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It would be insufficient to call Rory McPike “prolific”; it does a disservice to the depth and breadth of his oeuvre as Rings Around Saturn, Cactus Head, Bleekman, 2200, Dan White, and as one half of Turner St. Sound. His work can be broken into a litany of different genres, but at the heart of it all lies an endlessly explorative spirit with a restless desire for expression. This impulse spans his diverse body of work and all the different facets of his musical practice.

‘All Things Shining’ touches on ambient, electroacoustic studies and filmic/VGM composition, but outside of these references, it stands as a beautiful suite of songs and a testament to the power of the creative impulse. Best Effort is proud to present the realization of Rory's vision.

Schicksal is the alias of Rudi Huybrechts from Belgium. Heavily inspired by Front 242 first album “Geography”, DAF’s elektronische körpermusik “Alles Ist Gut” and of course Kraftwerk’s “Man Machine” and “Computer World”, Rudi bought his first Roland SH-101 synthesizer and started in 1982 with Schicksal to experiment with synths and drum computers. He spent lot of hours programming and composing on his bedroom and recording everything on a tape recorder. A selection of these old tracks are included on “Perpetuum Cycle I”. You can definitely feel the vibe of this period and the place where the songs were created: the old industrial town of Hoboken, the culmination of the cold war and the aim of a young musician to combine melody and harmony into minimal electronic music. Recommended for fans of Absolute Body Control, The Klinik, minimal-synth and early EBM

“La Settima Donna” (1978), also known as “The Last House On The Beach”, is a disturbing thriller directed by Franco Prosperi and set in a secluded cottage overlooking the Tyrrhenian sea, starring Florinda Bolkan, in the role of Sister Cristina, governess of five female students on a short vacation, rehearsing their Shakesperean end-of-year play. The unfortunate inhabitants of the house became soon hostages of three vicious criminals looking for a hiding place after a bank robbery, but the psychological and sexual violence ends when the nun abandons her vows. And the victims decide to get justice. Roberto Pregadio's brilliant music is not surprisingly, functional and almost disconnected from the bloody images: there is no overwhelming sense of disturbance for the listener.

The soundtrack of “La Settima Donna” was published only once, in cd format, attached to the rare dvd of the film, gaining new life on vinyl thanks to Musica Per Immagini. Some of the eleven tracks of the score are characterised by an easy listening mood and united by a psychedelic feel, in harmony with the progressive atmospheres found in albums such as “A Saucerful Of Secrets” (1968) and “Meddle” (1971) by Pink Floyd. However, the English band is not the only reference for the jazz pianist, who quotes a piece by Bryan Ferry, entrusting it to the voice of Ray Lovelock, one of the three kidnappers. After that, the Sicilian composer remodels an international hit by Donna Summer, background of the sequence in which the nun is forced to strip naked in front of her tormentors.

”Guess Who’s Back” - Hip-Hop is! Das beliebte Genre ist aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken und feiert dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass erscheint das brandneue Album „HipHop At Fifty (50 Jahre Hip-Hop)“ mit vielen Hits aus den Anfangsjahren des Genres sowie zahlreichen deutschen und internationalen Chartstürmern. Eins ist sicher – dieses Album kommt ”Straight Outta Compton”!
Mit Oldschool-Pionier*innen wie Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Busta Rhymes, LL COOL J, 50 Cent, DMX, Lil’ Kim, Fugees als auch mit deutschen Rap-Größen wie Die Fantastischen Vier, Luciano, Sido, Apache 207, Seeed oder Deichkind hat das Album einiges zu bieten.

Ob die groovigen Sounds von ”Super Freaky Girl”, die explosive Rap Power von ”Bamba”, der weltweite Club-Klassiker ”In Da Club” oder der funky Vibe mit harschen Lyrics des Klassikers von ”The Real Slim Shady” – diese Mischung sorgt für die volle Ladung Hip-Hop!

Erhältlich als 4LP, 3CD, eAlbum und im Streaming ab dem 29. September 2023!

