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nterjocht von megalomanen Patriachiaten. Und wenn jetzt wer sagt, dass dieser Vergleich ein bisschen flach ist, dann antworten wir “stimmt!” Aber harte Zeiten fordern nun mal harte Worte. Hier folgen daher weitere harte Worte.
Kauft das neue Team Scheisse Album “20 Jahre Drehorgel. 95% günstiger als eine Rheinmetall Aktie mit garantiertem return of investment (Anerkennung in der Peergroup). 15 kämpferische Lieder für Jung und Alt. Hier kommen alle auf ihre Kosten.

LA-based band ASHRR picked up plenty of new fans with their recent Sunshine Low album and now they're back with the sixth single from it and it comes with some seriously heavyweight names on the remix. Chicago house pioneer Ron Trent does his thing to 'Please Don't Stop The Rain' by going super deep, spine tingling and heady with some lush arps and distant guitar twangs adding a Balearic feel. Dub treatments come from the Prescription boss himself, while ASHRR's alter ego, ASHRR Soundsystem, offer up an instrumental and a remix that lay down dubby house drums and lush chord work. This one keeps the summer vibes going well into winter.

The first Jazzamor Vinyl Release!
12 selected and newly edited songs from 20 years of Jazzamor history.
"20 years of Jazzamor with over 100 songs and 13 albums released. Concerts all over the world. Encounters with many interesting people in many countries. Places we look back to with loving memories. And although we currently cannot travel them all music connects them. Music goes beyond borders. Thankfully!
20 years in which we were fortunate to collaborate with fantastic musicians and technicians who inspired us and enriched our music. We are grateful to have had you with us and we look forward to discover new things with you."

Power pop legends 20/20 return with their first album for the 21st Century, demonstrating why they belong in the top tier of guitar pop bands and bringing their classic hooks and harmonies sound to a whole new generation.

Recorded by Grammy-winning producer Chris Dugan (Green Day, Weezer), this LP is a triumphant return after 7 years for the Cincinnati-based quartet Introducing "80/20," the highly anticipated new album from the acclaimed punk rock band, The Dopamines. Recorded by Grammy-winning producer Chris Dugan (Green Day, Weezer), this album marks a triumphant return to the scene after 7 years for the Cincinnati-based quartet, renowned for their raw energy, blistering melodies, and unapologetically honest lyrics. "80/20" perfectly encapsulates the true sound and character of The Dopamines. Each track is a testament to The Dopamines' evolution, blending their signature breakneck tempos with refined songwriting and complex arrangements. Chris Dugan's masterful production highlights the band's musicianship, capturing every nuance of their performance with clarity and intensity. Lyrically, "80/20" delves deep into themes of alienation, addiction, and the search for meaning through the lens of a chaotic punk band. Each song is a vignette of personal struggle and societal critique, written with the brutal honesty and sharp wit that fans have come to expect from The Dopamines. Chris Dugan's involvement brings a polished edge to the album without sacrificing the raw energy that defines The Dopamines. His expertise in capturing live performances translates into a recording that feels immediate and authentic, immersing listeners in the band's world. "80/20" is more than just an album; it's a declaration of The Dopamines' place in the punk rock pantheon. With its potent mix of aggression, melody, and emotional depth, this record is set to become a staple in the collections of punk enthusiasts worldwide. Don't miss out on this landmark release from one of the most compelling bands in contemporary punk rock

'Lucinda Williams Sings The Beatles From Abbey Road' features 12 Beatles songs that include classic hits such as “Can’t Buy Me Love”, “With A Little Help From My Friends” and “Something”. Williams and her band also take on beloved deeper tracks such as “I’m So Tired”, “I’ve Got A Feeling," and “Yer Blues”. Being raised on the blues in the South, the latter is a song Williams was clearly meant to sing. Recorded at The Beatles' legendary studio in London, the new collection serves as Vol. 7 of her celebrated 'Lu’s Jukebox' series and is the first new volume in almost four years. While many great artists have recorded in the hallowed Abbey Road Studios, as it turns out, Williams is the first major artist to actually record Beatles’ songs there aside from the Fab Four themselves. As an acclaimed, award-winning singer/songwriter for more than four decades, Williams’ music has been highly influential and covered by a multitude of artists. Williams is also an extraordinary interpreter who, like all great interpreters, has the ability to inhabit a song and make it her own. She does just that throughout this selection of Beatles tracks, as she has done on each 'Lu’s Jukebox' volume.

London based label Natural Selection present their forthcoming release in the form of a 4-track 12" EP, courtesy of Annie Hall, entitled "Atomic 20", ft. remixes from label affiliates Plant43 & Kodah. Mastered by Dadub Studios, Berlin and cut by Simon at The Exchange Vinyl.

Born in Madrid, Annie Hall has been heavily active on the Electronica, IDM and Detroit circuits since 2007 and has seen her music released by the most highly esteemed of Electro labels such as Central Processing Unit, Delsin Records, 20/20 Vision, Detroit Underground, Semantica & more. She returns to Natural Selection, after releasing on 3 previous occasions since the label's inaugural release in 2021. Her track 'Panax Ginseng' (NS001) gained support from some of the most respected DJ's and producers worldwide, inc. Dave Clarke, The Advent, NULLPTR & more.

