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Weißes Vinyl im Klappcover! Die dänisch-brasilianische Band The Courettes war von Anfang an eine Rock'n'Roll-Sensation und ist mit ihrem vierten und bisher besten Album zurück: "The Soul Of... The Fabulous Courettes". Und dieses Mal sind sie größer, breiter und tiefer als je zuvor, denn sie haben ihrem fulminanten Ramalama, mit dem sie in Großbritannien, Europa, den USA und Japan für Furore sorgen, noch mehr hinzugefügt. The Courettes treffen genau den richtigen Punkt zwischen Garage-Rock, Girlgroup-Pop, Doo-Wop-Harmonien, Herzschmerz und allem, was dazwischen liegt, und bauen auf dem Schwung des Vorgängers "Back In Mono" mit einer Sammlung von Songs auf, die ihren klanglichen Spielraum erweitern, während sie sich mit dunklen, emotionalen Themen auseinandersetzen, um "The Soul Of_ The Fabulous Courettes'" zu enthüllen. "Wir wollten kein "Back In Mono 2" machen", betont Schlagzeuger Martin Couri. "Wir versuchen immer, uns in eine Zone des Unbehagens zu begeben, in der meiner Meinung nach aufregende Dinge passieren, anstatt immer wieder das Gleiche zu tun", stimmt Sängerin, Gitarristin und Multiinstrumentalistin Flavia Couri zu. Mit jeder Albumveröffentlichung hat sich das Duo weiterentwickelt und "The Soul Of... The Fabulous Courettes" lässt sich von den zahlreichen Vorbildern des Duos inspirieren, die zuvor nur angedeutet wurden. "Wir wollten unsere Liebe zur Spector Wall Of Sound und Motown zeigen", verrät Flavia. "Es war eine klare Mission und wir haben sie absolut erfüllt." Von den glorreichen Eröffnungsbeats und den stechenden Fuzz-Hupen von "You Woo Me" bis hin zu der abschließenden emotionalen Rührung von "For Your Love" über die fuzzige Dringlichkeit von "SHAKE!" und die feierliche Wärme von "California" haben The Courettes ihren Sound mit einer Instrumentierung und einer allgemeinen Raffinesse erweitert, die sowohl in ihrer Produktion als auch in ihrem Songwriting deutlich wird. Und vor allem haben sie dies erreicht, ohne etwas von dem Rock'n'Roll-Kern zu opfern, der von Flavias Gitarrensaiten und Martins ramponiertem Schlagzeug abgekratzt wurde. Bei ihrem Streben nach klanglicher Perfektion haben sie einige Gastmusikern und Klang-Zauberer im Hintergrund unterstützt, z.B. La La Brooks (The Crystals) mit Backing Vocals bei "California" und "Run Run Runaway" (bei denen auch noch Brian Wilson-Kollaborateur Darian Sahanaja den Gesang gemischt und mit einem Beach Boys-Vibe versehen hat). Produzenten-Legende Richard Gottehrer hat "Keep Dancing" und "Boom Boom Boom" abgemischt, Peter Kehl und Kasper Wagner (beide Black Tornado) geben sich mit diversen Blasinstrumenten bei "Shake!", "Better Without You" und "Stop! Doing That" die Ehre. Zu den Courettes gesellt sich in ihren eigenen StarrSound Studios in Dänemark erneut der Multi-Instrumentalist Soren Christensen, der Mellotron, Orgel, Klavier und Backing Vocals beisteuert und das Album gemeinsam mit C.T. Levine produziert hat. Während sich die Musik akustische und 12-saitige Gitarren, Bass, E-Bögen, Kastagnetten und Pauken einbezieht, haben sich auch die Emotionen entwickelt, die man zuvor nicht mit The Courettes in Verbindung gebracht hat. "The Soul Of... The Fabulous Courettes" richtet sich an Herz und Kopf, es tanzt durch die Dunkelheit und feiert die Freude am Leben.

