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Island5 is Islandman’s most focused and detailed exploration of Anatolian psychedelia to date. They re-imagine the deep-rooted sounds of Anatolia through a modern lens. To them, this music isn’t frozen in time — it’s alive, shifting, and always becoming. Tradition, in their hands, isn’t something to preserve in glass, but something to carry, stretch, and let grow.
Each track offers a different angle into this reimagined sound. Analog synths mimic reed instruments, fuzzed guitars evoke forgotten tales, and percussion carries both the pulse of the city and the stillness of rural ground. There are meditative passages that invite silence (Slwly), and sunlit grooves that move the body before the mind (Adada, Rüzgar). Everything flows as if improvised—but nothing feels accidental.

Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums wird das legendäre, ursprünglich 1975 veröffentlichte Album „Captain
Fantastic And The Brown Dirt Cowboy“ von Elton John in verschiedenen Formaten erhältlich sein. Darunter
als 2LP, 2CD und 1LP.
Das Besondere „Live at Midsummer Music, Wembley Stadium 1975“ erscheint zum ersten Mal auf Colour
Vinyl.
Die 2LP + 2CD enthalten das Originalalbum, bisher unveröffentlichte Demos und Aufnahmen von Captain
Fantastic Live aus dem Jahr 2005. Die Booklets enthalten ein neu zusammengestelltes Sammelalbum,
Sleeve Notes und Eltons bisher unveröffentlichte Tagebucheinträge aus dem Jahr 1974.

‘3, 10, WHY, WHEN.’ is the third studio album from Jamie Woon, his first since 2015’s Mercury Prize nominated ‘Making Time’.

Co-produced by Jamie and Grammy award-winning Swedish producer Martin Terefe, the release comes after Jamie’s notable time away from the public sphere, reminding us of his distinctive talent. Soulful and catchy as ever, this album sees Jamie explore themes of meaning and purpose with startling vulnerability. Tight songwriting meets expansive, genre-hopping moods. Woon’s previous work includes collaborations with Disclosure, Lil Silva, Elmiene, Holly Walker, and Burial.

Includes the singles ‘Heavy Going...’ & ‘When’.

Jahre vor Connie Francis’ viralem TikTok-Moment mit ”Pretty Little Baby” war sie die fleißigste Frau im
Showbusiness: Mit 24 Jahren hatte sie bereits drei Nr. 1-Hits in den Hot 100, war zwischen 1959 und 1964
die meistverkaufte Sängerin und verkaufte im Laufe ihres Lebens weit über 100 Millionen Platten.
Dieses Weihnachtsalbum, das ursprünglich 1959 veröffentlicht wurde, zeigt die Königin auf dem Höhepunkt
ihrer Herrschaft über die globale Popkultur.
Ab jetzt erhältlich als Standard 1LP auf schwarzem Vinyl, als 1LP auf Lippenstift roter Vinyl und auf einer
CD mit zusätzlichen zwei Bonustracks.

Steve Hauschildt returns after 6 years with a new album titled Aeropsia. After a transcontinental relocation from the US to Tbilisi, Georgia, the electronic composer emerges from a personal and global transformation to explore themes of perceptual distortion, disconnection, and renewal.

Aeropsia (which roughly translates as “seeing the air”) refers to a visual phenomenon in which objects appear to float or shimmer, often due to changes in pressure, perception, atmospheric shifts or neurological disturbance. This becomes a metaphor for the liminality that informs the record: blurry visions, dreamlike displacements, and the fragile membrane separating what is seen from what is felt.

In the years since his last solo release, Hauschildt’s world has been marked by relocation and a growing sense of global turbulence. These experiences became the raw material for a work that navigates institutional haze and uncertainty itself. The result is music that employs decay as method, structure as entropy, and mutation as expression.