Atomic 20 is a beautifully crafted Electro release that maintains venomous aggression, amidst breathtaking textures and ambience. Hypnotic pads spiral into the ether, contrasted alongside heavy kicks, deep bass and meticulously programmed percussion patterns. Annie's eclectic and uniquely experimental style is fully evident throughout, taking the listener on an unpredictable, emotional journey, whether at home or on the dance floor.

The B side of the release features 2 well-placed, club-focussed remixes of each original A side tracks; B1 courtesy of Electro legend Plant43, with his immaculate remix of 'Goji Berry'. B2 courtesy of Natural Selection label head Kodah, with his power driven remix of 'Atomic 20'.

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte Matt Elliott (auch Third Eye Foundation) Drinking Songs, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie düsterer Folk-Alben mit acht Songs, die bis heute die meistgehörten auf Streaming-Plattformen sind und von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hoch gelobt werden. Drinking Songs ist eine tiefgründige Erkundung des menschlichen Zustands und eine Reise durch die unzugänglichsten Ecken der Seele. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des ikonischen Werks präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On, eine Sammlung alternativer Versionen, die er als Trio live aufgenommen hat.Was Matt Elliott auszeichnet, ist seine Fähigkeit, verschiedene Stile miteinander zu verschmelzen, indem er kammermusikalischen Folk mit osteuropäischer Kabarettmusik mischt und gleichzeitig seinen Hintergrund in der elektronischen Musik, insbesondere seine Beherrschung von Sampling und Effekten, in den Dienst des Songs stellt. Nach mehreren hundert Konzerten in ganz Europa und sieben Alben präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On und lässt dieses bahnbrechende Album wieder aufleben. Aufgenommen im L'Autre Canal in Nancy, wo der Engländer seit einigen Jahren lebt, enthält dieses Album bisher unveröffentlichte Trio-Versionen, mit Musikern, die ihn regelmäßig auf der Bühne begleiten: Anne-Elisabeth de Cologne (Kontrabass) und Barbara Dang (Klavier). Jeder, der ihn schon einmal solo oder mit diesem Trio erlebt hat, weiß, wie gerne Matt Elliott auf die Stücke von Drinking Songs zurückgegriffen hat. Diese Zusammenarbeit geht über die Studioversion hinaus und fängt die rohen Emotionen eines Matt Elliott ein, der mit 50 Jahren auf dem Höhepunkt seiner Kunst zu sein scheint. Unabhängig davon, ob man die Studioversionen kennt oder nicht, muss man vom ersten Track an gefesselt sein, einer Verflechtung, einer Überlagerung der ersten beiden Tracks des Originalalbums: ,CF Bundy / Trying to Explain". Siebzehn Minuten, größtenteils instrumental, wunderbar zu Tränen rührend, vor Milz und Absinth triefend. Indem er seinen Drinking Songs zwanzig Jahre später neues Leben einhaucht, hat Matt Elliott uns ein kostbares Geschenk gemacht: die Möglichkeit, Drinking Songs zum ersten Mal wieder zu hören. Erhältlich als 2LP sowie CD!

4LP Vinyl-Box oder Doppel-CD-Set!

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte Matt Elliott (auch Third Eye Foundation) Drinking Songs, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie düsterer Folk-Alben mit acht Songs, die bis heute die meistgehörten auf Streaming-Plattformen sind und von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hoch gelobt werden. Drinking Songs ist eine tiefgründige Erkundung des menschlichen Zustands und eine Reise durch die unzugänglichsten Ecken der Seele. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des ikonischen Werks präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On, eine Sammlung alternativer Versionen, die er als Trio live aufgenommen hat.Was Matt Elliott auszeichnet, ist seine Fähigkeit, verschiedene Stile miteinander zu verschmelzen, indem er kammermusikalischen Folk mit osteuropäischer Kabarettmusik mischt und gleichzeitig seinen Hintergrund in der elektronischen Musik, insbesondere seine Beherrschung von Sampling und Effekten, in den Dienst des Songs stellt. Nach mehreren hundert Konzerten in ganz Europa und sieben Alben präsentiert Matt Elliott nun Drinking Songs Live 20 Years On und lässt dieses bahnbrechende Album wieder aufleben. Aufgenommen im L'Autre Canal in Nancy, wo der Engländer seit einigen Jahren lebt, enthält dieses Album bisher unveröffentlichte Trio-Versionen, mit Musikern, die ihn regelmäßig auf der Bühne begleiten: Anne-Elisabeth de Cologne (Kontrabass) und Barbara Dang (Klavier). Jeder, der ihn schon einmal solo oder mit diesem Trio erlebt hat, weiß, wie gerne Matt Elliott auf die Stücke von Drinking Songs zurückgegriffen hat. Diese Zusammenarbeit geht über die Studioversion hinaus und fängt die rohen Emotionen eines Matt Elliott ein, der mit 50 Jahren auf dem Höhepunkt seiner Kunst zu sein scheint. Unabhängig davon, ob man die Studioversionen kennt oder nicht, muss man vom ersten Track an gefesselt sein, einer Verflechtung, einer Überlagerung der ersten beiden Tracks des Originalalbums: ,CF Bundy / Trying to Explain". Siebzehn Minuten, größtenteils instrumental, wunderbar zu Tränen rührend, vor Milz und Absinth triefend. Indem er seinen Drinking Songs zwanzig Jahre später neues Leben einhaucht, hat Matt Elliott uns ein kostbares Geschenk gemacht: die Möglichkeit, Drinking Songs zum ersten Mal wieder zu hören.

