Reichhaltige, geschickte Arrangements von Nobuo Uematsus Werken, erstellt von Roger Wanamo und Jonne Valtonen, eine Suite des Co-Komponisten Masashi Hamauzu, basierend auf seiner gewaltigen Originalmusik für Final Fantasy XIII, oder das stimmungsvolle Eröffnungsstück 'In A Roundabout Way – Fanfare'. Der Pianist Mischa Cheung steht im Mittelpunkt der Final Fantasy IX-Suite 'For The People Of Gaia' und des Solo-Arrangements 'You Are Not Alone'. Schwarzes 180g Triple-Vinyl.

Tom Saltas (Deathloop, PUBG, Halo) zutiefst beunruhigender Soundtrack zum Horror-Survival-Spiel 'The Outlast Trials' (Red Barrels Games, 2023) wurde komplett (35 Tracks) für 180g Heavyweight-Doppelvinyl gemastert und erscheint samt Linernotes-Einlage. 'The Outlast Trials' bietet einen abwechslungsreichen Horror-OST mit gruseliger Audioproduktion und ungewöhnlichen Orchester- und Musique-Concrète-Techniken, ergänzt durch einen nervtötenden falschen Mid-Century-Jingle, jazzige Fahrstuhlmusik und Honky-Tonk-Klavier. Salta nutzt geschickt die Sprache der Musik, um die Menschen in eine alptraumhafte emotionale Dimension eintauchen zu lassen und die grausamen Erlebnisse zu unterstützen, denen die Spieler begegnen werden.

Vom HEXWORKS Art-Team entworfene Deluxe-Ausgabe des OST für das Action-RPG "Lords Of The Fallen" (2023), sorgfältig für 180g Triple-Vinyl gemastert. Die mehrfach preisgekrönten Komponisten Cris Velasco und Knut Avenstroup Haugen erzeugen ein aufwändes Dark-Fantasy-Meisterwerk zwischen romantischer Oper, Mozarts Requiem-Messen, dissonanter Klassik des 20. Jahrhunderts und großartigen Horrorfilm-Soundtracks. Teils live aufgenommen mit dem Budapest Scoring Orchestra & Choir, den Solist*innen Eurielle und Jess Dandy, dem Solocellisten des London Symphony Orchestra, David Cohen, und dem Flötisten Tony Hinnigan (bekannt aus Hollywood-Scores wie "Titanic" und "Avatar").

Tauchen Sie ein in eine harmonische Mischung aus rauen Emotionen und musikalischer Brillanz. 'The Color Purple (Music From and Inspired By)' verspricht ein Hörerlebnis, das zutiefst nostalgisch und erfrischend neu zugleich ist. So trumpft das Album mit einem Ensemble auf, das seinesgleichen sucht - der für den Golden Globe nominierten Fantasia mit ihren gefühlvollen Melodien, Taraji B. Henson mit ihrer emotionalen Tiefe, Colman Domingo mit seiner fesselnden Energie, der für den Golden Globe nominierten Danielle Brooks mit ihrer kraftvollen Resonanz, H.E.R. mit ihrer zeitgenössischen Kunst und Hallie Bailey mit ihrem strahlenden Gesang. Und Musik von den Grammy-prämierten Songwritern des Musicals - Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray. Doch hört die Magie nicht bei den zeitlosen Klassikern auf.
Tauchen Sie noch tiefer ein und lassen Sie sich verzaubern von einem neuen Kapitel und neuer Musik von Alicia Keys, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, Keyshia Cole, Coco Jones, Jorja Smith, Celeste, Mary Mary und October London sowie einer atemberaubenden Kollaboration von USHER & H.E.R.
Von Liebe und Schmerz bis hin zu Widerstandskraft und Erlösung - diese Songs fangen die Essenz von 'The Color Purple' ein und ebnen gleichzeitig den Weg für eine neue musikalische Ära. Und für diejenigen, die einen modernen Twist suchen, gibt es Remixe von Missy Elliot featuring Megan Thee Stallion und Timbaland featuring Black Thought. So schlägt 'The Color Purple' auch eine Brücke zwischen Generationen von Musikliebhabern.

