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Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament) LP

EVERGREY läuten mit A Heartless Portrait (The Orphean Testament) eine neue Ära ein! Ein Schleier der Dunkelheit legt sich von Göteborg aus über die Welt: EVERGREY schreiben mit ihrem 13.

Studioalbum A Heartless Portrait (The Orphean Testament), 20. Mai 2022 via Napalm Records, ein neues Kapitel der Bandgeschichte. Klangliche Melancholie und ergreifende Texte gehen einher mit progressiver Härte und brennender Emotionalität und lassen den Hörer sprachlos zurück. Ganz ohne Zweifel zementieren
EVERGREY erneut ihren Stand an der Spitze der Szene eindrucksvoller als je zuvor!

Angeführt von Gründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund, loten die Schweden seit 25 Jahren die Gefilde des Progressive Metal aus, kombinieren diese mit schwerem Melodic Metal und malen so mit bis dato zwölf veröffentlichten Studioalben unverkennbare Klangbilder. A Heartless Portrait (The Orphean Testament), der Nachfolger des erfolgreichen 2021er-Albums Escape of the Phoenix, ist eine 10-Track-Melange, bei der jede Note, jedes Riff und jedes Wort pure Poesie versprüht und eine Intensität erzeugt, die von der ersten Sekunde an fesselt. Tosende instrumentale Kräfte verweben EVERGREY mit der tiefgehenden Gesangsdarbietung von Mastermind Englund - einer der markantesten Stimmen im Metal.

A Heartless Portrait (The Orphean Testament) ist der Beweis, dass EVERGREY müssen niemandem mehr etwas beweisen, zeigen aber dennoch eindrucksvoll, dass der Kreativität auch nach über 25 Jahren keine Grenzen gesetzt sind.

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Schmidbauer - Mia san oans

"Schon sehr früh hat mich die Musik eingefangen", sagt Werner Schmidbauer über sich. Bis heute lässt sich das "Universum Werner Schmidbauer" nur ungenügend in Worte einfangen, sei es mit dem Format "Gipfeltreffen", der nicht nur musikalischen Verbindung zu Martin Kälberer und Pippo Pollina, die vielen magischen SÜDEN Momente ... Werner Schmidbauer ist "ganz bei sich selbst" - man muss es erleben. Ein turbulentes Jahrzehnt voller Veränderungen liegt zwischen den Aufnahmen des letzten Studioalbums "Wo bleibt die Musik" und heute. Bei Werner Schmidbauer persönlich und global! Aus den tiefen Eindrücken all der Entwicklungen der letzten Jahre heraus hat Werner den Titelsong seines neuen Albums geschrieben: "MIA SAN OANS". Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, um greifbar zu machen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können. Zur Hälfte unplugged und solo, zur anderen Hälfte mit Band eingespielt und produziert von Martin Kälberer ist in diesem kreativen Sommer ein sehr persönliches, etwas politisches, vor allem aber ein pures und unverstelltes Album entstanden.

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Gifted & Blessed - Heard And Unheard LP

Neues elektronisches Soloalbum des Produzenten Gifted & Blessed alias Gabriel Reyes-Whittaker - sein erstes Album unter diesem Pseudonym seit 2016.

'Heard and Unheard' wurde mit einem semi-modularen Synthesizer, mehreren Effektprozessoren und zwei analogen Drumcomputern erstellt.
Das Album besteht aus zehn nachdenklichen und hypnotischen Tracks mit Schwerpunkt auf Textur und Atmosphäre.

Gifted & Blessed war ein Gründungsmitglied der Beat-Szene von Los Angeles, er trat bei den allerersten Low End Theory-Events in L.A. auf und produzierte und arbeitete mit Künstlern wie Kelela, Ras G und Steve Arrington zusammen.
Seitdem hat er sich in der Underground-Elektronik- und Tanzmusikszene einen Namen gemacht und unter anderem Musik auf Eglo und All City veröffentlicht.
Die Musik von Gifted & Blessed ist auf vielen Compilations enthalten, unter anderem auf Sassy J für Rush Hour und Prosumer für Fabric.

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The Boxer Rebellion - Union LP

Erstmals auf Vinyl: Das zweite Album UNION (2009) der britischen Indie-Rock-Band The Boxer Rebellion mit der Single 'Evacuate', das My Morning Jacket von Platz 1 der US-Alternative-Alben bei iTunes verdrängte und zum ersten Album einer Band ohne Vertrag wurde, das nur als digitale Veröffentlichung in die Billboard Top 100 Album-Charts einstieg. Limitierte, remasterte Auflage auf bronzefarbigem Vinyl.

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Sounds Of New Soma - Fluxus 2071 LP

Mit dem zwölften Album schafft das Klangtüftler-Duo Sounds Of New Soma ein besonderes Werk. Thematisch an der Kunstform Fluxus angelegt, wurden zehn unterschiedliche Song produziert. Selten war dabei ein SONS Album so eingängig und sowohl von Sound-Experimenten, als auch von Harmonien geprägt. Willkommen zu dem Fluxus-inspirierten Happening "Raum, Zeit und Klimawandel: Eine Reise durch die Dimensionen". Als erstes geht es um Nordlichtern und Motten, die auf eine Reise durch den Raum führen werden. Wir werden uns in einer Abstraktion des Universums befinden und den Schimmer der Sterne beobachten. Die Keksmaschine führt uns durch verschiedene Epochen, dabei wird der menschengemachte Klimawandel erlebbar. Wir werden den Doppeldotter der Vergangenheit in der Makula abbilden und das Nicht als Kunst klassifizieren. Schließlich nähern wir uns dem Tannhäuser Tor in einem Zustand des Keyif, während wir uns bewusst werden, wie unsere Handlungen den Fluxus beeinflussen. Werden wir das Tor der Veränderung passieren um uns auf den Weg einer besseren Zukunft zu machen? Das Happening wird eine interaktive und immersive Erfahrung sein, um die Existenz des Nicht im Fluxus zu erfahren. "Fluxus 2071" ist ein Schaffenshöhepunkt in der Bandgeschichte von Sounds Of New Soma.