Die dänisch-brasilianische Band The Courettes war von Anfang an eine Rock'n'Roll-Sensation und ist mit ihrem vierten und bisher besten Album zurück: "The Soul Of... The Fabulous Courettes". Und dieses Mal sind sie größer, breiter und tiefer als je zuvor, denn sie haben ihrem fulminanten Ramalama, mit dem sie in Großbritannien, Europa, den USA und Japan für Furore sorgen, noch mehr hinzugefügt. The Courettes treffen genau den richtigen Punkt zwischen Garage-Rock, Girlgroup-Pop, Doo-Wop-Harmonien, Herzschmerz und allem, was dazwischen liegt, und bauen auf dem Schwung des Vorgängers "Back In Mono" mit einer Sammlung von Songs auf, die ihren klanglichen Spielraum erweitern, während sie sich mit dunklen, emotionalen Themen auseinandersetzen, um "The Soul Of_ The Fabulous Courettes'" zu enthüllen. "Wir wollten kein "Back In Mono 2" machen", betont Schlagzeuger Martin Couri. "Wir versuchen immer, uns in eine Zone des Unbehagens zu begeben, in der meiner Meinung nach aufregende Dinge passieren, anstatt immer wieder das Gleiche zu tun", stimmt Sängerin, Gitarristin und Multiinstrumentalistin Flavia Couri zu. Mit jeder Albumveröffentlichung hat sich das Duo weiterentwickelt und "The Soul Of... The Fabulous Courettes" lässt sich von den zahlreichen Vorbildern des Duos inspirieren, die zuvor nur angedeutet wurden. "Wir wollten unsere Liebe zur Spector Wall Of Sound und Motown zeigen", verrät Flavia. "Es war eine klare Mission und wir haben sie absolut erfüllt." Von den glorreichen Eröffnungsbeats und den stechenden Fuzz-Hupen von "You Woo Me" bis hin zu der abschließenden emotionalen Rührung von "For Your Love" über die fuzzige Dringlichkeit von "SHAKE!" und die feierliche Wärme von "California" haben The Courettes ihren Sound mit einer Instrumentierung und einer allgemeinen Raffinesse erweitert, die sowohl in ihrer Produktion als auch in ihrem Songwriting deutlich wird. Und vor allem haben sie dies erreicht, ohne etwas von dem Rock'n'Roll-Kern zu opfern, der von Flavias Gitarrensaiten und Martins ramponiertem Schlagzeug abgekratzt wurde. Bei ihrem Streben nach klanglicher Perfektion haben sie einige Gastmusikern und Klang-Zauberer im Hintergrund unterstützt, z.B. La La Brooks (The Crystals) mit Backing Vocals bei "California" und "Run Run Runaway" (bei denen auch noch Brian Wilson-Kollaborateur Darian Sahanaja den Gesang gemischt und mit einem Beach Boys-Vibe versehen hat). Produzenten-Legende Richard Gottehrer hat "Keep Dancing" und "Boom Boom Boom" abgemischt, Peter Kehl und Kasper Wagner (beide Black Tornado) geben sich mit diversen Blasinstrumenten bei "Shake!", "Better Without You" und "Stop! Doing That" die Ehre. Zu den Courettes gesellt sich in ihren eigenen StarrSound Studios in Dänemark erneut der Multi-Instrumentalist Soren Christensen, der Mellotron, Orgel, Klavier und Backing Vocals beisteuert und das Album gemeinsam mit C.T. Levine produziert hat. Während sich die Musik akustische und 12-saitige Gitarren, Bass, E-Bögen, Kastagnetten und Pauken einbezieht, haben sich auch die Emotionen entwickelt, die man zuvor nicht mit The Courettes in Verbindung gebracht hat. "The Soul Of... The Fabulous Courettes" richtet sich an Herz und Kopf, es tanzt durch die Dunkelheit und feiert die Freude am Leben.

The Granada TV series of SHERLOCK HOLMES starring
Jeremy Brett as Sherlock was one of the most
successful series ever produced by Granada TV. The
series is still being shown all over the world and the
music from it is celebrated in this 40th Anniversary
Limited Edition DigiMIX Vinyl edition.
Patrick Gowers, the composer for the entire series
adapted and expended his themes from THE SIGN OF
FOUR, THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES and
THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES to comprise the
tracks featured on this CD.
He conducted The Wren Orchestra, The Gabrieli
String Quartet and The St.Paul's Cathedral Choir
specially for the recording which was made at The
Abbey Road Studios in Digital.