Mit ihrem neuen, zweiten Album „Dreaming The Strife For Love“ stürzen sich die Italiener von Bedsore kopfüber in die progressive Wärme und die obskuren Atmosphären der 70er Jahre. Inspiriert von dem geheimnisvollen Buch „Hypnerotomachia Poliphili“ aus der Renaissance, verwebt das Album musikalisch die Konzepte der Liebe als Schlachtfeld, auf dem Begehren und Hingabe durch Prüfungen und spirituelle Erweckungen getestet werden -mit Visionen heidnischer Tempel, mystischer Gärten und arkaner Symbole.

Eine aufstrebende und opernhafte Aura umgibt „Dreaming The Strife For Love“, von den längeren Kompositionen und der geräumigen Produktion bis hin zur extravaganten und vielfältigen Instrumentierung, die 12-saitige Gitarren, reichlich Synthesizer, Mellotron und Orgeln, Fretless-Bass, Schlagzeug und Hörner umfasst; die dynamische Bandbreite des Albums umfasst die wichtigsten Elemente der erhabenen Vorstellungskraft des Prog-Rock.

Obwohl der progressiven Seite von Bedsore viel mehr Raum zur Entfaltung gegeben wurde, bleiben die Death Metal-Grundlagen in der DNA präsent. Die gequälten Schreie von Jacopo Gianmaria Pepe ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album, und die manischen Dark-Death- und Blackened-Metal-Riffs fügen sich geschickter als je zuvor in das Ganze ein. Das Ergebnis ist ein Album, das sich nicht wie zwei getrennte Alben in einem anfühlt, sondern eine Kohärenz für beide Formen bietet, um eine surreale, realitätsverändernde Immersion zu schaffen, die ganz und gar ihre eigene ist.

Mit ihrem neuen, zweiten Album „Dreaming The Strife For Love“ stürzen sich die Italiener von Bedsore kopfüber in die progressive Wärme und die obskuren Atmosphären der 70er Jahre. Inspiriert von dem geheimnisvollen Buch „Hypnerotomachia Poliphili“ aus der Renaissance, verwebt das Album musikalisch die Konzepte der Liebe als Schlachtfeld, auf dem Begehren und Hingabe durch Prüfungen und spirituelle Erweckungen getestet werden -mit Visionen heidnischer Tempel, mystischer Gärten und arkaner Symbole.

Eine aufstrebende und opernhafte Aura umgibt „Dreaming The Strife For Love“, von den längeren Kompositionen und der geräumigen Produktion bis hin zur extravaganten und vielfältigen Instrumentierung, die 12-saitige Gitarren, reichlich Synthesizer, Mellotron und Orgeln, Fretless-Bass, Schlagzeug und Hörner umfasst; die dynamische Bandbreite des Albums umfasst die wichtigsten Elemente der erhabenen Vorstellungskraft des Prog-Rock.

Obwohl der progressiven Seite von Bedsore viel mehr Raum zur Entfaltung gegeben wurde, bleiben die Death Metal-Grundlagen in der DNA präsent. Die gequälten Schreie von Jacopo Gianmaria Pepe ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album, und die manischen Dark-Death- und Blackened-Metal-Riffs fügen sich geschickter als je zuvor in das Ganze ein. Das Ergebnis ist ein Album, das sich nicht wie zwei getrennte Alben in einem anfühlt, sondern eine Kohärenz für beide Formen bietet, um eine surreale, realitätsverändernde Immersion zu schaffen, die ganz und gar ihre eigene ist.

Neue Farbe des 2019 Album in BABY BLUE / OLIVE GREEN MERGE Vinyl!

Neue Farbe des 2019 Album in GOLD / BONE MERGE Vinyl!

The ‘20 Years Of Shogun Audio’ LP consists of 10 remixes of Shogun’s most legendary tracks and 10 groundbreaking new cuts from a selection of drum and bass’ most exciting talent. Featuring new music from Friction, DJ Marky, Break, Pola & Bryson, Monrroe, Emily Makis, Technimatic, Icicle, S.P.Y, Lens, GLXY, Sustance, Duskee, Javeon, Flowdan, SP:MC, Document One, Deadline, GEST, Watch The Ride, Total Science, Lenzman, Particle, Levela, Emperor, Subwave, Dynamite MC, IYAMAH, Note and many more, this is the ultimate collector's piece for any drum and bass fan. 

For any Shogun Audio fan, this is the ultimate collector's piece, featuring our ‘20 Years Of Shogun Audio’ LP across 4LP vinyl, as well as our ‘20 Years Of Shogun Audio’ coffee table book beautifully housed in a bespoke presentation box embossed with gold foil and a magnetic clasp.

The perfect-bound 80-page coffee table book delves into our two decades of history through in-depth interviews with our founders Friction & K-Tee, as well as a range of artists past and present. Accompanied by beautiful full-colour photography from the archives throughout, this book is an essential for Shogun fans and D&B enthusiasts worldwide.

