Search:10

Black Pus is the guttural, raw, freeform project of singular drummer, vocalist, & artist Brian Chippendale. A heavy drum foundation and distorted electronics anchor Black Pus" sound, and remain directly connected to the intensity of Chippendale"s legendary duo with Brian Gibson, Lightning Bolt. Recorded at Machines with Magnets by engineer Seth Manchester, Terrestrial Seethings is pure energy, pure Black Pus, capturing the precision, frenzy, and ecstatic performance in all its glory. After more than a decade playing and improvising, Chippendale"s imagination and curiosity continue to push his world of twisted joy in expressive new directions. While known primarily for his iconic style of drumming with Lightning Bolt, Chippendale has also worked alongside artists such as Björk, The Flaming Lips, Boredoms, Andrew W.K., and Lee "Scratch" Perry. Outside of music related endeavors, Chippendale has made a name for himself as a renowned painter and painterly silk screen artist. Known for his frenetic color work, for Terrestrial Seethings Brian created striking black drawings that, like its title, pervert assumptions. Chippendale"s approach to crafting music as Black Pus mirrors his restless and indomitable spirit as a creator. His daily practice of making music and art on his own is both as meditative and cathartic, as it is inquisitive and spontaneous.

The Well is the second album by the duo So Sner, composed of Susanna Gartmayer (bass clarinet) and Stefan Schneider (electronics). Recorded over nearly two years in various studios and spaces, the album reflects So Sner"s extensive touring across Europe. The final mixing took place in Vienna at the studio of Martin Siewert, who served as both co-producer and mastering engineer. Known for his meticulous attention to sonic detail, Siewert brings his unique techniques and distinctive sound enhancements to the album, resulting in a work that is both stylistically cohesive and daringly uncompromising.

Soifass veröffentlichen zum 25jährigen Jubiläum ihr neues Album und nie klangen die Berliner besser aufgestellt zwischen wohldosierter Härte und prägnanten Refrains. Ein absolutes Brett! 1999 in Ost Berlin als Oi-Punk Band gegründet, fand man schnell seinen eigenen unverkennbaren Stil irgendwo zwischen Punk, HC, Oi! und hin und wieder sogar mit Ska Einflüssen (auf Speed). Schnelle und treibende Beats treffen auf ballernde Gitarren, lebendige Melodien und Straßenköter Gesang ohne textlich aber genretypische Klischees zu bedienen. Man teilt aus, man steckt ein, verzichtet auf den gehobenen Zeigefinger genauso wie auf kommerzielle Ambitionen. Während viele Bands ihren Sound an den "Deutschrock"-Trend der letzten Jahre anpassten ist die Band um Shouter Viktor in ihrem Revier geblieben. Und es gibt viel in den 12 neuen Songs zu erzählen und in Soifass-typischer Manier die Dinge beim Namen zu nennen: "Hipster-Stomp" ist die quasi Fortsetzung ihres Anti-Gentifizierungshits "Großstatdtwahnsinn", die Berlin und andere Großstädte für ihre neue Spielwiese infiltrieren. In "Berliner Walzer" gibt's ein schonungsloses Tänzchen über die immer größere werdende Kluft in der Ellbogengesellschaft. Soifass packten die unter den Fingenagel brennenden Themen lyrisch schon immer anders und subtiler an. Statt Parolen und plakativ aus dem Setzkasten, entfalten Songs wie "Verschwörer" eine ganz andere Wirkung, wenn im intimsten Umkreis der eigene Partner die ganze Schwurbelscheisse glaubt, oder in "Exzessiv" mit beißendem Zynismus einem den Spiegel von der angeblich heilen Welt vorhält. Und wenn man schon 25 Jahre lang dieses Berliner Aushängeschild zu einer der besten deutschsprachigen Streetpunkbands gemacht hat, darf man mit "Anglizismen" auch selber zurückblicken. Soifass tun auch dies ohne die übliche Selbstbeweihräucherung. Diese Band ist eine Klasse für sich...Authentisch, Dreckig-Soifass!