Das Duo aus Jerusalem und Lothringen, bestehend aus Ruth Rosenthal und Xavier Klaine, entwickelt seit etwa fünfzehn Jahren ein einzigartiges Universum, in dem sich synthetische Punkklänge und dröhnende Gebete einer Gesellschaft am Rande des Abgrunds zusammenfinden. Genährt von Doom/Drone, Barockmusik, multidisziplinärem Theater und afroamerikanischer Kultur, verfolgen sie weiterhin einen einzigartigen Weg, indem sie einen radikalen Diskurs verteidigen, der sich seiner Widersprüche bewusst ist. Sie spielen auf der ganzen Welt in Clubs, Galerien und Kirchen. Ihre Musik ist minimalistisch, dunkel, politisch und rau, zwischen Magie, Chaos und Melancholie. Winter Family machen auch dokumentarische Theateraufführungen, die von großen europäischen Theatern produziert werden. Manchmal spielt ihre Tochter Saralei mit ihnen. "On Beautiful Days" ist das vierte Album von Winter Family und es erzählt in Wort und Klang viele Geschichten: die der Musiker selbst und ihrer Lieben, die ihres Umfeldes, ihres Lebens in Jerusalem, Paris oder Lothringen; die von Frauen, 'Hexen', Verschwörungsmythen; die des kapitalistischen und kolonialistischen Europas; die der Blindheit und Gewalt der israelischen Gesellschaft und der Indoktrination ihrer Bevölkerung; die der Besetzung Palästinas; die des ewigen Eingesperrt seins, die einer Laborratte; und vielleicht auch Deine Geschichte. Wir hören Pumpenorgeln und Harmoniums, ein altes Klavier, Verzerrungen und himmlisches weißes Rauschen, Sirenen, marschierenden Stiefel, Atmen im Schlaf, Betäubungsgranaten am Checkpoint 56 in Hebron, die Flötenklänge von Saralei, Beats von einem iPhone und Ruths (sprechende, erzählende, kommentierende) Stimme. Wir tauchen ein in all diese zeitgenössischen Geschichten, die von der Geschichte heimgesucht werden, in das Gefühl eines Sprungs ins Leere, in einen Zustand der Dissoziation oder in ein Gefühl der Befreiung. Eine komplexe und doch zugängliche, nachvollziebare Klangwelt erschaffen Winter Family. Vinyl klassisch schwarz, CD mit Bonustrack!

The Ruins' eponymous EP (also known as the “gray record”) was originally released in the late spring of 1984 and in fact represents a significant moment in the Italian independent music scene of the early 1980s. The then contemporary burgeoning wave of entertainment music contaminated by experimental accents and conveyed essentially by electronic instruments saw the Ruins at the forefront. The band, essentially a duo, formed in Mestre (Venice) in 1978, had already carved out a window of national attention within the Italian new wave in 1981 with their first single “Short wave” and their participation in one of the very first (if not the very first) Italian new wave compilations entitled “Samples Only.”

Following this, between 1982 and 1983, there had been an important interlude in the evolution of the RUINS sound with the foundation of the quintet project (of which SPITTLE/DepenDance recently published an essential anthology titled “BRAIN FLAKES”). At the end of 1983, having concluded the group experience with the consequent and inevitable return to the original duo dimension the musical style further evolved putting even more emphasis on the unique blend of electronic sounds and almost black /soul influences of the new compositions that would later be collected in 1984 in the original version of E.P.

The duo's sound at that particular time was characterized by the innovative use of synthesizers and drum machines for unconventional song structures, which at the same time also encapsulated Ciranna and Pizzin's experimental ethos, thus allowing them to follow a parallel trajectory capable of maintaining a certain distance - while remaining somewhat related to - from the contemporary mainstream pop and the so-called ITALO disco strand.

Ultimately, this 1984 EP by the Ruins - of which Spittle DepenDance now offers a valuable reissue enriched with additional material from the period that has remained completely unreleased until now - is a testament to the band's innovative spirit and its role in shaping the Italian new wave scene, landing moreover to international acclaim and acclaim even over the following decades. With its mix of electronic experimentation and dark pop sensibility, it remains essential listening for fans of avant-garde pop music.

Pick A Dub" zeigte die anhaltende Stärke und die zentrale Bedeutung des Rhythmus für die Entwicklung der Reggae-Musik, und Keith Hudsons vollständige Beherrschung des Genres und das uneingeschränkte Lob, das seiner Veröffentlichung folgte, waren völlig gerechtfertigt. Die "strengen klanglichen Qualitäten" des Albums sind ehrfurchtgebietend, die großartigen Rhythmen kommen ohne zusätzliche Effekte und Studiotricks voll zur Geltung, und die Gesamtwirkung ist heute noch genauso fesselnd wie vor über vierzig Jahren.

This fantastic EP is part of the hugely successful Move-E series from Kniteforce. The series covers all the Kniteforce sub labels, and this new one from Hannibal Selector on KFW ramps up the darkness tenfold. Huge menacing basslines, ruff amen breaks, and sinister samples are the order of the day, and this EP has been absolutely destroying dancefloors everywhere!