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Unverkalt - A Lump Of Death LP

Unverkalt malen Klanglandschaften zwischen Athen und Berlin entdecken - in limitierter Auflage als Col

Unverkalt ist eine Alternative-Rock-Band, die sich zwischen Athen, Griechenland, und Berlin, Deutschland, mit ihrem aktuellen Sitz in Berlin, bewegt. Ihre raue und vielseitige Stimme, kombiniert mit Einflüssen aus dem Post-Rock, Sludge/Doom Metal und der Alternative Pop/Rock-Szene, schaffen eine einzigartige Verbindung, die Unverkalt hervorstechen lässt. Die Musik von Unverkalt ist auch von europäischem Kino, Kunstrichtungen und menschlichen Erfahrungen inspiriert und umarmt Dunkelheit und Romantik.

Die Band wurde 2017 von dem Gitarristen Themis Ioannou und der Sängerin Dimitra Kalavrezou in Athen, Griechenland, gegründet. Gitarrist George Stamkos stieß während der Aufnahmen ihres Debütalbums "L'Origine Du Monde" (2020) zur Band und erhielt positives Feedback aus der ganzen Welt. In den Jahren 2021 und 2022 tourte die Band zur Promotion des Albums hauptsächlich durch Griechenland und Osteuropa. Unverkalt begab sich Anfang 2023 in die Rawbite Studios in Berlin, Deutschland, um ihr zweites Full-Length-Album "A Lump Of Death: A Chaos Of Dead Lovers" aufzunehmen, mit dem neuen Bassisten Spyros Olivotos. Ihr nächstes Kapitel zeigt deutlich, dass die Band ihre eigene Identität gefunden hat und eine klare Vorstellung von ihrer musikalischen Ausrichtung hat

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26,47 €
BERLIN 2.0 - SCHERBENHÜGEL LP

Berlin 2.0

SCHERBENHÜGEL LP

12inchFLIBLUE13166
Flight 13
01.12.2023

Brachiales Drumming, ein massiv drückendes Basslick und kreischende Gitarren - so eröffnet der heißeste Postpunk-Newcomer vom Monte Scherbelino - dem Trümmerberg aus dem 2. Weltkrieg auf dem Birkenkopf Stuttgarts - sein unverschämt souveränes Debütalbum "Scherbenhügel". Die 2021 gegründeten BERLIN 2.0, um die mit ihrer sonoren Stimme gesegneten Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf, liefern damit ein absolutes Highlight ab, unter dessen waviger Oberfläche immer eine nicht von der Hand zu weisende, rohe Punkrockbasis lauert, die sich natürlich auch in den exzellenten deutschsprachigen Lyrics niederschlägt. Hardcore-Versatzstücke vermengen sich mit dem Einfluss von US Deathrock, bergen aber eben auch diese herrliche Pop-Affinität, die die 10 Stücke von "Scherbenhügel" gleichsam so fordernd und fragil wie dringlich und emotional wirken lassen. Zwar erwachen durchaus wohlige Erinnerungen an Bands wie Xmal Deutschland, II. Invasion, EA 80, Hysterese oder die Terrible Feelings, BERLIN 2.0 definieren auf "Scherbenhügel" aber meisterhaft ihren ganz eigenen wehmütig-desillusionierten Sound, der einen sofort einfängt und einfach nicht mehr los lässt.

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Steely Dan - Gaucho LP

Endlich ist der klassische Steely Dan-Katalog wieder auf Vinyl erhältlich. Unter der Leitung von Walter Becker und Donald Fagen veröffentlichte Steely Dan zwischen 1972 und 1980 sieben Alben. Die Vinyl-Serie wird fortgesetzt mit Gaucho, dem 1980er Album der Band mit ”Hey Nineteen” und ”Time Out Of Mind”, auf dem Mark Knopfler an der Gitarre mitspielt.

Die LP wurde von Bernie Grundman von einer analogen Bandkopie aus dem Jahr 1980 neu gemastert, die ursprünglich von Bob Ludwig mit einem EQ versehen worden war.

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28,15 €
CHRIS & CARLA - FLY HIGH BRAVE DREAMERS LP 2x12"

deu Zwei Jahre nach der erfolgreichen Rückkehr der Walkabouts mit dem Chart-Album "Acetylene" erscheint 2007 mit "Fly High Brave Dreamers" endlich ein neues Chris & Carla Album. Eine Ewigkeit (1998!) war es her, seit die beiden das letzte Mal als Duo in Erscheinung getreten waren. Musikalisch hatte sich seitdem einiges getan. Natürlich blieben die Markenzeichen hörbar: die warme, hervorragend unaufdringlich produzierte Grundstimmung, Eckmans Gitarrenspiel, die Gesangsharmonien. Doch herausgekommen ist dabei die Upbeat-Version einer Chris-&-Carla-Platte. Die eine Hälfte entstand mit analogen Instrumenten als digitale Produktion, quasi ein Folktronica-Entwurf, die anderen fünf Songs so live und direkt wie möglich mit Unterstützung von u. a. Al Deloner (Ex-Midnight Choir) und Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy). Der elfte Song, "Salad Days" von den Young Marble Giants, liefert das Credo für dieses Album: Bleib direkt und halte alles so simpel wie möglich. Ab sofort wieder auf Doppel Vinyl erhältlich.