Soifass veröffentlichen zum 25jährigen Jubiläum ihr neues Album und nie klangen die Berliner besser aufgestellt zwischen wohldosierter Härte und prägnanten Refrains. Ein absolutes Brett! 1999 in Ost Berlin als Oi-Punk Band gegründet, fand man schnell seinen eigenen unverkennbaren Stil irgendwo zwischen Punk, HC, Oi! und hin und wieder sogar mit Ska Einflüssen (auf Speed). Schnelle und treibende Beats treffen auf ballernde Gitarren, lebendige Melodien und Straßenköter Gesang ohne textlich aber genretypische Klischees zu bedienen. Man teilt aus, man steckt ein, verzichtet auf den gehobenen Zeigefinger genauso wie auf kommerzielle Ambitionen. Während viele Bands ihren Sound an den "Deutschrock"-Trend der letzten Jahre anpassten ist die Band um Shouter Viktor in ihrem Revier geblieben. Und es gibt viel in den 12 neuen Songs zu erzählen und in Soifass-typischer Manier die Dinge beim Namen zu nennen: "Hipster-Stomp" ist die quasi Fortsetzung ihres Anti-Gentifizierungshits "Großstatdtwahnsinn", die Berlin und andere Großstädte für ihre neue Spielwiese infiltrieren. In "Berliner Walzer" gibt's ein schonungsloses Tänzchen über die immer größere werdende Kluft in der Ellbogengesellschaft. Soifass packten die unter den Fingenagel brennenden Themen lyrisch schon immer anders und subtiler an. Statt Parolen und plakativ aus dem Setzkasten, entfalten Songs wie "Verschwörer" eine ganz andere Wirkung, wenn im intimsten Umkreis der eigene Partner die ganze Schwurbelscheisse glaubt, oder in "Exzessiv" mit beißendem Zynismus einem den Spiegel von der angeblich heilen Welt vorhält. Und wenn man schon 25 Jahre lang dieses Berliner Aushängeschild zu einer der besten deutschsprachigen Streetpunkbands gemacht hat, darf man mit "Anglizismen" auch selber zurückblicken. Soifass tun auch dies ohne die übliche Selbstbeweihräucherung. Diese Band ist eine Klasse für sich...Authentisch, Dreckig-Soifass!

Marcus Haefs darf man wohl zurecht als Düsseldorfer Punkrock-Ikone und Szene-Urgestein bezeichnen. Von den wilden Anfängen Anfang der Achtziger im Ratinger Hof, als langjähriger Fortuna-Stadion-DJ mit Musikbeschallung fernab vom Mainstream, oder im engen Freundeskreis der Toten Hosen/ JKP-Family_der liebevoll auch "Opa" genannte Punkrocker ist bekannt wie ein bunter Hund und war auch musikalisch als Sänger in zahlreichen Bands aktiv. Irgendwie hat er bisher jedoch nie etwas außer DIY-Releases veröffentlicht (u.a. Cashbar Club). Es gibt halt wichtigeres im Punkrock! Mit seinen Freunden gründete er vor 2 Jahren die "DEAD DATES" und mit keinem passenderen Titel als "Lang genug gewartet" gibt es jetzt endlich offiziell ihr Debut auf Sunny Bastards Records! Aufgenommen in den bekannten Wild Wood-Studios in Düsseldorf (Produzent Karsten Wegener) lässt Haefs mit den Dead Dates alle Jahrzehnte seiner Szene-Leidenschaft in die Musik einfließen. Sei es das stark an alte Opel-Gang-Zeiten erinnernde "(Zusammen) die beste Zeit", 77er UK-Punkrock-Zeiten mit "Red Carpet" oder die zu jeder Zeit geltenden 3 Akkorde. Immer verbunden mit zündenden Texten, die einfach einen guten Song ausmachen wie beim ballernden Opener "Heute ist die Nacht". Dazu ist mit "Alles geht einmal auch vorbei" auch eine echte Hymne vertreten, die sofort im Kopf bleibt. Die Dead Dates haben ein perfektes Gespür, was Punkrock schon immer ausmachte und wollen auch gar nicht nach den großen Sternen greifen. Gerade das macht "Lang genug gewartet" so sympathisch!