This project unites artists from two labels, Chinese based bie Records
and Latin America based Shika Shika, separated by very contrasting
cultures and thousands of kilometers but united by shared values and a
shared musical vision
Driven by values of creativity, borderless music and fairness for artists, both
labels showcase artists that unite electronica with ambient and folk music,
purposefully existing outside of the globalized, copy- paste of the mainstream
music industry.
A mix of intrigue and mutual respect led to the birth of this compilation, with the
two labels teaming up to match together a group of their artists to remix each
other. The result is a widely imaginative, fresh and diverse selection of tracks
featuring some of the prominent producers such as DaYe, Lim Giong; Hualun, Sun
Dawei and Rainsoft from bie records and DJ Raff, Terror:Cactus, Numa Gama,
Barrio Lindo and El Buho from Shika Shika.
The compilation is a testament to music's power to transcend language and
cultural background as artists from hugely different contexts unite to explore and
build on each other's creative visions.

Die erste Singleauskopplung von Deprecipice ist das wütend-aggressive Serrated mit dem markerschütternden Gesang von Harry Nott, dem Sänger
der Südlondoner Band Burner, deren Debütalbum It All Returns to Nothing eines der heißesten Debütalben des Jahres 2023 war und in den Metal
Hammer 10 Best Death Metal Albums of 2023 & 50 Best Albums of 2023 auf Church Road Records erschien. Ebenfalls auf dem Song zu hören ist Dan
James, Gitarrist der Band XIII aus Hull, der mit Mastiff auf deren 2023er Tour mit den Theatermetallern Avatar spielte.

United States Of Islam is the second part in a series of 4 outstanding double vinyl albums with bonus songs, previously released on CD between 1990 and 1994 on the Australian cult label Extreme Music. Armed with a cleverly provocative title, USoI showcases a moodier side of Muslimgauze. While the trademark blend of driving percussions and minimalism reigns supreme as always, the general feel is much more dreamy and mysterious than on some of Bryn Jones’ more forthright pieces.

The original tracks were perfectly remastered for this first time ever vinyl release and the new masters received high praise from the Extreme Music owner Roger Richards.

New sleeve designs were created by Oleg Galay, who is famous for his artworks for many Muslimgauze reissues. All 4 album covers are made from extra heavy cardboard with deluxe spot UV finish and inside print.

'Moments Remixes' began from a conversation with Jlin. We did an interview together for Talkhouse in fall of 2019, in season with the original Moments release on Unseen Worlds. Her poignant and effusive dialogue sparked the inspiration for us to do a remix together. That organically evolved into a full project idea. Xiu Xiu did the second remix in January 2020, and before things continued further - the pandemic was upon us. During the course of the pandemic, it evolved more, and organically became a more focused project for the isolation and lack of in-person collaborative environments/performance halls. All of but one remix were completed by 2021, and then refined and curated further over the following (four) years. The highlighted dialogue across the album is how these sparse, melodic minimalism of piano and vibraphone could manifest in a diversity of experimental sub-genres: electronica, IDM, avant-rock, drone/ambient. The careful curation and illustrative collaborators elicit the transportive 'new moments' and permeable qualities of the core compositions, that discover uncharted life in this project. (Michael Vincent Waller, October 2023)

A 2LP compilation featuring 42 of the world’s most supreme Northern Soul anthems.

An essential collection for any fan of great timeless music, this compilation celebrates the dance movement that emerged in Northern England and the Midlands in the early 1970s. Be transported back to the swinging sounds of Northern Soul, featuring the soulful classics from Gloria Jones, The Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, Dusty Springfield and Frankie Valli & the Four Seasons.

Hold on to your mind! Led by Belfast- born phenom David Lewis, Andwella made three LPs circa 1970 for London's Reflection label, redolent with Cream-y rock workouts, soaring post-Sgt. Pepper psych experimentation, and earthbound laments The Band might've dreamt up at Big Pink. Barely heard back then, they now conjure a popular rock fantasia to challenge the most expertly composed and orchestrated songs of the era. This deluxe set includes meticulous reproductions of the band's 3-LP discography, plus an ephemera-packed booklet detailing Lewis's brief moment as a downbeat songwriting visionary at the height of his powers.