We are delighted to offer a very limited hand-stamped repress of Black Loops’ debut EP, 7 Hills on Freerange

The Italian producer who splits his time between Berlin and his native country has had a solid few years rising through the house music ranks through releases on respected labels such as Shall Not Fade, Pets, Toytonics, Aterral, Gruuv & Neovinyl.

His broad-ranging influences taking in funk, soul, disco and 90’s NY house inform a depth, warmth and musicality to his productions which has seen him in demand DJing around the world and makes him an obvious fit for us here on Freerange.

This EP, produced almost exclusively during an extended tour in Australia opens with title track 7Hills, the area where he stayed and worked on this release. The trademark Black Loops swinging groove, smooth Rhodes stabs/ keys licks courtesy of Nikos Haropoulos and a deep, rolling bassline all come together to form the perfect warm up track - uplifting, understate and with a subtle sense of anticipation.

Next up we have Parisian producer Mad Rey getting stuck into 7Hills for a raw, bumping interpretation which jacks things up a notch taking it into heavier peak-time territory. Mad Rey has been responsible for some brilliant releases on French label D.Ko, Rekids and most recently Mamie’s Records and alongside label mates Flabaire and Paul Cut he has helped reestablish Paris as a hotbed of fresh, musical talent.

Flipping over we have two more Black Loops originals. King Paul takes an old soul vocal sample and works it to great effect over crisp 909 beats and sun-soaked keys whilst a vinyl-only bonus track Linda38 treads a similar path but with a punchier groove and warm pads rounding off this EP in fine style.

Dry_Feel is the personal project of the Greek label founder Dystatik, encompassing various types of experimental and darkwave music.

This is what you will find in his vinyl debut, which includes a collaboration with Fluora. You can expect extremely fresh minimal synth, synthwave, EBM, dark elektro, and new beat tracks, all created with a dancefloor riot in mind.. Presented in a ONE-OFF truly limited edition of 300 copies lacquered pressed on 180 gr. high quality solid BLACK vinyl. All tracks have been specially mastered for vinyl by Daniel Hallhuber at Young and Cold Studios (Germany).

Live At the Opera House ist die allererste vollständige Veröffentlichung von Sylvesters legendärem Konzert
im San Francisco War Memorial Opera House aus dem Jahr 1979, das bisher nur als stark bearbeitete
Ausschnitte erhältlich war. Das Album enthält 13 ungeschnittene Songs aus dem Konzert sowie eine Aufnahme der Zeremonie in der Mitte des Konzerts, bei der Sylvester der Schlüssel zu San Francisco überreicht
wurde. Das Ganze gipfelt in über einer Stunde bisher unveröffentlichter Musik und einer Gesamtlaufzeit
von über 2 Stunden.

Lalomie Washburn is an US soul vocalist (25th August 1941 - 18th September 2004) from the Soul/Funk 70's band „High Voltage“ who released her solo album, „My Music Is Hot“, in 1977 and collaborated with many artists including Stevie Wonder, Quincy Jones, Chaka Khan and Ray Charles over decades.

In 1992, she released several 12" singles including the independant hit „Try My Love“. This hit single leaded her 1997 second (self-titled) solo album and became a huge Acid Jazz classic to be found on various compilations in the mid to the late 90ts.

In 2005 she was inducted into the Omaha Black Music Hall of Fame.
Now, 20 years later this song still got all the energy and musicality to be back big in the clubs and with the 2024 Boogie Back Remix in the Boogie Funk style on the flipside, DJs will have even more reasons to spin it and prove their love for it…

Black Is Golden', the first full length release from Wyn Starks, isn't just the name of a record, it's his truth as a black man living in modern America. "I decided to call the album 'Black Is Golden' because throughout history black and brown people have gone through so much injustice in this country and yet contributed so much to society. I think it's important that we celebrate each other and all our differences." But the songs aren't all centered on social justice- the album features upbeat tracksk like "Circles" and "Dancing My Way" which showcase Stark's vocal range and sunny disposition; juxtoposed with "At The End Of The River", a deeply emotional track about the tragic loss of Wyn's twin brother. Starks' feels his journey to self-love is captured in this body of work. He shares, "I'm learning how to celebrate these accomplishments in my life and to love myself, flawa and all.