Marcus Haefs darf man wohl zurecht als Düsseldorfer Punkrock-Ikone und Szene-Urgestein bezeichnen. Von den wilden Anfängen Anfang der Achtziger im Ratinger Hof, als langjähriger Fortuna-Stadion-DJ mit Musikbeschallung fernab vom Mainstream, oder im engen Freundeskreis der Toten Hosen/ JKP-Family_der liebevoll auch "Opa" genannte Punkrocker ist bekannt wie ein bunter Hund und war auch musikalisch als Sänger in zahlreichen Bands aktiv. Irgendwie hat er bisher jedoch nie etwas außer DIY-Releases veröffentlicht (u.a. Cashbar Club). Es gibt halt wichtigeres im Punkrock! Mit seinen Freunden gründete er vor 2 Jahren die "DEAD DATES" und mit keinem passenderen Titel als "Lang genug gewartet" gibt es jetzt endlich offiziell ihr Debut auf Sunny Bastards Records! Aufgenommen in den bekannten Wild Wood-Studios in Düsseldorf (Produzent Karsten Wegener) lässt Haefs mit den Dead Dates alle Jahrzehnte seiner Szene-Leidenschaft in die Musik einfließen. Sei es das stark an alte Opel-Gang-Zeiten erinnernde "(Zusammen) die beste Zeit", 77er UK-Punkrock-Zeiten mit "Red Carpet" oder die zu jeder Zeit geltenden 3 Akkorde. Immer verbunden mit zündenden Texten, die einfach einen guten Song ausmachen wie beim ballernden Opener "Heute ist die Nacht". Dazu ist mit "Alles geht einmal auch vorbei" auch eine echte Hymne vertreten, die sofort im Kopf bleibt. Die Dead Dates haben ein perfektes Gespür, was Punkrock schon immer ausmachte und wollen auch gar nicht nach den großen Sternen greifen. Gerade das macht "Lang genug gewartet" so sympathisch!

Yellow vinyl. Ten years ago, the album, Jealous Gods, made a lasting impact on the international music scene. Now, in celebration of its anniversary, this classic is being reissued on vinyl! This special edition is not only a tribute to the band's incredible fans, or the album itself, but also includes an exclusive bonus track: a studio-live version of one of the Poets' most beloved songs, Daze. Get your copy and join us in celebrating a decade of this soulful, unforgettable music.

Dave Stewart & The Spiritual Cowboys is the self-titled debut album by the English rock and pop band released in 1990.

The band was formed by David A. Stewart who is known for being part of the British pop duo Eurythmics.

Dave Stewart & The Spiritual Cowboys is available as a limited edition of 1000 numbered copies on gold coloured vinyl and includes an insert with lyrics.

Money & Celebrity - The Subways" explosive album Money & Celebrity. Reissued on ltd edition red & white split effect vinyl, this fan-favourite album delivers raw energy and infectious hooks that define the band"s signature sound with its powerful anthems and electrifying riffs.

Honest is the second album by the English rock and pop band Dave Stewart and the Spiritual Cowboys released in 1991.

The bandmembers on this album include Chris Bostock from JoBox-ers, Jonathan Perkins, Olle Romo and Nan Vernon,

but also include Martin Chambers from the band The Pretenders and John Turnbull from Ian Dury and The Blockheads.

Honest is available as a limited edition of 750 numbered copies on translucent magenta coloured vinyl and includes an insert with lyrics.