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31,05 €
CHRIS & CARLA - SWINGER 500 LP 2x12"

deu Das zweite Studioalbum der Walkabouts-Köpfe ist ein über Jahre gereiftes, intimes Kleinod geworden. "Swinger 500" ist eine Platte, die die Hörer*innen nicht überfällt. Man hört zwar sofort das Potential, aber gerade die Subtilität der Arrangements verlangt ein paar Durchläufe. Sowohl songorientiert, als auch ätherisch-ambient. "Eine Expedition zum dunklen Herzen Amerikas" schreibt das Rolling Stone Magazin über das vierte Chris & Carla Album und trifft es damit ziemlich genau auf den Punkt. Jetzt als Doppel-Vinyl erhältlich.

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RANTANPLAN - KÖPFER LP

Rantanplan

KÖPFER LP

12inchBAMINT4
B.A.
01.12.2023

Die Hamburger Band Rantanplan um Torben Meissner, Marcus Wiebusch und Reimer Bustorff wurde im Herbst 1995 nach dem Vorbild von Bands wie Operation Ivy und den Mighty Mighty Bosstones gegründet. Ihre zweite Platte "Köpfer" von 1998 war jahrelang auf Vinyl nicht erhältlich, erscheint jetzt aber als 25 Jahre Jubiläums-Edition auf 180 Gramm mintgrünem, farbigen Vinyl. Neben den Smashhits "Ich erinner" mich an alles" und der Funny Van Dannen Coverversion "Unbekanntes Pferd" (auch heute noch das Highlight jeder Rantanplan Show) findet sich ein kleiner Text von Bassist Reimer Bustorff und einige Photos. "Köpfer" war die letzte Platte der Band mit Wiebusch und Bustorff, die nach ihrem Ausstieg Kettcar gründeten.

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Dream Unending & Worm - Starpath LP

Dream Unending&Worm

Starpath LP

12inchSPIN189LPSF
20 Buck Spin
24.11.2023

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

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27,10 €
Dream Unending & Worm - Starpath LP

Dream Unending&Worm

Starpath LP

12inchSPIN189LPC
20 Buck Spin
24.11.2023

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

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Dream Unending & Worm - Starpath LP

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

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25,63 €
Dool - Visions Of Summerland LP 2x12"

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

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41,13 €
Dool - Visions Of Summerland LP 2x12"

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

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45,59 €
Jose James - Merry Christmas From Jose James LP

Mit der Kombination der klassischen Jazz-Crooner-Eleganz von Frank Sinatra und Nat 'King' Cole mit der erdigen Raffinesse der Soul-Legenden Stevie Wonder und Donny Hathaway setzt 'Merry Christmas from José James' die Messlatte für ein modernes Weihnachtsalbum höher. Auf 10 Songs, darunter zwei Eigenkompositionen, haucht James beliebten Weihnachtsklassikern wie 'The Christmas Song', 'White Christmas' und 'Let It Snow' neues Leben ein. Darüber hinaus erkundet der '50 Shades Darker'-Sänger auch seine Jazz-Seite mit einer fröhlichen Interpretation von John Coltranes 'My Favorite Things'. Begleitet von Grammy-Preisträgern/Nominierten wie Ben Williams (bass), Aaron Parks (piano), Marcus Strickland (sax) und dem aufstrebenden Jharis Yokely (drums) ist das Album ein Festtagserlebnis der Weltklasse mit einer der grössten lebenden Stimmen des Jazz auf schwarzem 180g Vinyl.

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27,31 €
Die drei ??? - Folge 224: Die Yacht des Verrats 2LP

Justus Jonas ist einmalig - oder etwa nicht? Unerwarteter Besuch und ein Diebstahl führen die drei ??? auf die Yacht des Verrats. Justus, Peter und Bob trauen ihren Augen kaum, als ihnen Ian Carew wieder gegenübersteht. Ein alter Fall verbindet die Detektive mit dem Sohn des ehemaligen Premierministers von Nanda. Kein Wunder, dass Ian erneut ihre Hilfe sucht. Er ist im Auftrag seines Landes in Rocky Beach, doch jemand verfolgt ihn und in sein Hotelzimmer wurde eingebrochen. Können die drei ??? ihrem Freund helfen?Trackpunkte1. Tokoloshe 09:032. Die Vodoo-Frau 08:353. Ein gefährlicher Plan 07:544. Mission Peter 06:275. An Bord 10:456. Leinen los! 07:257. Mann über Bord! 10:228. Enttarnt 12:13Gesamtspielzeit: 01:12Sprecher:innen Erzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichIan Carew Sascha DraegerMambo Mawu Regina LemnitzKommissarin Martinez Caroline KiesewetterLarry Stephan SchadMorton Michael PrelleThabani Mathoho Tim GrobeClayton Badu Frank Roder Cumba Balewa Heidi BerndtProduktionshinweise:Buch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Andreas RuchDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Ben Nevis, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2022 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur.Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan.