Raz started working on the album Tyrants in 2017 and
mixed the finished version in 2021. The writing process
began with listening to sketches and sound-files he
had collected throughout the past years, which he had
not yet given up on. The album is thus a natural
continuation of his previous works and showcases
Raz’s unique sound design coherently. His increased
focus into composition and arrangement is highlighted
even further in this release.


In the oblivious environment surrounding his hideaway
lake cabin he produced an album that is rich and
diverse in its sonic palette, ranging from harshly
distorted synth-peaks, cinematic soundscapes, all the
way to avant-garde contemporary classical, and jazz
music. It is an album that invites the listener to explore
and discover not just the intimate self: it is also a very
personal, intuitive observation and reflection on the
world that we are living in today.


Certain instruments are very prominent. An old piano
that was left in Raz’ apartment by a friend that he
found joy in playing.

One can hear a certain curiosity in
the performance of this newly found, dust layered
treasure (Bardot). Sonically the album is an attempt to
blend acoustic sound recordings with synthesized
sounds, and to blend musical genres into one. It is an
acoustic expression of the transformative times we are
living in, a realm of mankind being mastered by
technology.

The gap of this transformational process is
a glitchy moment of time. It is portrayed on the front
cover image of the album, by glitch artist Azamat
Akhmadbaev.

The only album to soundtrack both late-'70s Minneapolis lounges and a Travis Scott x Dior fashion show. Recorded in a host of living rooms with only a Fender Rhodes piano, a Donca Matic Mini Pops drum machine, and Senrick's wide-eyed, 20-year-old voice, the 1977 LP disappeared into the wild and joined the Wendigo in Minnesota lore. A provocative mix of marina soul, easy listening, and loner folk, Dreamin' is a sanguine sliver of the American private mind garden. Harsh winters coupled with a relative lack of interest amongst siblings allowed Chuck Senrick years of unfettered access to the family piano in their Farmington, Minnesota, home. Learning both by ear and by instruction, Senrick began gigging professionally at age 15, joining John Zimmer and the CR4 for a weekly rundown of Allman Brothers, Blind Faith, and Cream covers at the Sea Girt Inn in Lake Orchard. Tapping into James Taylor's pop-chart achievements in songwriting and enunciation, Senrick composed the bulk of the songs featured on Dreamin' before graduating from Farmington High School. At 20, Senrick migrated 30 miles north to the Twin Cities to pursue music full-time. Using borrowed equipment and borrowed living rooms, a string of informal recording sessions generated the quarter-inch tape for Dreamin'. "I didn't know how to do it," Senrick says about producing an album. "I just knew it could be done." Constructed with vocals, Fender Rhodes, and an assortment of rhythm presets on his Donca Matic Mini Pops drum machine, a mere 200 copies of the private-press masterpiece were stamped and sleeved and sold hand-to-hand at performances. Chuck's wife Lesli illustrated the album cover_a pen-to-paper portrait of her husband against the backdrop of the Minneapolis Skyline, she and their newborn son situated on a nearby knoll. Any plans for a re-press were quashed when producer Bruce W. Hansen lost the reels during a messy divorce. "I was a kid with big ideas and not much hope to do anything but play," Senrick said of the Dreamin' era. "It still amazes me that people are interested in it."

With over 40 musicians across 28 tracks, Essentials Spring 2023 might be our most treasured one yet. Featuring a who's who of some of our favorite musicians in the community, we present a 2xLP to keep everyone vibrant and alive as the seasons change and days start to warm. Essentials Spring 2023 features recent Chillhop beat tape alumni like El Train, Evil Needle, illiterate, and Mr. Slipz, while also showcasing songs from familiars like Oatmello, SwuM, Toonorth, Blue Wednesday, HM Surf, The Doppelgangaz, and dozens of others.

This album features over 70 minutes of chillhop, jazzhop, lofi hip-hop, downtempo R&B, lounge jazz, soulful beats, boom bap, old school. However you might like to classify this. Study beats? Sure. Beats to go on a road trip to? Absolutely. Gaming beats, coding beats, beats to daydream to? You betcha. The essentials return for 2023, adding to the ever growing collection of limited edition seasonal releases on vinyl!

