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Red Vinyl

Bukahara veröffentlichen mit 'Tales of the Tides' die bislang besten Songs ihrer Karriere!

Das neue, im Februar erscheinende Album der größten unbekannten Band Deutschlands basiert auf sehnsuchtsvoller Rootsmusik und ist geprägt von einem postmigrantischen, grenzüberschreitenden und freiheitlichen Selbstverständnis. Damit gehen Bukahara jetzt in die größten Hallen.

Darum geht es auf 'Tales of The Tides', dem wunderbaren neuen Album der Global-Folkband Bukahara: unser gestörtes Verhältnis zur Natur und untereinander, die Agonie und den Zynismus, vor allem aber um den unbeirrbaren Glauben an Veränderung und Menschlichkeit, an eine liberale Mehrheitsgesellschaft und internationale Solidarität.

Die Lieder, die Soufian Zoghlami zu diesen Themen geschrieben hat, sind ihrerseits freiheitlich und international, vor allem aber sind es die bislang besten Songs dieser Karriere. Die Musik von Bukahara ist auch auf 'Tales of The Tides' immer noch durchdrungen von nordafrikanischen Einflüssen ebenso wie von Balkan-, Klezmer- und arabischen Akzenten. Ihre sich aus diesen Einflüssen ergebende Musik haben Bukahara indes zu einer Folk-Internationale gebündelt, die aktuell niemand so spielt wie sie.

Auf 'Tales of The Tides' türmt sich diese Folk-Internationale zu einer Flut der ganz anderen Art auf: Ja, dieses Album beschreibt einen Flutzyklus. Aber einen lichtdurchfluteten, in dem Liebe, Verständnis, Menschlichkeit und Wärme zählen. Und Hoffnung, die ganz besonders. Themen, mit denen die größte unbekannte Band Deutschlands eigentlich in jedes Radio und jede Zeitung gehört.

White Vinyl

Die Ursprünge von HOST, dem neuen Projekt von PARADISE LOST-Sänger Nick Holmes und Gitarrist Greg Mackintosh, gehen nicht auf ihr gleichnamiges Album von 1999 zurück, sondern auf die Musikclubs in West Yorkshire Mitte bis Ende der 1980er Jahre. Während Holmes und Mackintosh bereits ausgewiesene Heavy-Metal-Fanatiker waren ("metal thrashing mad", wie Holmes es ausdrückt), fühlten sie sich gleichermaßen von der New-Wave- und Goth-Musikszene angezogen. Die stampfenden Rhythmen, die erhabenen Melodien und die unterschwellige Düsternis zogen sie in ihren Bann und sorgten für sofortige Ohrwürmer und den Wunsch, sich weiter damit zu beschäftigen. Holmes und Mackintoshs bald aufkeimende Karriere als Pioniere des Gothic Doom Metal in PARADISE LOST mag diese Fixierung zur Seite geschoben haben, aber die Klänge und die Aura haben sie nie verlassen. Im Gegenteil, sie wurden mit jedem Jahrzehnt noch stärker.

Ihr Debüt "IX" ist eine eklektische, mitreißende Sammlung von Songs, die eine einheitliche Front der Dunkelheit bilden, die mit Orchestrierung und Texturen verwoben ist. Ergänzt durch sorgfältig platzierte Gitarrenlinien, ist das Album eine weitere Umsetzung von Mackintoshs intuitivem Songwriting und rastlosem kreativen Geist. Um die Songs auf "IX" zu kreieren, verließ sich Mackintosh auf den Ansatz, mit einer Klavierlinie zu beginnen. Die von ihm selbst als "einfach" bezeichneten Akkordfolgen oder Klavierlinien wurden dann an Holmes weitergeleitet, um Ideen für den Gesang zu sammeln. Sobald die beiden eine Richtung gefunden hatten, schmückte Mackintosh jeden Song mit üppigen, aber eindringlichen Klanglandschaften aus - und verwischte dabei oft die Grenzen zwischen Gitarre und Keyboards.

Das Debut Album von HOST "IX" erscheint als limitierte weiße LP im Gatefold.

Recorded in Austin at Vine Studios with Kyle Crusham (Paul Simon, Edie Brickell and the New Bohemians), Cactus Lee has returned with a six song album titled “Perfect Middle Hall.” This album signals a change in approach to Dehan’s previous self recorded albums and yields a fuller sound. In addition to Dehan on guitars and vocals is John Bush (New Bohemians) on conga / percussion / drums and Alice Stewart (Shinyribs) with added vocals.

Wattstax war ein Benefizkonzert, das von Stax Records in Verbindung mit dem Watt Summer Festival organisiert wurde, um den siebten Jahrestag der Watts-Unruhen von 1965 in Los Angeles zu feiern.

Das Konzert, das von mehr als 100.000 Menschen besucht wurde und 7 Stunden dauerte, fand am 20. August 1972 im Los Angeles Memorial Coliseum statt und bot eine Mischung aus Soul, Funk und Gospel. Auf dem Programm standen Auftritte der größten Künstler von Stax, darunter Isaac Hayes, die Staple Singers, Rufus Thomas, Johnnie Taylor, die Bar-Kays und viele andere. Rev. Jesse Jackson trat bei der Veranstaltung als Moderator auf und eröffnete die Veranstaltung mit seiner oft zitierten ”I Am Somebody”-Rede.
Ein 2-LPSoundtrack mit den Höhepunkten des Konzerts wurde einige Monate später veröffentlicht. 1973 folgte der von Mel Stuart inszenierte Konzertfilm ”Wattstax” mit Richard Pryor als Moderator des Films, der 1974 für einen Golden Globe als bester Dokumentarfilm nominiert wurde.

Adam Lambert war schon immer bestechend gut darin, die Songs anderer Künstler und Künstlerinnen zu interpretieren – von seinen Anfängen bei „American Idol“ über seinen Auftritt bei den Kennedy Centre Honours 2018, wo er Cher mit seiner fast zärtlichen Version ihres Megahits „Believe“ zu Tränen rührte, bis hin zu seiner Rolle als aktueller Sänger von Queen.

Nun geht der Grammy-nominierte Künstler konsequent den nächsten Schritt und kündigt ein ganzes Album ausgesuchter Coversongs an. „High Drama“ erscheint am 24. Februar 2023 und markiert zugleich sein Debüt bei Warner Music. Schon jetzt gibt es zwei Songs daraus zu hören: „Ordinary World“, eine kraftvolle, atmosphärische Balladenversion des Duran-Duran-Hits von 1993, sowie Lamberts wunderschöne Interpretation des Noël-Coward-Klassikers „Mad About The Boy“ aus den 1930er-Jahren. Fans des Musikers werden wissen: Er performte den Song kürzlich bereits im Rahmen der BBC-Show „Strictly Come Dancing“ (siehe unten). Außerdem wird Lamberts Version auch in dem kommenden Film „Mad About The Boy — The Noel Coward Story“ über das Leben des Noël Coward zu hören sein, der kommendes Jahr in die Kinos kommt.