Night On Earth records
is an independent structure/label created 20 years ago which deals with
the invisible and the deviant,
the void and the love,
the parallax and the unknown …
we release vinyls and tapes
we organise events
we are you and us
we are nothing and everything
we are oblivion and memory
we are your egotrip’s nightmare
we are your deviancy catharsis
meet us through this double LP which is one cartography of the night on earth vortex across 3 continents and several generations of music freaks and braincrackers

Some Artists missing there (there are too much : RINUS VAN ALEBEEK, SS MYLITTA, SOLAR SKELETONS, THE RADAR THREAT, ÂME DE BOUE, and.. RIPIT !

Ein Livealbum (nochmal) ist eine recht offensichtliche und doch für Talco passende Idee zum Jubiläum. Im Jahr 2022 hatten Talco beschlossen, ein Mischpult für die "Videogame"-Tour zu mieten. Die Möglichkeit, jedes Konzert mitzuschneiden, verlockte, und am Ende der Tournee gab es etwa 35 Sets, aus denen ein echtes Live-Album werden konnte. Und genau um "echt" geht es. Es durfte nichts gefälscht, neu aufgenommen oder überspielt werden, nichts bereinigt werden. Das moralische Diktat, live darzustellen, wer Talco ist, mit der Musik, Entschlossenheit, den Witzen, dem goliardischem Unsinn, der Herzlichkeit der Menschen, all das musste erhalten bleiben und daher "wahr" sein, nicht perfekt oder künstlich, sondern wahr. Ein echtes DIY-Projekt, an dem die gesamte Talco-Familie mitgewirkt hat: von Tontechnikern Matteo "Houdini" Piccolo - der alle Live-Auftritte der Tournee aufgenommen hat - und Edoardo "Dodi" Pellizzari (Overdrive Recording Studio), der das Album abgemischt hat, bis hin zu den Beiträgen der gesamten Band, die während einer anderthalbjährigen Europa-Tournee aufgenommen wurden. Talco in eigenen Worten: "Wir hätten nie gedacht, dass wir noch einmal ein Live-Album machen würden, aber vielleicht haben wir es nach weiteren 10 Jahren nötig. Viele Bands erreichen ein Ziel, und feiern es mit einer Best Of-Compilation, aber die Greatest Hits einer Live-Band kann nur ein Live-Album sein." Und hier sind nun die essentiellen Songs der bisherigen 20 Jahre-TALCO-Karriere, aufgenommen zwischen 2022 und 2024 in unterschiedlichen Städten, eine traumhafte Set-List vor den besten Fans der Welt. Immer daran denkend, dass ein Ziel nicht das Ende ist, sondern ein neuer Weg, der zu gehen ist. 2LP klassich schwarz oder Jewelcase-CD!

Ein Livealbum (nochmal) ist eine recht offensichtliche und doch für Talco passende Idee zum Jubiläum. Im Jahr 2022 hatten Talco beschlossen, ein Mischpult für die "Videogame"-Tour zu mieten. Die Möglichkeit, jedes Konzert mitzuschneiden, verlockte, und am Ende der Tournee gab es etwa 35 Sets, aus denen ein echtes Live-Album werden konnte. Und genau um "echt" geht es. Es durfte nichts gefälscht, neu aufgenommen oder überspielt werden, nichts bereinigt werden. Das moralische Diktat, live darzustellen, wer Talco ist, mit der Musik, Entschlossenheit, den Witzen, dem goliardischem Unsinn, der Herzlichkeit der Menschen, all das musste erhalten bleiben und daher "wahr" sein, nicht perfekt oder künstlich, sondern wahr. Ein echtes DIY-Projekt, an dem die gesamte Talco-Familie mitgewirkt hat: von Tontechnikern Matteo "Houdini" Piccolo - der alle Live-Auftritte der Tournee aufgenommen hat - und Edoardo "Dodi" Pellizzari (Overdrive Recording Studio), der das Album abgemischt hat, bis hin zu den Beiträgen der gesamten Band, die während einer anderthalbjährigen Europa-Tournee aufgenommen wurden. Talco in eigenen Worten: "Wir hätten nie gedacht, dass wir noch einmal ein Live-Album machen würden, aber vielleicht haben wir es nach weiteren 10 Jahren nötig. Viele Bands erreichen ein Ziel, und feiern es mit einer Best Of-Compilation, aber die Greatest Hits einer Live-Band kann nur ein Live-Album sein." Und hier sind nun die essentiellen Songs der bisherigen 20 Jahre-TALCO-Karriere, aufgenommen zwischen 2022 und 2024 in unterschiedlichen Städten, eine traumhafte Set-List vor den besten Fans der Welt. Immer daran denkend, dass ein Ziel nicht das Ende ist, sondern ein neuer Weg, der zu gehen ist. 2LP klassich schwarz oder Jewelcase-CD!

Geboren aus dem elementaren Urgrund der Wurzeln des Heavy Metals, von den vom Krieg gezeichneten Industrielandschaften Birminghams bis zu den heruntergekommenen Bars und Kellern Brooklyns, erscheinen Neon Nightmare wie ein Geist in der Nacht, um die Tradition fortzuführen. Beunruhigende Musik für beunruhigte Menschen. Und obwohl es nichts Neues unter der Sonne gibt, gibt es in den Schatten vielleicht doch eine Chance - es sind eben diese Schatten, aus denen "Faded Dream" aus schimmerndem Stahl geformt wurde.