Als Band sind die sechsköpfigen SILVERBACKS aus Irland rastlos und begierig darauf, das nächste eigene große Ding in Angriff zu nehmen: Drei Alben in vier Jahren sind der Beweis dafür. Dass ihre zischenden, rockigen Songs selten die Vier-Minuten-Marke überschreiten, ist ein weiterer Beweis dafür. Und sie machen einfach nur noch was ihnen wirklich Spass macht und deshalb vielleicht noch authentischer nach SILVERBACKS klingt als je zuvor. Wie sie im Schlusstrack des dritten Albums "Easy Being A Winner" singen: "You start to figure it out." Wie schon das 2020 erschienene, hochgelobte Debütalbum "Fad" und der 2022 erschienene Nachfolger "Archive Material" haben SILVERBACKS "Easy Being A Winner" mit Daniel Fox (GILLA BAND) in den Sonic Studios in Stoneybatter, Dublin, aufgenommen. Nach sieben Jahren in ihrer Karriere beschreibt das Sextett sein kommendes Album als das, wonach sie definitiv klingen, wie O'Kelly erklärt: "Jetzt, wo "Easy Being A Winner" herauskommt, habe ich das Gefühl, dass ich selbstbewusster sagen kann, wer wir sind. Wir sind Indie-Rock. Und dieses Album klingt noch mehr nach dem Indie-Rock, den ich mir vor all den Jahren für unsere Band vorgestellt habe." Das Ergebnis ist prächtig.

Als Band sind die sechsköpfigen SILVERBACKS aus Irland rastlos und begierig darauf, das nächste eigene große Ding in Angriff zu nehmen: Drei Alben in vier Jahren sind der Beweis dafür. Dass ihre zischenden, rockigen Songs selten die Vier-Minuten-Marke überschreiten, ist ein weiterer Beweis dafür. Und sie machen einfach nur noch was ihnen wirklich Spass macht und deshalb vielleicht noch authentischer nach SILVERBACKS klingt als je zuvor. Wie sie im Schlusstrack des dritten Albums "Easy Being A Winner" singen: "You start to figure it out." Wie schon das 2020 erschienene, hochgelobte Debütalbum "Fad" und der 2022 erschienene Nachfolger "Archive Material" haben SILVERBACKS "Easy Being A Winner" mit Daniel Fox (GILLA BAND) in den Sonic Studios in Stoneybatter, Dublin, aufgenommen. Nach sieben Jahren in ihrer Karriere beschreibt das Sextett sein kommendes Album als das, wonach sie definitiv klingen, wie O'Kelly erklärt: "Jetzt, wo "Easy Being A Winner" herauskommt, habe ich das Gefühl, dass ich selbstbewusster sagen kann, wer wir sind. Wir sind Indie-Rock. Und dieses Album klingt noch mehr nach dem Indie-Rock, den ich mir vor all den Jahren für unsere Band vorgestellt habe." Das Ergebnis ist prächtig.

La Cuna is one of the best moves in producer Taylor Creed’s career, bringing together Ray Barretto,

Tito Puento (timbales) and Joe Farrell (tenor and soprano saxophones, flute), to produce a fine Latin jazz album.

The album also moves into soul territory with an interpretation of Stevie Wonder’s “Pastime Paradise”.

La Cuna is a limited edition of 500 copies on red coloured vinyl.

`Empty Estate' is the follow-up EP to the critically acclaimed "Nocturne", which received several year-end accolades including album of the year in Under The Radar and iTunes. The 7-song EP was recorded in Brooklyn at Gary's Electric by Al Carlson in January.

Let’s Get It On is the 7th album of reggae pioneer Ken Boothe . The album is produced by Lloyd Charmers and is originally released by Trojan Records in 1974.

The record includes the well-known Syl Johnson cover of “Is it Because I’m Black”, plus Marvin Gaye’s “Let’s Get it On’”.

Let’s Get It On is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on orange coloured vinyl.

"This is the complete soundtrack album for Interstellar Sentinel, an action-packed bullet-hell shoot'em-up that takes you on a sci-fi fantasy journey through legions of monsters, demons, and cosmic mind-ripping entities. The game was created by a friend and colleague from the former Factor 5 USA studio and is an inspired love letter to some of the best side-scrolling games ever made, like Salamander/Life Force, Gradius, R-Type, Darius, Super Aleste, Einhander, Ikaruga, and more." - Chris Huelsbeck The soundtrack, featuring all new compositions, is heavily inspired by Chris' earlier works and successes, like Turrican, X-Out and Katakis and should be an aural feast for his fans.

Philadelphian Jazz legend Benny Golson, an American bebop/ hard bop jazz tenor saxophonist, composer, and arranger, has had a long and storied career.