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29,37 €
Die drei ??? - Folge 224: Die Yacht des Verrats 2LP
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2x12" Vinyl[29,37 €]


Justus Jonas ist einmalig - oder etwa nicht? Unerwarteter Besuch und ein Diebstahl führen die drei ??? auf die Yacht des Verrats. Justus, Peter und Bob trauen ihren Augen kaum, als ihnen Ian Carew wieder gegenübersteht. Ein alter Fall verbindet die Detektive mit dem Sohn des ehemaligen Premierministers von Nanda. Kein Wunder, dass Ian erneut ihre Hilfe sucht. Er ist im Auftrag seines Landes in Rocky Beach, doch jemand verfolgt ihn und in sein Hotelzimmer wurde eingebrochen. Können die drei ??? ihrem Freund helfen?Trackpunkte1. Tokoloshe 09:032. Die Vodoo-Frau 08:353. Ein gefährlicher Plan 07:544. Mission Peter 06:275. An Bord 10:456. Leinen los! 07:257. Mann über Bord! 10:228. Enttarnt 12:13Gesamtspielzeit: 01:12Sprecher:innen Erzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichIan Carew Sascha DraegerMambo Mawu Regina LemnitzKommissarin Martinez Caroline KiesewetterLarry Stephan SchadMorton Michael PrelleThabani Mathoho Tim GrobeClayton Badu Frank Roder Cumba Balewa Heidi BerndtProduktionshinweise:Buch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan-Friedrich Conrad, Jens-Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg Cover-Illustration: Andreas RuchDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Ben Nevis, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2022 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur.Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan.

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AGITATION FREE - MOMENTUM 2x12"

Agitation Free

MOMENTUM 2x12"

2x12inchMIG261
MIG
24.11.2023

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

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29,03 €
AGITATION FREE - MOMENTUM 2x12"

Agitation Free

MOMENTUM 2x12"

2x12inchMIG263
MIG
24.11.2023

Agitation Free zählte in den frühen 70er Jahren zu den führenden Vertretern der deutschen experimentellen Rockmusik. Die Berliner Band entwickelte ab Ende 1967 lange, für diese Zeit ungewöhnlich freie instrumentale Improvisationen. Kult-Status erlangte sie bereits 1972 mit einer eigenständigen Mischung aus improvisiertem Rock gepaart mit Elektro-, Ethno-, Jazz- und Trance-Elementen. Umfangreiche Live-Aktivitäten verschafften der Band in ganz Europa einen stetig ansteigenden Bekanntheitsgrad. So trat die Gruppe im Sommer 1972 im kulturellen Programm der Olympischen Spiele in München auf, tourte Anfang 1973 zwei Monate durch Frankreich, trat im Mai beim "German Rock Super Concert" in Frankfurt auf, produzierte das zweite Album "2nd" und ging anschließend auf Tournee durch Frankreich und deutsche Großstädte. 1974 machten sich bei der Band Ermüdungserscheinungen breit, die Ende des Jahres nach einem Abschiedskonzert zur vorläufigen Auflösung führten. Obwohl eine Reihe von Alben (mit Aufnahmen von 1972 bis 1974) nach der Auflösung der Gruppe erschienen und das Studio-Album "River of Return" 1999 herauskam, dauerte es fast 35 Jahre, bis sich die ursprüngliche Band wieder für Konzerte zusammenfand. Im Februar 2007 gab Agitation Free in der Originalbesetzung von 1974 eine Serie von Konzerten in Tokio"s "Shibuya O"West". Im Rückblick zeigte sich, dass der Experimentier-Zirkel Agitation Free eine der wichtigen Bands der "Berliner Schule" und darüber hinaus Karriere-Sprungbrett für einige Deutsche Musiker war. So verhalf Christopher Franke der Band Tangerine Dream zu weltweiter Anerkennung. Michael Hoenig arbeitete mit Klaus Schulze und Tangerine Dream, ehe er nach einem Soloalbum in Hollywood als Filmkomponist bekannt wurde (unter anderem die Filmmusik für den Blockbuster "9 1/2 Wochen" mit Kim Basinger und Mickey Rourke). Axel Genrich wechselte zu Guru Guru, Burghard Rausch wurde Gründungs-Mitglied bei Bel Ami. Gustl Lütjens, tourte mit Shirley Bassey und Nena und fand später mit seiner New-Age-Band Living Mirrors vor allem in den USA ein großes Publikum. Lutz "Lüül" Ulbrich schloss sich Ashra an, arbeitete mit Ex-Velvet Underground-Sängerin Nico, produzierte neben Theatermusik Soloplatten und feiert seit Ende der 90er Jahre mit den 17 Hippies Erfolge. In der Besetzung Michael Hoenig (keyb, syn, el. perc), Burghard Rausch (dr, el. per), Lutz Graf-Ulbrich ((git, acc. git, bj), Gustl Lütjens (git acc. git, vocals) und Daniel Cordes (b, syn) wurde das vorliegende Studioalbum "Momentum" eingespielt.

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Fireworks - Gospel LP

Fireworks

Gospel LP

12inchDEGA6
Many Hats
24.11.2023

Reissue des zweitens Albums GOSPEL der US-Pop-Punk-Band Fireworks auf Cloudy Clear-farbigem Vinyl. Das Album erschien 2011 auf Triple Crown Records, enthält die Hitsingle ARROWS und gilt als ihr bestes und erfolgreichstes.

