Search:2001

Am 14. Juli starten Aerosmith eine umfassende Neuauflagen-Reihe ihres Katalogs erstmals über UNIVERSAL MUSIC. Diese umfasst die Jahre 1974-2012 in welchen die Alben ”Aerosmith”, ”Draw The Line”, ”Get Your Wings”, ”Honkin’ On Bobo”, ”Just Push Play”, ”Live! Bootleg”, ”Music From Another Dimension”, ”Nine Lives”, ”Toys In The Attic”, ”Rocks”, ”Night in the Ruts” und ”Rock In A Hard Place”, von den amerikanischen Rocklegenden veröffentlicht wurden.
Aerosmith ist die meistverkaufte amerikanische Hard-Rock-Band aller Zeiten und hat weltweit mehr als 150 Millionen Tonträger verkauft, davon mehr als 85 Millionen in den USA. Mit 25 Gold-, 18 Platin- und 12 Multi-Platin-Alben halten sie den Rekord für die meisten Auszeichnungen einer amerikanischen Band und sind die Band mit den meisten Multi-Platin-Alben einer amerikanischen Band. Sie haben 21 Top 40 Hits in den US Hot 100, neun Nummer 1 Mainstream Rock Hits, vier Grammy Awards, sechs American Music Awards und zehn MTV Video Music Awards gewonnen. Im Jahr 2001 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und belegten Platz 57 bzw. Platz 30 auf der Liste der 100 grössten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone und von VH1. 2013 wurden Tyler und Perry in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und 2020 erhielten sie den MusiCares Person of the Year Award.

Am 14. Juli starten Aerosmith eine umfassende Neuauflagen-Reihe ihres Katalogs erstmals über UNIVERSAL MUSIC. Diese umfasst die Jahre 1974-2012 in welchen die Alben ”Aerosmith”, ”Draw The Line”, ”Get Your Wings”, ”Honkin’ On Bobo”, ”Just Push Play”, ”Live! Bootleg”, ”Music From Another Dimension”, ”Nine Lives”, ”Toys In The Attic”, ”Rocks”, ”Night in the Ruts” und ”Rock In A Hard Place”, von den amerikanischen Rocklegenden veröffentlicht wurden.
Aerosmith ist die meistverkaufte amerikanische Hard-Rock-Band aller Zeiten und hat weltweit mehr als 150 Millionen Tonträger verkauft, davon mehr als 85 Millionen in den USA. Mit 25 Gold-, 18 Platin- und 12 Multi-Platin-Alben halten sie den Rekord für die meisten Auszeichnungen einer amerikanischen Band und sind die Band mit den meisten Multi-Platin-Alben einer amerikanischen Band. Sie haben 21 Top 40 Hits in den US Hot 100, neun Nummer 1 Mainstream Rock Hits, vier Grammy Awards, sechs American Music Awards und zehn MTV Video Music Awards gewonnen. Im Jahr 2001 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und belegten Platz 57 bzw. Platz 30 auf der Liste der 100 grössten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone und von VH1. 2013 wurden Tyler und Perry in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und 2020 erhielten sie den MusiCares Person of the Year Award.

Radio Slave teams up with Michael Love Michael and returns to his roots with ‘Can’t Get You’ this July.

Radio Slave revisits Kylie Minogue’s ‘Can’t Get You Out Of My Head’, the track that originally launched his production career in 2001, with US-based writer, editor, and musician Michael Love Michael on vocals.
“When I got the call that Pete Tong was going to play my re-edit of ‘Can’t Get You Of My Head’, I had to quickly invent a name for the project, literally on the spot just a few hours before Pete went live on BBC Radio One. On that night, the Radio Slave name was born.

It was never officially released, but I did get a copy of the stems and was invited to sit in the studio with the writer Rob Davis for the making of the infamous ‘Blue Monday’ mashup, which Kylie would go onto perform at the Brit Awards in 2002. It was an exciting time in my career, and this song would be the beginning of a project that’s now over 20 years old” - Radio Slave

The refreshed packaged comes with a variety of club-ready mixes, paying homage to the origins of Matt Edwards’ longest running project while looking firmly into the future. Michael Love Michael’s enthralling vocal performance takes centre stage across the mixes, while variations in Radio Slave’s impeccable production inject undeniable groove and propulsive energy throughout.

After the release of 2001's 'Fuck Art', The Dirty Nil jammed in their practice space for weeks, not overthinking anything or taking any external input. They didn’t sweat the small details or fret over transitions and arrangements. Less second guessing, more reckless abandon. It’s the same approach to rock they’ve taken since they were kids. “We had the best time pulling these songs together. It made me feel like a teenager in my parents’ basement again,” Bentham says. What came out was the appropriately titled Free Rein to Passions. Their youthful rock-worship approach is immediately apparent on the album’s opener “Celebration,” which cuts in via a chugging metal riff, a subtle ode to one of the Nil’s influences, Power Trip’s late frontman Riley Gale. From there, the band indulges their loudest, gnarliest inclinations, making casual nods to their more chaotic favorites, including everything from the Jesus Lizard to the Blood Brothers. And on the album’s catchiest single, “Nicer Guy,” the Nil reminds listeners that they also still wield the power to stitch a perfect, infectious pop hook into their rock fabric. Free Rein to Passions keeps things simple lyrically as well, and doesn’t get bogged down with overly complicated messaging. Nothing overwrought, nothing didactic. Just songs about working soul-sucking jobs, shredding on guitar, and striving to be a kinder person. “The only real central theme of the album is an acknowledgment of the crazy circumstances that we all occupy at this point in time, and being nice,” Bentham stresses. “It’s about being nice to everyone around you, and enjoying your silly little life and not getting too smashed down by prevailing negativity in the air.”

Mit ihrem Debüt "New Dubby Conquerors" aus dem Jahr 2001 eroberten SEEED nicht nur die Top 20 der deutschen Albumcharts, sondern lieferten auch gleich das Sommeralbum des Jahres. Mit den 13 Songs brachte das 11-köpfige Dancehall-Kollektiv ein wenig karibische Lässigkeit in deutsche Groß- und Kleinstädte. Über 20 Jahre später feiert die Band einige der zeitlosen Hits ihres Debüts mit einem besonderen Re-Release in Form von 12??-Singles auf farbigem Vinyl. Die Maxi-Singles erscheinen in limitierter Auflage in den Rastafari-Farben rot, gelb, grün.