2024 Repress

Pitch Black’s “Electronomicon”, a landmark album in New Zealand’s electronica scene, finally gets pressed on vinyl.First released in 2000, “Electronomicon” shows Pitch Black developing their deep dubby sound further by creating long and involved song structures that traverse a range of sonic experiences. The resultant album journeys from organic ambience and layered soundscapes to skanking keyboards, cutting acid riffs and thumping rhythmic grooves, with dub being the glue that holds it all together.

“Electronomicon” reached 28 in the New Zealand album charts and led to a sell-out 30-date tour of New Zealand and Australia. It has since gone on to become one of the duo’s most popular albums, regularly finding new fans around the world.

To celebrate the 20th anniversary of the release, the band dug out the original audio files and Angus McNaughton has remastered them for this vinyl release. Hamish Macaulay has also adapted the original artwork, creating a brand new collage for the centerfold out of pictures taken at the time.

Coke Bottle Green & Transparent Orange Vinyl. This soundtrack features 54 tracks from the game "Headbangers - Battle of the Dancers", the latest game mode in "Headbangers: Rhythm Royale". This exceptionally diverse album was entirely composed and performed by Charles Bardin and Valentin Ducloux, with additional vocals by Priscilla Cucciniello on several tracks. Get ready to ruffle your feathers to the rhythm of all these pigeon-themed songs! Composer Charles Bardin: "With Battle of the Dancers, we wanted to create the most varied soundtrack in the history of video games. This was our intention from the very beginning. The 54 tracks on this album draw their inspiration from a wide range of musical styles: rock, funk, electro, pop, folk, reggae, punk and many more. We conceived this soundtrack as a tribute to music in all its diversity, all combined with silly lyrics about our pigeon friends."

Die US Death Metal-Ikonen NILE kehren mit ihrem mit lang ersehnten, zehnten Studioalbum The Underworld Awaits Us All zurück, das via Napalm Records erscheint.

Wieder einmal verbinden sie technische Präzision mit unbarmherziger Brutalität zu einer markerschütternden Death Metal-Attacke. Dabei beweisen ausnahmslos alle Bandmitglieder – von Gründungsmitglied und Gitarrist Karl Sanders, Schlagzeuger George Kollias, bis hin zu Sänger und Gitarristen Brian Kingsland Zach Jeter, sowie Bassist Dan Vadim Von – enormes musikalisches Können an ihren Instrumenten.
Das neue Album wurde erneut in Sanders' eigenem Serpent Headed Studios in Greenville, South Carolina produziert und aufgenommen. Für das Mixing und Mastering arbeitete die Band mit dem Produzenten Mark Lewis (Dying Fetus, Whitechapel, The Black Dahlia Murder) zusammen, der auch schon am Vorgängeralbum Vile Nilotic Rites beteiligt war und die gewaltige Bildwelt des Covers wurde von Micha "Xaay" Loranc gestaltet, der sich vom Jüngsten Gericht inspirieren ließ.

What an unbelievable record. From the wild cover to the iconic breakbeats, Roots from Ian Carr’s Nucleus is one of the dopest albums we know. This is seriously thick, funky-prog jazz-rock heaven. Originally released on Vertigo in 1973, other than a couple of versions at the time for other territories, Roots was never re-pressed since so it’s gone on to become another one of those impossible to find records.

Maybe it was a little too out there for the time, but it’s aged very, very well indeed and this Be With re-issue, re-mastered from the original analogue tapes, shows off just why this deserves to be back in press.

Genius trumpeter and visionary composer Ian Carr was one of the most respected British musicians of his era. He was a true pioneer and saw the potential in fusing the worlds of jazz with rock, just as Miles Davis and The Tony Williams Lifetime did in the US. In late 1969, following the demise of the Rendell-Carr quintet, and tiring of British jazz, Carr assembled the legendary Nucleus. Regarding music as a continuous process, Nucleus refused to “recognise rigid boundaries” and worked on delivering what they saw as a “total musical experience”. We can get behind that.

Under bandleader Carr, Nucleus existed as a fluid line-up of inventive, skilled musicians. This constant evolution and revolution was all part of the continuous musical exploration and discovery that took jazz to new levels.

Working together with producer Fritz Fryer and engineer Roger Wake, the seven compositions by Carr, Brian Smith and Dave MacRae that make up Roots flirt with perfection, and Nucleus at that time made up of the cream of 1970s UK jazz with Brian Smith on tenor saxophones and flutes, Dave MacRae on piano and electric piano, Jocelyn Pitchen on guitar, Roger Sutton on bass, both Clive Thacker and Aureo De Souza on drums and percussion, Joy Yates delivering the vocals and of course Carr on trumpet.