„High Drama“ – der Titel des neuen Albums ist natürlich nicht von ungefähr gewählt, denn der US-Amerikaner liebt die große Geste. Und wir erleben ihn hier mehr denn je als einen Künstler, der sich in seiner eigenen Haut wohlfühlt, der voll und ganz er selbst ist – und jede Minute davon auskostet.

Bei seinem neuen Album übernahm Adam Lambert auch die Rolle des ausführenden Produzenten, die Songs selbst wurden produziert von Tommy English (Kacy Musgraves, Carly Rae Jepsen), Andrew Wells (Halsey, OneRepublic), George Moore und Mark Crew. „High Drama“ nimmt uns mit auf eine Reise durch die moderne Musik, von Klassikern wie Ann Peebles' „I Can't Stand The Rain“ und Bonnie Tylers „Holding Out For A Hero“ bis hin zu Hits jüngeren Datums wie Billie Eilishs „Getting Older“ – hier in einer Glam-inspirierten Version – und einer rockigen Interpretation von Lana Del Reys „West Coast“. Gemeinsam haben alle Songs, dass sie sich durch Adam Lamberts unvergleichliches Gesangstalent auszeichnen.

Aktuell arbeitet Lambert übrigens auch an seinem eigenen Musical, bei dem sich auf eigene Songs von ihm und eine Starbesetzung freuen kann.

Die Sängerin und Songwriterin aus Grantham veröffentlichte erstmals am 24.10.2022 ihre Doppel-EP „Can You Afford To Lose Me?‘‘ digital.

Auf der EP vereint sie vergangene Projekte aus „Falling Asleep At The Wheel’’ (2020) und „The Walls Are Way Too Thin’’ (2021), die die Entwicklung und den Status Quo ihrer Kunst repräsentieren.

Die Musikerin zeigt auf Albumlänge mit ihrer Stimmenbeherrschung und gekonnten Mix aus Pop, Synth-Pop, Indie Rock, Alternative und Pop-Rock einmal mehr zutiefst ehrliche Einblicke in ihre gescheiterten Beziehungen, emotionalen Kämpfe und Sorgen der Seele, die sie beschäftigen.

Diese Selbstexpression in Form von Musik brachte ihr nicht zuletzt vor Artists wie Central Cee, PinkPantheress, BERWYN und FKA twigs den „BandLab NME Award 2022‘‘ für das beste Mixtape 2022 ein.
Fans dürfen sich freuen:
Am 24.02. erscheint die Doppel-EP auf Vinyl!

‘Change’ is the brand-new album by Anika, the first solo music from theBerlin based artist in 8 years.
A British ex-pat and former political journalist, Anika has collaborated withBEAK>and Tricky and released two albums with Mexico City’s Exploded.
View to great acclaim. The single ‘Change’ tackles personal growth as well as wider issues and grapples with eternal questions as to whether one can ever truly change.
It has been 11 years since the release of her last solo album, 2010 cultfavourite ‘Anika’; she suddenly found herself with a lot to say. “This album had been planned for a little while and the circumstances of its inception were quite different to what had been expected. This coloured the album quite significantly. The lyrics were all written there on the spot. It’s a vomit of emotions, anxieties, empowerment and of thoughts like - How can this go on? How can we go on?”
The intimacy of its creation and a palpable sense of global anxiety are
seemingly baked into the DNA of Change. Spread across nine tracks, the central feeling of the record is one of heightened frustration buoyed by guarded optimism. The songs offer skittering, austere electronic backdrops reminiscent of classic Broadcast records or ‘High Scores’-era Boards of Canada, playing them against Anika’s remarkable voice - Nico-esque, beautifully plaintive and - in regards to the record’s subject matter - totally resolute. Incantatory tracks like ‘Naysayer’ and ‘Never Coming Back’ are both a call to arms and a warning. “‘Never Coming Back’ was written after reading Rachel Carson’s ‘Silent Spring’,” she explains. “I was living in the old East countryside outside of Berlin, where there seemed to be no shortage of birds. Apparently their numbers have dropped significantly, but it is one of these changes that we never really stop and notice. We take things for granted, until it’s too late. With all this other noise
going on, care for the environment has quickly been moved to the backburner. So long as we get what we want NOW and on demand, who cares about whether we are taking care of the future?”

Die epische Rückkehr der Folk- und Pagan Metal Giganten HEIDEVOLK!

Fünf Jahre nach ihrem gefeiertem Longplayer „VUUR VAN VERZET“, kehrt das niederländische Folk Metal-Kollektiv HEIDEVOLK Anfang 2023 mit ihrem siebten Studioalbum über Napalm Records zurück,
und hält damit die heidnische Flamme mächtig am lodern!

Seit ihrem beeindruckenden 2005er-Debüt „De strijdlust is geboren“ eroberten HEIDEVOLK die Bühnen der Metal Szene im Sturm mit ihrer ganz eigenen, unwiderstehlichen Art von Folk und Pagan Metal. Doppelter, klarer männlicher Gesang in eingängigen Songs, traditionelle Instrumente und furiose Metal Riffs, angeheizt von folkloristischen Feuer und heidnischen Stolz, laden HEIDEVOLK mit ihrem kompromisslosen Sound auf ein musikalisches Abenteuer der
ganz besonderen Art.

Ihr neues Meisterwerk „WEDERKEER“ macht da keine Ausnahme und beweist, warum der Arnheimer Fünfer zu einer der besten, unangefochtesten und aufregendsten Bands ihres Genres und darüber hinaus gehört!

In einer Welt voller Mythen, Natur und Legenden der Veluwe in den Niederlanden, ist das neueste Konzeptalbum eine Odyssee an das Selbst, stets tief verwurzelt im Metal und der Folklore. „WEDERKEER“ (Rückkehr) erinnert daran, sich auch mal eine Pause von allen Medien zu gönnen und nach innen zu schauen, um herauszufinden, wer wir sind, was uns antreibt, was unsere Werte sind, was wir bisher vom
Leben gelernt haben?

Die gesellschaftliche Relevanz vieler Songs von Udo Lindenberg ist bis heute eine wahre Besonderheit. Allen voran sein Erfolgs-Hit ”Sonderzug nach Pankow” aus dem Jahre 1983.

In eben jenem Lied - basierend auf der Melodie von Glenn Millers Swing-Klassiker ”Chattanooga Choo Choo”- befasst sich Udo Lindenberg textlich auf ironisch-satirische Weise mit Politiker Erich Honecker, dem ehemaligen Staatschef der DDR.