Die Maxi-Single "Dickes B" enthält neben der niemals alt werdenden Berlin-Hymne mit "Walk Upright" und dem Reggae-lastigen "We Seeed" zwei weitere Songs des 2001er-Debüts. Die Songs "New Dubby Conquerors" und "Tide Is High" , Letzterer im Original von der jamaikanischen Rocksteady-Band The Paragons, sind in Mix-Versionen zu hören. Die Maxi-Single erscheint am 30.06. in einer limitierten Auflage von 1.500 Stück auf rotem Vinyl.

Mit ihrem Debüt "New Dubby Conquerors" aus dem Jahr 2001 eroberten SEEED nicht nur die Top 20 der deutschen Albumcharts, sondern lieferten auch gleich das Sommeralbum des Jahres. Mit den 13 Songs brachte das 11-köpfige Dancehall-Kollektiv ein wenig karibische Lässigkeit in deutsche Groß- und Kleinstädte. Über 20 Jahre später feiert die Band einige der zeitlosen Hits ihres Debüts mit einem besonderen Re-Release in Form von 12"-Singles auf farbigem Vinyl. Die Maxi-Singles erscheinen in limitierter Auflage in den Rastafari-Farben rot, gelb, grün.

Die Maxi-Single "New Dubby Conquerors" enthält neben dem Titeltrack des Albums drei weitere Songs. Der Track "We Seeed" findet gleich zweimal Platz, in der Reggae-lastigen Originalversion auf Seite A und der bassbetonten Dub-Version auf Seite B. Der Song "Yaam" , eine Hommage an den gleichnamigen Berliner Reggaeund Hip-Hop-Club, in dem sich die Musiker einst kennenlernten, ist ebenfalls Teil der 12". Die Maxi-Single erscheint am 30.06. in einer limitierten Auflage von 1.000 Stück auf grünem Vinyl.

Ein exzellentes Album, das jedem Black, Death oder Symphonic Metal Fan gefallen sollte! Zum ersten Mal auf Vinyl! Hollenthon ist eine Symphonic Death Metal-Band, die von Martin Schirenc von Pungent Stench gegründet wurde. Hollenthon debütierten 1999 mit "Domus Mundi" und erlangten mit ihrem zweiten Album "With Vilest of Worms" Kultstatus.mit ihrem zweiten Album "With Vilest of Worms to Dwell" im Jahr 2001. Nach diesem Album wurde es ruhig an der Hollenthon-Front, da Schirenc sich darauf konzentrierte, Pungent Stench wieder zusammenzubringen. Nach zwei Pungent Stench-Alben kehrte Schirenc jedoch zu Hollenthon zurück und "Opus Magnum" war das Ergebnis."Opus Magnum" zeigt eine neue Entwicklung des Bandsounds, da die symphonisch-orchestralen Elemente nahtlos mit dem gebotenen Death Metal verschmelzen. Das Album zeichnet sich durch großzügige Chöre, Synthesizer, Streicherarrangements und weiblichen Soprangesang aus, die sich perfekt mit Schirencs
klassischen und ethnischen europäischen Folk-Elementen verbinden. Das Gitarrenspiel hat ein neues Niveau erreicht, mit unglaublichen Soli auf dem gesamten Album. Das Album ist ein perfektes Ganzes, bei dem jeder Song anders ist, aber dennoch einwandfrei zusammenarbeitet. Hollenthon experimentiert auf diesem Album furchtlos mit verschiedenen Sounds, und das funktioniert unglaublich gut. Das Album ist ein durchgehendes, hochenergetisches Erlebnis, und jeder Song ist einzigartig und doch zusammenhängend. Fans von Therion und Symphonic Extreme Metal werden "Opus Magnum" lieben, das unserer Meinung nach sogar besser ist als alles, was Therion seit langem veröffentlicht hat. Insgesamt,"Opus Magnum"
ist eines der besten Extreme-Metal-Alben des Jahres 2008! Sehr empfehlenswert!

"With Vilest of Worms to Dwell" ist ein episches und majestätisches Kraftpaket! Dieses Album mischt Folk, Pagan Metal mit Death Metal Tendenzen.
Zum ersten Malauf Vinyl!Dieses Album ist ein Kraftpaket, ja, wir haben es gesagt... Mit Anflügen von Therion, gemischt mit melodischen Death Metal Tendenzen, bricht "With Vilest of Worms to Dwell" in seiner ganzen majestätischen und epischen Ausmaß und ist auch 22 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 2001 noch immer ein großes Vergnügen zu hören. Hollenthon demonstrieren ihre symphonischen Elemente von Anfang an, und die ersten drei Tracks sind geniale Kompositionen, die, obwohl sie unglaublich sind, dem Hörer Geduld abverlangen, die dann aber mit einer großen Belohnung belohnt wird. Hollenthon hat ein zugängliches Album geschaffen, aber man hört bei jedem Hördurchgang etwas Neues.Gleich zu Beginn springt "Y Draig Goch" mit einer wunderbaren "Aufbau"-Strophe heraus, bevor er in einen der headbangfähigsten, erhebenden Refrains mündet, die man seit langem hören wird.Zeit hören wirst. Klingt nach Power Metal? Weit gefehlt, Hollenthon spielen eine mitreißende Mischung aus Death Metal und orchestraler Musik, die an Therion meets Morbid Angel erinnert, aber viel, viel besser als dieser schlechte Vergleich klingen mag.