Hold on to your mind! Led by Belfast- born phenom David Lewis, Andwella made three LPs circa 1970 for London's Reflection label, redolent with Cream-y rock workouts, soaring post-Sgt. Pepper psych experimentation, and earthbound laments The Band might've dreamt up at Big Pink. Barely heard back then, they now conjure a popular rock fantasia to challenge the most expertly composed and orchestrated songs of the era. This deluxe set includes meticulous reproductions of the band's 3-LP discography, plus an ephemera-packed booklet detailing Lewis's brief moment as a downbeat songwriting visionary at the height of his powers.

Steffi's fourth solo album, The Red Hunter gets remixed! This killer package with remixes by 9 artists close to Steffi's heart, represent her musical bandwidth with a very diverse mix from ambient, IDM, broken beat to electro, techno, and drum & bass! The special vinyl version opens with Convextion aka E.R.P who delivers his signature with a 10 minute ultra deep, beautiful, techno/electro journey. Italian talent Rosati drops a high energy chord techno monster and UK duo Tracing Xircles throw us in a deep trippy bath with their mixture of IDM with a lush broken beat banger!

Hakushi Hasegawa sind ein Musikerinnen aus Tokio, Japan, und die ersten japanische Künstler, welche beim Label Brainfeeder unter Vertrag stehen. Im Einklang mit dem Ethos von Brainfeeder, seit der Gründung des Labels im Jahr 2008 Künstler zu suchen, die außerhalb der Genregrenzen agieren, ist Hakushis Musik schwer zu kategorisieren, da they sich zwischen mehreren Genres bewegen: Alternative, Elektronik, Jazz, Pop/J-Pop. Manchmal ist sie hübsch, manchmal ist sie sehr intensiv und rasant. They veröffentlichen seit 2018 und haben sich in Japan mit einer Reihe von wunderbar wilden Veröffentlichungen bereits einen Namen gemacht und begonnen, international eine Kultanhängerschaft aufzubauen. Zu den bisherigen Kollabos gehören Kid Fresino, yuigot, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, Yukichikasaku/men und Eye from Boredoms. "Somoku Hodo" war Hakushis Debütveröffentlichung im Jahr 2018 als Teenager, mit den Fan-Favoriten 'Somoku' und 'Doku' - ein hyperspeed Junglist-Jazz-Workout, der frühes Squarepusher-Material positiv langweilig klingen lässt. Ihr Debütalbum "Air Ni Ni" folgte ein Jahr später im Jahr 2019 und festigte ihren Ruf als eine der aufregendsten und abenteuerlichsten Künstlerinnen Japans. Hakushi traten im Mai 2020 auf dem von Porter Robinson moderierten Online-Festival "Secret Sky" auf (4 Millionen Zuschauer) und zierten im September 2020 das Cover der einflussreichen Musikzeitschrift "MUSIC MAGAZINE".

Format: Limitierte Erstauflage des Klassikers auf durchscheinendem grünem Vinyl inklusive dem bisher unveröffentlichten Track 'Doku (SCREWED) und MP3 Download Code. Illustration von Momoka Aiso. Gestaltung von Takeaki Emori.

F8 . Liam Melly - Energy
F9 . Armin Van Buuren - Space Case
F10 . The Obsessed - Free Yourself
F11 . Ie Shuuk & B Stylezz - Konje
F12 . Armin Van Buuren - Lose This Feeling (Maddix remix)
F13 . Armin Van Buuren - Lose This Feeling (Dimension remix)
F14 . Armin Van Buuren - AI Vs Humanity (A State Of Trance Year mix 2023 outro)

Rhino rediscovers the magic of Madonna's "Celebration" album with an upcoming 4LP repress, releasing on 1 March 2024. This album highlights the chart-topping success of Madonna in the UK, offering a carefully curated collection of her greatest hits across four discs. It's a nod to the enduring influence of the Queen of Pop, who recently performed six dates at the O2 for her Celebration world tour.

The repress has been hotly anticipated from fans and we plan to run heavyweight online promotion including new content from the Madonna socials.