„Dein ist mein ganzes Herz“ ist das 5. Studio-Album von Heinz Rudolf Kunze aus dem Jahr 1985. Es wird nun wieder neu aufgelegt als 1CD und als 1LP einmal auf schwarzem und einmal auf blauem Vinyl. Die gleichnamige auf dem Album enthaltene Single erreichte Platz 8 in Deutschland und wurde wie auch das Album mit Gold ausgezeichnet.

Ed Sheeran’s brand-new album Autumn Variations will be available for pre-order on the 24th August at 5pm before a worldwide release on the 29th September. It will be available to stream on all platforms as well as purchase physically as a CD or various limited Vinyl editions.

Ed Sheeran is an era-defining artist who has sold over 52 million albums and 150 million singles across the world. Through his fusion of thought-provoking songwriting, universal pop and multi-genre influence, his rich tapestry is not only perfectly suited to his audience but it’s something that transcends generations.

Since surfacing on the UK circuit in 2010 with his ‘No.5 Collaborations Project’ – an eight-track EP featuring his favourite grime artists of the time – the Suffolk-raised recording artist has resonated with fans across the world through his peerless songcraft and versatility. And now, with six consecutive UK No.1 albums to his name – ‘+’ (2011), ‘x’ (2014), ‘÷’ (2017), ‘No.6 Collaborations Project’ (2019), ‘=’ (2021) and ‘-‘ (2023) – Sheeran continues to reaffirm his status as one of the most in-demand pop stars on the planet.

Prior to the release of ‘=’ (October 2021) – an album that’s now surpassed five million global sales - Sheeran secured two UK No.1 singles in the UK with ‘Bad Habits’ and ‘Shivers’, which sat atop the UK’s Official Singles Chart for a combined total of 15 weeks. Moreover, the LP saw him take home 2 x EMA’s for ‘Best Artist’ and ‘Best Song’; an American Music Award for ‘Favourite Male Pop Artist’; British GQ’s ‘Solo Artist of the Year’; 4 x Los40 Awards; a BRIT Award for ‘Songwriter of the Year’ alongside a nomination for ‘Song of the Year’ at the 2022 GRAMMY’s.

Sheeran’s most recent album, Subtract, secured Ed his sixth No.1 album. Produced by Aaron Dessner, the album was anchored in his love of singer/songwriter compositions and written against a backdrop of personal grief and hope. Ed’s most critically-acclaimed album to date, it housed the heart wrenching UK No.1 single ‘Eyes Closed’ – a song about his late friend, Jamal Edwards.

But it’s not just his recorded music that’s seen the former Glastonbury headliner become one of the sought-after artists of the 21st century. Possessing a mystical ability to turn 90,000 capacity venues into the pub back-rooms that he first started playing in, Ed made history in 2015 after becoming the first-ever artist to play Wembley Stadium solo - without a band, just with his guitar and loop pedal - over three, consecutive sold out nights. Move forward to the summer of 2019 and Ed would re-enter history books after the completion of his mammoth two-year Divide tour, officially becoming the most-attended tour of all time after it culminated with special homecoming shows in Ipswich, Suffolk. Beginning last summer, Ed is currently travelling the world on his ‘+ - = ÷ x Tour’ (pronounced ‘The Mathematics Tour’), which saw him return to Wembley Stadium for a five-night run last June.

Ed Sheeran, who was awarded an MBE for his services to music and charity in 2017, is the proud recipient of 1 x IFPI Award (best-selling global artist of 2017); 4 x Grammys; 4 x Ivor Novello’s; 7 x BRIT Awards (including two consecutive wins for ‘Global Success’ in 2018 and 2019); 7 x Billboard Awards + more. Moreover, to this day, his blockbusting third studio album ‘÷’ remains the fastest-selling album, ever, by a male artist in the UK, while the LP’s lead single, ‘Shape of You’, maintains its status as the most-streamed song in Spotify’s history.