Graham Lambkin (of Shadow Ring fame) returns with a long awaited epic double LP, Aphorisms, his first major solo outing since Community (Kye, 2016). Recorded mostly during the early winter months of 2022, in post-pandemic New York and post-Brexit London, Aphorisms assembles the sonic detritus of daily life into hauntingly intimate aural soundscapes. Made between Lambkin's residence in East London and Blank Forms in New York, Aphorisms superimposes the two spaces onto one another creating an imaginary stage where his musical dramas unfold. A transatlantic mediation on the rooms where Lambkin has lived and worked, Aphorisms summons up hallucinatory vistas by way of the composer’s collage technique, layering field recordings, piano, guitar, percussion, vocal fragments, and repurposed elements on top of one another in double, triple, and quadruple exposures. Like the Shadow Ring’s Lindus (Swill Radio, 2001) recorded between Folkestone and Miami Aphorisms ruminates on estrangement and displacement, catching Lambkin as he returns to London after two decades of living in the States, in his words, “leaving home to return home.” Aphorisms continues Lambkin’s synthetic-naturalist approach to sound-making, twisting disparate and unique elements together to create the sensation of a coherent sonic space. At the heart of his practice is the illusion of form, whereby Lambkin combines sonic elements, documenting the moment that they coalesce into music only to disintegrate back into incidental sound. The album is centered around two pianos, one in New York and one in London, sounding together as if through the ether, creating a spectral atmosphere that Lambkin fills with melodic snippets, fragments of songs, spoken-word musings, and guttural barks or “the animal purity of voice,” as he has it. The superimposition of the two spaces is maximized in the album's closing titular track, where, much like on earlier works such as Salmon Run (Kye, 2007) and Softly Softly Copy Copy (Kye, 2009) fragments of familiar melodies float through the mix as though being played from afar. Aphorisms is Lambkin at his best, extending methodologies only hinted at previously and taking his now-idiosyncratic mission statement to a new chapter.

100 Jahre Ligeti: Duo-Improvisationen inspiriert von György Ligetis Streichquartett Nr. 1 „Métamorphoses nocturnes“Am 28. Mai 2023 wäre der Komponist György Ligeti 100 Jahre alt geworden. Auch wenn ihn Filmregisseur Stanley Kubrick durch die Verwendung seiner Musik in dem Soundtrack für „2001: Odyssee im Weltraum“ bekannt gemacht hat, ist der Kosmopolit der Neuen Musik kein Publikumsfavorit geworden. Umso mehr Eindruck hat Ligeti bei den Musikern selbst hinterlassen. Mit seiner lebenslangen Suche nach neuen Wegen, von der Klangflächen-Musik über Mikropolyphonie bis zur Mikrotonalität hat er auch Jazzmusiker beeinflusst. Wenn sich ihm nun der herausragende französische Sopransaxofonist Emile Parisien und der Italiener Roberto Negro, den viele wegen seiner eigenen Projekte wie der Zusammenarbeit mit den Ceccaldi-Brüdern für einen der akt...

Root Fire is the debut album from the Canadian rock band Bedouin Soundclash, originally released in 2001. Made while the members of the band were still in school at Queen's University. This is the first time the title has been pressed to vinyl.

New Copenhagen, Denmark based imprint Inherent Futurism shines a light on an unsung gemstone from the Detroit Electro genre, Autobot-1000's '3 Dimension Of Space'. Inherent Futurism is a new label coming out of Copenhagen, Denmark and headed up by Morten Kamper, a staple in the Danish electronic music scene who's been involved in it for more than 30 years and nowadays is running the 313vinyl_collective record store in the capital.

Inherent Futurism will focus on a blend of unearthed old records and new material with no real boundaries, just a focus on quality electronic music in all forms with an inclination towards Techno and Electro. To inaugurate the label, Morten will release Autobot-1000's debut album on vinyl for the first time, the project was only out on CD and released in 2001 on Hoodwink Records from North Carolina, US. Run by James B. Boggs who also was executive producer on the album.

Across the '3 Dimensions Of Space' LP, Autobot-1000 treats us to an array of classic Detroit Techno and Electro cuts, fusing an amalgamation of crisp analogue drums, intricately intertwined synth strings, squelchy acid licks and arpeggios alongside silky snaking bass grooves, twinkling chimes and vocoder vocal lines. The entire project embraces and encapsulates the futuristic, spaced out aesthetic synonymous with the Electro sound of its it's time and place, namely Detroit at the turn of the millennium.

Stoned Part I was the first self-released album from lost soul phenomenon Lewis Taylor. His third album proper, it was initially released on his own label Slow Reality in 2002 and it's been licensed to Be With for this long-awaited double LP release, its first ever vinyl edition. The songs are varied, hook filled and outstanding. Beloved by his legions of diehard fans, it's nothing short of a masterpiece.

After parting ways with Island, and without a label deal, Lewis went back to his home studio and began to record Stoned Part I in 2001. Co-written and co-produced with longtime collaborator Sabina Smyth, Lewis sings and plays all the instruments on this beautiful, emotional and very human album. It represents Lewis at his most accessible and finds him in the middle ground between his two Island releases. In some ways, Stoned Part I distills the best of his musical sensibilities. The flawless production is dense, layered and very early-2000s slick. The bottom end is thick, funky and sexy.

The complex, proggy-soul of title track "Stoned" opens the album and instantly captivates. Deep swinging funk with truly sweet soulful vocals, complemented by wah-wah guitar and swelling acidic synths. As Lewis himself told us, the ad libs at the end of the track were a nod to Paul McCartney at the end of "Hey Jude". Fan favourite "Positively Beautiful" has shades of Curtis and Marvin; its richly layered harmonies propelled by a simple, metronomic click-track that gives way to a more fully fleshed beat for the magnificent coda.

The slow, sweeping majesty of "Lewis IV" is all moody atmosphere, featuring dense, richly textured music and heavenly multi-tracked harmonies. The stop-you-in-your-tracks incredible "Send Me An Angel" could have been a huge AM radio hit, beautifully crafted sophisticated soul-pop songwriting in the vein of the very best Sade records. Yep! *That good* The smooth, psychedelia-lite "Til The Morning Light" is a gorgeous, sun-dappled love song, layered with Lewis' distinctive honey drenched vocals and, again, the type of record you could've easily heard all over the radio at the time of initial release.