He has played with luminaries such as John Coltrane, Dizzy Gillespie and Art Blakey, to name just a few.

With his 1978 album “I’m Always Dancin’ To The Music,” Golson took a unique turn. Known primarily for his hard bop roots and classic compositions like “Whisper Not”

and “Killer Joe,” Golson steps into the realms of jazz-funk and disco with this release.

The title song is a stellar dance groove, holding heavyweight status among underground soul, funk, and jazz aficionados—a true ‘rare groove’ indeed.

Produced by George Butler, the instrumental hook of this title song has been sampled many times by artists such as Naughty by Nature, Logistics, Leona Lewis, and many others.

This is a real hidden gem and well worth seeking out!

This release comes as a limited edition of 750 copies on light green coloured vinyl.

The Commodore Master Takes offers an amazing overview of Billie Holiday’s legendary Commodore sessions. These sessions, recorded between 1939 and 1944,

are considered by many to be Holiday’s finest recordings. The album opens with the impressive “Strange Fruit”, which was considered too controversial for its time by

other labels and became part of these sessions. The album also includes classics such as “I’ll Be Seeing You” and “As Time Goes By”.

Tonic is an American rock band, formed by Jeff Russo and Emerson Hart in 1993. Sugar is their second studio album, includes the charting singles "Knock Down Walls" and "You Wanted More".

It was released in 1999. The track "You Wanted More" was also included in the coming-of-age teen comedy American Pie.

Sugar is available on vinyl for the first time and includes an insert with song lyrics.

Thomas Dolby highlights his melodic tendencies on Astronauts & Heretics his 4th studio album.

Eddie Van Halen’s guitar skills can be heard on 2 tracks: “Eastern Bloc” & “Close But No Cigar.” Astronauts & Heretics is a Dolby at his finest and the

album is one of the more hidden gems of his catalogue. Astronauts & Heretics is available as a

limited numbered edition of 750 copies on gold coloured vinyl and comes with an insert.

1974 erscheint Georg Danzers Konzeptalbum "Der Tätowierer und die Mondprinzessin", begleitet von einem Buch mit Texten und Illustrationen von Georg Danzer. Die zehn darauf enthaltenen tiefsinnigen Lieder, die unter anderem unter der Mitwirkung von Willi Resetarits und seinen "Schmetterlingen" sowie Robert Ponger, Christian Kolonovits und "Supermax" Kurt Hauenstein entstanden, haben bis heute Relevanz. Georg Danzers Manager und guter Freund, Franz Christian "Blacky" Schwarz, initiierte und leitete die Wiederveröffentlichung dieses künstlerischen Schatzes.Für die Neuauflage wurden die Original-Mischbänder aus dem Jahr 1974 verwendet und von Othmar Eichinger von TON Eichinger, Wien aufwändig restauriert, digitalisiert und gemastert. Die Reihenfolge der Lieder stimmt nicht mit der Original-LP überein, sondern wurde dem Ablauf der Geschichte angepasst. Die Liedtexte wurden auf die tatsächlich gesungenen Versionen umgeschrieben. Die Geschichte selbst ist die Originalversion. Franz Christian Schwarz über die Entstehung des Albums:Es war 1974, es war Februar und es war kalt. In Peter Müllers Tonstudio herrschte reger Betrieb. Georg Danzer saß auf einem Sessel und klimperte auf der Gitarre und sang leise den Text dazu. Vor sich auf einem schon in die Jahre gekommen Tisch lagen einige mit Maschine beschriebene Blätter. Ab und zu hielt er beim Spielen inne und korrigierte den zur Melodie passenden Text. Zwischendurch machte er auch kleine Zeichnungen mit Wachskreide, die das gleichnamige Buch illustrieren sollten. Nach und nach waren die Musiker wie vereinbart mit ihren Instrumenten gekommen. Es herrschte eine fast familiäre Stimmung. Es wurde Kaffee getrunken, geplaudert, gescherzt und gelacht. Peter mahnte zu Disziplin und wies den Herren - denn die Schmetterlinge, der Chor mit Dame, waren erst für den nächsten Tag eingeplant - ihre Plätze zu. Das Klavier hatte seinen fixen Platz und rundherum wurde nun postiert. Peter hatte einen genauen Plan, wer wo stehen sollte und aus tontechnischen Gründen auch musste. Das Schlagzeug kam in ein abgeschirmtes Kammerl mit einem Glasfenster, der Bass mit Verstärker kam nach links hinten, gegenüber wurde das Gitarren-Set ebenfalls mit Verstärker aufgebaut. Die Orgel musste auch noch Platz finden und die Percussion wurde hinter einem halbhohen Paravent platziert, damit der Musiker Sichtkontakt mit den Kollegen und dem Tontechniker halten konnte. Jetzt noch Mikrofone aufstellen, verkabeln, justieren und dann Tonproben. Nun war alles bereit. So in etwa hat Georg gerne vom ersten Studiotag zu den Aufnahmen für die nun in einer Spezialversion zum 50 Jahre-Jubiläum vorliegenden Vinyl-Schallplatte erzählt. Und er war sehr stolz auf sein erstes Konzeptalbum.Georg Danzer - "Der Tätowierer und die Mondprinzessin"Ab 18.10. als LP im Gatefold mit 12seitigem Booklet