At the end of 2019, Sheeran was presented with the Official Chart Company’s first-ever ‘No.1 Artist of the Decade’ award following a host of accomplishments in his native UK including the most No.1’s across the UK’s Official Singles and Albums chart from the years 2010-2019. Most recently, Ed scored two more feats with the OCC after becoming the first British Solo Artist to claim 52 weeks – an entire year – at No.1 on the Official UK Singles Chart, with only Elvis Presley and The Beatles achieving more overall weeks at the top, as well as becoming the first-ever artist with four albums spending an entire year or more in the UK Top 10.

Im Februar 1994 veröffentlichten Green Day ihr hochgelobtes drittes Studioalbum, "Dookie". Als erstes Major-Label-Album der Band ist "Dookie" eines der einflussreichsten und prägendsten Alben der 1990er Jahre und verkaufte sich weltweit über 15 Millionen Mal, davon 10 Millionen Mal (RIAA Diamond zertifiziert) in den USA.

Das Album enthält fünf Hit-Singles: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around", und "She".

Am 29. September 2023 wird Warner Records zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des Albums Limited Edition Super Deluxe Box Sets in Vinyl, CD und digitalen Formaten veröffentlichen. Die Sets enthalten unveröffentlichte Demos, Outtakes und unveröffentlichtes
Live-Material. Der Woodstock '94-Auftritt der Band - der erst 2019 als Record Store Day-Veröffentlichung erhältlich war - ist ebenfalls enthalten.

Alek Lee is back on Antinote to release his debut LP ‘You’. Covering 16 songs and crafted in theproducer’s studio over the past few 4 years, the Tel Avivian has swapped the misty aura of his first two EPs for a smoked out haze. ‘You’ effortlessly blends digi-dub, boogie, and yacht rock to create a washed out, dub-pop sound befitting of its place of recording sat at the edge of the desert and the sea. If Lee’s earlier works were defined by brooding downtempo beats with kids television vocal samples sprinkled amongst them, then the album hears the producer open himself up to the process of the singer-songwriter, getting behind the microphone and optimistically speaking words of his own.

But perhaps that may be put too bluntly. Fankly, Lee fluidly moves between crooning, whispers, gasps all the way to full on ballad style singing effortlessly and with ease. His newly develop vocal experiments are too supported by an impressive array of collaborators which can be found in the LP’s liner notes. These collaborations also help to mix far-flung musical styles into the LP. For instance, take Kol Hayom featuring Keren Ilan. It’s a laid-back tune that would sit comfortably beside Rita Lee tropicália. Or Love To Puff You Baby featuring $hkuru, which upends Donna Summer’s bodily groove into a heady bop.‘You’ is a testament to Alek Lee’s prolific exploration of his own brand of dub: shimmering off-beat guitars, low-fidelity beats and deep grooves. Oh and always a melodica line found somewhere amongst it.

Where Greasy Mike takes a trip to the Orient - and returns with 16 slices of sizzling spices in a sleazy Szechuan sauce! Expect all manner of tasty treats to liven up the party, but don't forget to bring the Baijiu!...

‘Time Will Tell’ : A journey in reggae music from Bristol to Kingston JA.

Embark on the wild journey of a reggae-loving Bristolian youngster who travelled to the heart of Jamaica on intrepid mission to record a timeless reggae album in the 90s. ‘Time Will Tell’, a collaborative masterpiece uniting the extraordinary talents of Henry & Louis (Andy Scholes & Jac kLundie), Blue & Red (aka Rob Smith from Smith & Mighty) and renowned Jamaican and UK-basedv ocalists.A musical opus that infuses reggae's rich history into modern rhythms straight outta Bristol.

It all began in the summer of 1997, when Andy Scholes decided to trace the origins of reggae music straight back to its origins; armed with a 16-track reel-to-reel and an abundance of passion,he flew to Jamaica with a desire to record his reggae heroes over riddims built by Rob & Jack in Bristol.

Through a series of unexpected events Andy crossed paths with UB40 in the streets of Kingston.He built a friendship with the band and their lead singer, the legendary Ali Campbell took a ninterest in the project, generously giving Andy free access to his studio in Port Maria allowing him to bring life to ‘Time Will Tell’.