The spellbinding title track immediately renders the album indispensable. Riding the illest of loping breakbeats, “Roots” is low-slung, doped-out heist-funk. An absolute monster. If it sounds familiar then that’s likely down to it being sampled by Madlib for Lootpack and Quasimoto’s “Loop Digga”, as well as by a whole host of beat manipulators. “Roots” conjures prime instrumental hip-hop / beat music, only 20 years ahead of its time. Truly, these are the roots. Through sinuous bass, twinkling keys and a hypnotic guitar riff, a smoky brass motif weaves its way into a gloriously deep haze around Carr’s solos. “Roots” is over 9 minutes long, but there’s not a single wasted second, not surprising given that this is a condensed version of an originally 40 minute long commissioned composition.

The soothing vocal fusion delight of “Images” follows. Meticulously constructed, with gorgeous flute work from Brian Smith, with Joy Yates’ silky vocals and Dave MacRae’s Rhodes never sounding better. The cool, driving “Caliban” closes out the first side. Originally the third movement in a four part commission to celebrate Shakespeare’s birthday it stands up on its own, all robust rhythms and blended brass. Keyboard colour and Carr’s trumpet are splashed across the funk drums and basslines (and there’s even some bamboo flute). This really is fusion: the elements of jazz and rock coming together in beautifully synthesis.

Side two opens in riotous fashion with the short, thrilling samba of “Wapatiti”. Next up, “Capricorn” forms a smoothed-out, jazzy constellation. Mellow and dreamy, its twinkling percussion and languid horns slowly build the vibe before head-nod drums and a killer bassline enter the fray. With a distinct heaviness that Black Sabbath would’ve envied, “Odokamona” is a venomous slice of riff-soaked jazz metal (yes, you read that right), elevated by Carr’s wah-wah horns.

The album closes with MacRae’s exceptionally cosmic “Southern Roots and Celebration”. Very much in conversation with Weather Report, it opens as a languorous, spiritual jazz of chiming keys and serene guitar that turns slowly, gorgeously into a mid-paced, brass-laced banger. It’s another sure-fire party starter and the sound of the band having a righteous blast, building an ecstatic chaos that ends with Yates screaming.

And of course we need to talk about Keith Davis’ cover for Roots. Perhaps the coolest record cover of all time? Certainly one of the most bonkers. Just your run-of-the-mill high-gloss, acid-tinged airbrush dystopian/utopian living-room party scene. Consider this your chemical flashback trigger warning.

Front-and-centre the hip-to-death green robot holds court with their giant ball of yellow barbwire wool, hooked up to… something(?) being teased out from under the stairs (probably best not to ask). A thoroughly zoned-out, long-legged Pop Art party-goer lounges half-plugged in to the painting behind her as a pair of legs flail into shot from the the top of the stairs opposite. We won’t even begin to guess what the chap’s up to in the middle, but the view out of the windows is rather nice, and someone’s already got the hoover out ready to tidy up. All of the Nucleus sleeves are something special, but this particular one? Crikey.

This Be With edition of Roots has been re-mastered from the original Vertigo master tapes, Simon Francis’ mastering working together with Pete Norman’s cut to weave their usual magic with these wonderful recordings. The crazy cover has been restored at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue.

Mystic, member of the legendary rap collective Digital Underground, is releasing her 3rd album Dreaming In Cursive: The Girl Who Loved Sparklers on Vinyl. She is most known for her classic Cuts For Luck and Scars for Freedom which was released on vinyl last year. This new album find a return to her roots working with long time collaborator Walt Liquor to create the sonic landscape she's most known for. There was a crowd-sourcing campaign to create the visuals for this project that was successful and from it came three visuals that will be the foundation for a short film released this summer called A Black Love Trilogy. This project is the healing balm the world needs in these trying times.
GRAMMY-nominated rapper, singer, and Bay Area legend Mystic (affectionately known as the “DU Goddess of Digital Underground”) has returned to bless the world with a new album like only she can. "Dreaming In Cursive: The Girl Who Loved Sparklers" is Mystic’s first new release from her label, Beautifull Soundworks, and is produced by herself and Walt Liquor. With song and voice that resonates with the beauty of unadulterated womanhood, Mystic’s new album is what she coined, “Healed Black woman music.” As a seasoned veteran in the music business, Mystic reminds us of her ability to seamlessly weave together harmonies and vivid lyrics that invoke thoughts of love, community, and healing. Always on time with her offerings, this new project warms the soul as only Mystic can—a perfect reminder to long-time fans of their love for her and a welcoming invitation to music lovers around the world looking for high-quality, meaningful, and banging music at once.
Quote: “I am known for moving in between the intersections of trauma and healing--the beauty and the pain. My healing journey and life journey have brought me to a place where the art reflects my level of healing and the knowledge, wisdom, and joy I passionately pursue. My fans have healed and grown with me, and I look forward to the joy and conversations this album will encourage.”