Die Veröffentlichung von 2018 zum ersten Mal auf Vinyl!

Shining, das neue Album von Swallow the Sun, verkörpert die tiefe Dualität der menschlichen Erfahrung und die anhaltende Brillanz der Band. Das Album erforscht die Herausforderungen des Menschseins und kontrastiert die Schönheit und Reinheit des Individuums mit der Transformation, die eintritt, wenn wir zusammenkommen und einander von der Unschuld vertreiben wie die Ratten von Eden. Es hebt den Kampf und die Desillusionierung in menschlichen Interaktionen hervor. Als Ergebnis von 23 Jahren musikalischer Entwicklung symbolisiert Shining auch den Stolz und die Unverwüstlichkeit der Band und zeigt ihr bisher bestes und stärkstes Werk. Dieses Album ist ein Zeugnis für das künstlerische Vermächtnis von Swallow the Sun, das existenzielle Reflexionen mit ihrem charakteristischen majestätischen Sound verbindet. Erhältlich als Ltd. CD Digipak, 180g black LP sowie als digitales Album.

To celebrate the 15-year anniversary of Dizzee’s Rascal’s most iconic and commercial album ‘Tongue N' Cheek’ comes a brand-new Zoetrope! The album that brought Bonkers, Dance Wiv Me and Holiday now has two incredible designs across side A and B plus a remix with rising star Buckley for the first time on vinyl.

To celebrate the one-year anniversary of Doja Cat’s critically acclaimed album, “Scarlet 2 CLAUDE” deluxe vinyl is available now!

The album features 24 tracks including smash hits such as “Attention”, “Paint The Town Red”, “Agora Hills”, “OKLOSER” and more. Her hit single, “Paint The Town Red” spent three weeks on the Billboard Hot 100 Chart at No. 1; that marked the first rap song to hit No.1 on the Hot 100 Chart last year. In addition, the song was No. 1 for a total of four consecutive weeks on the Billboard Global 200 Chart. Furthermore, Doja Cat’s fan favorite track “Agora Hills” went No. 1 at Top 40 Radio in February 2024 making it her eighth No. 1 at the format. “Agora Hills” also peaked at No. 7 on the Billboard Hot 100 Chart.

Die Rückkehr der Winston Brothers nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums ,Drift" (2022)! Zwei neue Songs, gepresst auf eine perfekte 45rpm 7" Single. Die A-Seite, ,Straight Shooter", ist nichts anderes als das und wurde komplett analog mit einem Fostex 8 Track aufgenommen. Eine rollende Funk-Eskapade, mit Gitarren, Bläsern und Drum-Breaks. Die Energie ist hoch, kantig und von der Rolle. Die B-Seite, ,Island Travel", ist eine dramatische und kinematische Flucht. Dieser chillige Afro-Beat-Jam lässt den Kopf zum hypnotischen Groove mitwippen. Durchdrungen von Elementen des Ethno-Funk und Spiritual Jazz enthält "Island Travel" ein verträumtes Flötensolo von Kimo Eiserbeck und bietet den perfekten Kontrast zu "Straight Shooter".