Scholes got in the studio with various Jamaican artists and recorded with Tony Tuff, Prince Green, and Johnny Clarke, each contributing their distinct voices and adding to the album's spiritual and conscious themes. The mystical vibe continued with the participation of other artists like Ghadian, Shalom, Pacey, Ben Dice, and Kerosene Oil, each bringing their own authentic style to the project.

The making of ‘Time Will Tell’ required time, dedication, and the synergy of a like-minded collective. The album embodies the warmth and transformative power of music serving as a driving force for positive change.

22 years after its initial release, the album is freshly remastered and reissued onto 12” vinyl by Dubquake Records!

Taylor Swift’s new studio album Midnights is available everywhere on October 21st. It’s a collection of music written in the middle of the night, a journey through terrors and sweet dreams. The floors we pace and the demons we face - the stories of 13 sleepless nights scattered throughout Taylor’s life.

Each Vinyl Album Includes:

- Unique marbled color vinyl disc
- 13 Songs
- Collectible album jacket with unique front and back cover art
- Unique marbled color vinyl disc
- Collectible album sleeve (each side features a different full-size photo of Taylor)
- Full-size gatefold photo
- A collectible 8-page lyric booklet with never-before-seen photos

‘Gentle Confrontation’, Loraine James's third Hyperdub album, opens a new chapter of her real and sonic life in which she examines her past and present. It's a positively languid, enjoyably disjointed set made while listening to her teenage favourites; math rock and emo-electronic such as DNTEL, Lusine and Telefon Tel Aviv. The album also features an ever more diverse set of peers, placing them in her unusual musical settings and drawing out sensitive and reflexive performances. At other times the album stretches out into a drifting ambience as if seeking a sense of bliss in the everyday. ‘Gentle Confrontation’ is about relationships (especially familial), understanding, and giving back a little grace and care, while the tone of the record criss-crosses watery ambience with denatured rhythm and asmr beats. These 16 tracks are Loraine's best work yet, and a personal and musical leap forward, delivering a totally unique vision of electronic pop music.

Debut album by Sunbörn (formerly The KutiMangoes!)

On their first album as Sunbörn, the Danish 6-piece digs into what connects us as human beings: we are all born under the same sun and are connected by the same forces of nature. Meeting the world and connecting through music has been a vital mission for our band from day one, and again and again on our travels we have experienced how music can cross borders, build bridges and connect us with people from different backgrounds and cultures in shared experiences. In times when the world is tearing itself apart it is clear that music has the power to reach across divides and remind us of our common humanity. Sunbörn's self-titled ablum features collaborations with artists from all over the world: Caio Marcio (BR), Ida Nielsen/Bassida (DK), BIGYUKI (JP/US), DJ Opolopo (S), Clap! Clap! (I) & Moderator (G).

Quality Gatefold-LP pressed on yellow vinyl!

It was almost inevitable that growing up with a love for trance would eventually result in Trance Wax releasing his own interpretations of the sound. Following on from the release of his eponymous album in 2020, Trance Wax now shifts into a fresh artistic chapter with his sophomore album, ‘Open Up The Night’.

A sixteen-track journey through nostalgia-infused modern trance, ‘Open Up The Night’ symbolizes Trance Wax’s evolution from his early days of adapting trance classics for the modern dance floor. Now homing in on his own interpretation of the genre with an increase in tempo, the Belfast-born DJ and producer created an expansive sonic palette through original productions (‘Adeya’, ‘Aslan’) as well as sample-powered productions (‘Open Up The Night’, ‘Rhythm Of The Night’) that show he means business in this increasingly popular genre.

“Listeners can expect a switch-up in BPM compared with the last album,” says Garry McCartney (Trance Wax). “It’s a reflection of what I love listening to, be it trance or other genres. There’s some drum and bass influences woven in as well as a bit of breakbeat, which adds a new dimension to the whole thing. It’s the product of a good few years of experimentation that resulted in something really fast and exciting.”