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30,67 €
DJ MUGGS & DEAN HURLEY - DIVINITY: ORIGINAL MOTION PICTURE SCORE (Silver Vinyl)

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

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24,92 €
Overkill - Scorched 2x12"

Overkill

Scorched 2x12"

2x12inchNB6957-4
Nuclear Blast
24.11.2023

Seit über dreieinhalb Jahrzehnten hat ihre unterm Strich verrückte Methode des Thrash einige der charakteristischsten Momente in der Welt des Metal hervorgebracht. Jetzt, in der zweiten Hälfte ihrer Karriere, zeigt sich die ganze Erfahrung mit SCORCHED, da es irgendwie reifer, raffinierter klingt und mit Andeutungen von mehr als nur Thrash Metal verschönert wird. „Es ist keine Aggression um der Aggression willen“, erklärt Sänger Bobby „Blitz“ Ellsworth, „es gibt viele verschiedene Elemente auf der Platte. Für mich ist es mehr Heavy Metal und weniger eine reine Thrash-Platte. Da ist verdammt viel Melodie drauf.“

OVERKILL erweitern ihren Aktionsradius, aber lasst euch nicht täuschen, die Band wird die dreckigen, massiven Gossen-Thrasher bleiben, die wir alle kennen und lieben. "Wir sind, was wir sind, und wir wissen, was wir sind, schon seit einer verdammt langen Zeit. An diesem Punkt unserer Karriere in der Lage zu sein, identifizierbar zu bleiben und trotzdem etwas zu machen, das anders ist, ist verdammt aufregend für die Band", schließt Blitz.

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34,41 €
Tina Turner - Queen Of Rock N’ Roll LP 5x12"
  • A1: Whole Lotta Love (1975)
  • A2: Acid Queen (1976)
  • A3: Root, Toot Undisputable Rock’n Roller (1978)
  • A4: Viva La Money (1978)
  • A5: Sometimes When We Touch (1979)
  • A6: Music Keeps Me Dancin’ (1979)
  • B1: Let’s Stay Together (1983)
  • B2: Help (Edit) (1984)
  • B3: What’s Love Got To Do With It (1984)
  • B4: Better Be Good To Me (1984)
  • B5: Private Dancer (1984)
  • B6: I Can’t Stand The Rain (1985)
  • C1: Show Some Respect (1985)
  • C2: We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) (1985)
  • C4: It's Only Love (with Bryan Adams) (1985)
  • C5: Typical Male (1986)
  • C6: Two People (1986)
  • D1: What You Get Is What You See (1987)
  • D2: Girls (1987)
  • D3: Break Every Rule (1987)
  • D4: Paradise Is Here (1987)
  • D5: Afterglow (1987)
  • E1: Tearing Us Apart (with Eric Clapton)
  • E3: One Of The Living (1985)
  • E4: Tonight (with David Bowie) (Live in Europe) (1988)
  • E5: River Deep, Mountain High (Live in Europe) (1988)
  • F1: The Best (Edit) (1989)
  • F2: Steamy Windows (1989)
  • F3: I Don’t Wanna Lose You (1989)
  • F4: Look Me In The Heart (1990)
  • F5: Foreign Affair (Edit) (1990)
  • G1: Be Tender With Me Baby (1990)
  • G2: It Takes Two (with Rod Stewart)
  • G3: Nutbush City Limits (The 90’s Version) (1991)
  • G4: Love Thing (1991)
  • G5: Way Of The World (1991)
  • H1: I Want You Near Me (1992)
  • H2: I Don’t Wanna Fight (1993)
  • H3: Disco Inferno (1993)
  • H4: Why Must We Wait Until Tonight? (1993)
  • H5: Proud Mary (1993)
  • I1: Goldeneye (1995)
  • I2: Whatever You Want (1996)
  • I3: On Silent Wings (1996)
  • I4: Missing You (1996)
  • I5: In Your Wildest Dreams (with Barry White) (1996)
  • I6: Cose della Vita (with Eros Ramazzotti)
  • J1: When The Heartache Is Over (1999)
  • J2: Whatever You Need (2000)
  • J3: Open Arms (2004)
  • E2: Addicted to Love (Live in Europe) (1988)
  • J4: Teach Me Again (with Elisa) (2017)
  • J5: What’s Love Got to Do With It (Kygo remix) (2020)
  • J6: Something Beautiful (2023 Version)
  • E3: A Change is Gonna Come (Live in Europe) (1988)
also available

1x12" LP[24,79 €]

5x12" LP[17,23 €]


28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

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Tina Turner - Queen Of Rock N’ Roll LP

28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

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Avantasia - The Mistery Of Time LP 2x12"

Er hat es wieder getan! „The Mystery Of Time“ markiert quasi den Rücktritt vom Rücktritt, den Tobi Sammet nach der AVANTASIA-Show auf dem „Wacken Open Air“ 2011 verkündet hatte. Mag Sammet damit zwar auch gewissermaßen wortbrüchig geworden sein, so darf man sich in diesem Fall dennoch darüber freuen, denn mit „The Mystery Of Time“ liefert der quirlige Frontmann einen absoluten Geniestreich ab. Jetzt als Reprint im Ltd. 10 Jahre Anniversary Red /Gold Vinyl 2 LP !