Der Titel sagt alles: "Faded Dream", das Debütalbum von Neon Nightmare, ist eine Synthese aus emotionalen Höhen und Tiefen und einer düsteren, grüblerischen Atmosphäre, die die Sehnsucht nach Vergangenheit weckt, die einst von jugendlichem Drang und Neugier geprägt war. Mit einem Fundament aus großen Riffs, einer erdrückenden Studioproduktion, die in Fantasie und psychedelische Ornamente getaucht ist, und einem dramatischen Sänger, der in der Lage ist, nahtlos zwischen gespenstischen Gothic-Bariton und klassischem Heavy Metal zu wechseln, ist "Faded Dream" ein Mix, in dem sich Doom, Psych, Shoegaze und Alternative Metal auf eine Weise kreuzen, wie man es seit Jahren nicht mehr gehört hat.

"Faded Dream" hat einen unverkennbar satirischen Zug, denn Neon Nightmare vermeiden geschickt die offenkundige Traurigkeit und das selbsternannte ‚Metalband mit Gothic-Tendenzen'-Milieu. Bei aller echten Vorahnung und Konfrontation mit echter Depression verliert sich "Faded Dream" nie im Sumpf oder gibt seine Vorliebe für spannungsgeladene Vergnügungen und heitere Faszination auf. Die heraufbeschworenen Klänge haben im Laufe der Jahrzehnte der Heavy-Metal-Geschichte viele bedeutsame Formen angenommen, und Neon Nightmare sind hier, um diesen Zyklus fortzusetzen.

Geboren aus dem elementaren Urgrund der Wurzeln des Heavy Metals, von den vom Krieg gezeichneten Industrielandschaften Birminghams bis zu den heruntergekommenen Bars und Kellern Brooklyns, erscheinen Neon Nightmare wie ein Geist in der Nacht, um die Tradition fortzuführen. Beunruhigende Musik für beunruhigte Menschen. Und obwohl es nichts Neues unter der Sonne gibt, gibt es in den Schatten vielleicht doch eine Chance - es sind eben diese Schatten, aus denen "Faded Dream" aus schimmerndem Stahl geformt wurde.

Der Titel sagt alles: "Faded Dream", das Debütalbum von Neon Nightmare, ist eine Synthese aus emotionalen Höhen und Tiefen und einer düsteren, grüblerischen Atmosphäre, die die Sehnsucht nach Vergangenheit weckt, die einst von jugendlichem Drang und Neugier geprägt war. Mit einem Fundament aus großen Riffs, einer erdrückenden Studioproduktion, die in Fantasie und psychedelische Ornamente getaucht ist, und einem dramatischen Sänger, der in der Lage ist, nahtlos zwischen gespenstischen Gothic-Bariton und klassischem Heavy Metal zu wechseln, ist "Faded Dream" ein Mix, in dem sich Doom, Psych, Shoegaze und Alternative Metal auf eine Weise kreuzen, wie man es seit Jahren nicht mehr gehört hat.

"Faded Dream" hat einen unverkennbar satirischen Zug, denn Neon Nightmare vermeiden geschickt die offenkundige Traurigkeit und das selbsternannte ‚Metalband mit Gothic-Tendenzen'-Milieu. Bei aller echten Vorahnung und Konfrontation mit echter Depression verliert sich "Faded Dream" nie im Sumpf oder gibt seine Vorliebe für spannungsgeladene Vergnügungen und heitere Faszination auf. Die heraufbeschworenen Klänge haben im Laufe der Jahrzehnte der Heavy-Metal-Geschichte viele bedeutsame Formen angenommen, und Neon Nightmare sind hier, um diesen Zyklus fortzusetzen.

Chicagos einzigartig erschütternde und technisch grausame Chaos-Einheit Immortal Bird ist zurück mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album. Auf dem 2019er Album "Thrive on Neglect" manövrierte sich die Band durch ein Amalgam von Klängen, das sich zu einer verzerrten und kantigen Darbietung von vielschichtigen Ängsten entwickelte und nun als Sprungbrett für die weitere Entwicklung auf dem neuen Album "Sin Querencia" dient.

Immortal Bird vereinen Elemente aus Death und Black Metal, Hardcore-Tumult, eine Dosis Noise Rock aus ihrer Stadt und eine kompositorische Komplexität, die an Grenzgänger wie Gorguts und Ulcerate erinnert.

- Nachfolgealbum zu 'Thrive On Neglect' von 2019
- US-Tournee für Ende 2024 und bis 2025 geplant
- Ausgewählt, um für Emperor in Chicago 2023 zu eröffnen
- FFO: Pig Destroyer, Cattle Decapitation, Krallice, Oathbreaker, Converge, Full Of Hell, Cretin, Tombs, Cult Leader

Chicagos einzigartig erschütternde und technisch grausame Chaos-Einheit Immortal Bird ist zurück mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album. Auf dem 2019er Album "Thrive on Neglect" manövrierte sich die Band durch ein Amalgam von Klängen, das sich zu einer verzerrten und kantigen Darbietung von vielschichtigen Ängsten entwickelte und nun als Sprungbrett für die weitere Entwicklung auf dem neuen Album "Sin Querencia" dient.

