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Joe Bonamassa - 'You & Me' 2022 Remaster 180g farbiges Doppel-Vinyl
Provogue / Mascot Label Group veröffentlichen am 22.04.2022 drei spezielle Vinyl-Neuauflagen des Blues-Titans Joe Bonamassa. You & Me", "The Ballad of John Henry" und "Live from the Royal Albert Hall" erscheinen erstmals remastered.
Sein fünftes Studioalbum "You & Me", das ursprünglich 2006 erschien, wurde remastered und nun auf zwei 180g schweres, transparent, orangefarbenes Vinyl gepresst. Bei Veröffentlichung errreichte das Album die Nr. 1 der Billboard Blues Charts. You & Me wurde von einer erstklassigen Band bestehend aus Carmine Rojas (Bass), Jason Bonham (Schlagzeug), Rick Melick (Piano/Orgel) und Jeff Bova (Orchestrierung) begleitet.
Mit mittlerweile 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues-Charts, ausverkauften Tourneen und seiner Keeping The Blues Alive Cruise in Amerika und Europa, ist Joe Bonamassa allgegenwärtig. Diese Re-issues sind für seine langjährigen Fans und für Musikliebhaber, die JB neu für sich entdeckt haben. Diese drei Alben sind Joe Bonamassa vom Feinsten!

AK AUSSERKONTROLLE ist zurück ! Am 24.02.23 erscheint sein neustes Werk BLACKOUT.

Im Zuge des neuen Albums erscheinen die ersten beiden Alben PANZAKNACKE und A.S.S.N. am 16.12. erstmalig und streng limitiert auf Doppelvinyl im Gatefold inklusive A3 Poster.

AK AUSSERKONTROLLE ist zurück ! Am 24.02.23 erscheint sein neustes Werk BLACKOUT.

Im Zuge des neuen Albums erscheinen die ersten beiden Alben PANZAKNACKE und A.S.S.N. am 16.12. erstmalig und streng limitiert auf Doppelvinyl im Gatefold inklusive A3 Poster.

Stella Sommer, das ist diese Frau, die so zwingend nach Stella Sommer klingt Nach vier Alben mit ihrer Band Die Heiterkeit und zwei Soloplatten übertrumpft sie sich mit ihren 24 neuen Songs auf "Silence Wore a Silver Coat" nun selbst. Auch, was das schiere Volumen, die immer dichtere Stimmung ihres sehr eigenen Universums angeht, an dem sie mit diesem Doppelalbum mit vehementer Konsequenz weiterbaut. Wie bei ihren vorherigen Solowerken ist es auch auf ihrem neuen Album ihr glänzender, dunkel changierender Gesang, der vor wildwachsenden Klanglandschaften leuchtet und ihre stimmliche Ausnahmestellung in Deutschland bestätigt. Immer noch gilt: So hoffnungslos schöne und attitüdelos stolze Popmusik schreibt sonst niemand in diesem Land. Wir hören einmal mehr eine große Songschreiberin und Arrangeurin, die ihre Kunst mit leichter Hand beherrscht, und damit ein gänzlich unangestrengtes, kalkülfreies Meisterwerk schafft. Zum ersten Mal hat Sommer ihr Album mit der ihr eigenen beiläufigen Souveränität auch selbst aufgenommen und produziert, denn warum sollte man das nicht tun, wenn man es kann. "Northern Dancer" und "Was Passiert Ist", ihre beiden jüngsten Werke, solo und als Die Heiterkeit, waren in sich geschlossene, durchkomponierte Alben - dramaturgisch fein konstruiert folgten sie beim Hören wie ein kooperatives Wildpferd am hängenden Führstrick ihrer Erschafferin.

Die schwedischen Progressive-Rock-Legenden The Flower Kings und ihr langjähriger Labelpartner InsideOutMusic starten 2022 eine umfangreiche Reissue-Kampagne, in deren Rahmen der gesamte Katalog der Band auf CD und Vinyl in remasterten Ausgaben neu aufgelegt wird, wobei viele der Alben zum ersten Mal auf Wachs erhältlich sein werden. Das nächste Album in dieser Reihe ist das siebte Album der Band, 'Unfold The Future', das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde. Es ist das erste Album, auf dem Schlagzeuger Zoltan Csörsz zu hören ist, und auf dem auch Daniel Gildenlöw von Pain of Salvation als Gastsänger zu hören ist. Das Album wird als Ltd. 2CD Digipak & Gatefold 180g black 3LP+2CD & LP-Booklet (zum ersten Mal!) erhältlich sein, beide mit remastertem Audio und neuem Artwork & Fotos.

Die Martens Army, wie man sie kannte, wird nach dem Ableben ihres Drummers Fabi wohl nie wieder dieselbe sein. Aber dennoch muss es irgendwie weitergehen, denn das Leben schreibt weiterhin Geschichten, die erzählt und verarbeitet werden müssen.Aus diesem Grunde rückte auch das englischsprachige Musikprojekt zwischen Fabi und Stöbi namens "Skinhead Pride" schon aus Nachlassgründen in den Vordergrund.Seit mehr als 8 Jahren wurde an den Songs und den Texten gefeilt, die nun endlich ihren Abschluss fanden. Stöbi hat seine besten Mannen um sich geschart um ein spielerisch, sowie gesanglich hochwertiges Ergebnis zu erzielen. Mit talentierten Musikern wie Tim Steinfort (Gesang), Karsten Fiebig (Gitarre) und Rick Groenewegen (Bass) greifen die creme de le creme der deutschen und internationalen Oi! Szene an und präsentieren einen Sound, der in der heutigen Szene seinesgleichen sucht. Jeder einzelne Song ist durchdacht aufgebaut, grandios vertont und mit Gänsehautchören unterlegt, ohne irgendeinen Ausfall.Die Lieder reichen von schnellen melodischen Hymnen wie "Skinhead Rock´n´Roll" über eher szeneuntypischen aber dennoch grandiosem Rock a la ACDC ("My throat is calling for beer") bis hin zu eher ruhigen Nummers wie "Phoenix rising", welche auch dem härtesten Kerl die Tränen in die Augen treiben können. Dennoch bleibt man uneingeschränkt seinen Skinheadwurzeln treu.Diese eher besondere Plattenreihe der Martens Army wird zukünftig insgesamt 2 Alben umfassen, welche ausschließlich in englischer Sprache veröffentlicht werden. Dies bedeutet für Allrounder Stöbi allerdings nicht, dass er nicht bereits wieder an neuem deutschsprachigem Material arbeitet. Es bleibt also spannend bei den Jungs…..aber jetzt ist erstmal Zeit für "A Skinhead's Pride Part 1"!!!