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38,24 €
CREAM.=TRIB= - Heavenly Cream: An Acoustic Tribute to Cream

"Heavenly Cream 'An Acoustic Tribute To Cream'" ist eine akustische Hommage an die
legendäre Band Cream und enthält Beiträge von Musikern wie Ginger Baker, dem
Cream-Texter Pete Brown, Paul Rodgers von Free, Bernie Marsden, Joe Bonamassa,
Bobby Rush, Malcolm Bruce (Sohn von Jack Bruce), Debra Bonham, Maggie Bell und
anderen.
Obwohl Cream nur zweieinhalb Jahre lang existierte, hat ihr Einfluss und ihre Berühmtheit
im Laufe der Jahrzehnte scheinbar immer weiter zugenommen.
Ein Höhepunkt dieses Projekts war die Beteiligung des Originalschlagzeugers von Cream,
Ginger Baker. Leider stellte sich heraus, dass dies die letzten Aufnahmesessions waren,
die er jemals gemacht hat.
Ein weiterer großer Pluspunkt war die Beteiligung von Bobby Rush, dem großartigen
Blues-/Funk-Meister im Alter von 85 Jahren. Seine Energie und sein Schwung waren
spektakulär.
Joe Bonamassa hatte nicht ganz realisiert, dass alle Aufnahmen akustisch waren, aber er
hat seinen Verstärker für sein Slide-Spiel bei "Sunshine" in großartiger Weise eingesetzt.
Die kraftvolle Stimme von Deborah Bonham erschütterte eindrucksvoll die Wände der
Abbey Road Studios, als sie ein paar Tracks aufnahm. Ihr Ehemann Peter Bullick trug
ebenfalls zur Mischung bei und zeigte seine Gitarrenfertigkeiten mit großer Leichtigkeit.
Die Auftritte von Maggie Bell waren eine willkommene Erinnerung daran, dass sie immer
noch eine der größten britischen Blues-/Soul-Künstlerinnen unserer Zeit ist. Und der
Multiinstrumentalist und Sänger Malcolm Bruce, der auf jedem Track spielte, leistete
einige zauberhafte Arbeit, auf die sein verstorbener Vater Jack sicherlich sehr stolz
gewesen wäre.
Wenn das nicht genug wäre, setzt die phänomenale Stimme von Paul Rodgers die
süßeste Krönung auf diese feine Sammlung von Tracks mit seiner unverkennbaren
Präsenz.
Im Jahr 2006 erhielt Cream den Lifetime Achievement Award bei den Grammys. Die
Compilation enthält Beiträge von Joe Bonamassa, der dreimal für den Grammy nominiert
wurde, Bobby Rush, der zweimal den Grammy gewonnen hat, sowie Malcolm Bruce, dem
Sohn von Jack Bruce, der auf jedem Track spielt. Produziert wurde das Album von Rob
Cass, der auch das letzte Album von Jack Bruce, "Silver Rails", produziert hat.
RD

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42,44 €
Adel Tawil - Lieder (Limitierte Jubiläums-Edition) 2x12"

Im November 2013 veröffentlichte Adel Tawil sein fortan gefeiertes Solo-Debut-Album "Lieder". Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums erscheint das Album nun in einer limitierten Neu-Auflage mit exklusivem Album-Cover und als zweifarbige Doppel-LP mit vier Bonustracks, die es bisher nicht auf Vinyl gab.


Die Edition präsentiert sich in einem Gatefold-Design, ist persönlich von Adel Tawil signiert und auf 1.000 Exemplare limitiert und durchnummeriert.

Seine Single „Lieder“, die wie ein chronologischer Soundtrack seines Lebens geschrieben ist, ist zur Pop-Hymne ganzer Generationen in Deutschland geworden und ist mit über einer Millionen verkauften Units einer der erfolgreichsten deutschen Songs in diesem Jahrtausend. Insgesamt kann Adel auf eine über 25 Jahre umspannende Karriere mit Band- und Solo-Projekten zurückblicken.


Nur für seine Solo-Karriere wurde er dabei mit 13 Platin- und 12 Gold-Awards im gesamten deutschsprachigen Raum geehrt. Das Album “Lieder” alleine hat mit mehr als 500.000 verkauften Einheiten einen fünffachen Goldstatus.

Als besonderes Highlight enthält diese Edition erstmals auf Vinyl die vier Bonus-Tracks: "Paradies", "Vergiss mich", "Kater am Meer" und "Niemals Niemand".

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31,89 €
Various - Pop Ambient 2024 (LP)

Dear gourmets of audio-aesthetic rapture, dear sound poets, please welcome - Pop Ambient 2024. Twenty-four. Twenty-four can be divided by two, four, six, eight, twelve and itself. If something can be divided by itself, it is not really divisible. Truthfulness knows no formulas. Beauty knows no formulas. Beauty saves the world for no reason whatsoever. “Beauty is a promise that beyond mediocrity there is something where calmness reigns. Beauty calms the nerves. Beauty is not a good intention but a fact. Beauty is provocation, rigor, responsibility. And beauty has its price”.

In addition to the official version of Pop Ambient 2024, there will be an art/music edition limited to 10 pieces, consisting of an exclusive mini bonus album (vinyl dubplate) from Blank Gloss, in combination with 10 individual fine art print artworks by Veronika Unland. The edition will be available via kompakt.fm/art exclusively on November 24th, 2023.

Ladies and Gentlemen please welcome, Pop Ambient 2024
Liebe Gourmets audio-ästhetischer Verzückung, liebe Klang-Poeten, please welcome - Pop Ambient 2024. Vierundzwanzig. Vierundzwanzig lässt sich durch zwei, vier, sechs, acht, zwölf und sich selbst teilen. Wenn sich etwas durch sich selbst teilen lässt, ist es nicht wirklich teilbar. Wahrhaftigkeit kennt keine Formeln. Schönheit kennt keine Formeln. Schönheit rettet die Welt ohne jeden Grund. „Schönheit ist ein Versprechen, dass es jenseits der Mittelmäßigkeit etwas gibt, wo Ruhe herrscht. Schönheit besänftigt die Nerven. Schönheit ist keine gute Absicht, aber eine Tatsache. Schönheit ist Provokation, Strenge, Verantwortung. Und Schönheit hat ihren Preis“.