Immortal Bird vereinen Elemente aus Death und Black Metal, Hardcore-Tumult, eine Dosis Noise Rock aus ihrer Stadt und eine kompositorische Komplexität, die an Grenzgänger wie Gorguts und Ulcerate erinnert.

- Nachfolgealbum zu 'Thrive On Neglect' von 2019
- US-Tournee für Ende 2024 und bis 2025 geplant
- Ausgewählt, um für Emperor in Chicago 2023 zu eröffnen
- FFO: Pig Destroyer, Cattle Decapitation, Krallice, Oathbreaker, Converge, Full Of Hell, Cretin, Tombs, Cult Leader

***BACK IN STOCK ON ORANGE CREAM VINYL!!!

On Fire is widely recognized as the canonic pinnacle of Galaxie 500's career. The artwork conveys this, with a low-angle shot of the band, looking up towards an amber sky. This record marked the realization of their signature sound. Nowhere is it clearer than on the album opener, "Blue Thunder," the closest a song can come to waves crashing on a beach in song form. Lyrically inconsequential, with a chorus composed entirely of "la"s, the track's power lies in a systematic build and break of intensity that reaches a Spector-like climax. It is the quintessential Galaxie 500 song, encapsulating all that was great about the band. With the Boston trio once again utilizing the bizarre genius of producer Mark Kramer, On Fire sounds like anything but. The guitars are warm blankets enwrapping Dean Wareham's vocals, percolated by the open percussion of Damon Krukowski and anchored by the emotion-laden bass of Naomi Yang. Songs like "Snowstorm," "Strange," and "Decomposing Trees" have an endless quality, without beginnings or ends, but rather frozen somewhere on a spectrum of melancholy. For the first time since its original pressing, On Fire is available again on vinyl. Cut by vinyl ace Kevin Gray from a remaster by Kramer and Alan Douches, the album sounds more vibrant than ever, and Galaxie 500 exists again as one of the most enrapturing and glorious bands to emerge from the underground in the past 25 years.

Not so long ago in 2017, the first release on Michiel Claus' and Ailsa Cavers' Basic Moves saw the light of day and especially the shine of night. Produced by founding father Walrus, BM01 set the tone for a record label that focuses on releasing hidden archives from the 90s, whilst combining them with modern club music from the here and now. By highlighting the musical heritage of the Belgian electronic music scene, the label illustrates the continuity between past and present, history and shaping identities of 21st-century artists, undeniably building on the strong foundations of their forerunners. Seven years and nineteen releases later, Basic Moves is rounding off the series with BM20, a final double 12'' by one of the major figures from the Belgian underground: Circadian Rhythms also known as Dj Deg. After many years of collecting, deejaying and producing music, his musical spectrum ranges from synth, library and wave, to jazz, funk and disco, from house to techno. His journey started in clubs like Bocaccio (1988 - 1993), and La Gait? (1979 -1989), where young Deg came across deejay's like Olivier Pieters or Eric Beysens who made him choose the path of becoming a devoted disc jockey himself. BM20 is a sonic witness of Deg's first musical encounters with his machines, revealing a withdrawn selection of six bedroom patchwork tracks produced between the years of '93 & '99, a time without the internet or user manuals to help you solve the riddles of technology. Though only at the very beginning of his creative process, Deg's unique personality is nevertheless already clearly identifiable: blending techno with jazz, where the sharp edges of 16-step drum-sequences are smudged and bent in different directions. In the lower countries, the second half of the 90s was a period of fast & funky, happy Detroit, 140 BPM techno. Whenever Deg was not oscillating between record shops or gigs and had a moment on his own, mostly during morning hours after the club, he would spend his leftover energy in the studio. Either by himself or with his loyal ally Mike DMA, he would benefit from these moments to slow down and give space to a different, introverted sound - processing moods, feelings and thoughts. This record therefore gathers only a few of many (unrecorded) one-shot live sessions which were never intended to be shared - and only existed for the love of music and its power to take you beyond all things known. Thank you Deg for sharing your music and giving us a glimpse of your universe. Without your productions, your memorable warm-ups and closing sets - many of us would not be where we are now, and Basic Moves might never have been founded. As a last note to a closing song, BM20 is about being fully committed to the music and the club, a medium and place of fruitful settings for encounters, creativity and growth. Where dreams and ideas have a chance to exist, being almost ready and thought out to shape future times to come - and many party nights. Gurl, December 2023

Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".

Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.

FFO: Sanguisugabogg, Phobophilic, Fulci, Scorched, Warflurch, Kruelty, Terminal Nation, Obituary, Gatecreeper

Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".

Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.

FFO: Sanguisugabogg, Phobophilic, Fulci, Scorched, Warflurch, Kruelty, Terminal Nation, Obituary, Gatecreeper

Vier Klavierkonzerte von Mozart legten Friedrich Gulda, Claudio Abbado und die Wiener Philharmoniker
in den 1970er Jahren bei der Deutschen Grammophon vor – alle genießen heute Kultstatus. Nachdem die
Konzerte Nr. 25 & 27 bereits im Rahmen von The Original Source Series veröffentlicht wurden und auf
überwältigende Resonanz stießen, folgen nun die Konzerte Nr. 20 & 21, zur Verbesserung der Audioqualität
neu verteilt auf 2 LPs.
Anlässlich ihres 125. Geburtstag startete die Deutsche Grammophon die Wiederveröffentlichung legendärer
Aufnahmen in höchster Klangkultur: Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil
Berliner Studios die originalen Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede
zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen
im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein
audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor. Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit
Originalcovers und -texten werden die Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt
ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe

17 unreleased, exclusive tracks on here! For Fans Of: The Menzingers, Against Me!, Alkaline Trio, Sincere Engineer, Fat Wreck Chords, Lookout Records. 20 Years Of Dreaming And Scheming is 17 unreleased songs from all across the Red Scare expanded universe. We've got some new faces, some Red Scare regulars, some beloved alumni, some guest artists, and even some inactive bands that reformed to give us a new track. Because it's our 20th birthday, we're doing a buncha parties and PR around the milestone, but most importantly, we have these 17 songs. Assembling this has been a labor of love and a heartfelt paean to the punks. We love y'all, and these songs are for you. Sure, there's a couple stinkers in the bunch, but most of them are RAD, and you can only hear these tunes right here. Dreamin' and schemin' indeed

LA threesome ASHRR aka lead vocalist Steven Davis and producer-musician-vocalists Josh Charles and Ethan Allen are back with a brilliant new album for Ralph Lawson's superb 20/20 Vision Recordings that finds them working by the old mantra of 'art for art's sake'. This effortlessly eclectic record collides electronic soul, post-punk, space disco and indie-dance and is rich in melancholic melody, hazy, late-summer moods and late-night dancing. The vocals bring an indie edge to jangling delights like 'Please Don't Stop The Rain' while 'What's Been Turning You On' is a laidback and languid groove for lazy sessions.

20 years of The Go! Team"s Thunder Lightning Strike, 20 years of lasers through tracing paper, orange tone oscillations, cable access hangover,music made through sunburnt circuits, a K-tel dream sequence, a haunted vision mixer, station wagon-core, straight to video, VHS in distress, something in the fog, fluff on the needle, chromakey constellations, a hovercraft on the fret board, maxing the minute maid, faxing a car alarm, a Morse code pep talk, etch-a-sketch jackknife, a daily Haley"s comet, light sound colour motion, a holiday from yourself... CD and LP are packaged with a recreation of the original CD-R version of the album that stands up as a document of band leader Ian Parton"s unique method of working.

Los Angeles-based ASHRR are back on 2020 Vision ahead of a new album and this time serve up their own superb version of The Romantics's 1983 hit 'Talking in Your Sleep.' In their hands, it becomes a club-ready sound with a vocal you may recognise as it featured in the Mad Max episode of Stranger Things. Add in some DFA-inspired punk funk vibes and with all the instruments reapplied while new layers of bass and synth are added and you have one fantastic new version. Balearic don Fernando steps up for two remixes, first stripping things back to a deep house sound and then bringing some dub disco vibes to the fore.

Hello music lovers!

We're thrilled to present a very special vinyl release that's sure to bring back some amazing memories. It's been exactly 20 years since the 2 Black scored an incredible hit in Italy and abroad with their unforgettable track "Waves of Luv" - you know, the one that takes us “in alto mare"!

To celebrate this milestone, we're releasing a commemorative vinyl that's packed with goodness. On Side A, you'll find the two most-played original versions: the Soulstatic Radio Mix and the Mattara Vs Vtraxx Extended Mix. These are the classics that made us fall in love
with the track in the first place.

But wait, there's more! Flip it over to Side B, and you'll discover three brand new, super-fresh remixes that bring "Waves of Luv" right into 2024:


This vinyl is the perfect blend of nostalgia and contemporary sound. It's a must-have for any dance music enthusiast, and it'll be the perfect addition to your summer playlists. Don't miss out on owning this piece of dance music history!

Get ready to ride the "Waves of Luv" all over again!

Für das vierte blutrünstige Album der Band und das erste für 20 Buck Spin, nachdem sie sich in den letzten Jahren im Death Metal-Underground immer mehr einen Namen gemacht haben, präsentiert Fulci "Duck Face Killings", eine Hommage an einen von Lucios abscheulichsten und meist geschmähten Filmen, "The New York Ripper".

Musikalisch entfesseln Fulci eine Flut von fesselnd grausamen Riffs, blutigem Gemetzel, mörderischen Schlägen, tiefen, gutturalen Gesangsmustern und unheimlichen Intros und Zwischenspielen. Das Songwriting der Band ist bewusst darauf fixiert, die brutalste und schärfste Musik zu kreieren, die möglich ist, um die extreme Grausamkeit des Films zu vermitteln, wobei man sich einen Soundtrack für den grausamsten und zynischsten Slasher-Film aller Zeiten vorstellt.

Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und so ist es auch bei einem so schäbigen und abscheulichen Film wie "The New York Ripper". In Duck Face Killings" leuchtet Fulcis brutale Darstellung der gewalttätigen Welt seines Mentors wie der Schimmer von Blut unter den Straßenlaternen von New York, schockierend und wild. Eine Hommage an den kontroversen Meister in all seiner dekadenten und degenerierten Pracht.

- Die mit Spannung erwartete 4. LP der italienischen Lucio Fulci-Fanatiker, basierend auf seinem Film 'The New York Ripper'.
- Cover-Artwork von Wes Benscoter (Autopsy, Sinister, Mortician, Broken Hope, Nile)
- Gastauftritte von Lord Goat von Non Phixion und Sherwood Webber von Skinless
- Komplette US Devastation in the Nation Tour im November / Dezember 2024 mit Morbid Angel, Suffocation, Mortiferum und mehr.