While Aeropsia remains subjective in its vision, Hauschildt invited two previous collaborators to expand the album’s gravitational pull. Cellist Lia Kohl, who previously performed on Nonlin, returns and brings a tactile warmth to select tracks, while guitarist Michael Vallera threads spectral harmonics into the mix. The album’s electronic foundation and its tactile elements meet in a state of luminous suspension to navigate the shifting in physical and psychological terrain.

Die Sängerin, Songwriterin und Multi- Instrumentalistin Sydney Rose schreibt Songs für die Momente, in
denen uns die Worte fehlen. Wenn sie singt, klingt es fast so, als würde sie dir ins Ohr flüstern, dir ein
wenig Klarheit verschaffen oder dich einfach daran erinnern, dass alles gut werden wird.
Ihr größter Hit „We Hug Now“ hat in Deutschland bereits 8M Streams generiert und ging mit 450k
Creations auf TikTok viral. Die Single erreichte in diversen Ländern die Top100 der Spotify Charts und
schaffte es in den USA in die Spotify Top3. Ihre bereits im April veröffentlichte EP „I Know What I Want”
enthält neben ihrer Erfolgssingle ”We Hug Now” auch noch fünf weitere gefühlvolle Songs.
Die EP ist als 1LP erhältlich.

Experience the ultimate OneRepublic compilation with The Collection - a selection of their biggest hits! Featuring global chart-toppers like “Counting Stars,” “Apologize,” and “I Ain’t Worried,” to anthems like “I Lived,” “Run,” and “Good Life.” Available on 1LP black vinyl, OneRepublic: The Collection is a must-have.

Orange & Red Splatter Vinyl. John Carpenters Soundtracks für die jüngste Halloween-Trilogie, die er zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Cody Carpenter und Daniel Davies komponierte, markierten die Rückkehr des legendären Regisseurs und Komponisten zur Filmmusik nach fast zwei Jahrzehnten Pause. Halloween (2018), Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022) wurden alle von David Gordon Green inszeniert, der Carpenter bereits früh in die Vorproduktion einbezog und ihn schließlich als ausführenden Produzenten und Soundtrack-Komponisten für die Trilogie engagierte. Nun erscheint erstmals eine Deluxe-Edition des Soundtracks zu ,Halloween Ends" als 2xLP-Erweiterung bei Carpenters langjährigem Label Sacred Bones Records. ,Halloween" aus dem Jahr 2018 war ein Erfolg, der die kühnsten Träume aller Beteiligten übertraf. Der Film startete mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte von Blumhouse und war der erfolgreichste Film der ,Halloween"-Reihe. Es war unvermeidlich, dass bald zwei Fortsetzungen, Halloween Kills und Halloween Ends, grünes Licht erhielten. Green unterschrieb für die Regie beider Filme, aber er wollte nicht davon ausgehen, dass John, Cody und Daniel für die Filmmusik zurückkehren würden. ,Ich nehme nichts als selbstverständlich hin", sagt er. ,Man hofft also, dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Ich weiß, dass wir Spaß an dem Projekt hatten, aber man weiß nie, wie es um die Zeit und die finanziellen Interessen der Leute steht und all diese Dinge. Die Realitäten des Geschäfts und des Filmemachens laufen nicht immer so reibungslos ab. Aber es gab keine Probleme. Wir sahen uns an und sagten: ,Wie können wir das hinbekommen? Lassen Sie es uns noch einmal versuchen.` Zweimal."Die erweiterte Version von Halloween Ends enthält 10 bisher unveröffentlichte Stücke und wird mit brandneuen Artworks von Chris Bilheimer und einem exklusiven 24 x 36"-Poster von Creepy Duck geliefert. Erweiterte Versionen der Soundtracks zu Halloween und Halloween Kills sowie eine Box mit allen drei erweiterten Editionen werden ebenfalls am selben Tag bei Sacred Bones erhältlich sein.