Nach einer triumphalen Herbsttournee stellen die Jazz-/Electro-Stars mit 300 000 verkauften Alben ihre neueste EP "Between Two Waves" im Vinylformat vor. Ein Neo-Jazz-Juwel mit energiegeladenen und mitreißenden Rhythmen, in denen Klavier, Kontrabass und Drums perfekt miteinander verschmelzen. Mit dieser neuen EP präsentieren Gogo Penguin eine neue Besetzung (der Schlagzeuger Jon Scott schließt sich dem Pianisten Chris Illingworth und dem Bassisten Nick Blacka an, einige Monate vor den Aufnahmesitzungen in den Real World Studios von Peter Gabriel) und unterzeichnen bei einem neuen Label: XXIM Records. Neuanfang und wichtiger Wendepunkt in ihrer Entwicklung: Die Band begann, neue Ideen zu erforschen und zu experimentieren, und erweiterte die Palette der Klänge und Stimmen in den Stücken.

Original cat# GREWCD314 - Recorded in 1981 for Time 1 Productions (Jah Screw) this is one of the 'strictly dub' albums and gets a re-mastered LP vinyl re-release! It's the follow-up to 'Dangerous Dub' and again The Roots Radics (Drums: Lincoln "Style" Scott, Bass: Erroll "Flabba" Holt, Piano: Gladstone "Gladdie" Anderson, Keyboards: Wycliff "Steely" Johnson, Rhythm Guitar: Eric "Bingy Bunny" Lamont, Percussion: Barnabus & Noel "Scully" Sims) at their very best and King Tubbys studio sound and mix. Additional mix by Soldgie and Paul "Jah Screw" Love, tracks laid at Channel One - Killer!

Original Cat# GREL314 / Das Original Album "Dangerous Dub" wurde 1981 veröffentlicht und gehört definitiv zu den "Must Have" Alben des Dub. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Klassikers. "More Dangerous Dub" enthält nicht weniger als 14 unveröffentlichte Tracks der Roots Radics, aufgenommen mit King Tubby in den Channel Studios.

Die Originalbesetzung von Black Ox Orkestar ist nach einer 15-jährigen Pause wieder zusammen. Die aus der fruchtbaren Montréaler Post-Punk-Agit-Prop-Szene der frühen 2000er Jahre hervorgegangene Band besteht aus Scott Gilmore, Jessica Moss und Thierry Amar von Thee Silver Mt. Zion (Amar komponiert und spielt auch weiterhin Bass für Godspeed You! Black Emperor) und Gabriel Levine von Sackville. Black Ox Orkestar haben Mitte der 2000er Jahre zwei gefeierte Alben mit aufgewühltem akustischem Avant-Folk veröffentlicht, auf denen sie osteuropäische und nordafrikanische Folklore durch die Linse einer düsteren, resonanten Indie-Rock-Sensibilität erforschten und Interpretationen von Instrumentalstücken aus verschiedenen jüdischen, rumänischen und arabischen Traditionen den Originalen gegenüberstellten. Auch dank Gilmores politisch aufgeladenem jiddischen Gesang sind diese frühen Alben für eine neue Generation von Musikern und Fans der jiddischen, Klezmer- und jüdischen Diaspora-Musik zu Meilensteinen geworden. Das von Greg Norman (Jason Molina, Nina Nastasia, Electrical Audio) hervorragend produzierte Album Everything Returns macht genau da weiter, wo die Band aufgehört hat: ein einschneidend atmosphärisches, melancholisches und doch entschlossenes Album einzigartiger moderner jüdischer Folkmusik, bei dem Klavier, Geige, Kontrabass, Klarinette und Cymbalom die Kerninstrumentierung bilden und die Gesangsstücke hauptsächlich auf Jiddisch gesungen werden. ENG Everything Returns reunites the original Black Ox Orkestar lineup following a 15-year hiatus. Arising from the fertile Montréal post-punk agit-prop scene of the early 2000s, the band comprises Scott Gilmore, Jessica Moss and Thierry Amar of Thee Silver Mt. Zion (Amar also continues to compose and play bass for Godspeed You! Black Emperor) and Gabriel Levine of Sackville. Black Ox made two acclaimed albums of roiling acoustic avant-folk in the mid-2000s, exploring Eastern European and North African folkways through the lens of a gritty, resonant indie rock sensibility, juxtaposing interpretations of instrumentals from various Jewish, Romani and Arabic traditions with originals led by Gilmore's politically-charged Yiddish vocals. These early albums have since become lodestars for many among a new generation of Yiddish, Klezmer and radical Jewish diasporic music practitioners and fans. First revealing its resurrection in February 2022 with a surprise flexi 7" single issued by left journal Jewish Currents as a gift to its thousands of subscribers, Black Ox has indeed fully and fruitfully reunited. Exquisitely recorded by Greg Norman (Jason Molina, Nina Nastasia, Electrical Audio), Everything Returns picks up right where the band left off: an incisively atmospheric, melancholic yet resolute album of uniquely modern Jewish folk music, with piano, violin, upright bass, clarinet and cymbalom making up the core instrumentation, and the vocal tunes sung primarily in Yiddish, alongside album centerpiece "Viderkol" and closer "Lamed-Vovnik" where English also features. This is not fusion music, but diaspora music: a cross-cultural call and response of musical lexicons, emerging from the history of Jewish persecution and displacement, the musicology of 19th century repertoire from Jewish shtetls , the improvisational traditions of nusakh in Jewish music and taqsim in Arabic music, and a wider polyglot dialogue of Jewish, Slavic, Arabic, and Central Asian musical traditions. Lyrically and stylistically, Everything Returns connects key current issues_from refugees forced to leave their homes, to the return of fascism and exclusionary nationalism_with the legacy of modernist Yiddish poetry and song. The new Black Ox Orkestar album is a sublime, poetic, politically-informed statement of re-energized diasporic musical intent, where Gilmore's voice and the band's simmering arrangements conjure an ardent, doleful balladry that echoes the sound and sensibility of artists like Tindersticks, The National, Nick Cave and Leonard Cohen. Everything Returns is a haunting, richly textured, darkly sparkling song cycle at once from a vanished world and very much of our time and place. Thanks for listening.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