Neben der offiziellen Ausgabe von Pop Ambient 2024, wird es eine auf 10 Stück limitierte Kunst/Musik Edition geben, bestehend aus einem exklusiven Bonus Mini-Album (Vinyl Dubplate) von Blank Gloss, in Kombination mit 10 individuellen Fine-Art-Print Artworks von Veronika Unland. Die Edition wird am 24.11.2023 exklusiv über kompakt.fm/art erhältlich sein.

Ladies and Gentlemen please welcome, Pop Ambient 2024

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21,64 €
Ralf Schauff - Ralf Schauff LP

Ralf Schauff

Ralf Schauff LP

12inchJUBG03
JUBG
24.11.2023

„ The dissonance, the discord, is the tongue in the cheek of Ralf Schauff's music. Be it that the transverse flute, always underestimated as an instrument of torture, is used or slow synthesizer automations shift the tonality in an agonizingly and unnecessarily cruel way. Without this intention to challenge the listener, the music would have been there before. There are the soundscapes of NEU!, Harmonia or Cluster, the modality of Can, Afrobeat and all kinds of electronics, but also the impression of „Weltmusik" associated with folkloric instruments like the didgeridoo or the recorder. But it's none of these things. It only reminds us of them. And it reminds us listeners that music is also produced. The meta level comes into play and gets in the way of consumption. This is much more amusing, surprising and enriching than the mere description suggests. This is a must hear. It's just insanely fun. " Frank Spilker (Die Sterne)
„ Die Dissonanz, der Missklang, ist die Zunge in der Backe der Musik von Ralf Schauff. Sei es, dass die als Folterinstrument immer wieder unterschätzte Querflöte zum Einsatz kommt oder langsame Synthesizer Automationen die Tonalität qualvoll und unnötig grausam verschieben. Ohne diese Absicht den Hörer herauszufordern wäre die Musik schon mal da gewesen. Da wären die Klanglandschaften von NEU!, Harmonia oder Cluster, die Modalität von Can, Afrobeat und aller möglichen Spielarten von Elektronik, aber auch die mit folkloristischen Instrumenten wie dem Didgeridoo oder eben der Flöte verknüpfte Anmutung von „Weltmusik.“ Das alles ist es aber nicht. Es erinnert nur daran. Außerdem erinnert es uns Hörer daran, dass Musik ja auch hergestellt wird. Die Meta Ebene kommt ins Spiel und stellt sich dem Konsum in den Weg. Das alles ist viel Amüsanter, Überraschender und Bereichernder, als die bloße Beschreibung vermuten lässt. Das muss man gehört haben. Es macht einfach wahnsinnig viel Spass. " Frank Spilker (Die Sterne)
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LOIKAEMIE - MENSCHEN

Loikaemie

MENSCHEN

12inchFFRVC32
FETTFLECK
24.11.2023

LTD MARBLED YELLOW-OXBLOOD LP

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

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LOIKAEMIE - MENSCHEN

Loikaemie

MENSCHEN

12inchFFRVC12
FETTFLECK
24.11.2023

LTD MARBLED YELLOW-OXBLOOD LP

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

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22,73 €
Pearl Jam - Vs. (30th Anniversary Edition) (LP 2x12")

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Pearl Jam's legendärem zweiten Studioalbum "Vs." mit Hits wie "Daughter", "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" und "Rearviewmirror" wird das Album nun als Doppelvinyl veröffentlicht.

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Bad Books - II: Revisited LP

Bad Books

II: Revisited LP

12inchMISC282
Many Hats
24.11.2023

Die Indie-Rock-Supergroup Bad Books, bestehend aus Andy und Robert vom Manchester Orchestra sowie Kevin Devine, veröffentlicht eine atemberaubende akustische Neuinterpretation ihres zweiten Albums und Klassikers 'II' aus 2012. Dabei wurden auch Tracklisting und Artwork neu angepasst. Blau-gelb-farbiges Vinyl.

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27,69 €
Various - ROCKINITIS 05

Various

ROCKINITIS 05

12inchSTAGO209
Stag-O-Lee
24.11.2023

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen. Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren. Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet. Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen. Hear me now!

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23,49 €
All Is Well - A Break In Time LP

A Break In Time ist ein Ambient-Album, das während des Lockdowns als eine Art Beruhigungstherapie / Meditationsübung geschrieben wurde. Das Projekt nahm schnell Form an, mit einer einzigartigen klanglichen Identität und einer Botschaft, die durch das Gefühl der Isolation während dieser Zeit inspiriert wurde. Das Album handelt von Zerbrechlichkeit, Naivität, dem Nachdenken über unsere Verwundbarkeit, aber auch über unsere Widerstandsfähigkeit und das Gefühl des Alleinseins und Zusammenseins. Die Entstehung dieses Albums mag weniger als ein Jahr gedauert haben, aber es ist ein Höhepunkt von Einflüssen, die bis in die frühen 90er Jahre zurückreichen, als er in Québec City aufwuchs. Damals war er einfach als Everything bekannt und trat live bei Raves und in Chill Out Rooms auf, bewaffnet mit nichts als einer 909, einem SH-101, einem Ensoniq EPS und einem Quadraverb. Seine Liebe zur Ambient-Musik ist nie verblasst. Mit frühen Einflüssen wie Carl Craigs bahnbrechendem "Landcruising", Warps "Artificial Intelligence" und Black Dog Production "Bytes" überbrückt dieses Album die Kluft zwischen hier und dort, jetzt und damals: wo die Zeit stillsteht.
Dies ist eine gemeinsame Veröffentlichung von Compost Records und Drumpoet Community.