Orange & Green Splatter Vinyl! John Carpenters Soundtracks für die jüngste Halloween-Trilogie, die er zusammen mit seinen langjährigen Mitarbeitern Cody Carpenter und Daniel Davies komponierte, markierten die Rückkehr des legendären Regisseurs und Komponisten zur Filmmusik nach fast zwei Jahrzehnten Pause. Halloween (2018), Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022) wurden alle von David Gordon Green inszeniert, der Carpenter bereits früh in die Vorproduktion einbezog und ihn schließlich als ausführenden Produzenten und Soundtrack-Komponisten für die Trilogie engagierte. Nun erscheint zum ersten Mal eine Deluxe-Edition des Soundtracks zu ,Halloween Kills" als 2xLP-Erweiterung bei Carpenters langjährigem Label Sacred Bones Records. ,Halloween" aus dem Jahr 2018 war ein Erfolg, der alle Erwartungen der Beteiligten übertraf. Der Film startete mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte von Blumhouse und war der erfolgreichste Film der ,Halloween"-Reihe. Es war unvermeidlich, dass bald zwei Fortsetzungen, Halloween Kills und Halloween Ends, grünes Licht erhielten. Green unterschrieb für die Regie beider Filme, wollte aber nicht davon ausgehen, dass John, Cody und Daniel wieder für die Filmmusik verantwortlich sein würden. ,Ich nehme nichts als selbstverständlich hin", sagt er. ,Man hofft also, dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Ich weiß, dass wir Spaß an dem Projekt hatten, aber man weiß nie, wie es um die Zeit und die finanziellen Interessen der Leute steht und all diese Dinge. Die Realitäten des Geschäftslebens und des Filmemachens laufen nicht immer reibungslos ab. Aber es gab keine Probleme. Wir sahen uns an und sagten: ,Wie können wir das hinbekommen? Lassen Sie es uns noch einmal versuchen.` Zweimal." Die erweiterte Version von ,Halloween Kills" enthält 25 bisher unveröffentlichte Stücke und wird mit brandneuen Artworks von Chris Bilheimer und einem exklusiven 24x36-Zoll-Poster von Creepy Duck geliefert. Erweiterte Versionen der Soundtracks zu ,Halloween" und ,Halloween Ends" sowie eine Box mit allen drei erweiterten Editionen werden ebenfalls am selben Tag bei Sacred Bones erhältlich sein.

‘3, 10, WHY, WHEN.’ is the third studio album from Jamie Woon, his first since 2015’s Mercury Prize nominated ‘Making Time’.

Co-produced by Jamie and Grammy award-winning Swedish producer Martin Terefe, the release comes after Jamie’s notable time away from the public sphere, reminding us of his distinctive talent. Soulful and catchy as ever, this album sees Jamie explore themes of meaning and purpose with startling vulnerability. Tight songwriting meets expansive, genre-hopping moods. Woon’s previous work includes collaborations with Disclosure, Lil Silva, Elmiene, Holly Walker, and Burial.

Includes the singles ‘Heavy Going...’ & ‘When’.

DEADLETTER frontman Zac Lawrence’s latest solo venture hones in on the songwriter’s love of the contemporary folk scene of the 60s. Though not necessarily a conventional “Folk” sound, the acoustic guitar led songs intertwine the singer’s passion for lyricism and literacy with heart-string tugging melodies and arrangements. With the first single from this project expected in the summer of 2025, he brings a new band together made up of Misty Miller on vocal duties, Blossom Caldarone (English Teacher) on Cello, and Nathan Pigott (also of DEADLETTER) on clarinet. Antithetical to what we know from him as the frontman of the aforementioned, expect laid back, fingerpicked numbers that take you anywhere from Hamburg’s most gruesome hotel, to him imagining himself as a fifty something looking back on a life that he didn’t live in the way that was intended.