Sami Yaffa hat eine lange und Karriere als Musiker hinter sich. Als Gründungsmitglied der Hanoi Rocks (1980-85) nahm er mit der Band fünf Alben auf und tourte ausgiebig durch die Welt. Hanoi Rocks wurde ein großer Einfluss auf viele Bands wie z.B. Guns N`Roses. Nach der Auflösung von Hanoi Rocks spielte Yaffa u.a. mit Joan Jett & The Blackhearts, den späteren New York Dolls oder Jerusalem Slim (mit Michael Monroe und Steve Stevens). Und natürlich immer wieder mit Ex-Hanoi Rocks-Frontman Michael Monroe.
Das erste Soloalbum hat Einflüsse mit einem ziemlich breiten Spektrum, aber es überrascht kaum diejenigen, die Yaffas Karriere verfolgt haben, denn ab 2014 moderierte Yaffa eine musikbezogene Reisefernsehserie in der er Musik und Kultur in verschiedenen Teilen der Welt erforschte. Die zweite Staffel wurde 2015 ausgestrahlt, und die Serie wurde im August 2016 auf Netflix verfügbar.
Drummer Janne Haavisto, mit dem Sami schon als Teenager spielte, sowie Rich Jones, der zusammen mit Sami einen Großteil der Songs geschrieben hat. Auch der Stone Sour-Gitarrist Christian Martucci und Smack-Gitarrist Rane spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Albums.
Eine kleine Vinyl-Auflage ist nun nach dem CD-Release 2021 erhältlich.

Charlie Winston verkaufte mit seinem Debütalbum HOBO weltweit über eine Million Alben und erhielt für "Like a Hobo" in Frankreich eine Diamantene Schallplatte und für "Running Still" Platin.
As I Am, das fünfte Album von Charlie Winston, entstand in einer ganz besonderen Situation: hinter verschlossenen Türen und unter dem ständigen Gebot der sozialen Distanzierung und der Einhaltung von Präventionsmaßnahmen. Ein glückliches Paradoxon, denn der englische Sänger tritt hier ohne Maske auf und war eigentlich nie ein Freund der Selbstentblößung.
Der Titel des Albums?hat für Charlie den Wert eines Mantras: "Es ist eine Art, mich daran zu erinnern, wer ich jetzt bin, und dass Loslassen nicht gleichbedeutend mit Aufgeben ist", sagt der Mann, der 2009 mit dem Hit?Like A Hobo?für Furore sorgte und eine starke folk- und rockmusikalische Identität offenbarte.
Ebenso bahnbrechend wird As I Am durch die ebenso unerwartete wie fruchtbare Zusammenarbeit mit dem französischen Superstar und Hitmacher Vianney.

Für Fans von Smerz, The Internet, Erika De Casier & Japanese Breakfast Es braucht ein starkes Selbstbewusstsein um seine Komfortzone zu erweitern. Bei der Künstlerin Gaisma scheint diese Ausweitung keine Grenzen zu kennen. Vom professionellen Tanz, über das DJ Leben in den Nacht Clubs, bis hin zu eigenen musikalischen Kompositionen und Produktionen. Die Disziplin mit der Alisa Scetinina aka Gaisma ihren Leidenschaften nachgeht, kommt nicht von ungefähr; aufgewachsen in Lettland wo sie sich in jungen Jahren dem Ballett verschrieb und schließlich in der Choreografischen Schule in Riga aufgenommen wurde. Mit 15 Jahren kam sie alleine nach Deutschland und nachmehreren Engagements u.a. in München und an der Stuttgarter Oper, entschied Alisa aus dem nichts Kunst zu studieren und live zu performen. Damit war der kreative Hunger noch nicht annähernd gestillt, es kam Cinematography hinzu, sowohl vor als auch hinter der Kamera, diverse Choreografie Arbeiten und eben ihre eigens produzierte Musik die Genreübergreifend in alle Richtungen fließen kann. Nach diversen Singles und zwei Alben auf Bandcamp, die ausschweifenden Techno sowie sanfte R'n'B Klänge beinhalteten, entschied die 27jährige die eigenen Produktionen beiseite zu legen und sich mit Paul Schwarz (Levin Goes Lightly, Karies, Human Abfall) zusammen zu tun um eine EP aufzunehmen und zu produzieren. Dabei herausgekommen ist "Mirrors of the Cosmic Cinema", eine musikalische Reise die Hörer*innen in träumerische Momentaufnahmen entführt. Die 5 Song starke EP überzeugt mit cleverem Songwriting rund um zwischenmenschliche Wahrnehmung und kleinen alltäglichen Geschichten. Durch technische Finesse scheint sich die Zeit beim Hören auszudehnen und lässt somit Realitätsflucht und kleine Gedanken Abenteuer zu. Eine Mischung aus Indie Bedroom-Pop, Contemporary R'n'B und einer brise psychedelic Soul wird verfeinert mit treibenden Rap Passagen und jazzigen Drums, das zeigt die Vielfalt und das Talent mit dem Gaisma Genres aufbricht und miteinander vereint.