The remarkable, wide-eyed "Shame" packs so many shifting styles into one song, it has to be heard to be believed. Opening in a laconic, breezy style, not unlike a Dallas Austin or Rodney Jerkins produced R&B hit of the day, it morphs into a heavy psych-soul Soulaquarians wig-out (the solo bearing an uncanny resemblance to Carlos Santana’s on "She’s Not There") before elegantly sliding into string-assisted symphonic soul and then back around again. And again. Sheer brilliance. The sublime, gentle head-nod funk-soul of "When Will I Ever Learn" (Part 1) is a strikingly well-turned-out tune, a neat, sweet bass-driven guitar-soul jam that ensures our jaw won't be leaving the floor anytime soon. "Lovin’ U More" sounds like a classic turn-of-the-century Neptunes production, the likes of which they'd lay on for JT BITD. A Latin-tinged groover with more than a little Nile Rodgers-driven slick funk stylings, it's yet another instant Lewis bomb with those gorgeous harmonies and chart-friendly irresistible key-changes to boot. Another indisputable (non-)HIT!

The funky seductive swagger of "From The Day We Met - Part II" opens the final side of wax, giving way to the gigantic buzzing synth-funk beast "Lovelight", a track so insouciantly mighty it should have been a massive hit for someone. Wait, what's that? Robbie Williams covered it? Ah, OK, well, I guess that says something about the effortless pop genius contained within. Containing a seemingly unnoticed nod to Kraftwerk’s "Computer World", it's Lewis's favourite song on the album. It's easy to hear why: "Sabina’s production totally nails it. I love the restraint and the subtlety, and that mixture of warmth and sweetness from the singing against the slightly cold, yet beautiful airy-ness of the backing track." To close this phenomenal album, the twisted electronic soul of "Sheneverdid" marries Lewis's beautiful falsetto to his virtuoso playing and an easy-cum-ominous musical backdrop. Stunning.

Simon Francis’s vinyl mastering, approved by Lewis himself, presents the eleven tracks over a double LP so, as ever, it sounds sensational. The records have been cut by Cicely Balston at Air Studios and pressed at Record Industry. Allow Lewis Taylor to get you Stoned.

'Yesterday Today 1999 - 2003' ist die Fortsetzung in der Reihe von Re-Releases der Studioalben dieser Brit Pop-Institution als umfangreiche LP-Boxsets. Hier nun enthalten: 'One From The Modern', das vierte Album der Band. Ein nachdenklicherer, gefühlvollerer und pastoraler Sound sowie eine politischere Botschaft, wenn auch mit einer psychedelischen Note, die an die Byrds, Small Faces oder späteren Beatles erinnert. Das fünfte Album 'Mechanical Wonder' (erstmalig seit 2001 wieder als LP erhältlich) kommt inkl. Tracks wie 'Up On The Downside', 'If I Gave You My Hear' und 'Mechanical Wonder', und ist eine Fortsetzung des beliebten Ocean Color Scene-Sounds. Den Abschluss bildet 'North Atlantic Drift', das zum ersten Mal seit seiner Erstveröffentlichung auch auf Vinyl erscheint. Alle drei enthaltenen Alben wurden in voller Abstimmung mit der Band von Phil Kinrade bei Alchemy Mastering gemastert. Sie erscheinen nun in den jeweiligen Farben Grün, Gelb und Rot in dieser formschönen und optisch ansprechenden Box.

Sammath begann als Black Metal Band, die Ende 1993 von Jan Kruitwagen gegründet wurde, nachdem er von Australien zurück in die Niederlande gezogen war. Jan war sehr stark inspiriert80er Jahre Thrash und australischer Metal. Das erste Demo "Zwaardbroeders bij de Bergengte" (Brothers of the Sword at the Mountain Pass) wurde 96 veröffentlicht und führte dazu, dass das deutsche FolterRecords Label Sammath unter Vertrag nahmen.

Das erste Album "Strijd" (Schlacht) wurde 1999 veröffentlicht.2001 entwickelte sich Sammath zu einer Live-Band, Bassist Ruud Nillesen stieß zu diesem Zeitpunkt dazu. Seitdem wurden fünf weitere Alben veröffentlicht und viele Live-Shows gespielt.2013 unterschrieb Sammath bei Hammerheart Records und veröffentlichte das furiose Album "Godless Arrogance". Kurz darauf, im Jahr 2016, stieß Wim van der Valk (Inquisitor, Centurian) zur Band am Schlagzeug und Sammath wurde zu der mächtigen dreiköpfigen Kriegsmaschine, die sie heute ist. Alle in der Band begannen, eine größere Rolle bei den Arrangements der Musik zu spielen. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums auf Hammerheart "Across the Rhine is only Death" fanden gut aufgenommene Live-Shows in Deutschland, Serbien, Rumänien und Russland statt.

A track first recorded by Felix Dickinson, DJ Shacra and Blane Lyon in 2001 finally gets a release in Blane’s memory with remixes from Ron Trent, Crazy P and Brother Lee Love.

Felix’s Dub offers a stripped back, slouchy workout that previews Blane’s lyrics in tastefully dubbed-out snatches. From this open canvas, Blane’s voice melts into disco glitter and cool funk, courtesy of UK mainstays Crazy P. On track three, house royalty Ron Trent spotlights Blane’s vocals underneath a steady groove, soaring into euphoria with passionate pads and colourful synths.

Next, Brother Lee Love’s Heads Down remix pulls the record into techy minimal territory: Blane’s voice loops pensively, speaking to the sultry, eyes-closed part of the night. The digital release also features the bonus Brother Lee Love’s Hands Up mix which takes us back to the surface of house music’s hopeful vision with the help of tender melodies, Blane’s direct speaking voice, and a chorus of joyous synths.

*The product of a move from South Carolina to Berkeley, CA and the subsequent extended separation from loved ones, Toro Y Moi's third full-length, Anything in Return, puts Chaz Bundick right in the middle of the producer/songwriter dichotomy that his first two albums established.

*There's a pervasive sense of peace with his tendency to dabble in both sides of the modern music-making spectrum, and he sounds comfortable engaging in intuitive pop production and putting forth the impression of unmediated id.