Er sinniert über dessen angebliche Vorlieben heimlich Lederjacken
zu tragen und in seinem Land verbotene westdeutsche Radiosender auf der Toilette zu hören.

Auch wenn der Song dort vermutlich eher weniger auf Anklang stieß, wurde die am 2. Februar 1983 veröffnetlichte Single ”Sonderzug nach Pankow” ein voller Erfolg und gelangte direkt in die Hitparade der
BRD, wo sie Platz fünf erreichte und für vier Wochen blieb - seine bis dahin beste Hitparadennotierung!

Nun, ziemlich genau 40 Jahre später, erscheint über Universal Music die Neuauflage der geschichtsträchtigen Hit-Single erstmals auf farbig-transparentem 7“ Vinyl (nummeriert und limitiert auf 1983 Exemplare) um dieses historische Musikjubiläum gebührend zu feiern und zu ehren.

2023 ist ohnehin DAS Jubiläumsjahrbei Udo: Sein Panikorchester wird 50 Jahre alt!
Der Vorverkauf startet am 13.01.2023, offizieller Release ist für den 24.02.2023 angesetzt.

A Flock of Seagulls gleichnamiges Debütalbum wurde
1982 veröffentlicht und erreichte die Top 10 der
US-Charts, wobei die Hitsingle "I Ran" bis auf Platz 9 der
US Billboard Hot 100 kletterte. Das Album - mit seinen
bahnbrechenden New-Wave-Produktionstechniken - erhielt
damals begeisterte Kritiken und wurde von Produzent Phil
Spector als "phänomenal" bezeichnet.
Diese Sonderausgabe zum 40-jährigen Jubiläum enthält
das Originalalbum in remasterter Form sowie B-Seiten,
Singles, BBC-Sessions und ein BBC-Konzert im Paris
Theatre, London, das ursprünglich im Januar 1982
ausgestrahlt wurde. Darüber hinaus enthält "A Flock Of
Seagulls (40th Anniversary Edition)" als 3CD Edition von
dem Journalisten John Earls zusammengestellte Liner
Notes, die ein Interview mit dem Leadsänger und
Gründungsmitglied der Band Mike Score enthalten. Des
Weiteren erscheint das Album als limitierte remasterte
1LP-Edition auf orangefarbenem Vinyl

YUNGBLUD ist zurück und vielfältiger denn je, so ließ der Upcoming-Superstar sich zur Ankündigung seines neuen Albums „YUNGBLUD“ sein Manifesto auf die Rippen tätowieren. Selbst-betitelt, nahezu
schmerzhaft, voller Ehrlichkeit und heiß erwartet: „YUNGBLUD“ erscheint endlich am 2. September!

Mit seinen gerade ein mal 25 Jahren ist der talentierte Brite bereits unbestreitbar zum Rock’n’RollAushängeschild der Generation Z geworden ist. Auch seine gänzlich ausverkaufte LIFE ON MARS Tournee durch gesamt Europa und weltweit über 500 Millionen Streams auf seinen Songs sprechen wortlos für ihn und seinen Erfolg. YUNGBLUD hat inzwischen eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt, die zu seinen imposanten Shows strömen und jedes Wort seiner Songs mitschreien, als hinge ihr Leben davon ab.

Über sein neues Album sagt YUNGBLUD: “I have thought and felt this record so deeply. I went to a part of myself that I didn’t know was there.”. Er widmete seinem neusten Werk vollste Aufmerksamkeit und begab sich auf die Suche nach seinen tiefsten Emotionen: “ I studied it, I bathed in the emotion, tried to solve the equation and come up with an answer (at least for now) from love to pain, adoration to abandonment, laughter to betrayal.”

Das Album erschein als Standard CD und 12” Vinyl.

Antipodean Anomalies 2 is Left Ear Records' most ambitious project to date, a compilation that took over 4 years to license and includes 17 artists across a double LP. AA2 picks up where the first iteration left off, with co-compilers Chris Bonato and& Bridget Small continuing to dig through the music of the geographically isolating and maverick landscapes of Australia and& New Zealand.

As with the first iteration, Left Ear continues its to excavation ofe the music from these vast micro-scenes that evolved out of a number of small community-focused domains, creating their own unique reinterpretation of musical influences from near and far, spanning the years 1980 – 1992.

The compilation scopes an overlooked epoch from Adelaide, presenting acts such as the DNA Lounge, TCH & Will Kuiper. A close-knit community of like-minded mates that made distinctive electronic music together throughout the 80’s, all of which remained unreleased until now. Holbrook Buchanan capture the ambiance of Perth’s heat prodded afternoon’s perfectly with their track Hunger, a breezy 9-minute minimal-jazz jam that includes kalimba, water samples & conga. Furthermore, artists like David Watson & Colin Offord use samplers and handmade instruments to offer a more abrasive and experimental aesthetic.

To round out the compilation, artists such as Jane Stevenson, discovered a 7” at an op-shop and found the needle stuck on the word, ‘Aloha’. Using tape loops, she chose to highlight imperfections rather than hide them and in unison managed to cross boundaries of time; the 60s (album voice) and the 80s (my voice), of location; Hawaii and Australia, and of language; “Aloha and Hi”. This ethos echoes the compilation's vision, to champion artists that implement impromptu creativity, and who have a desire to create regardless of their surroundings and resources. AA2 signs off with the Back to Back Zithers, drawing inspiration from the haiku poems of Basho. To illustrate this, Kari set a Kacapi improvisation to the backdrop of the cicada chorus of summertime in outer Melbourne.

Grim Beazley translates the mix of chaos and calm of the Australian bush into his new album Big World. It is a fascinating listen that combines "sounds and stories with deep evolutionary narratives" into soundscapes that are both dreamy and meditative. There is a strong emotional connection in these sounds as environmental themes bubble up next to fusions of house and trance that are both old school chill yet futuristic. 'Acheron Way' is the loose-limbed and breezy opener, 'Big World' has deeper Chicago drums, 'Eucal Regnans' has a more celestial electro vibe and 'Reefer Red Gum' is a post-rave comedown.

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes "Schakal"
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten. Zwei Jahre später waren LACRIMOSA
Headliner der Dark Winter Nights Festivals, der ersten
Festival-Tour, die Gothic- und Metal-Bands wie THE
GATHERING, SENTENCED oder DREAMS OF SANITY
auf einer Bühne vereinten. Der Rest ist Geschichte: Viele
Bands, sowohl aus der Metal- als auch aus der
Gothic-Szene, folgten ihrem Beispiel und Gothic Metal,
sowie Symphonic Metal wurden bis heute zu etablierten
Musikstilen. In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe! "Leidenschaft" ist mehr als ein neues Album, es ist
ein magisches Erlebnis purer Hingabe!

Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

Während das Schwesteralbum "Anthronomicon" ein 8-teiliges Puzzle aus labyrinthischem Tumult darstellt, nimmt "Helionomicon" diese Elemente und erschafft zwei hoch aufragende 20-minütige Monolithen von strahlender Avantgarde-Unermesslichkeit. Jeder der beiden Tracks mit den passenden Titeln "Helionomicon" und "Anthronomicon" entführt den Hörer auf eine ausgedehnte Reise durch ein psychozerebrales Spektakel, in dem bisher ungeahnte Landschaften Gestalt annehmen und seltsame, nicht greifbare Strukturen das sich auflösende Firmament durchdringen. Trotz der beträchtlichen Länge dieser beiden Tracks wird es nie langweilig; jeder besucht unzählige neue Ausblicke und Perspektiven über die Zeit hinweg. Im Grunde ist "Helionomicon" eine Synthese des gesamten bisherigen Schaffens von Ulthar in Form von zwei kulminierenden, ambitionierten Epen.

Ultra Clear Vinyl
Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

Während das Schwesteralbum "Anthronomicon" ein 8-teiliges Puzzle aus labyrinthischem Tumult darstellt, nimmt "Helionomicon" diese Elemente und erschafft zwei hoch aufragende 20-minütige Monolithen von strahlender Avantgarde-Unermesslichkeit. Jeder der beiden Tracks mit den passenden Titeln "Helionomicon" und "Anthronomicon" entführt den Hörer auf eine ausgedehnte Reise durch ein psychozerebrales Spektakel, in dem bisher ungeahnte Landschaften Gestalt annehmen und seltsame, nicht greifbare Strukturen das sich auflösende Firmament durchdringen. Trotz der beträchtlichen Länge dieser beiden Tracks wird es nie langweilig; jeder besucht unzählige neue Ausblicke und Perspektiven über die Zeit hinweg. Im Grunde ist "Helionomicon" eine Synthese des gesamten bisherigen Schaffens von Ulthar in Form von zwei kulminierenden, ambitionierten Epen.

Rulaman steht für schwebende, psychedelische Klangteppiche, gewoben aus einem erdigen und analogen Sound. 2015 gegründet, gelang es der Band unter dem Namen The Hace schnell lokale Erfolge zu feiern.2019 veröffentlichten sie die Debüt EP 'Peacemaker'.2020 wurde aus dem Quartett ein Trio und Rulaman war geboren. Mit der EP 'Rulaman' veröffentlichte die Band zum ersten Mal eine konzeptionelle EP, die ihre Zuhörer auf eine Reise durch Wald, Wüste, Sumpf und den eigenen Geist entführt. "To Serve The Dune" ist nun ihr Debütalbum via Tonzonen Records. Direkt der Album Opener 'Bitkin (Wake)' nimmt die Zuhörer*innen mit in die Tiefen der Psyche und kalten Monate. Mit starken Riffs und treibenden Drums wird einem hier eine neue Seite von Rulaman gezeigt, die nun durchaus härtere Töne anschlagen. Nur zwei Titel später werden im Instrumental 'Creatures' gewohnte, sphärische Klänge mit rhythmischen Bässen und fesselnden Melodien gemischt. Auch durchaus kritische Texte umfasst das Portfolio des Trios. 'ThirtyNine' erzählt die Geschichte eines machtgierigen Herrschers der seine Bevölkerung aushungert um sich selber daran zu bereichern.

Auf früheren Veröffentlichungen stellte Hulder ihre musikalische Vision in ursprünglicher Form vor, aber mit einem direkten Sinn für grimmig-melodische Motive. Doch erst auf ihrem Debütalbum "Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry" begann sich Hulders ausgeprägte Vorliebe für raue Hymnen von mystischer, belebender Erhabenheit und abgrundtiefer Tiefe vollends zu entfalten.

Während des gesamten Albums verwebt Hulder die Fäden verschiedener Black Metal-Stränge miteinander und nimmt dabei Elemente heidnischer Folklore, ätherische symphonische Würde und kratzende, rauhe Melodik der unharmonischsten und grässlichsten Art auf. "Godslastering..." zeichnet ein lebendiges Bild mittelalterlicher Dunkelheit und längst vergessenen Ahnenreihen.

Im Jahr 2021 wurde Hulder zu einer Live-Band mit kompletter Besetzung. Und obwohl es Pläne gibt, mit der Band weit und breit in der ganzen Welt zu touren, bleibt Hulder musikalisch die alleinige Vision ihrer Schöpferin. Godslastering..." wurde bereits Ende 2020 veröffentlicht und erscheint nun zum ersten Mal in Deutschland - auf 20 Buck Spin, dem neuen Label der Band.

Über 70 Minuten einer Sammlung von Pendragon-Songs, die seit über 10 Jahren nicht mehr erhältlich waren. Diese überarbeitete Version von 'The Rest Of Pendragon' enthält des Weiteren Titel von den zwei Mini-Alben 'As Good As Gold' und 'Fallen Dreams And Angels', die beide seit fast 20 Jahren nicht mehr erhältlich waren!

- Passend zum Vibe dieser Songs aus den 90er Jahren wurde Simon Williams engagiert, um eine brandneue Cover-Illustration zu gestalten - ein Artwork, das Pendragon-Fans lieben.
- Die werige Doppel-LP kommt im Gatefold Sleeve inkl. bedruckten, schweren Inner Sleeves.