1976 planten ex-Yardbirds-Sänger Keith Relf und seine Schwester Jane, Jim McCarty, Louis Cennamo und John Hawken, die ursprüngliche Besetzung der Band Renaissance, eine Wiedervereinigung. Doch der damalige Sänger und Gitarrist Keith Relf verstarb, bevor das Projekt in dieser Form umgesetzt werden konnte. In der Folge übernahm Jim McCarty, die akustische Gitarre und einen Teil des Gesangs. Schlagzeuger der neuen Band wurde Eddie McNeill, dazu kam noch John Knightsbridge an der Gitarre. Da die Band Renaissance jedoch in komplett anderer Besetzung fortbestand, musste ein anderer Name gewählt werden. Die ursprünglichen Renaissance waren nun Illusion. Illusion veröffentlichten 1977 und 1978 zwei sehr schöne Alben auf Island Records. Sie werden nun erstmalig als LP wiederveröffentlicht.
Das Mastering von den original Tapes wurde im renommierten AIR Studio von Paul Samwell-Smith (für 'Illusion') bzw. Phil Kinrade überwacht. Beide Alben kommen mit teilweise Spotlack im Artwork sowie bedruckten Inner Sleeves!

1976 planten ex-Yardbirds-Sänger Keith Relf und seine Schwester Jane, Jim McCarty, Louis Cennamo und John Hawken, die ursprüngliche Besetzung der Band Renaissance, eine Wiedervereinigung. Doch der damalige Sänger und Gitarrist Keith Relf verstarb, bevor das Projekt in dieser Form umgesetzt werden konnte. In der Folge übernahm Jim McCarty, die akustische Gitarre und einen Teil des Gesangs. Schlagzeuger der neuen Band wurde Eddie McNeill, dazu kam noch John Knightsbridge an der Gitarre. Da die Band Renaissance jedoch in komplett anderer Besetzung fortbestand, musste ein anderer Name gewählt werden. Die ursprünglichen Renaissance waren nun Illusion. Illusion veröffentlichte 1977 und 1978 zwei sehr schöne Alben auf Island Records. Sie werden nun erstmalig als LP wiederveröffentlicht.
Das Mastering von den original Tapes wurde im renommierten AIR Studio von Paul Samwell-Smith (für 'Illusion') bzw. Phil Kinrade überwacht. Beide Alben kommen mit teilweise Spotlack im Artwork sowie bedruckten Inner Sleeves!

Im Zuge der Erstveröffentlichung "Bohème (English Version)" erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben "Bohème" (2004), "Unausgesprochen" (2005), "Das optimale Leben" (2007), und "Teilzeithippie" (2008) in neuem Gewand als "Gold Edition" als hochwertiges Digipak und streng limitiertes Gatefold 2Vinyl, 180Gramm, 45rpm
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei "SWR1 Kopfhörer".

Ltd. Edition 500, 45rpm

Im Zuge der Erstveröffentlichung "Bohème (English Version)" erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben "Bohème" (2004), "Unausgesprochen" (2005), "Das optimale Leben" (2007), und "Teilzeithippie" (2008) in neuem Gewand als "Gold Edition" als hochwertiges Digipak und streng limitiertes Gatefold 2Vinyl, 180Gramm
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei "SWR1 Kopfhörer".

Ltd. Edition 500, 33rpm

Im Zuge der Erstveröffentlichung "Bohème (English Version)" erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben "Bohème" (2004), "Unausgesprochen" (2005), "Das optimale Leben" (2007), und "Teilzeithippie" (2008) in neuem Gewand als "Gold Edition" als hochwertiges Digipak und streng limitiertes Gatefold 2Vinyl, 180Gramm, 45rpm
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei "SWR1 Kopfhörer".

Ltd. Edition 500, 45rpm

Im Zuge der Erstveröffentlichung "Bohème (English Version)" erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben "Bohème" (2004), "Unausgesprochen" (2005), "Das optimale Leben" (2007), und "Teilzeithippie" (2008) in neuem Gewand als "Gold Edition" als hochwertiges Digipak und streng limitiertes Gatefold 2Vinyl, 180Gramm
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei "SWR1 Kopfhörer".

Ltd. Edition 500, 45rpm

Nach fast 20 Jahren der Veröffentlichung ihres Debütalbum „Bohème“, welches mit über 500.000 verkauften Einheiten ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist, erscheint nun erstmalig die englische Version des Albums.
Die englischen Bohème-Songs wurden 2009 in Berlin aufgenommen.
Adaptiert wurden die Texte von Martin Gallop einem kanadischen Singer-Songwriter. "Mit Annett Louisan trat er 2007 und 2008 als Gaststar auf ihrer „Das optimale Leben“- Tour und 2009 auf der „Teilzeithippie“-Tour auf, wodurch er einem größeren deutschen Publikum bekannt wurde, insbesondere da er von Sommer 2008 bis 2010 mit Annett Louisan auch privat liiert war, was auch von den Boulevard-Medien zur Kenntnis genommen worden war. Die Künstlerin war seinetwegen nach Berlin gezogen, wo Gallop seine neue Wohnheimat gefunden hatte.

Im Zuge dieser Veröffentlichung erscheinen auch ihre, als Tonträger lang nicht mehr zu erhaltenen, Alben „Bohème“ (2004), „Unausgesprochen“ (2005), „Das optimale Leben“ (2007), und „Teilzeithippie“ (2008) in neuem Gewand als „Gold Edition“ als hochwertiges Digipak und Gatefold DoppelVinyl, 180Gramm. „Unausgesprochen“, „Das optimale Leben“ sowie „Teilzeithippie“ erscheinen zum 1. Mal auf Vinyl.
Alle Alben enthalten unveröffentlichte Bonustracks des 2005 aufgenommen Livekonzerts bei „SWR1 Kopfhörer“.