KANONENFIEBER über das Konzept von "Die Urkatastrophe": "Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Weg in die Moderne und gilt als die "Urkatastrophe" des 20. Jahrhunderts, das von Kriegen, Gewalt und Vertreibungen geprägt war. Etwa 17 Millionen Menschen, Soldaten und Zivilisten, verloren ihr Leben, große Teile Europas wurden zerstört und ungelöste Probleme hinterlassen, die zu weiteren gewaltsamen Konflikten führten. Dieses Album soll die Opfer des Ersten Weltkrieges dem Vergessen entreißen. Mögen ihre Schicksale auch nach über 100 Jahren Mahnung sein für die nachfolgenden Generationen," erklärt Noise, der im Studio alle Instrumente einspielt und für das Konzept von KANONENFIEBER verantwortlich ist. Wie sein Vorgänger basiert KANONENFIEBERs zweites Album auf Tatsachenberichten, persönlichen Briefen und Originaldokumenten der überlebenden und verstorbenen Soldaten des Ersten Weltkriegs. Es geht nicht darum, zu glorifizieren, denn im Krieg gibt es keinen Ruhm. Alle verlieren - ihr Leben, ihre Seelen, ihre Menschlichkeit. Der Krieg wird oft abstrakt und anhand von trockenen Zahlen und Statistiken dargestellt. KANONENFIEBER wollen die Geschichten der Namenlosen und Gesichtslosen erzählen, um einen kleinen Einblick in ihre persönlichen Schrecken und damit in das größte Grauen für die Menschheit als Ganzes zu gewähren. Krieg. Der Black und Death Metal von KANONENFIEBER soll nicht nur unterhalten, sondern anregen, sich weiterzubilden und das Bewusstsein gegen die Verherrlichung des Krieges schärfen. "Die Urkatastrophe" wurde mit Kristian Kohle (Powerwolf, Aborted, Benighted u.v.a.) im Kohlekeller Studio aufgenommen. Zum Song "Waffenbrüder" steuerte Maik Weichert von HEAVEN SHALL BURN ein Gitarrengastsolo hinzu. Das Album erscheint in den folgenden Formaten: Ltd. Deluxe transp. sand-dark red colored splattered 2LP Artbook, Ltd. CD Mediabook & Patch, Standard CD Jewelcase, Ltd. Gatefold standard LP & LP-Booklet, LP and Digital Album.

KANONENFIEBER über das Konzept von "Die Urkatastrophe": "Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Weg in die Moderne und gilt als die "Urkatastrophe" des 20. Jahrhunderts, das von Kriegen, Gewalt und Vertreibungen geprägt war. Etwa 17 Millionen Menschen, Soldaten und Zivilisten, verloren ihr Leben, große Teile Europas wurden zerstört und ungelöste Probleme hinterlassen, die zu weiteren gewaltsamen Konflikten führten. Dieses Album soll die Opfer des Ersten Weltkrieges dem Vergessen entreißen. Mögen ihre Schicksale auch nach über 100 Jahren Mahnung sein für die nachfolgenden Generationen," erklärt Noise, der im Studio alle Instrumente einspielt und für das Konzept von KANONENFIEBER verantwortlich ist. Wie sein Vorgänger basiert KANONENFIEBERs zweites Album auf Tatsachenberichten, persönlichen Briefen und Originaldokumenten der überlebenden und verstorbenen Soldaten des Ersten Weltkriegs. Es geht nicht darum, zu glorifizieren, denn im Krieg gibt es keinen Ruhm. Alle verlieren - ihr Leben, ihre Seelen, ihre Menschlichkeit. Der Krieg wird oft abstrakt und anhand von trockenen Zahlen und Statistiken dargestellt. KANONENFIEBER wollen die Geschichten der Namenlosen und Gesichtslosen erzählen, um einen kleinen Einblick in ihre persönlichen Schrecken und damit in das größte Grauen für die Menschheit als Ganzes zu gewähren. Krieg. Der Black und Death Metal von KANONENFIEBER soll nicht nur unterhalten, sondern anregen, sich weiterzubilden und das Bewusstsein gegen die Verherrlichung des Krieges schärfen. "Die Urkatastrophe" wurde mit Kristian Kohle (Powerwolf, Aborted, Benighted u.v.a.) im Kohlekeller Studio aufgenommen. Zum Song "Waffenbrüder" steuerte Maik Weichert von HEAVEN SHALL BURN ein Gitarrengastsolo hinzu. Das Album erscheint in den folgenden Formaten: Ltd. Deluxe transp. sand-dark red colored splattered 2LP Artbook, Ltd. CD Mediabook & Patch, Standard CD Jewelcase, Ltd. Gatefold standard LP & LP-Booklet, LP and Digital Album.