Metatone is a tonic-containing substance used to help restore health and vitality after illnesses or when you are feeling tired. A metaphor, which perfectly describes Ement's debut album - a mixture of peak-time electro/techno tunes spiced up with the modern traces of EBM, which perfectly fits clubs and festivals. It is a personal dancefloor experience materialization of a non-stop party rebel, who started his music production journey in the periphery and got inspired by his brother's hard dance production experiments. After an intensive exploration of the local and foreign club scene through years of intensive djing, remixing and never-ending afterhours, Ement finalized his recent definition of dance, which launches on the new co-curated PZ Records label.
An unexpected break and a long-lasting limbus of the dancefloor consumption turned out as a perfect slot to reveal one of many underestimated Lithuanian producers, who are too shy and too critical to themselves. It's no fiction, as "How Much Is Too Much" was already noticed and compiled by Dave Clark in his "Whitenoise" radio show.

2025 Repress

Die „Girls Gang Remixes“ 12“ wartet mit Clubversionen und Remixen von befreundeten Künstlern wie dem legendären DJ Hell, dem Dark-Disco-Allstar Damon Jee, dem italienischen Produzenten Phunkadelica und dem französischen Sänger und Filmkomponisten The Populists (alias Yan Wagner) auf. Ausserdem enthält sie noch Clubversionen von den beiden Singles „Promise Me feat. Curses“ und „Schall & Rauch“ und eine griechische Version von dem Sommerhit „Halkidiki“.

DJ Hell ist der Pate des Electroclash und Gründer des einflussreichen Labels International Gigolo Records. Helmut Geier steht seit vielen Jahrzehnten hinter den Decks und spielt entweder in den größten Clubs der Welt, auf riesigen Musikfestivals oder bei Laufstegshows für die angesagtesten Modemarken, neben der Produktion von Musik, der Schauspielerei in Filmen und dem Designen von Kleidung. Sein Extended Mix von FOMO (Fear Of Missing Out) ist eine krachende, genreübergreifende Reise durch Zeit und Raum. Eine neue Baseline, treibende Hihats, Live-Atmosphäre und ein druckvoller Kick heben den Track auf ein neues Level und machen ihn zu einer Waffe auf der Tanzfläche. Der aus Südfrankreich stammende Damon Jee ist eine Pionierfigur in der Dark-Disco-Szene. Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der elektronischen Musik hat der Dust & Blood-Labelbesitzer einen ganz eigenen Sound entwickelt. Er verwandelt „Girls Gang“ in eine Clubbombe, indem er seine charakteristische Big-Room-Energie einfließen lässt, einen epischen Break hinzufügt und die Vocals in eine andere Welt verzerrt. The Populists ist das cluborientierte DJ-Projekt des französischen Sänger-Produzenten, Gesaffelstein-Kollaborateurs und Filmkomponisten Yan Wagner. Seit 2014 veröffentlichte er EPs und Tracks auf Tastemaker-Labels wie Lumière Noire, Zone, Detriti, Ritmo Fatale & XXX. Auf seinem Remix von 'Disco Goth' kombiniert er entspannte Italo-Disco-Grooves mit New Beat Drums und verleiht dem Original ein ganz anderes Feeling.

Girls Gang wurde überragend aufgenommen und unter anderem Magazinen wie Rolling Stone, Mixmag, Musikexpress, Kulturnews, Visions, TAZ, Penthouse, Brigitte sowie Sonic Seducer (Album des Monats) und Orkus abgefeiert. Radiostationen wie KEXP, BBC Radio 1, Sunshine Live (Album der Woche), Radio Eins, Flux FM, WDR 1Live und Deutschlandfunk berichteten über das Album, das mittlerweile auf über 20.000 weltweite Radioeinsätze und mehr als 1 Million Streams kommt. Auch führende Online-Plattformen wie Spiegel Online, Plattentests (Album der Woche), Laut.de (Song der Woche) und Tonspion (#6 Album des Monats) lobten die Veröffentlichung in höchsten Tönen.

Format: Schwarzes Vinyl (140 g) mit alternativen & Clubversionen sowie Remixen von Damon Jee, DJ Hell, Phunkadelica & The Populists.