Seit der Bandgründung Mitte der 90er, haben Good Charlotte fünf Alben veröffentlicht und mit zahlreichen Künstlern kollaboriert. Die Band hat einen maßgeblichen Teil dazu beigetragen, das Pop Punk Genre weltweit zu etablieren. Dafür legten sie mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum und den Singles 'Little Things' und 'Festival Songs' im Jahr 2000 das Fundament.
'The Young and the Hopeless', mit dem Good Charlotte 2002 riesige Erfolge feiern konnten, katapultierte die Band schließlich in den Pop Punk Olymp und machte sie zu weltweiten Superstars. Es folgten 'The Chronicles of Life and Death' (2004) und 'Good Morning Revival' (2007), die in ihrer Heimat ebenfalls mit Platin ausgezeichnet wurden. Nach ihrem letzten Album 'Cardiology' (2010), wurde es Zeit für eine Pause, man musste dringend durchatmen. Die Madden-Brüder konzentrierten sich auf ihr Recording Studio im Herzen Hollywoods, wo sie für andere Künstler vieler Genres schreiben, aufnehmen und produzieren. Außerdem sitzen die beiden in der Jury der australischen Version von The Voice.
Dass die beiden überhaupt wieder anfingen, ihre eigene Musik zu schreiben, ist laut Benji und Joel wohl den australischen Pop Punk Newcomern 5 Seconds of Summer zuzuschreiben. Die Zusammenarbeit mit der jungen, aufstrebenden Band, erinnerte die Brüder an den Spaß, den sie mit ihrer eigenen Band hatten und inspirierte die Beiden 2015 schließlich dazu, einen Neuanfang zu starten. "Es packte uns und das Schreiben kam wie von selbst," erklärt Joel. "Während wir an ein paar Platten für andere Künstler arbeiteten, wurde uns klar, dass es großen Spaß machen würde, wieder eine Good Charlotte Platte zu machen. Und eine Good Charlotte Platte können eben nur wir machen. Wir wurden ein bißchen nostalgisch und folgten unseren Instinkten."

MEILENSTEIN DES ETHNO-BEAT

Jahrzehnte weltweiter Konzerte, 30 Alben und abermillionen Streams haben den Dissidenten ein wunderbares Publikum auf dem ganzen Planeten beschert. Die „New York Times“ sah sie schon in den Achtziger Jahren als Vorreiter dessen, was später zum Begriff „World Music“ werden sollte.

Fast 40 Jahre nach der Erstveröffentlichung erlebt ihr legendäres Album Sahara Elektrik remastered auf Vinyl eine ungeahnte Wiedergeburt und vermittelt hautnah den musikalischen Aufbruch jener Jahre.

Jetzt auch als VINYL! 180 Gramm und fettes Artwork. Auf dem Planeten Dub haben Dubblestandart mit mittlerweile zehn Alben bereits einen eigenen Krater hinterlassen. Gegründet Ende der Achtziger unter dem Eindruck von Lee Perrys einzigartigen Black Ark-Produktionen und Adrian Sherwoods radikalen Mixmanövern auf On-U-Sound, hat die bewährte und begehrte Backing Band (Ari Up, Lee "Scratch" Perry, Dillinger, Lilian Allen, Top Cat), um Paul Zasky den jamaikanischen Produktionstechniken ihr eigenes, europäisches Gesicht gegeben: bassbasiert, New Wave-infomiert, mixtechnisch auf dem neusten Stand und versiert im Seiltanz zwischen digitalem Wumms und analoger Wärme, wortlos vermittelnd zwischen Patois und Schmäh. Mit dem elften Album krönen sie ihre Karriere mit einer Serie Aufsehen erregender Kollaborationen (u.a. Lee "Scratch" Perry, Ari Up und Regiemeister David Lynch!) und einer in dieser Saison in Sachen Dichte, Fülle, Tiefe und Schwere ihresgleichen sucht. Aufgenommen wurde in Kingston, der Bronx und im heimatlichen Studio in Wien.

"Dieses Album habe ich Bliss (Seligkeit) genannt, denn
es verkörpert eine Periode des Glücks und das Ende
einer schmerzvollen Vergangenheit", verrät RIOPY die
Hintergründe zu seinem dritten Album extended Bliss .
In seiner Musik verarbeitet der französisch-britische
Pianist und Komponist , was das Leben für ihn
bereithält. Seine beiden ersten Alben RIOPY (2018) und
Tree of light (2019) begleiteten ihn auf dem Weg durch
die Depression - und katapultierten den musikalischen
Autodidakten ganz nebenbei an die Spitze der
amerikanischen Billboard-Classical-Charts , wo sich sein
zweites Album über 100 Wochen hielt. Die Einspielung
erschien bereits im Sommer 2021. Aber weil Werk und
Leben sich bedingen, bleibt es "work in progress". Unter
dem Titel [extended] Bliss erweiterte der Künstler das
Album nun um einige Tracks.
Die Ergänzungen erklärt RIOPY so: " Fantasy , The First
Waltz und Human Compassion - diese drei Stücke
beenden eine Trilogie, sie markieren das Ende der Angst
und eröffnen einen Weg zu neuen Erfahrungen". Diese
Reise in ein sehr ruhiges und heiteres Universum und
der Kontakt mit der Natur beeinflussten den Klang
des Albums.

EERIE WANDA ist das Projekt der niederländisch-kroatischen Musikerin Marina Tadic, die mit ,Internal Radio" ihr drittes Album veröffentlicht. Die bildende Künstlerin und Musikerin wird auf dem neuen Album von ihrem Partner Adam Harding (DUMB NUMBERS, KIDBUG) und der Produzenten-Legende Kramer (GALAXIE 500, UNREST, WEEN, DANIEL JOHNSTON) unterstützt. Auf diesen elf Songs wird deutlich, dass Tadic zu der Künstlerin wird, die sie gerne sein möchte und nebenbei noch einige Dämonen austreibt: ,This album is different than anything else I've made. I think I have entered a new chapter. Hope you enjoy." Während ihre früheren Alben eher auf beschwingten, gitarrenbetonten Indie-Pop ausgerichtet waren, klingt ,Internal Radio" wie eine experimentellere, jenseitige, ernsthafte, erwachsene Angelegenheit, die sich in sensibles, emotionales Terrain wagt. Die intimen, persönlichen Songs spiegeln die Einsamkeit wider, die viele von uns in den letzten Jahren empfunden haben, und erinnern an Künstler wie LIDA HUSIK und EDITH FROST.