"Hans Zimmer LIVE" versammelt mehr als zwei Stunden neuer Musik des in Frankfurt am Main geborenen Komponisten-Stars! Für das Album hat Hans Zimmer neue "Suiten" arrangiert, die auf einigen der bekanntesten Themen und Melodien aus seinen Oscar®-prämierten Filmmusiken basieren, darunter "Dune" und "Der König der Löwen" sowie für moderne Filmklassiker wie "The Dark Knight", "X Men: Dark Phoenix", "Dunkirk", "Gladiator", "Inception", "Interstellar", "Last Samurai", "Man of Steel", James Bond: "Keine Zeit zu Sterben", "Fluch der Karibik" und "Wonder Woman 1984".Gemeinsam mit seiner 20-köpfigen Band "The Disruptive Collective", in der eine Reihe langjähriger musikalischer Partner des Komponisten mitwirken, sowie mit dem Odessa Opera Orchestra und Chor hat Hans Zimmer ein episches Musikspektakel geschaffen, das stimmungsvolle klassische Arrangements und elektronische Elemente mit dem kraftvollen Sound einer Rockband verschmilzt."Ich wollte einfach ein tolles Album produzieren", sagt Zimmer, der "Hans Zimmer LIVE" ähnlich wie eine Studioproduktion an zehn Abenden seiner gleichnamigen Tour im Frühjahr 2022 aufzeichnete und mehrere Wochen damit zubrachte, das Album gemeinsam mit dem Produzenten Stephen Lipson abzumischen. "Ich wollte der Musik ermöglichen, auf neue Weise in ihrem eigenen Zusammenhang zu atmen, und ich bin absolut begeistert von dem fantastischen Team, das mich bei diesem Abenteuer unterstützt hat.""The Disruptive Collective" vereint Musiker, die schon lange mit Hans Zimmer zusammenarbeiten, etwa die Sänger*Innen und Komponist*Innen Lisa Gerrard ("Gladiator"), Lebo M. ("König der Löwen") und Loire Cutler ("X Men: Dark Phoenix"), die Cellistin Tina Guo ("Wonder Woman 1984") und Nick Glennie-Smith (musikalischer Leiter der Band). Zu den weiteren Solist*Innen zählen Andrew Kawczynski (Synthesizer, Schlagzeug), Pedro Eustache (Holzblasinstrumente), Refi (Gesang), Rusanda Panfili (Gesang), Guthrie Govan (Gitarren), Andy Pask (Kontrabass), Aicha Djidjelli (Trommeln), Steven Doar (Schlagzeug, Keyboards), Molly Rogers (Gesang), Juan Garcia Herreros Snow Owl (E-Bass), Nile Marr (Gitarren), Leah Zeger (Gesang), Holly Madge (Drumkit), Aleksandra Suklar (Schlagzeug). Hans Zimmer spielt auf dem Album eine Reihe verschiedener Instrumente.Die 2 CD-Version im Digipac enthält ein Booklet mit Bildern von der Live-Show und Illustrationen, einen persönlichen Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten.Die limitierte audiophile Vinyl-Version enthält 4 x 180g LPs im Quadfold mit bedruckten Innentaschen. Enthalten sind Bilder von der Live-Show und Illustrationen, ein persönlicher Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten. Direct Metal Mastering. 33 RPM.

AMP WALL MONUMENT CONFRONTATION critically engages with the imperialist history of the Otto von Bismarck Monument at the Deutsches Museum in Munich by re-contextualising it through sound and performance. For one day in June 2021, a sculpture made of 21 guitar amplifiers was installed in front of the monument, with seven electric guitars connected to it. Seven guitarists performed a four-hour drone composition.

Sides A and B comprise arrangements of the sound material recorded on site, taking up the structure of the score. Sides C and D feature interpretations of the same material by Lamin Fofana, Sarah Badr aka FRKTL, Elsa M'bala, Cedrik Fermont and Jay Glass Dubs. The LP is accompanied by a booklet with the original score and an essay by the Australian art historian Damian Lentini (curator, Haus der Kunst, Munich), which proposes further perspectives to a critical engagement with German colonial history and current polyphonic postcolonial discourses.

A fuzz-drenched, genre-crossing collection of cover renditions, filtered heavily through the spaced-out psychedelia of Jack Harlon's inimitable style - As Australia began a series of flash pandemic lockdowns in early 2021, Melbourne psychedelic fuzz rock band Jack Harlon & the Dead Crows' prolific frontman Tim Coutts-Smith began experimenting with home recording some of his favorite old songs. This rabbit-hole deep-dive eventually led him to bring the fans in on the project, with a social media post inviting suggestions of old underground songs they'd like to hear "Harlon-ified." The result is 'Hail to the Underground,' a collection of renditions by Jack Harlon & The Dead Crows selected for their musical importance and personal meaning, with the general throughline being that none of the original artists are household names. Filtered heavily through the spaced-out psychedelia of Jack Harlon's inimitable style, this fuzz-drenched, genre-crossing love letter includes songs by under the radar icons like Bauhaus, God, Butthole Surfers, Joy Division, The Melvins, and more. Perfect for fans of Lowrider, Domkraft, Mothership, Wo Fat and Freedom Hawk - Gorgeous first limited vinyl pressing on black and pink swirl colored LP!

Der Startschuss für das vierte Album von PIGS x7 war im November 2022 die erste, süchtigmachende Single, das knallharte und auf den Punkt gerockte "Mr. Medicine". Die Intensität des pulverisierenden Album Opener "Ultimate Hammer" und seinem Schlachtruf "I keep spinning out, what a time to be alive" ist nicht geringer. Während "Terror's Pillow" und "Big Rig" mit der für die Band typischen SABBATH'schen Kraft ausgestattet sind, übertrifft die Bandbreite dieses Mal alles, was die Band bisher versucht hat. Matts Duett mit dem traditionellen Folk-Gesang von Cath Tyler auf dem abschließenden Lamento "Ball Lightning" ist zum Beispiel eine besonders starke Illustration ihres erweiterten Horizonts. Was die emotionale Wirkung angeht, so ist "The Weatherman" ein weiterer Höhepunkt auf "Land Of Sleeper". Voller hingebungsvoller Entrückung und strahlender Intensität wird die Attacke der Band auf ein mantrisches und hypnotisches Kriechen verlangsamt und markiert eine Zusammenarbeit mit den heulenden Tönen der BONNACONS OF DOOM-Sängerin Kate Smith und einem Chor, dem Richard Dawson und Sally Pilikington angehören. Das Ergebnis ist ein Sound, der dem "We Will Fall" von THE STOOGES nicht unähnlich ist, neu erfunden und adrenalisiert als eine belebende Predigt für den Zeitgeist. PIGS x7 sind mit einem grandiosen Heavy-Stoner-Psychrock-Album zurück! Limitierte orangefarbende Vinyl-LP!

Fredlös' selbstbetiteltes Debütalbum wird im Frühjahr 2023 veröffentlicht und enthält 9 dunkle, schwere und intensive Songs. Textlich ist das Album eine Reise durch das späte Mittelalter. Musikalisch ist es ein Mix aus Metal, Rock und Folk. Featuring Gitarrist Alex Hellid (ENTOMBED) & Gastsänger Erik Grawsiö (MANEGARM). Klingt wie Solstafir, Heilung, Myrkur oder Manegarm!