FFO: Cannibal Corpse (TOTM, The Bleeding), Dying Fetus, early Madball, Merauder, Mortician, Skinless, 100 Demons, Goblin, Giorgio Moroder, Devourment, Suffocation, Slayer, Crowbar, Bolt Thrower, Immolation, Non Phixion, Franco Micalizzi, Monstrosity

Für das vierte blutrünstige Album der Band und das erste für 20 Buck Spin, nachdem sie sich in den letzten Jahren im Death Metal-Underground immer mehr einen Namen gemacht haben, präsentiert Fulci "Duck Face Killings", eine Hommage an einen von Lucios abscheulichsten und meist geschmähten Filmen, "The New York Ripper".

Musikalisch entfesseln Fulci eine Flut von fesselnd grausamen Riffs, blutigem Gemetzel, mörderischen Schlägen, tiefen, gutturalen Gesangsmustern und unheimlichen Intros und Zwischenspielen. Das Songwriting der Band ist bewusst darauf fixiert, die brutalste und schärfste Musik zu kreieren, die möglich ist, um die extreme Grausamkeit des Films zu vermitteln, wobei man sich einen Soundtrack für den grausamsten und zynischsten Slasher-Film aller Zeiten vorstellt.

Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und so ist es auch bei einem so schäbigen und abscheulichen Film wie "The New York Ripper". In Duck Face Killings" leuchtet Fulcis brutale Darstellung der gewalttätigen Welt seines Mentors wie der Schimmer von Blut unter den Straßenlaternen von New York, schockierend und wild. Eine Hommage an den kontroversen Meister in all seiner dekadenten und degenerierten Pracht.

- Die mit Spannung erwartete 4. LP der italienischen Lucio Fulci-Fanatiker, basierend auf seinem Film 'The New York Ripper'.
- Cover-Artwork von Wes Benscoter (Autopsy, Sinister, Mortician, Broken Hope, Nile)
- Gastauftritte von Lord Goat von Non Phixion und Sherwood Webber von Skinless
- Komplette US Devastation in the Nation Tour im November / Dezember 2024 mit Morbid Angel, Suffocation, Mortiferum und mehr.

FFO: Cannibal Corpse (TOTM, The Bleeding), Dying Fetus, early Madball, Merauder, Mortician, Skinless, 100 Demons, Goblin, Giorgio Moroder, Devourment, Suffocation, Slayer, Crowbar, Bolt Thrower, Immolation, Non Phixion, Franco Micalizzi, Monstrosity

"I Erode“ ist vollgepackt mit den Markenzeichen der Blütezeit des US Death Metal und explodiert förmlich aus dem Tor mit gnadenlosen Riffs, wilden Tempi, geschmackvollen Soli und den bösartigen Unterströmungen aggressiver Death Thrash-Perfektion.

Mit einer idealen Balance aus Technik und Geradlinigkeit, Highspeed- und Midtempo-Breaks und einer prägnanten, auf den Punkt gebrachten Attacke voller Abwechslung bietet „I Erode“ einen rein süchtig machenden Schuss echtes Death Metal-Adrenalin in einer Linie, die Demolition Hammer, Morgoth und Suffocation umfasst.

Obwohl es vielleicht ein Gefühl von Nostalgie hervorruft, ist es eine Tatsache, dass Laceration's gewachsenes Selbstvertrauen und die Hingabe an die schonungslose Ausführung eines Songs jeden Fokus auf die Ära auf dem halsbrecherischen 'I Erode' auslöschen. Die Hingabe an die Zeitlosigkeit des Death Metal und der hohe Anspruch an wahre Anerkennung kennzeichnen Lacerations Schaffen mehr denn je.

"I Erode“ ist vollgepackt mit den Markenzeichen der Blütezeit des US Death Metal und explodiert förmlich aus dem Tor mit gnadenlosen Riffs, wilden Tempi, geschmackvollen Soli und den bösartigen Unterströmungen aggressiver Death Thrash-Perfektion.

Mit einer idealen Balance aus Technik und Geradlinigkeit, Highspeed- und Midtempo-Breaks und einer prägnanten, auf den Punkt gebrachten Attacke voller Abwechslung bietet „I Erode“ einen rein süchtig machenden Schuss echtes Death Metal-Adrenalin in einer Linie, die Demolition Hammer, Morgoth und Suffocation umfasst.

Obwohl es vielleicht ein Gefühl von Nostalgie hervorruft, ist es eine Tatsache, dass Laceration's gewachsenes Selbstvertrauen und die Hingabe an die schonungslose Ausführung eines Songs jeden Fokus auf die Ära auf dem halsbrecherischen 'I Erode' auslöschen. Die Hingabe an die Zeitlosigkeit des Death Metal und der hohe Anspruch an wahre Anerkennung kennzeichnen Lacerations Schaffen mehr denn je.

"The 20/20 Experience - 2 of 2" ist das vierte Studioalbum von Justin Timberlake und wurde im September 2013 veröffentlicht. Es ist der zweite Teil seines Zwei-Album-Projekts, nach "The 20/20 Experience" - inkl. "Take Back the Night", "TKO", "Not a Bad Thing" u.a.