Black Pus is the guttural, raw, freeform project of singular drummer, vocalist, & artist Brian Chippendale. A heavy drum foundation and distorted electronics anchor Black Pus" sound, and remain directly connected to the intensity of Chippendale"s legendary duo with Brian Gibson, Lightning Bolt. Recorded at Machines with Magnets by engineer Seth Manchester, Terrestrial Seethings is pure energy, pure Black Pus, capturing the precision, frenzy, and ecstatic performance in all its glory. After more than a decade playing and improvising, Chippendale"s imagination and curiosity continue to push his world of twisted joy in expressive new directions. While known primarily for his iconic style of drumming with Lightning Bolt, Chippendale has also worked alongside artists such as Björk, The Flaming Lips, Boredoms, Andrew W.K., and Lee "Scratch" Perry. Outside of music related endeavors, Chippendale has made a name for himself as a renowned painter and painterly silk screen artist. Known for his frenetic color work, for Terrestrial Seethings Brian created striking black drawings that, like its title, pervert assumptions. Chippendale"s approach to crafting music as Black Pus mirrors his restless and indomitable spirit as a creator. His daily practice of making music and art on his own is both as meditative and cathartic, as it is inquisitive and spontaneous.

They still exist, these stories: A fresh newcomer project from Cologne sends their first demo to just one address. An A&R, who has a medically certified autotune allergy, listens to the demo, hears an autotune track and signs the band anyway. ‘Streetpoet’ by Mourad Kehailia & Sebastian Fischer aka 9OASES is as unusual as the genesis of this record. It’s a wild hybrid of raving breakbeats, a chord hook that would have done Underworld proud in their heyday and the aforementioned autotune rap. It is magical. Axel Boman is a remixer who can make the magic even more magical. His 8-minute version of ‘Streetpoet’ establishes a long overdue new genre: trancehall! With ‘New Ballad’, 9OASES show us that they really mean business with their plans for world conquest. This is great techno pop with heart and mind. We are very excited to see what the guys from Cologne will do next.

Es gibt sie noch, diese Geschichten: Ein frisches Kölner Newcomer-Projekt schickt ihr erstes Demo an nur eine Adresse. Ein A&R, der eine ärztlich bescheinigte Autotune Allergie hat, hört sich das Demo an, hört einen Autotune Track und signt die Band trotzdem vom Fleck weg. ‘Streetpoet’ von Mourad Kehailia & Sebastian Fischer aka 9OASES ist so ungewöhnlich, wie die Entstehungsgeschichte dieser Platte. Es ist ein wilder Hybrid aus ravigen Breakbeats, einem Chordhook, der Underworld zu ihren Glanzzeiten alle Ehre gemacht hätte und eben besagtem Autotune Rap. Es ist magisch. Mit Axel Boman wurde ein Remixer verpflichtet, der das Magische noch magischer machen kann. Seine 8 minütige Version von ‘Streetpoet’ begründet ein längst überfälliges, neues Genre: Trancehall! Mit ‘New Ballad’ zeigen uns 9OASES, dass sie es wirklich ernst meinen mit ihren Welteroberungsplänen. Das ist großer Technopop mit Herz und Verstand. Wir sind sehr gespannt, was die Kölschen Jungs als nächstes tun werden.