*The producer's hand is prominent- not least in the sampled "yeah"s and "uh"s that give the album a hip-hop-indebted confidence- and many of the songs feature the 4/4 beats and deftly employed effects usually associated with house music. Tracks like "High Living" and "Day One" show a considerably Californian influence, their languid funk redolent of a West Coast temperament, and elsewhere- not least on lead single, "So Many Details"- the record plays with darker atmospheres than we're used to hearing from Toro Y Moi. Sounding quite assured in what some may call this songwriter's return to producer-hood, Anything in Return is Bundick uninhibited by issues of genre, an album that feels like the artist's essence.

*Born and raised in Columbia, South Carolina, Chaz Bundick has been toying with various musical projects since early adolescence. Having spent his formative years playing in punk and indie rock acts, his protean Toro Y Moi project has been his vessel for further musical exploration since 2001. During his time spent studying graphic design at the University of South Carolina, Chaz became increasingly focused on his solo work, incorporating electronics and allowing a wider range of influences- French house, Brian Wilson's pop, 80s R&B, and Stones Throw hip-hop- to show up in his music. By the time he graduated in spring 2009, Chaz had refined his sound to something all his own. Music journals across the board touted his hazy recordings as the sound of the summer, and he released his debut album, Causers of This in early 2010.

*Since then, Bundick has proven himself to be not just a prolific musician, but a diverse one as well, letting each successive release broaden the scope of the Toro Y Moi oeuvre. The funky psych-pop of 2011's Underneath the Pine evinced an artist who could create similar atmospheres even without the aid of source material and drum machines. His Freaking Out EP, a handful of singles and remixes, and a retrospective box-set plot points all along the producer/songwriter spectrum in which he's worked since his debut, and Anything In Return is another exciting offering that shows he's still not ready to settle into any one genre.

Am 9. Juni 2023 wird Capitane Records Adam Greens "Friends of Mine" anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums neu auflegen. Für Fans von Green und seiner Band The Moldy Peaches mag es schwer zu glauben sein, dass es schon zwanzig Jahre her ist, dass in den frühen 2000er Jahren eine neue Generation von Künstlern, Interpreten und Songwritern die Indie-Rock-Welt in Flammen setzte. Innerhalb von gefühlt nur wenigen Monaten versorgten Bands wie The Strokes, The White Stripes, The Libertines und The Moldy Peaches das Indie-Publikum mit neuen Versionen und Interpretationen des Rock'n'Roll-Kanons, Mit Einflüssen, die sowohl Standards wie The Velvet Underground, Television, The Stones, The Doors, The Stooges, Leonard Cohen, The Modern Lovers und Bob Dylan als auch neuere Künstler wie Beck, Daniel Johnston, Nirvana, Sonic Youth, Will Oldham, Pavement und The Silver Jews umfassten. Die Ergebnisse variierten zwischen geradlinigem Rock'n'Roll und Punk mit einem vom Folk inspirierten Songwriting-Bewusstsein. Vorbei waren die zerrissenen Jeans und Flanellhemden von einst. Enge Hosen und Lederjacken regierten den Tag...und die Nacht. Nach erstem Solo-Album und dem Erfolg seiner Band The Moldy Peaches (die 2001 zusammen mit The Strokes bei Rough Trade Records unterschrieben und anschließend mit ihnen auf Tournee gingen) schrieb und nahm Adam Green Friends of Mine auf, das bahnbrechende Album, das eine neue Richtung in seiner Karriere einschlagen sollte. In Abkehr von den selbst aufgenommenen 8-Spur-Analogaufnahmen seiner früheren Alben wandte sich Green einem Sound zu, der zu dieser Zeit eindeutig als Hi-Fidelity-Sound bezeichnet werden konnte, komplett mit Band und einer Streichergruppe (mit Arrangements von Jane Scarpantoni). Friends of Mine orientierte sich an den Werken von Serge Gainsbourg, Scott Walker und Frank Sinatra, während der lyrische Inhalt wie von der symbolistischen Poesie und dem Surrealismus von Brecht und Dylan abgeleitet schien. Das Ergebnis war etwas völlig Neues, eine Platte, die sowohl rührend traurig als auch sardonisch, satirisch, lässig und sogar laut lachend komisch sein konnte. Songs wie "Jessica" oder das Titelstück wurden zu Hymnen für eine neue Generation junger Indie-Rock-Fans in Europa, in Deutschland wurde Adam Green besonders gefeiert, von Indiekids, der Musikkritik, im Feuilleton und auch fast sogar in der Klatschpresse. Capitane ist stolz darauf, Friends of Mine nun als Doppel-LP bzw. 2CD und limitiert erstmals als farbige Einzel-LP wieder zu veröffentlichen. Die Deluxe-Edition enthält auf einer zweiten Disc Outtakes, B-Seiten und Live-Versionen und Linernotes zu den Songs von Green, die neue Einblicke in seine oft kryptische lyrische Methodik sowie Anekdoten aus der Entstehungszeit der Songs bieten. Ebenfalls gibt es Auszüge aus einem Gespräch zwischen Green und Dan Myers (Produzent), Steven Mertens (Bassist), Matt Ramono (Schlagzeuger) und Larissa Brown (Zeit). Die fünf alten Freunde tauchen tief in die Produktion von Friends of Mine ein und tauschen Geschichten über die vergangene Zeit aus. Die 2023er-Ausgabe von Friends of Mine ist ein Fenster zu einem wesentlichen Teil unserer jüngsten Vergangenheit und ein Zeugnis für einen Künstler, der den Test der Zeit bestanden hat. Adam Green ist immer noch dabei - genau so sleazy, weird & funny wie vor 20 Jahren!



Doppel-LP, zweite Platte mit B-Seiten, Demos, Outtakes und Liveversionen, klassisch schwarzes Vinyl im Klappcover, bedruckte Innenhüllen mit neuen Linernotes plus 4-seitigem Insert mit Interview! Definitiv Deluxe!