Für Fans von: Anathema, While Heaven Wept, Solitude Aeturnus, My Dying Bride, Primordial, Dead Can Dance.
Thy Listless Heart veröffentlichen "Pilgrims on the Path of no return", pünktlich zum Doom-Metal-Newcomer des Jahres 2022! Ein epischer
Soundtrack von Trauer und Sehnsucht auf der Reise ins Ungewisse. Leid, Schmerz, Sehnsucht und Hoffnung, alles verpackt in einem Doom-Metal-Soloprojekt von Simon Bibby.
Nach Erhalt der sieben Tracks, die zusammen "Pilgrims on a Path of No Return" bilden, war Hammerheart Records überzeugt, dass die Welt dieses
großartige Album hören muss.
Thy Listless Heart ist die alleinige Schöpfung von Simon Bibby, der das Album in seinem Haus in Derbyshire, England, aufnahm und dann die Fähigkeiten von Greg Chandler (Esoteric) in den Priory Recording Studios für das Mixing und Mastering in Anspruch nahm. Simon hat einen großartigen
Track-Record im Metal, der bis in die späten 80er Jahre zurückreicht, als er Bassist und später Gitarrist bei Seventh Angel war, die ein paar coole
Thrash Metal-Alben auf Under One Flag Records veröffentlicht haben.
Thy Listless Heart ist etwas ganz anderes; es ist atmosphärischer Metal, gefüllt mit Doom-Elementen und traurigen Melodien, gekrönt von leidenschaftlichem Gesang. Man kann sich vorstellen, dass die atmosphärischen Teile von Primordial auf spätere Anathema treffen, mit einer Prise
Dead Can Dance als Zugabe. Das Album muss in seiner Gesamtheit gehört werden, um die vollen Emotionen und Atmosphären, die es erzeugt,
zu erfassen, es ist in der Tat eine Pilgerreise. Von melodischen, härteren und doomigeren Tracks wie "As the Light Fades" und dem ergreifenden
"The Precipice" bis hin zu Ambient/Folk inspirierten Stücken wie "When the Spirit Departs the Body" und "Aefnian" bis hin zum fast monströsen
(in der Länge) Track "The Search for Meaning" ist alles leidenschaftlich und schön, wenn auch auf eine traurige Art und Weise.

Wenn ,Black Stabat Mater" das Album ist, mit dem sich das HEDVIG MOLLESTAD TRIO auf neues Terrain wagt, dann ist ,Evil In Oslo" die Zusammenfassung der früheren Jahre, obwohl es tatsächlich auch eine klare Verbindung zwischen beiden Alben gibt. Während die neun Performances hier von den ersten drei Studioalben stammen, sind die meisten längere Workouts, die HEDVIG als selbstbewusste und talentierte Gitarristin zeigen. Aufgenommen in den Osloer Clubs ,John Dee" und ,Buckley's" ist ,Evil In Oslo" ein kraftvolles Livealbum, das sich auf ein hohes Level an musikalischem Können stützt und eine perfekte Balance zwischen Freiheit und Disziplin eingeht. Diese qualitativ hochwertigen Aufnahmen fangen sowohl die pure Energie als auch die kleinsten Details auf ganz großartige Art und Weise ein. Mit Linernotes von Richard Williams. ENG Reissued! If "Black Stabat Master" can be seen as moving into new terrains, then "Evil In Oslo" can serve as a summing up of the previous years, although there is also a clear link between the albums. While the nine live performances presented here all come from their first three studio albums, most are lenghty workouts again showing Hedvig as a very confident and accomplished solo guitarist. Recorded at Oslo clubs John Dee and Buckley's, "Evil In Oslo" is simply a kick ass live album (never thought we'd ever use that expression, but there you go), with a very high level of musicianship and a perfect balance between freedom and discipline. The hi-res recordings capture both the energy level and all the details in a marvellous way! Liner notes by Richard Williams.

Wenn ,Black Stabat Mater" das Album ist, mit dem sich das HEDVIG MOLLESTAD TRIO auf neues Terrain wagt, dann ist ,Evil In Oslo" die Zusammenfassung der früheren Jahre, obwohl es tatsächlich auch eine klare Verbindung zwischen beiden Alben gibt. Während die neun Performances hier von den ersten drei Studioalben stammen, sind die meisten längere Workouts, die HEDVIG als selbstbewusste und talentierte Gitarristin zeigen. Aufgenommen in den Osloer Clubs ,John Dee" und ,Buckley's" ist ,Evil In Oslo" ein kraftvolles Livealbum, das sich auf ein hohes Level an musikalischem Können stützt und eine perfekte Balance zwischen Freiheit und Disziplin eingeht. Diese qualitativ hochwertigen Aufnahmen fangen sowohl die pure Energie als auch die kleinsten Details auf ganz großartige Art und Weise ein. Mit Linernotes von Richard Williams. ENG Reissued! If "Black Stabat Master" can be seen as moving into new terrains, then "Evil In Oslo" can serve as a summing up of the previous years, although there is also a clear link between the albums. While the nine live performances presented here all come from their first three studio albums, most are lenghty workouts again showing Hedvig as a very confident and accomplished solo guitarist. Recorded at Oslo clubs John Dee and Buckley's, "Evil In Oslo" is simply a kick ass live album (never thought we'd ever use that expression, but there you go), with a very high level of musicianship and a perfect balance between freedom and discipline. The hi-res recordings capture both the energy level and all the details in a marvellous way! Liner notes by Richard Williams.

Es sind die wohl bedeutendsten Alben ihrer Karriere: 1991 veröffentlichten Guns N‘ Roses ihr drittes und
viertes Studioalbum “Use Your Illusion I & II“ - beide am selben Tag, dem 17. September. Beide Alben,
die in ihrer ersten Verkaufswoche mit 685 Tsd. und 770 Tsd. Alben in den USA einen Verkaufsrekord aufstellten und selbstverständlich Platz #1 und #2 der Billboard Charts belegten, warfen legendäre Hits, wie
”November Rain”, ”Don’t Cry”, ”Knocking On Heaven’s Door”, ”You Could Be Mine” oder ”Civil War” ab.
Zum ersten Mal erfuhren nun alle Tracks eine musikalische Aufbereitung und kommen in zeitgemäßer
Tonqualität daher. Neben allen bekannten Albumtracks gibt es auf den Deluxe Versionen Aufnahmen von
zwei Live-Konzerten in Audio- und BluRay-Qualität, sowie eine neue Version von “November Rain“ mit
einem 50-köpfigen Orchester.
Die größte Deluxe Version der neuen Editionen bringt es auf 97 Tracks – 63 davon bisher unveröffentlichte
Audio und Video-Tracks - sowie ein 100-seitiges Hardcover-Buch, Backstage-Pässe und vieles mehr.