Jeffrey Lewis’s 2015 masterpiece ‘Manhattan’ in random-colour reground vinyl. “Lewis’s catchiest and finest album” - (Grade: A) Vice. Blang Records are thrilled to announce they’ll be bringing the wild streets of Manhattan to the UK and Europe this autumn with the vinyl re-release of Jeffrey Lewis’s 2015 masterpiece ‘Manhattan’. The LP sold out of its first pressing and has been impossible to buy anywhere for years…until now. Out on exclusive Random Mix Colour Reground EcoVinyl in record shops from 20th September. Blang Records and Jeffrey Lewis have history: before Blang was a label, it started life as a live night at the 12 Bar Club in Denmark Street, hosting many a set of the NY Antifolk artists over on UK shores, including Jeffrey Lewis. Now 20+ years since Jeffrey first played Blang, it feels fitting that tour support comes from UK antifolk linchpins, Blang Records mainstay, and arguably one of the UKs most criminally underrated bands, David Cronenberg’s Wife (“A mix of 80’s fall and the Velvet Underground” - NME). Native New Yorker Jeffrey Lewis is a comic book writer/artist and a musician. A cult hero birthed from the now infamous antifolk movement that sprung up on Manhattan’s Lower East Side in the 90s, Jeffrey has released dozens of albums showcasing his unique blend of bleakly witty observations, scratchy, lo-fi punk and croaky folk/anti-folk, all firmly rooted in a strong DIY sensibility. Jeffrey and his band have toured the world multiple times over, released albums on Rough Trade, Moshi Moshi and Don GIovanni Records, and have been featured by NPR, The History Channel, The NY Times and more. ‘Manhattan’ was mixed by John Agnello (Dinosaur Jr., Phosphorescent, War On Drugs) and recorded by Brian Speaker at SpeakerSonic Studios NY, produced by Brian Speaker and Jeffrey Lewis. “We’ve been fans of Jeffrey Lewis since seeing him at the Sidewalk Cafe in 2001, so we’re really really pleased to be really-re-releasing the excellent album ‘Manhattan’ just in time for his September UK Tour. This all started when Jeffrey asked for help looking after his merch after his UK tour finished last year and we said we’d help him press some records in Europe from a UK address as the postage costs from the US were way too much. This ultimately led to us re-releasing his classic album (and respectful nod to Lou Reed's New York) ‘Manhattan’. It's beyond a dream come true. Blang is the home of fantastic lyricists and that's exactly what Jeffrey is - this is a perfect fit.” - Blang Records. “Jeffrey Lewis is an amazing musician, and if you don’t know his songs you probably have a hole in your heart that can only be filled by his words… I did!” – Regina Spektor. “Jeffrey is the best pure songwriter I know of… ‘Sad Screaming Old Man’… is one of my favourite songs ever written.” – David Berman, Silver Jews. Tour Dates: Jeffrey Lewis & The Voltage, w/ support from David Cronenberg’s Wife - Aug 29th Hertford – Corn Exchange, 30th Coventry – The Tin Music & Arts, Sept 1st Stockton-on-Tees – Georgian Theatre, 2nd York – The Crescent, 3rd Stirling, Scotland – The Tolbooth, 4th Birkenhead – Future Yard, 5th !SOLD OUT! – Halifax – The Grayston Unity, 6th Norwich – Norwich Arts Centre, 7th Northampton – The Black Prince, 8th Carmarthen – CWRW, 9th Nottingham – The Old Cold Store, 10th Southampton – The Joiners Arms, 11th Hastings – The Pig // Jeffrey Lewis solo: 12th London – West Hampstead Arts Center, 13th London – West Hampstead Arts Center