'Guerrilla Girls!', die mit Spannung erwartete Veröffentlichung von Ace Records in 2023, beschreibt eine aufregende Reise von den Ursprüngen des Punk Mitte der 70er Jahre über Post-Punk, schrille Frauen-Combos, Grunge-Bands und Riot Grrrls der 80er und 90er bis hin zu den She-Punk-Bands der letzten Jahre - sozusagen eine über fünf Jahrzehnte alte Alternative zur Macho-Hegemonie des Rock.
Die Sammlung hebt Songs hervor, die aus einer dynamischen Unterkultur weiblichen kreativen Ausdrucks hervorgegangen sind. Was die vorgestellten Künstlerinnen eint, ist eine gesunde Missachtung der Art und Weise, wie die Musikindustrie ihre weiblichen Darsteller in hübsche, neoliberale Pakete schnürte. Von Patti Smith, der universellen Mutter der Punkbewegung, bis hin zu den Bags, Bikini Kill und Skinny Girl Diet - diese Musik ist Anti-A&R.
Das Digipak enthält ein 40-seitiges Booklet mit einem ausführlichen Einführungs-Essay von Lucy O'Brien (Autorin von She Bop: The Definitive History Of Women In Popular Music) und einem Track-By-Track-Kommentar von Compiler Mick Patrick (dem langjährigen Verfechter für alle Stilrichtungen weiblicher Musik bei Ace). Wer das Ganze lieber auf LP hätte, greift zur Doppel-Vinyl!

After opening the dimension door via a hypnagogic contribution to recent Ruf Kutz comp 'Expansion Pack 2: Textures' and offering a sonic submersion into his 'Deep Waters Mixtape', Inner Glow takes the controls for RK18, treating the DJs and dancers to a high grade house triptych.

For the uninitiated, the man behind the music is a lifelong friend from Ruf Dug's Sydney sojourn, when the two would host mushroom squat parties with the rest of the "Bodega Clan", and who helped mastermind the seminal Paradise Lost warehouse parties. Virtuously patient, the Australian spent the years since perfecting his craft, maxing out the XP and emerging as his evolved form, Inner Glow.

On the A-side, Inner Glow comes through with the two clubbiest cuts from the 'Deep Waters' cassette, unmixed, mastered loud and exclusive to vinyl. Already a firm favourite with Bradley Zero 'Party People' pulses on the A1, its one note bassline and taut pads keeping tension at a maximum. At the top of the frequency band sparse stabs and nuanced percussion dance in tandem, while the deft use of E-Smoove and First Choice acapellas provide an underground intertext Sprinkles would be proud of.

'Call Me' coaxes us into the shadow realm with the lure of Lynchian dialogue, slowly taking shape as a dub techno phantom. It's a heads down affair as urgent subs push against the mist of static, until a rising, wriggling keyboard riff unwinds waists with a hint of UKG exuberance.
Inner Glow brings the beatific on the B-side's 'Love Has No Age', combining rippling keys and MK vocal chops over waves of hiss and haze.
The percussion combines classic house swing with the tinny hats of electro, keeping perfect time as the soulful vocals swell into the sublime.

Over the last twelve months Ruffy's rocked the spot from Pikes to Houghton with these heaters, and now he's sharing them with you.

The Pretty Reckless veröffentlichen 2022 ein neues Projekt namens »Other Worlds«. Die Sammlung wird akustische Aufnahmen, Cover-Versionen und mehr von Taylor Momsen und Co. enthalten.

Vor allem einige der Cover-Versionen dürften für Fans der Hardrocker aus New York eher überraschend kommen. So enthält »Other Worlds« neue Interpretationen von Elvis Costellos »(What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding«, Soundgardens »Halfway There«, Chris Cornells »The Keeper« und David Bowies »Quicksand«.

»Wir haben lange Zeit versucht, einen alternativen Weg zu finden, um Musik zu veröffentlichen, einschließlich Songs, die wir lieben und die es nicht auf unsere Platten geschafft haben, sowie Cover und alternative Versionen«, erklärt Frontfrau Taylor Momsen.

»Mit ›Other Worlds‹ haben wir einen Weg gefunden, dies kohärent und konsequent zu tun. Wir sind eine Rockband, deshalb gibt es auf unseren Platten viele E-Gitarren. Allerdings haben wir von unseren Fans unglaubliches Feedback zu unseren akustischen Auftritten bekommen, und die haben wir nie in einem richtigen Format veröffentlicht. Dies ist also eine andere Sichtweise auf das traditionelle Format einer Platte und eine abgespeckte Version von uns, die unsere Fans noch nie zuvor gehört haben, aber es sind immer noch wir.«

»Other Worlds« enthält auch einige besondere Gäste, darunter David Bowies Pianist Mike Garson, Pearl Jams Matt Cameron und den Multiinstrumentalisten Alain Johannes.

- Mintgrünes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode und exklusivem 12” Art Print.


ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album auf Ninja Tune inklusive Features von The Knocks, Bettye LaVette, Låpsley, Izzy Bizu, MARO, Ólafur Arnalds, Julianna Barwick & Charlie Houston.

ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album ’The Last Goodbye’ auf Foreign Family Collective/ Ninja Tune. Es ist das bisher ambitionierteste & emotional mitreißendste Album des Grammy nominierten Duos. Ein Projekt voller Glanz und Emotionen, nostalgisch und doch in der Gegenwart verwurzelt, ist es ein mitreißendes Klangerlebnis, das Themen wie Verbindung, Erinnerungen und den Einfluss, den wir aufeinander ausüben, anspricht. Es ist eine lebhafte Feier der Menschen und Momente, die unsere Fingerabdrücke hinterlassen haben und die in der gesamten Platte widerhallen. Es ist das bisher persönlichste Album des Duos und eine brillante Sammlung, die Vergangenheit und Gegenwart auf euphorische Weise miteinander verwebt. Neben The Knocks, Bettye LaVette und MARO werden auf „The Last Goodbye“ auch Julianna Barwick, Låpsley, Ólafur Arnalds, Izzy Bizu und Charlie Houston zu hören sein. Das Produzentenduo ODESZA besteht aus Harrison Mills und Clayton Knight, die zusammen Musik zu machen begannen, nachdem sie sich an der Universität in Washington, USA, kennengelernt hatten. 2012 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Summer's Gone“, gefolgt von der 2014 mit Gold ausgezeichneten Platte, „In Return“, die an der Spitze der Billboard Dance-/ Electronic-Charts debütierte und die Platin-Single „Say My Name“ enthielt - ein Remix des Tracks von RAC wurde später für einen GRAMMY 2016 nominiert. Ihr drittes Album, „A Moment Apart“, wurde 2017 veröffentlicht, ebenfalls mit Gold zertifiziert und brachte ihnen zwei GRAMMY-Nominierungen für das beste Dance-/ Electronic-Album und die beste Dance-Aufnahme für die Gold-Single „Line Of Sight“ ein. Das Album erreichte Platz 2 in den UK-Dance-Album-Top 40 Charts und Platz 2 in den iTunes-Electronic-Charts im Vereinigten Königreich und debütierte auf Platz 3 der Billboard Top 200 in den USA.

Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

"Anthronomicon" verkörpert die kontinuierliche Weiterentwicklung von Ulthars Meisterschaft in ihrer Kunst. Von den ersten Blasts und dem verschlungenen Wahnsinn von "Cephalopohre" an verwirren Ulthar mit kantigen, verzerrten Riffs, die in verschiedene dimensionale Sphären ein- und austauchen. Jeder der 8 Tracks von Anthronomicon ist ein zerbrechliches Teil eines größeren Puzzles, jeder für sich ein Labyrinth, das zusammengenommen die Durchquerung dieses surrealistischen Rätsels ermöglicht.

Die drei erfahrenen Musiker von Ulthar geben sich nicht damit zufrieden, einfach nur eine weitere Death Metal-Band unter Tausenden zu sein. Vielmehr ist die Band ständig auf der Suche nach mehr zwingender Komplexität, mehr Nuancen und dem Streben nach einem beständigen Aufstieg in eine transzendente und inkongruente Welt jenseits des Alltäglichen; ein Ort euphorischen Jubels und verwirrender Ehrfurcht.

Ultra Clear Vinyl
Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

"Anthronomicon" verkörpert die kontinuierliche Weiterentwicklung von Ulthars Meisterschaft in ihrer Kunst. Von den ersten Blasts und dem verschlungenen Wahnsinn von "Cephalopohre" an verwirren Ulthar mit kantigen, verzerrten Riffs, die in verschiedene dimensionale Sphären ein- und austauchen. Jeder der 8 Tracks von Anthronomicon ist ein zerbrechliches Teil eines größeren Puzzles, jeder für sich ein Labyrinth, das zusammengenommen die Durchquerung dieses surrealistischen Rätsels ermöglicht.

Die drei erfahrenen Musiker von Ulthar geben sich nicht damit zufrieden, einfach nur eine weitere Death Metal-Band unter Tausenden zu sein. Vielmehr ist die Band ständig auf der Suche nach mehr zwingender Komplexität, mehr Nuancen und dem Streben nach einem beständigen Aufstieg in eine transzendente und inkongruente Welt jenseits des Alltäglichen; ein Ort euphorischen Jubels und verwirrender Ehrfurcht.

Das Kollaboalbum „Only Built for Infinity Links‘‘ der zwei Rap-Ikonen Takeoff & Quavo erscheint auf Vinyl!
Das Album ist die erste Kollaboration der beiden Rapper auf Albumlänge nach ihrem „Migos‘‘-Bruch und erreichte Platz 7 der US-Charts.

Wie auch bei ihren bisherigen Projekten arbeiteten die Künstler mit namenhaften Produzenten wie Buddha Bless, Murda Beatz, Zaytoven, DJ Durel oder Mustard zusammen.

Der Name „Only Built for Infinity“ soll die Unzertrennlichkeit zwischen Quavo und seinem Neffen Takeoff verdeutlichen.
Soundtechnisch machen die beiden Artists da weiter wo sie vor dem Migos-Bruch aufgehört haben: Auf gewohnt mitreißenden 808s rappen die beiden geschmeidig und flow-wechselnd in Harmonie, wie sie es
schon ihre halbe Karriere lang machen.

Leider ist das Projekt die letzte Kollaboration zwischen den beiden Erfolgsrappern gewesen, da Takeoff im November auf tragische Weise nach einer Auseinandersetzung verstarb.

Fans dürfen sich freuen: Das Erfolgsalbum wird als 2LP erhältlich sein und 18 Songs enthalten

- Erste Pressung, schwarzes Vinyl, limitiert auf 1000 Stück weltweit Uffe Lorenzen (alias Lorenzo Woodrose) ist der Frontmann von BABY WOODROSE und SPIDS NOGENHAT, der bei diesem Projekt allerdings unter seinem bürgerlichen Namen aufnahm und zudem auf Dänisch singt. Das erste Ergebnis ist das neue Soloalbum "Galmandsværk", das am 10. November erscheint und während eines Urlaubs auf der kleinen Vulkaninsel Gomera nahe der Küste von Marokko geplant wurde, wo er sich zum Großteil in einem kleinen Raum verschanzte und nichts anderes tat, als zehn Wochen lang neue Songs schrieb. Uffe Lorenzen: "Ich hatte im vergangenen Winter die Gelegenheit, für ein paar Monate zu reisen und entschied mich, viel Zeit damit zu verbringen, den Ozean zu betrachten und Songs auf Dänisch zu schreiben. Ich glaube, ich habe meine eigene Methode gefunden und vielleicht sogar einen persönlicheren Blickwinkel. Ich denke immer noch, dass das Schreiben auf Dänisch eine Herausforderung darstellt, aber ich glaube, dass der ehrlichere Ausdruck eine ehrlichere Darstellung verdient, daher sollte der Name LORENZO WOODROSE, der wirklich nur für Leute außerhalb Dänemarks zwecks Aussprache gedacht war, fühlte plötzlich merkwürdig oberflächlich an ".Galmandsværk (übersetzt "Akt des Wahnsinns") enthält zehn Lieder, die in viele Richtungen gehen und sich anhören, als ob BABY WOODROSE, SPIDS NOGENHAT und DRAGONTEARS verschmolzen sind und zu etwas Neuem wurden. Der Sound des Albums ist überwiegend akustisch mit vielen exotischen Instrumenten wie Sitar, Tablas, Bansuri, Drehleier und Geige. Uffe Lorenzen: "Ich denke, ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich neue Wege finden muss, um den Prozess interessant und motivierend zu gestalten. Diesmal war das Schreiben auf Dänisch nur eine Herausforderung von vielen. Wir haben zum Großteil Akustikinstrumente verwendet und versucht die üblichen Fehle rzu vermeiden, indem alle Songs mit einer einfachen Aufnahme von Gesang und Gitarre anstelle von Rockdrums und Gitarrensolos begonnen wurden und das Album zu einem ganz anderen Universum gemacht hat als alles, was ich in der Vergangenheit getan habe." "Galmandsværk" wurde mit einem analogen Ansatz aufgenommen. Das gesamte Album wurde auf einem Band gemischt, was bedeutet, dass kein Schneiden und Einfügen und keine Verwendung von Pro-Tools erforderlich war. Produziert wurde es von Uffe Lorenzen, Anders Onsberg und Anders Kjærsgaard im wunderschönen STC Studio in Kopenhagen und von Flemming Rasmussen in Sweet Silence gemastert.

Das Trio, in Rio de Janeiro gegründet, ist stark vom englischen und italienischen Prog Rock der 70er Jahre inspiriert, aber auch von traditioneller und populärer brasilianischer Musik beeinflusst, was ihnen einen besonderen und ziemlich einzigartigen Sound verleiht. Caravela Escarlates drittes Album ist eine neue Reise in alte Progressive-Rock-Wege. 'III' erinnert an historische Themen in verschiedenen Kontexten - Römisches Reich, Mittelalter, präkolumbianische Zivilisationen und Zeitalter der Entdeckungen. Das Cover-Artwork ist ein Gemälde des britischen Künstlers J.M.W. Turner, das den Ausbruch des Vesuvs darstellt, der Pompeji im Jahr 79 n. Chr. zerstörte. Musikalisch liefert die Band eine tiefe Melange aus Orgel und Synthesizern auf einer soliden Grundlage von Drums und Bass. Sieben Tracks (zwei Instrumentals) befeuern den einzigartigen Ansatz von Caravela Escarlate, der universell Einflüsse inkl. brasilianischem Akzent im Prog Rock mischt.