Die UK Thrasher Onslaught sind mittlerweile zu einer der Bands geworden, die für die Brillanz und Ausdauer der aktuellen "Thrash Metal"-Szene stehen. Jedes Mal, wenn die Briten die Veröffentlichung einer neuen Platte ankündigen, ist die Begeisterung bei Fans und Kritikern rund um den Globus groß. 2020 ist es endlich wieder soweit. Angeführt von Gründungsmitglied Nige Rockett stehen Onslaught in den Startlöchern, um die Welt mit einem der heftigsten Thrash-Metal-Alben der vergangenen Jahre in Brand zu setzen: »Generation Antichrist«! Oder einfacher gesagt: Wer Metal extrem und brutal mag, der wird dieses Album definitiv lieben.

"Playing The Angel | The 12" Singles" enthält in dieser als Deluxe-Box Set aufgelegten Sammler-Edition insgesamt zehn 12" Vinyl-Schallplatten, die die Single-Auskopplungen aus dem im Oktober 2005 veröffentlichten elften Depeche Mode-Studioalbum "Playing The Angel" repräsentieren, und die neben den eigentlichen Titeln "Precious", "A Pain That I'm Used To", "Suffer Well" und "John The Revelator/Lilian" auch umfangreich mit B-Seiten, Remixen, Instrumental- und Dub-Versionen sowie anderen Aufnahmen aus dem Album-Umfeld ausgestattet sind. Die zehnte und letzte Platte, speziell für diese Kollektion zusammengestellt, offeriert B-Seiten und Remixe, die seinerzeit verstreut auf CDs und Maxi-Singles erschienen waren.Jedes Box Set innerhalb dieser Reihe enthält die Singles jedes einzelnen Depeche Mode-Albums auf hochwertigem Vinyl, wobei die remasterten Tonspuren direkt von den ursprünglichen Mastertapes stammen. Die spezielle Box Set-Grafik wurde von den jeweiligen Original-Alben inspiriert, während für die 12" Singles selbst die damaligen Cover-Artworks herangezogen wurden.

Nils Landgren war und ist das Rückgrat der ACT-Familie. 40
Alben als Leader und weitere 20 als Produzent und Solist
sind bisher auf dem Label erschienen. All diese Rollen und
damit verbundenen Qualitäten kommen auf ‘3 Generations‘
parallel zum Tragen: Zusammen mit ACT-Gründer und
Produzent Siƽi Loch bringt Landgren, anlässlich des
30-jährigen Label-Jubiläums, drei Generationen von ACTKünstler*innen in verschiedenen Besetzungen zusammen.
Im Jahre 1994, nur zwei Jahre nach Label-Gründung, begegneten sich Siƽi Loch und Nils Landgren erstmals. Kurz
darauf wurde Landgren exklusiver ACT-Künstler. Über sein
Netzwerk kamen in der Folge Künstler*innen wie Esbjörn
Svensson, Viktoria Tolstoy, Rigmor Gustafsson, Ida Sand
oder Wolfgang Haffner zum Label. Auf '3 Generations' sind
Joachim Kühn, Michael Wollny, Iiro Rantala, Lars Danielsson, Viktoria Tolstoy, Wolfgang Haffner, Julian & Roman
Wasserfuhr, David Helbock, Jan Lundgren, Marius Neset,
Vincent Peirani, Emile Parisien u.v.m. zu hören.

Die bekannte englische Pop Band The Human League veröffentlicht am 11.November das Box Set „The
Virgin Years“.
Zwischen 1981 und 1990 veröffentlichten The Human League vier Studioalben – „Dare“, „Hysteria“,
„Crash“ und „Romantic?“ Diese Alben und das EP „Fascination“ wurden in einer speziellen, limitierten Auflage auf farbigem Vinyl zusammengestellt. „The Virgin Years“ repräsentiert die beeindruckende musikalische Entwicklung einer der größten britischen Popbands aller Zeiten.
„The Virgin Years“ ist als Coloured 5LP Box Set erhältlich.

Für Fans von: (frühe) Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema.
Die dänische Band Empire Drowns, die eine geschmackvolle Mischung aus Doom/Death-Metal der alten Schule und düsterem Gothic-Rock bietet, ist
nach der 2013er EP "Bridges" endlich bereit für die Veröffentlichung ihres Debütalbums.
Auf "Nothing" hat die Band eine härtere Herangehensweise an ihren Doom Metal angestrebt, und Marco Angioni von den Angioni Studios (Tygers
Of Pan Tang, Detest, Thorium etc.) wurde beauftragt, einen Sound einzufangen, der den frühen Neunzigern nahekommt, als das Academy Studio in
Großbritannien der Ort war, an dem Bands dieses Genres bevorzugt aufnahmen. Zu den Alben, die den Sound von "Nothing" inspiriert haben, gehören "As The Flower Withers", "Gothic" und "Serenades".
"Nothing" zeichnet sich durch eine intensive Rhythmussektion und aufsteigende, melodische Gitarrenarbeit, atmosphärische Keyboards aus, die
zusammen mit dem gleichzeitig düsteren, knurrenden Gesang eine schwere und fesselnde Stimmung erzeugen.
Als Songwriter zeigen Empire Drowns eine erfrischende Vielfalt. Jeder Song hat seine eigene, unverwechselbare Identität, doch das Ausloten verschiedener musikalischer Wege führt zu einem ganzheitlichen und nachdenklichen Sound, den Empire Drowns mit Stolz ihr Eigen nennen können.
Empire Drowns besteht aus erfahrenen Musikern von Bands wie Aurora, Decorate. Decorate, Urkraft, Withering Surface, Meridian & A Sun Traverse.