SURGICAL STRIKE steht für bedingungslosen, pra?zisen und schnellen Thrash Metal, welcher seinesgleichen sucht.
Nach ihrer ersten Debu?t-EP "V:II:XII" im Jahr 2016 und dem ersten Longplayer "Part Of A Sick World" 2020 steht nun das neue Studioalbum "24/7 Hate" in den Startlo?chern.

Mit "24/7 Hate" hat SURGICAL STRIKE einen neuen Meilenstein erreicht. Das Album ist nicht weniger als ein absolutes Must-Have fu?r alle Liebhaber des Thrash Metals und vereint technische Präzision mit atemberaubender Geschwindigkeit, was keinen Raum fu?r Kompromisse lässt. Die insgesamt elf energiegeladenen Tracks transportieren die Wut und Aggressionen der Bandmitglieder auf fesselnde Weise und reißen einen mit jeder Minute in ihren Bann.

Die Band spielte bereits zahlreiche Shows und Festivals, wie das Metal Frenzy Festival, Dong Open Air und das Wacken Open Air.

Schnell, chirurgisch pra?zise und gegen die Welt, in der wir leben, sind SURGICAL STRIKE bereit, keine Gefangenen zu nehmen.

Warehouse Find!

Der vollständige Soundtrack von Paul Ruskay zur Homeworld 2 Remastered Edition (2015), der HD-Version des Echtzeit-Strategiespiels Homeworld 2 aus dem Jahr 2003. Während des HD-Restaurierungsprozesses holte Ruskay die Original-DAT-Tapes aus einem Schuhkarton, entstaubte jahrzehntealte Pro Tool Studio-Sessions und ließ von allen Titeln unkomprimierte Versionen erstellen, auch von bislang unveröffentlichten. Die Tracks wurden dann sorgfältig neu gemischt und sequenziert. Schwarzes 180g Triple-Vinyl mit 58 Tracks.

High Roller Records, reissue 2024, 180g black vinyl, ltd 500, 425gsm heavy cardboard cover, insert, poster, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at Temple of Disharmony

The debut release of FRIDAY THE 13TH PART VII: THE NEW BLOOD Original Motion Picture Soundtrack By Harry Manfredini and Fred Mollin! Available for the very first time in any format, Waxwork worked closely with Paramount Pictures to locate the original 1988 master tapes in the Paramount vault. Archived away for many years, and thought to have been lost, multiple master tapes containing the the complete score by composer Fred Mollin have been located, transferred, and re-mastered for this deluxe double vinyl release. Also included in this double album are the complete original soundtrack cues featured in the movie and composed by Friday the 13th veteran, Harry Manfredini.

FRIDAY THE 13TH PART VII: THE NEW BLOOD is a 1988 American Slasher-Horror movie that follows a psychokinetic teenage girl who inadvertently unleashes Jason Voorhees from his grave in Crystal Lake. The film features, for the first time, actor / stuntman Kane Hodder, as Jason Voorhees. Hodder would go on to portray Jason in numerous Friday The 13th films.

Waxwork Records is excited to present the definitive FRIDAY THE 13TH PART VII: THE NEW BLOOD soundtrack by including, for the first time, the complete film music by both composers Harry Manfredini and Fred Mollin. Features include 2xLP 180 gram “Psychokinetic Splatter” colored vinyl, deluxe packaging, new artwork by Sarah Deck, the complete soundtrack sourced from the original 1988 master tapes, and heavyweight gatefold jackets with satin coating.

Im Juni 2023 wurde "Street Fighter 6" veröffentlicht und bricht seitdem Verkaufsrekorde. Nun erscheint der Hip-Hop geladene Soundtrack von Yoshiya Terayama und CAP-JAMS mit Beiträgen von Künstlern wie GRP, Shigeyuki Kameda, Daniel K. Solovitz, Chris B. Harris, Yasumasa Kitagawa, The Sound Room, Haruki Yamada und Katsuhisa Asari bei Sony Masterworks. Tauchen Sie mit diesem Sammlerstück in die Welt des Fighting Ground ein und lassen Sie sich von der musikalischen Energie von "Street Fighter 6" verzaubern! Die limitierte 4 LP-Box enthält ein 28-seitiges Art Book, eine Slipmat und ein Stickersheet.