- "A beautiful album full of spacious well crafted ambient compositions." - Peter Kruder / Peace Orchestra

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20,97 €
Ten56. - Downer LP 2x12"

Ten56.

Downer LP 2x12"

2x12inchOUT1333-34
Out of Line Music
24.11.2023

Zweite Auflage des "Downer" Albums als Vinyl in neuen Farben Rot und Gelb! ten56. stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres ersten Full-Length-Albums "Downer", das aus zwei Teilen besteht, die bereits als EPs veröffentlicht wurden. Ihre Musik ist die perfekte Porträtierung von brachialer Aggression, dystopischer Weltsicht und einem erdrückenden Gesamtsound mit Aaron Matts beeindruckenden Vocals.
Bouncy-Aspekte auf Tracks wie "Yenta" oder dem "Diazepam" (der bereits fast 3 Millionen Streams auf Spotify erreicht hat) sorgen unvermeidbar für Headbang Momentum. Einflüsse von Trap-Musik und andere Einflüsse kulminieren in einem hochmodernen Sound, der gleichzeitig die besten Trademarks des 2010er Deathcores einbaut. Ähnlich bedrückend wie Korns „Selftitled“ Album oder Slipknots „Iowa“ präsentieren ten56. ihren beängstigenden Sound in Tracks wie "Boy" oder "Traumadoll", während stampfende Grooves, knallende Riffs und aggressive Drums kombiniert mit Rap-Elementen "Saiko" zu einem weiteren Brecher werden lassen, der (im guten Sinne) fast schon unangenehm klingt.
Kurze Blast-Beat-Passagen sorgen für noch mehr Härte, als ob "Downer" nicht schon heavy genug wäre. Als Bonus gibt es mit "Choky" einen exklusiven Track auf dem Album, der mit Downtempo-Grooves einmal mehr ten56.s faszinierenden Nu-Metal-beeinflussten Deathcore-Sound aufblitzen lässt. ten56. verstehen sich als moderne Interpretation der frühen Emmure, kombiniert mit Nu-Metal der goldenen Ära, eingängigen Grooves und einer zerstörerischen Soundwand, wie man sie von Humanity's Last Breath kennt - das Ergebnis ist mit Sicherheit deine neue Lieblings-Deathcore-Band!

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29,37 €
LOIKAEMIE - LUMPENMANN/TIEF IM HERZEN

Street/OI-Punkrocker LOIKAEMIE kehren auf die Bühnen und in die Ohren unserer Zeit zurück! Und sie haben immer noch und auch wieder was zu sagen! Nachdem die Band 2014 ihr 20-jähriges Bestehen feierte, legte sie eine Pause ein, kehrte aber bereits 2019 erstmals live zurück und ist mit den diesjährigen Gigs enorm erfolgreich und gefeiert. Nun mit der brandneuen Single "Lumpenmann" am Start, welches der erste neue Song seit 2007 ist, aber nicht der letzte sein wird. Versprochen! Denn ab dem 16.09.2022 gibt's den Song als Single Digital und zugleich geht diese Doppel-A-Seite-7"-Vinyl-Single mit dem weiteren neuen Stück "Tief Im Herzen" (ebenfalls Single Digital am 04.11.2022) in den Vorverkauf! Und danach geht's in 2023 mit noch mehr neuen Stücken und in der zweiten Jahreshälfte mit Album Nummer 5 weiter... Der LUMPENMANN ist Feuerwehr und Müllabfuhr zugleich. Man braucht ihn vielleicht, aber man mag ihn nicht in der Nähe haben, und wenn er kommt, soll er baldmöglichst wieder verschwinden. In dem Song steht der Lumpensammler für all jene Mitmenschen, die ihre Meinung nicht sagen können oder wollen, wo es zweifelsohne angebracht und notwendig wäre. Wenn alles schief gelaufen ist, alles gegen die Wand gefahren ist, dann kommt der Lumpenmann und muss mit brachialer Gewalt Erfolg erzwingen und die Geschichte wieder in Ordnung bringen. Der Song spiegelt zum Teil persönliche Erfahrungen der Band wider und soll die Notwendigkeit ausdrücken, sich selbst treu zu bleiben, um nicht zu einem reinem Lumpen zu werden. Denn wenn man das nicht tut, wird der Weg durchs Leben Aufgenommen und produziert von KURT EBELHÄUSER mit MICHEL WERN in den OFF THE ROAD STUDIOS /Leipzig , September 2021.- Abgemischt von KURT EBELHÄUSER im TONSTUDIO 45/Koblenz- Gemastert von ANDY "DOG YOUNG" JUNG im KENNER MASTERING STUDIO Berlin. Produzent Kurt Ebelhäuser ist Gitarrist/Sänger von SCUMBUCKET und BLACKMAIL sowie Produzent von u.a. DONOTS, PASCOW, KMPFSPRT, ACHT EIMER HÜHNERHERZER und ADAM ANGST. Schwarze Doppel-A-Seiten-Single mit zweiseitigem Poster und Beilage (limitiert auf 700 Stück weltweit)!

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