Am 9. Juni 2023 wird Capitane Records Adam Greens "Friends of Mine" anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums neu auflegen. Für Fans von Green und seiner Band The Moldy Peaches mag es schwer zu glauben sein, dass es schon zwanzig Jahre her ist, dass in den frühen 2000er Jahren eine neue Generation von Künstlern, Interpreten und Songwritern die Indie-Rock-Welt in Flammen setzte. Innerhalb von gefühlt nur wenigen Monaten versorgten Bands wie The Strokes, The White Stripes, The Libertines und The Moldy Peaches das Indie-Publikum mit neuen Versionen und Interpretationen des Rock'n'Roll-Kanons, Mit Einflüssen, die sowohl Standards wie The Velvet Underground, Television, The Stones, The Doors, The Stooges, Leonard Cohen, The Modern Lovers und Bob Dylan als auch neuere Künstler wie Beck, Daniel Johnston, Nirvana, Sonic Youth, Will Oldham, Pavement und The Silver Jews umfassten. Die Ergebnisse variierten zwischen geradlinigem Rock'n'Roll und Punk mit einem vom Folk inspirierten Songwriting-Bewusstsein. Vorbei waren die zerrissenen Jeans und Flanellhemden von einst. Enge Hosen und Lederjacken regierten den Tag...und die Nacht. Nach erstem Solo-Album und dem Erfolg seiner Band The Moldy Peaches (die 2001 zusammen mit The Strokes bei Rough Trade Records unterschrieben und anschließend mit ihnen auf Tournee gingen) schrieb und nahm Adam Green Friends of Mine auf, das bahnbrechende Album, das eine neue Richtung in seiner Karriere einschlagen sollte. In Abkehr von den selbst aufgenommenen 8-Spur-Analogaufnahmen seiner früheren Alben wandte sich Green einem Sound zu, der zu dieser Zeit eindeutig als Hi-Fidelity-Sound bezeichnet werden konnte, komplett mit Band und einer Streichergruppe (mit Arrangements von Jane Scarpantoni). Friends of Mine orientierte sich an den Werken von Serge Gainsbourg, Scott Walker und Frank Sinatra, während der lyrische Inhalt wie von der symbolistischen Poesie und dem Surrealismus von Brecht und Dylan abgeleitet schien. Das Ergebnis war etwas völlig Neues, eine Platte, die sowohl rührend traurig als auch sardonisch, satirisch, lässig und sogar laut lachend komisch sein konnte. Songs wie "Jessica" oder das Titelstück wurden zu Hymnen für eine neue Generation junger Indie-Rock-Fans in Europa, in Deutschland wurde Adam Green besonders gefeiert, von Indiekids, der Musikkritik, im Feuilleton und auch fast sogar in der Klatschpresse. Capitane ist stolz darauf, Friends of Mine nun als Doppel-LP bzw. 2CD und limitiert erstmals als farbige Einzel-LP wieder zu veröffentlichen. Die Deluxe-Edition enthält auf einer zweiten Disc Outtakes, B-Seiten und Live-Versionen und Linernotes zu den Songs von Green, die neue Einblicke in seine oft kryptische lyrische Methodik sowie Anekdoten aus der Entstehungszeit der Songs bieten. Ebenfalls gibt es Auszüge aus einem Gespräch zwischen Green und Dan Myers (Produzent), Steven Mertens (Bassist), Matt Ramono (Schlagzeuger) und Larissa Brown (Zeit). Die fünf alten Freunde tauchen tief in die Produktion von Friends of Mine ein und tauschen Geschichten über die vergangene Zeit aus. Die 2023er-Ausgabe von Friends of Mine ist ein Fenster zu einem wesentlichen Teil unserer jüngsten Vergangenheit und ein Zeugnis für einen Künstler, der den Test der Zeit bestanden hat. Adam Green ist immer noch dabei - genau so sleazy, weird & funny wie vor 20 Jahren!



Doppel-LP, zweite Platte mit B-Seiten, Demos, Outtakes und Liveversionen, klassisch schwarzes Vinyl im Klappcover, bedruckte Innenhüllen mit neuen Linernotes plus 4-seitigem Insert mit Interview! Definitiv Deluxe!

Matthew Herbert presents remixes by Floating Points, Seven Davis Jr and Herbert himslef as part of a special 12" vinyl RSD 2023 release. The remixes are of tracks from 2021's full length album Musca, an instinctive return to the ‘domestic house’ series that started back in 1998 with Around The House and the 2001's Bodily Functions.

First time reissue of mega rare 1972 psych-folk album from Venezuela.
180g LP.
One of the most obscure records ever released in Venezuela that was originally distributed in tiny quantities as a promo-only album.

A magic blend of protest songwriting, with a strong environmentalist statement, and folky pop with psych ingredients —such as the use of sitar sounds— recorded by the collective of artists “Una Luz”, and “El Zigui” who was once described as the local Bob Dylan.

The late ‘60s was a short period of time, long enough to turn the world upside down.

Music, paying attention to the ancient Greeks who said that changes in society are also reflected in it, also undergoes violent transformations in its structure. The turbulent joy of rock and roll and twist gives way to the meditative sounds of the waves of the sea contained in surf to finally welcome music of soft and delicate harmonies with songs full of references in their lyrics to the state of society and their relationships with the environment.

On the other hand, in Venezuela, although the expansive wave of May 68 had not reached it, a certain degree of dissatisfaction began to be perceived, especially through the music of a singer-songwriter from the countryside of Venezuela known as Ali Primera, El Cantor del Pueblo. Thanks to a scholarship from the German government, he studied for a few years in that country, and it was there that he recorded his first album, with songs whose lyrics reflect the essence of authors such as Bob Dylan and Atahualpa Yupanqui. And Ali Primera becomes one of the greatest influences of our artist: El Zigui.

Guillermo Sánchez Corao —known as El Zigui for some strange reason— was born in the Venezuelan city of Maracay, capital of the State of Aragua, on January 13, 1948. From a very young age he began to study guitar playing and, already in his teens, we can find him as part of the duo El Zigui & Franklin together with Franklin Laudelino Mejías, another young man with a great musical pedigree.

It is during his bohemian phase as a troubadour, in the surroundings of the Ateneo de Caracas, when his music caught the attention of producer Mario Tepedino, the most important youth music producer at the time. Mario takes him to his TV show “2001 Juvenil”. With the incorporation of other musicians such as Rubén "Micho" Correa —who would later become a great arranger and record producer— he created the group El Zigui y Una Luz, which would later be joined by musicians such as Carlos "Nene" Quintero and Alfredo Padilla, members of the amazing Grupo Pan. Later on, another outstanding singer would also join Una Luz: Guillermo Carrasco.