Es sind die wohl bedeutendsten Alben ihrer Karriere: 1991 veröffentlichten Guns N‘ Roses ihr drittes und
viertes Studioalbum “Use Your Illusion I & II“ - beide am selben Tag, dem 17. September. Beide Alben,
die in ihrer ersten Verkaufswoche mit 685 Tsd. und 770 Tsd. Alben in den USA einen Verkaufsrekord aufstellten und selbstverständlich Platz #1 und #2 der Billboard Charts belegten, warfen legendäre Hits, wie
”November Rain”, ”Don’t Cry”, ”Knocking On Heaven’s Door”, ”You Could Be Mine” oder ”Civil War” ab.
Zum ersten Mal erfuhren nun alle Tracks eine musikalische Aufbereitung und kommen in zeitgemäßer
Tonqualität daher. Neben allen bekannten Albumtracks gibt es auf den Deluxe Versionen Aufnahmen von
zwei Live-Konzerten in Audio- und BluRay-Qualität, sowie eine neue Version von “November Rain“ mit
einem 50-köpfigen Orchester.
Die größte Deluxe Version der neuen Editionen bringt es auf 97 Tracks – 63 davon bisher unveröffentlichte
Audio und Video-Tracks - sowie ein 100-seitiges Hardcover-Buch, Backstage-Pässe und vieles mehr.

Auf ihrem Sony Classical Doppel-Album Two Steps From Hell: Live - An Epic Music Experience definieren Two Steps From Hell - aka Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Schöpfer des "epischen Sounds", ihre fantastische Musik mit dem Odessa Opera Orchester, Chor und Rockband neu. Das Album enthält über zwei Stunden Musik und 28 der bekanntesten Titel der Gruppe, die im Rahmen ihrer erfolgreichen Europa-Konzerte im Sommer 2022 neu-arrangiert und aufgenommen wurden. Genre-Hits wie "Heart of Courage", "Victory", "Star Sky", "Protectors of the Earth" oder "Strength Of A Thousand Men" verbinden die in Kalifornien ansässigen Komponisten und Produzenten Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Masterminds hinter Two Steps From Hell - zu episch-akustischen Klangwelten zwischen Klassik, Filmmusik und Rock. Bei ihren Aufnahmen wurden die Multiinstrumentalisten von einer Reihe herausragender Solist*Innen begleitet wie Esther Abrami (Violine), Skye Emanuel (Gitarre), Elaine Correa (Keyboards), Saulius Petreikis (Windwoods) oder Greg Ellis (Drums) und den Sängerinnen Merethe Solvedt, Úyanga Bold und Kamila Nývltová. Two Steps From Hell sind eine der weltweit erfolgreichsten Produzenten für epische Musik und gehören zu den Vorreitern des "epischen Sounds". Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben Thomas Bergersen und Nick Phoenix diverse Filmtrailer für Blockbuster (Avengers, X-Men, Star Trek, Harry Potter, Indiana Jones), Fernsehserien (Doctor Who, Breaking Bad, The Walking Dead) und Videospiele (Mass Effect, Resident Evil, League of Legends, Kill Zone) vertont. Ihr Song "Heart of Courage" leitete die Spiele der Fußball-EM 2012 und das Finale der Olympischen Spiele 2012 in London ein. Die Musik, die Thomas Bergersen und Nick Phoenix für Film, Fernsehen und Videospiele produzierten, löste euphorische Reaktionen bei den Zuhörern aus und sie begannen ganze Alben aufzunehmen und ihre Musik bei Musikportalen selbst zu veröffentlichen. Two Steps From Hell, ein Internet-Phänomen, war geboren und eine treue internationale Fan-Base sorgte für über fünf Milliarden Streams auf YouTube und anderen Plattformen, vier Platin-Alben, zwei Nummer 1 Alben in den Billboard Classical Charts ("Battlecry" und "Unleashed") und insgesamt 10 Platzierungen in den Top 10 der Billboard Classical Albums Charts.

Mit seinen Erfolgsalben „Symphonie meines Lebens 1 & 2“ wurden Howard´s größte Hits gemeinsam
mit dem „Royal Philharmonic Orchestra“ neu inszeniert. Symphonischer Sound trifft auf kommerzielle
Arrangements. Aufgenommen wurden die Alben in den alt-ehrwürdigen Abbey Road Studios in London.
Die beiden Alben runden eine einzigartige Kariere ab und machen Howard Carpendale zu einer lebenden
Legende.
Waren die 2 Alben bisher auf Vinyl exklusiv nur in seiner im Dezember 2020 erschienen Lebenswerkbox
enthalten, sind diese nun erstmals separat erhältlich. In hochwertiger 180g Vinyl-Qualität und limitiert auf
1.000 Exemplare.

Lücken in der Plattensammlung? Du hast Glück! Wir freuen uns sehr, limitierte Neuauflagen von zwei essentiellen Alben von Anna von Hausswolff präsentieren zu können. Das 2015er Album The MIraculous und das 2018er Meisterwerk Dead Magic. Beide Alben werden in limitierter Auflage auf farbigem Vinyl neu aufgelegt!

White Vinyl

Der angesehene DJ und Producer Daniel Avery veröffentlicht sein bis dato ehrgeizigstes Studioalbum 'Ultra Truth' auf Erol Alkans Label Phantasy Sound. 'Ultra Truth' bietet ein völlig anderes Hörerlebnis als Averys frühere Alben, für das er mit der Hilfe einiger Freunde (u.a. HAAi, Kelly Lee Owens und Ghost Culture) in seinem Studio direkt an der Themse eine ganz eigene Klangwelt entwickelt hat.

Vinyl-Wiederveröffentlichung des HIM-Debütalbums "Greatest Love Songs Vol. 666". Die finnische Band um Ville Valo hat hier bereits das große Potential gezeigt, das ihnen im weiteren Verlauf ihrer Karriere diverse #1-Alben bescherte