A former pizza delivery driver and now self-taught full-time musician, CRi first caught the attention of tastemaker press with early single ‘Rush’ and his subsequent ‘Someone Else’ EP. Not long after, he joined the Anjunadeep roster in 2019 and gained attention from the label fanbase, and radio titans Pete Tong, Annie Mac and Jason Bentley with his ‘Initial EP’.

His debut album ‘Juvenile’ exceeded expectations, being nominated for a number of awards, including Best Electronic Album at the JUNO Awards, and three separate titles at the 2021 ADISQ Awards, including Electronic Album of the Year and ‘Revelation’ of the Year, which CRi won. Since the release of ‘Juvenile’, CRi has released three singles, an EP and remixes for Bob Moses and Lane 8; become one of the first electronic acts to headline Montréal Jazz Festival to an audience of 45,000; and performed around the world once more, writing as he went.

Since the slower days of the pandemic lockdown, and Quebec’s tentative reopening of nightlife and music venues, CRi’s life has become much more fast-paced once again; a transformation that has been infused into every beat of his new album ‘Miracles’. The vinyl release of ‘Miracles’ comprises 14 tracks, including two standout prior singles, ‘Something About’ and ‘Losing My Mind’ (feat. Jesse Mac Cormack), which, combined, have already accumulated 10 million streams between them.

The other twelve tracks on ‘Miracles’ (including 3 bonus vinyl-only recordings) showcase Christophe’s signature warming synths, in addition to an impressively wide range of sounds, from drum and bass, to indie, from electronic and chillout, making this work his most expansive to date. After the album’s release, CRi will be heading on a live tour of North America, stopping off in seven cities, including Los Angeles, Denver, Toronto and, of course, his hometown of Montréal, where he’ll be headlining at iconic venue MTelus, which regularly plays host to indie-electronic stars, including, recently, Metronomy, Jungle, Monolink, Max Cooper and Amtrac, and is a perfect spot to celebrate his rise in this scene, before he takes his live tour to Europe in early 2024. ‘Miracles’ is out 22nd September, 2023.

This session, recorded at Studio Pathé-Magellan October 11 and 14, 1955 in Paris, is the first of three recordings released for the Barclay label between 1955 and 1956.

For his first recording-date in Paris Chet decided to tackle Bob Zieff’s compositions, the same ones that Dick Twardzik had picked up in a hurry at the Alvin Hotel on his way to board the liner Ile-de-France. Violonist Dick Wetmore had just recorded the eight tunes, and Bob Zieff had had just enough time to revise the arrangements. Chet neither a champion sight-reader nor a big fan of rehearsals, hadn’t yet played them in front of an audience. From that first French session only the reel referred to as a ‘production tape’ remains.

This ‘complete Bob Zieff’ gives an impression of unity that wellmatches the suite concept intended by the composer; as for “The Girl From Greenland”, its role comes as a codicil. The record of Chet’s quartet with Twardzik has now appeared in Ben Ratliff’s book “Jazz, a Critic’s Guide to The 100 Most Important Recordings” (The New York Times Essential Library); it’s a fitting mention for an album that was long-unrecognised in the the United States…

First release from French producer FKJ since his EP Ylang Ylang in 2019, Just Piano is an eight-track piano-only set that we have never heard before. We knew the multi-instrumentalist endowed with supernatural powers allowing him to master each instrument (or almost) to perfection. With this new project, FKJ reveals his talent for healing the souls of a single piano.

Nach mittlerweile zwölf Jahren Bandgeschichte ist es Zeit, die neue Power Metal Hoffnung WINTERSTORM auf ein neues Level zu heben. Ihr fünftes Album "Everfrost" ist ihr Debut auf AFM Records und zeigt zurecht, dass die deutsche Band mit Gruppen wie Blind Guardian und Rhapsody Of Fire verglichen wird.
Dies liegt vor allem an der Melodie, welche bei WINTERSTORM ganz klar im Vordergrund steht und sich in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Anmutung. "Winter" steht für nordischen Viking und Folk-Metal, "Storm" für schnellen Powermetal, welche zusammen mit epischem und orchestralem Metal in einem neuen Glanz erstrahlen. "Everfrost" ist ein vielseitiges und kraftvolles Album, welches sich hinter gestandenen Genrekollegen nicht verstecken muss.
Alles in allem eine explosive Mischung, welche auf WINTERSTORMS neuestem Werk ein weiteres Highlight findet.