Mit ”Blue Sky Mentality” liefern Good Neighbours ein Debüt voller Aufbruchsstimmung, Melancholie und
Hoffnung. Entstanden unterwegs zwischen Tourbussen, Hotelzimmern und fremden Städten, vereint das
Album die gefeierten Singles ”Home”, ”Suburbs”, ”Ripple” und ”Starry Eyed”. Es ist ein Soundtrack für
alle, die zwischendrin Licht suchen – voller Wärme, Energie und dem Mut, einfach loszulassen. CD und
LP kommen mit je einem eigenen Bonustrack – exklusiv pro Format.
Ab dem 26. September ist das Album ”Blue Sky Mentality” als 1CD, 1MC, 1LP - Sky Blue Vinyl und 1LP
- Ultra Clear Vinyl erhältlich.

Diese liebevoll zusammengestellte 2LP-Edition vereint die größten Erfolge von Charles Aznavour, einem der bedeutendsten Chansonniers des 20. Jahrhunderts. Mit Klassikern wie "Je M"voyais Déjà", "Tu T"laisses Aller", "Les Comédiens" und "L"Amour C"est Comme Un Jour" bietet dieses Album einen eindrucksvollen Querschnitt durch das Werk eines Ausnahmekünstlers. Auch in Deutschland war Aznavour über Jahrzehnte hinweg ein gefeierter Star. Seine poetischen Texte, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine emotionale Tiefe machten ihn hierzulande zu einem festen Bestandteil der Musiklandschaft - im Radio, auf der Bühne und in den Herzen vieler Generationen. Die Doppel-LP erscheint in einer hochwertigen Pressung auf klassischem schwarzem Vinyl und überzeugt mit einem warmen, detailreichen Klangbild. Das stilvolle Klappcover wurde vom Künstler Adrian Keindorf gestaltet und verleiht der Edition eine besondere visuelle Note. Ob als Einstieg oder Wiederentdeckung - diese Sammlung ist ein Muss für alle, die französische Chansons und große Gefühle lieben.

Released in 2015, Get To Heaven is the third studio album by British art-rock band Everything Everything. The album blends elements of indie rock, electronic, and experimental pop, showcasing the band's signature complex rhythms, sharp lyricism, and dynamic vocal performances by frontman Jonathan Higgs.Featuring standout tracks like "Distant Past", "Regret", and "No Reptiles", the album explores themes of political unrest, media influence, and societal anxiety, wrapped in vibrant, high-energy production. Get To Heaven received widespread critical acclaim for its bold sound and thought-provoking lyrics, solidifying Everything Everything as one of the most innovative bands of the 2010s.With its infectious hooks, intricate instrumentation, and emotionally charged songwriting, Get to Heaven remains a defining album in modern alternative music, appealing to fans of intelligent, genre-blending rock.This much sought-after cult classic is now reissued on 1LP for the first time in a decade. Get To Heaven is available as a limited edition on translucent magenta coloured vinyl.

Die Debüt-EP „Shine“ von Mother Love Bone mit dem legendären Sänger Andrew Wood ist eine der
wichtigsten Veröffentlichungen, die die Entwicklung des Grunge-Rock maßgeblich vorangetrieben haben.
Mit vollständig remastertem Audio ist diese „Shine“ ein Muss für jeden Fan einer der am meisten unterschätzten Rockbands dieser Ära. „Shine“ ist ab dem 26. September als Sky Blue-farbige und schwarze
1LP überall erhältlich.

Aus der Grunge-Ära stammt das wegweisende Album „Apple“ der Band Mother Love Bone aus Seattle.
Zwei ihrer ursprünglichen Mitglieder, Jeff Ament und Stone Gossard, gründeten später Pearl Jam, doch
alles begann mit dieser Band um Andrew Wood. Zum ersten Mal seit der Veröffentlichung im Jahr 1990 ist
das Album nun remastert auf habanero-farbigem und schwarzem Vinyl erhältlich. Mit den darauf enthaltenen Singles „Stardog Champion” und „This Is Shangrila” erscheint das Album am 26. September als 1LP.