With this formation they made it into a recording studio in 1972 where they managed to record, in just 30 hours, a long-playing album of which only 60 copies were pressed and has therefore gained cult status among collectors. As expected, the strong content of the lyrics was not supported by the media, making the promotion of the album impossible to accomplish. However, it was with the help of Mario Tepedino that they made it to television, with appearances on “2001 Juvenil” and “Antesala Lunar”, a show that was especially produced for the broadcast of the arrival of man on the Moon.

That was probably one of the main reasons for El Zigui to move to Canada and then France until 1978 when he returns to Venezuela. He would then join bands like Xabañón, Fogón and De Vuelta al Futuro, a 12-member super group. The former members of Una Luz had become well known musicians in the country, especially Guillermo Carrasco who was one of the greatest ballad artists in the ‘80s and targeted by the biggest record companies at the time. El Zigui died in a traffic accident on June 22, 1999. If he had lived through these crazy times... where would he have gone?

Die Brutal-Death-Metal-Band BRODEQUIN veröffentlicht jetzt alle drei Alben im LP-Format über Season of Mist neu! Die Trilogie aus "Instruments of Torture" (2000), "Festival of Death" (2001) und "Methods of Execution" (2004) - unerbittliche, Nacken brechende Brutalität!
FFO: Devourment, Mortician, Disgorge, Internal Bleeding

Die Brutal-Death-Metal-Band BRODEQUIN veröffentlicht jetzt alle drei Alben im LP-Format über Season of Mist neu! Die Trilogie aus "Instruments of Torture" (2000), "Festival of Death" (2001) und "Methods of Execution" (2004) - unerbittliche, Nacken brechende Brutalität!
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FFO: Devourment, Mortician, Disgorge, Internal Bleeding

After a decade of a break, in 2001 Iasos returned with a new, first in a new millennium, album – “Realms of Light”. Here you will hear 8 masterpieces of heavenly music that takes you to other-worldly realms just filled with Love and Light. This album continues where “Elixir” 1983 left off! Journey into heavenly celestial realms with a master of inter-dimensional music. Ecstatic planes of existence filled with love, light, color, fragrance, and sacredness. Unearthly sparkling beauty. There are a few guest musicians who beautify the album: Joie Favier from Cybervixen, legendary violinist Steven Kindler who was one of the forerunners in playing multi-string electric violin, and another new-age music legend Sophia Roberts. To summarize, this album is intensely full of heavenly feelings that will make your heart glow.

Aus der Fettes Brot-Reissue-Reihe GEBÄCK TO THE FUTURE (2001–2010): die 'Demotape (Bandsalat Edition)' als 2022 Remaster & Design-Update. Mit den Hits 'Schwule Mädchen' & 'The Grosser'. Erweitert um 10 Bonustracks wie 'Tanzverbot', 'Welthit' und dem unveröffentlichten Demo 'Die Bevölkerung braucht uns'. Mit den Stargästen DJ Pauly, Bela B, Memphis Horns, Heinz Strunk, Skunk Funk. Und ohne Ende ungesehene Fotos & brandneue Erinnerungs-Stories von Fettes Brot und allen Beteiligten.

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

Unreleased but perfectly formed "hidden" album, recorded in 1989-90 by Nuno Rebelo on the wake of his "Sagração Do Mês De Maio" double LP (composed in 1988 as soundtrack to the third Manobras de Maio fashion event in Lisbon). The tracks convey a sense of investigative curiosity regarding computer composition and they sound wonderfully artificial. Titles as "Moon OK", "Tiny Space Ships" or "Dança Das Creaturas Elásticas" ("Elastic Creatures Dance") embody this idea of otherworldness, a kind of music actually coming from another place, composed and played by elastic creatures. It displays the functional qualities of Library Music, illustrating playful as much as moody and dense moments. In this way the album comes across as a soundtrack for moving images, sure, but with unusual framing and sharp angles. A unique object in the Portuguese avantgarde, keeping its distance from Academia but also from contemporary independent releases ("Plux Quba" by Nuno Canavarro comes to mind). António Duarte's 2019 mastering enhances this collection of music liberated from the archives of one of the most brilliant, active and challenging musicians of his generation.

Nuno Rebelo was born in 1960, graduated in Architecture, founded Street Kids and Mler Ife Dada, played in the "transitional" line up of GNR in 1982. His creativity expanded into improvised music. Performances and recordings with other musicians multiplied. He composed music for theatre, dance, jingles and, on an almost contradictory scale to his underground credentials, soundtracks for the Expo 98 and Porto 2001 mega events.

“Improvisações Cristalizadas” by Nuno Rebelo:
Short electronic pieces composed in 1989-90 using the Atari 1040ST computer with Steinberg Pro24 Software, Two Yamaha Sound Modules (TX81ZX and TG55) and Ensoniq Mirage Sampler with keyboard. The composition method for each piece evolved from a short improvisation on the Mirage keyboard, recorded in MIDI to the computer. Counterpoint permutations (inversion, reversion, inverted reversion, transpositions) were then applied through the software, distributing the variations of the initial improvisation by other timbres. No other musical material was used.

Ltd. Gold . Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

Fresh off his explosive Boiler Room performance in Liverpool, the dust is yet to settle from the electronic eruptions caused by GTOWN head-honcho and energy inducer, KETTAMA. Namely, the damage caused by his latest armoured artillery; ‘GTOWN004’, a radioactive EP with devastatingly euphoric consequences.

‘Samba Soccer 2001’ is the track that opens the door to ‘GTOWN004’, as we’re welcomed by an anonymous voice that insults the listener; a perfect introduction to a project that is wildly unapologetic in its character, and utterly ruthless in its delivery. Released as the first single from the ‘GTOWN004’ EP, ‘Samba Soccer 2001’ has already been greatly received by the GTOWN faithful, and sets the tone for what is arguably KETTAMA’s most complete, and anticipated project yet.