Noodzakelijk Kwaad heeft een nieuwe plaat.
‘Morsen Met Mensen’
Het kwartet bestaande uit Jef Mercelis, Teuk Henri, Frank Pay en Jan Ducheyne spelen nu al meerdan zes jaar samen. En dat is er aan te horen als ze op een podium staan. De gitaren van Teuk Henri klinken helemaal in evenwicht met de zoemende Korg van Jef Mercelis, die er dan nog eens zijn gouden stem bovenop gooit als het even past. Frank Pay zorgt dat alles strak en los tegelijk zit met drums en percussie en welgemikte achtergrondzang.
Jan Ducheyne kan als geen ander zijn teksten in de nu eens voortstormende, dan weer langzaam
kabbelende muziek van Noodzakelijk Kwaad leggen. Improvisatie is nooit ver weg eens dit viertal het podium bestijgt.
Wat niet wil zeggen dat ze geen songs schrijven. ‘De Wind’, ‘Morsen Met Mensen’, ‘Wilde Bloemen’, ‘Kabine’ het is maar een greep uit de vijftien nummers die op de dubbelplaat staan.
De plaat is opgenomen bij de wizzard Pascal Deweze in Studio Jezus in Hoboken.
Het hoesontwerp is van de handen van Jirka De Preter en Emma Ducheyne.
De plaat komt uit bij Rotkat Records.
Noodzakelijk Kwaad is een belevenis, een openbaring voor zij die hen nog nooit aan het werk zagen en een genot en immer blij weerzien voor al wie dit viertal al langer volgt.
Noodzakelijk Kwaad heeft er zin in! Tot in uw oren!

In partnership with Hollywood Records and Regency Enterprises, Waxwork Records is thrilled to present BARBARIAN Original Motion Picture Music by Anna Drubich. Barbarian is a 2022 American Horror film written and directed by Zach Cregger in his solo screen writing and directorial debut. The film stars Georgina Campbell, Bill Skarsgård, and Justin Long. The plot follows a woman finding out that the rental home she has reserved has been accidentally double-booked by a man, not knowing of a dark secret within the dwelling. Anna Drubich is an award-winning film composer from Moscow. Her diverse body of work includes live action features, animated features, television series, documentaries, and plays and concert halls across the world. Anna has score over 35 major film and TV projects including a co-score with Oscar-nominated composer Marco Beltrami on the Guillermo Del Toro adaptation of Scary Stories To Tell In The Dark, Netflix's hit feature Fear Street: 1994, the horror-comedy Werewolves Within, and more. Waxwork Records is proud to present BARBARIAN Original Motion Picture Music as a deluxe vinyl album featuring 180 gram "Mother's Milk & Blood" splatter colored vinyl, heavyweight gatefold jackets with matte satin coating and UV spot-gloss varnish, new artwork by Steven Reeves, and an 11"x11" art print insert!

What does it mean to be perfectly blue? Perhaps it means swimming contently in the waters of deep, complex emotions, or simply learning to spin low moments into casual days. For Luka Seifert, who makes music as RIP Swirl, the idea of being fine with not being happy all the time was the catalyst for his second album, Perfectly Blue. The two words captured something: learning to embrace being blue, while using music as a way of processing emotions.

mindSET is the ninth album from enigmatic producer SW., directly following this summer’s excursion into his trademark techno, IDM and bleep soundscapes, on the myDEFINITIONS Vol II album. But with his mindSET album SW. takes a left turn, as pioneers often do, and we find ourselves on the lesser traveled side roads of electronic music history. Or in SW.’s own words: “the more abstract leftfield elements.”
It’s in these less-defined areas that SW. finds his sweet spot, building dancefloor soundtracks that defied definition. And with mindSET the sounds and the machines might have changed, the methodology remains the same.
“It draws from what was more generally seen in leftfield as a term for the slightly off-kilter house and broken beats that didn’t fit neatly into classic genres, whether that was Chicago house, French garage, drum and bass, or broken beat. It’s more about those in-between sounds that never really took off, only appearing briefly in the early to mid-90s and then quickly disappearing. There was a certain magic in that moment, which I wanted to capture. Also, the entire album was produced using classic analog equipment, with old machines that were used during that era. That’s the approach I’ve taken.”
The eight tracks on mindSET are shaped out of de-tuned techno pop synths and heavy, syncopated drums, grooving along chopped-up polymeters to create an eerie mood, as if orbiting an undiscovered planet for the first time. The harmonic movements are often bent out of shape, sometimes veering towards Gherkin Jerks or Cristian Vogel territory. But in the end, the sounds are less important than the atmosphere, and the tracks represent an attitude or an approach - to creating the music as well as experiencing it. mindSET is a nod to those dancers sharing an oddball moment, and for those of us on the same wavelength, it's a vibe we can all get inside.