Green Vinyl

Das Iconoclast Album gab es im Juni 2011 damals nur in den Farben blau und weiß als Vinyl in Europa.
Ca 12 Jahre später wurde das Album nun mit grünem Vinyl nachgepresst.

Es scheint keine Superlative zu geben, die diesem Meilenstein gerecht werden könnte. Das Opus ist nicht nur unheimlich innovativ,
sondern auch überraschend hart und trotz der progressiven Perfektion durchaus eingängig ausgefallen.

Der Titel dieses Projektes ist aus den Worten Avalon und Fantasia (Phantasie) zusammengesetzt und bezeichnet „eine Welt jenseits der menschlichen Vorstellungskraft“. Dass es sich bei AVANTASIA jedoch um weit mehr als nur ein Projekt handelt, sollte außer Frage stehen. Neben EDGUY Mastermind Tobias Sammet sind u.a. folgende Musiker auf "AVANTASIA" vertreten: Markus Grosskopf, Henjo Richter, Alex Holzwarth, Kai Hansen, Andre Matos (Ex-Angra), David DeFeis (Virgin Steele), Oliver Hartmann (Ex-At Vance), Rob Rock (Impellitteri), Sharon De Adel (Within Temptation) sowie weitere Freunde und Wegbegleiter, von denen einige zu Sammets größten Inspirationsquellen zählen und ihn nachhaltig in seiner Art Musik zu machen beeinflusst haben. "Avantasia" überzeugt nicht durch die Namen der mitwirkenden Musiker, sondern in erster Linie durch seine starken und ergreifenden Songs, eingekleidet in eine faszinierende und gleichsam spannende Story.
Jetzt endlich werden die beiden ersten Teile der Avantasia-Reihe von AFM als Platinum Edition aufwändig wieder aufgelegt unter anderem als limitiertes Digipak und erstmals als farbiges Doppel Vinyl!

Der Titel dieses Projektes ist aus den Worten Avalon und Fantasia (Phantasie) zusammengesetzt und bezeichnet „eine Welt jenseits der menschlichen Vorstellungskraft“. Dass es sich bei AVANTASIA jedoch um weit mehr als nur ein Projekt handelt, sollte außer Frage stehen. Neben EDGUY Mastermind Tobias Sammet sind u.a. folgende Musiker auf "AVANTASIA" vertreten: Markus Grosskopf, Henjo Richter, Alex Holzwarth, Kai Hansen, Andre Matos (Ex-Angra), David DeFeis (Virgin Steele), Oliver Hartmann (Ex-At Vance), Rob Rock (Impellitteri), Sharon De Adel (Within Temptation) sowie weitere Freunde und Wegbegleiter, von denen einige zu Sammets größten Inspirationsquellen zählen und ihn nachhaltig in seiner Art Musik zu machen beeinflusst haben. "Avantasia" überzeugt nicht durch die Namen der mitwirkenden Musiker, sondern in erster Linie durch seine starken und ergreifenden Songs, eingekleidet in eine faszinierende und gleichsam spannende Story.
Jetzt endlich werden die beiden ersten Teile der Avantasia-Reihe von AFM als Platinum Edition aufwändig wieder aufgelegt.

Das Debüt-Solo-Album von Billy Howerdel (A Perfect
Circle) nun auch auf Vinyl erhältlich.
Der in New Jersey geborene und in Los Angeles
lebende Sänger, Multiinstrumentalist, Produzent und
Komponist Billy Howerdel (A Perfect Circle) hat sich in
aller Stille als Musik-Autor mit einem ausgeprägten
emotionalen Verständnis, klanglicher Schärfe und einem
Händchen für große Hooks durchgesetzt. Nachdem er
Pink Floyd live erlebt hatte, widmete er sein Leben der
Musik und arbeitete als gefragter Tournee-und
Studiotechniker für Bands wie David Bowie, Guns N'
Roses und Nine Inch Nails

1990 in Helsinki gegründet, haben sich AMORPHIS
mittlerweile an die Spitze der europäischen Metal-Szene
hochgearbeitet.
"Eclipse" markierte anno 2006 den Beginn einer völlig
neuen Ära, als Sänger Tomi Joutsen der Band beitrat und
wieder Growls in den melancholischen Sound der Band
einführte. Bis heute diese Platte vielleicht eine der
wichtigsten in Amorphis' 30- einjähriger Karriere.
Kein Konzert wäre jemals komplett ohne ihren größten
Hit "House Of Sleep", der über 13 Millionen Mal auf
Spotify gestreamt wurde und eine der Hymnen ist, bei der
fast alle Metal-Fans mitsingen können.
Ein echtes Meisterwerk aus der frühen Geschichte der
Band und ihre erste Veröffentlichung, die direkt auf Platz
1 der finnischen Charts einstieg (sowohl Album als auch
Single)

Wie so oft bei Deichkind geht es auf ihrem achten Studioalbum „Neues Vom Dauerzustand“ scheinbar um nichts – und doch um alles. Insofern passt es perfekt in eine Zeit, in der die Realität die Satire längst eingeholt und an Absurdität übertroffen hat. Und wie soll man auf eine derart groteske Wirklichkeit bitte angemessener reagieren als mit Überzeichnung in grellsten Farben und Klängen?
Auch wenn einem das Lachen im Hals stecken bleibt: Tanzen und Denken passen auf diesem Album perfekt zusammen.

Ihr neues Album „Neues Vom Dauerzustand“ ist bis zum Bersten gefüllt mit Punchlines sowie überwältigenden Sounds und Beats. Man kann in 2023 immer noch bestens zu Deichkind wippen, tanzen, ausgehen, durchdrehen. Und künftige Stehsätze wie „Gefährliches Halbgoogeln“, „Kids in meinem Alter“ oder „Auch im Bentley wird geweint“ werden uns noch lange begleiten.

Mit „Neues Vom Dauerzustand“ ist Deichkind ein Album gelungen, das mit bestechender Dringlichkeit neue Themenhorizonte erobert und in jeder Note absolut frisch und lebendig klingt.
„Neues Vom Dauerzustand“ erscheint auf dem bandeigenen Label Sultan Günther Music und enthält Gastbeiträge von u.a. Clueso, Fettes Brot und Drunken Masters