The EP starts as it means to go on, as KETTAMA drops another bombshell with ‘Blitz Zuruck.’ With a euphoric soundscape which the producer partners with a punishing bassline, this track is deeply nostalgic, embodying a time-capsule in the thick of a modern rave-renaissance. Further elements of revamped rave-nostalgia are seen in ‘Slaap Lekker’, before we’re taken deep into the belly of the Galway beast with the atomic ‘GTOWN IN EFFEKT’, and finally killed off with the ‘Rock Da Cliffe Mix’ of ‘Blitz Zuruck.’

‘GTOWN004’ features an ungodly blend of sounds, and in the process, creates an atmosphere that is both ecstatic enough for heaven, and sinister enough for hell. Purpose built for dance-floor destruction, KETTAMA’s infusion of stomach-churning bass, hypnagogic synthesisers, soulful vocals and contagious drum patterns result in an utterly pure, addictive sound.

From Galway to Vienna, Liverpool to New York, the track will be road tested amongst an armoured artillery of records, with dance-floor devastation an inevitable outcome. With his name boldly imprinted on the lineups for the likes of AVA Festival in Belfast, CRSSD in Miami, 121 Festival in New Zealand and Terminal V Festival in Edinburgh, KETTAMA’s worldwide domination of sound-systems continues.

Remix EP 1 (incl. Remixes by Acid Pauli, Coldcut, DMX Krew, Shahrokh Dini, Frivolous)

After the release of Felix Laband’s highly acclaimed 5th album “The Soft White Hand” in November 2022, it’s about time to give it some extra class remix treatment. So here comes a massive package with remixes by living legends Coldcut, Acid Pauli, DMX Krew, Frivolous and Shahrokh Dini.

Felix Laband’s The Soft White Hand is the masterwork of an artist who expresses himself through musical and artistic collage acting together to reinterpret his sources and to express significant elements of his own personal story.

Released by Munich-based Compost Records, the 14-track album is Laband’s first full-length offering since the critically acclaimed Deaf Safari in 2015. It is heralded by the single “Derek and Me”, and is being pressed on vinyl for distribution globally.

In The Soft White Hand Laband works with source materials that will be familiar to those who know his previous four records – Thin Shoes in June (2001), 4/4 Down the Stairs (2002), Dark Days Exit (2005) and especially Deaf Safari which reached deep into the South Africa scene and its political culture to inspire its vocal and music sampling. However, the disengagement he felt from his homeland during his latest album’s creation – an abiding sense of untethered-ness to place and space, exquisitely rendered in tracks like “Death of a Migrant” – is perceptible in Laband’s desire to illuminate instead aspects of his own life.

Limited Edition RED Vinyl – 100 units Hand numbered

Omid's parents were Iranian but he spent his childhood in Putney, London. He grew up listening to rock music, and listed Jimi Hendrix, Neil Young and the Cure among his favourite artists – after Robert Smith became a fan Omid would later remix various Cure songs. He learnt to play guitar and formed a rock band, but after hearing hardcore records played on pirate music stations he began making his own tracks on basic equipment that he had bought. Beginning in 1995, his early house and techno singles were released on his own Alola and Disclosure labels under the names of 16B and Phaser, but they soon attracted the attention of big-name DJs such as Derrick Carter, François Kevorkian and Sasha, and he signed to Sven Väth's Eye Q label to release his debut album Sounds from Another Room in March 1998, which was described by the Independent on Sunday as "avant-garde" and by Muzik as "quite breathtaking".
Although he started out as a producer, Omid gradually moved into DJing, at the request of friends who asked him to play records at parties. He secured a regular spot playing the Elements club night run by Hooj Choons record label boss Red Jerry. In October 2001 Omid released The Witch/Which Equation under the alias of the Sixteen Million Dollar Man.Inspired by Prince initially releasing his Planet Earth album as a covermount with a British newspaper, Omid released his third studio album Like 3 Ears and 1 Eye (Part 1) in a similar manner as a covermount with the November 2007 issue of DJ Mag.
Omid also formed the SOS collective of DJs, consisting of him, Desyn Masiello and Demi. The trio secured a residency at London's Ministry of Sound nightclub, and were asked to produce the club's first mix CD in 2010

Die lang erwartete offizielle Veröffentlichung von "Thy Kingdom Come"! "Thy Kingdom Come", das ursprünglich am 30. Juni 1998 auf Dr. Dre's Aftermath Entertainment veröffentlicht werden sollte, ist das fünfte Studioalbum von King Tee. Zur gleichen Zeit Aufgenommen wie die Multi-Platin-Alben Dr. Dre - "2001" und Eminem - "The Slim Shady LP", enthält "Thy Kingdom Come" Gastauftritte von Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too $hort, NBA-Legende Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) - um nur einige zu nennen. Für die Produktion des Albums zeichnen sich Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube) und Dr. Dre's Aftermath-Produzenten DJ Battlecat, Stu B Doo, Chris "The Glove" Taylor und Fredwreck sowie Ant Banks, Step One und SLJ verantwortlich. Das Album wurde von Dr. Dre gemischt und überwacht. Remastert in hochauflösendem 24-bit 44.1 kHz Audio im Jahr 2022.

Die lang erwartete offizielle Veröffentlichung von "Thy Kingdom Come"! "Thy Kingdom Come", das ursprünglich am 30. Juni 1998 auf Dr. Dre's Aftermath Entertainment veröffentlicht werden sollte, ist das fünfte Studioalbum von King Tee. Zur gleichen Zeit Aufgenommen wie die Multi-Platin-Alben Dr. Dre - "2001" und Eminem - "The Slim Shady LP", enthält "Thy Kingdom Come" Gastauftritte von Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too $hort, NBA-Legende Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) - um nur einige zu nennen. Für die Produktion des Albums zeichnen sich Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube) und Dr. Dre's Aftermath-Produzenten DJ Battlecat, Stu B Doo, Chris "The Glove" Taylor und Fredwreck sowie Ant Banks, Step One und SLJ verantwortlich. Das Album wurde von Dr. Dre gemischt und überwacht. Remastert in hochauflösendem 24-bit 44.1 kHz Audio im Jahr 2022.