Seit mehr als 35 Jahren sind BONFIRE der Inbegriff von "Hard'n'Heavy made in Germany". Jetzt veröffentlichen sie ihre beliebtesten Alben "POINT BLANK", "FIREWORKS" und "DON'T TOUCH THE LIGHT" als MMXXIII Re-Recording-Versionen mit einem komplett neuen Artwork! Erstmals digital bei allen Streaming-Anbietern, als farbig limitierte und nicht limitierte Vinyl und als CD-Digipack verfügbar. In ihrer Karriere sammelten Bonfire mehrere Millionen Streams und Plays und erreichten mit einer ihrer letzten Veröffentlichungen "Fistful Of Fire" Platz 35 in den deutschen Albumcharts und stiegen auch in der Schweiz auf Platz 43 ein.

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'Live at The Fillmore Miami' features performances by Toro Y Moi and Khruangbin.

When South Korean balearic prodigy Mogwaa came to MM Discos with an idea for his rst full-length album, we were a bit surprised.
He said, ‘I want to do an album of bossa tracks with synths, a drum machine and my guitar’. We obviously had to take him up
on that deal.

Fresh from the recent Bandcamp feature on his own brand of danceoor-ready modern boogie, Seungyoung Lee (aka Mogwaa)
arrives back on MM Discos with his - and our - rst full length exercise. With six tracks per side of 80s inuenced synth and bossa
badness, ‘Hazy Dreams’ is an exercise in simplicity, and more proof of the ever-expanding musical horizons of one of the scene’s
most virtuosic instrumentalists.

Pairing a sensitivity to the construction of ambient, funk, bossa and cassette-tape 80s experiments with his own cinematic subtlety,
‘Hazy Dreams’ takes a gentle, minimalistic approach, crafting its own escapist world that oers a welcome diversion from the
steady ow of busy balearica and downtempo.

Opening track ‘Full Bloom’ paints a picture of midsummer at dawn, some clear-skied island where lush vegetation climbs through
hibiscus gardens. ‘Nacimiento’ is an AOR/bossa crossover evoking West Coast yachting in full afternoon, and A3, ‘Soothing’, adds
a touch of wistfulness with reverb-doused guitars over meandering bass motifs.
The easy kick-and-snare combo of ‘Levitation’ sets the scene for a drum machine love aair, unrequited love on the rocks, and
‘Flashback’ plays with short delay trails and o-kilter melodic sequences, where you feel the soft presence of the nebula approaching
at the break of day. Closing out the A-side, ‘Dispatching’ reaches out even further into the imagined cosmos of Mogwaa’s
picture-perfect world, portraying an ambience at dusk, observing, calmy, as pued-up pink clouds melt into the evening canvas.
On the other side, Mogwaa explores quiet corners with ‘Illusions’, a slow meditation on the nature of simple presence, and ‘Echoes
of You’, a stream of subdued brush strokes that crescendo into higher frequencies on gently undulating pads. B3, ‘Moondance’,
ups the tempo and recalls classic Mogwaa with its sideways shue and starry melodic refrain, pivoting through folk-dance
moods and surprising chord changes.
Nearing the end of the album, ‘Footprints’ wades through tall grass in search of altered states, innite and hypnotic, changing
course only to crouch down and study the landscape, and B5, ‘It always comes and goes’, pictures the to-and-fro of jetstreams and
comets in the blinding midday sky. Finally we have the closing credits of ‘Swingin’ that looks o into the horizon, jaunty and exalted,
a guitar-led tribute to an easy-going world, and ultimately mindful of the power of dreams.
We’re humbled to have such a special record for our rst full-length release on the label.

Original soundtrack from the animated TV series 'Professor Balthazar' (1967 - 1978) by Tomislav Simovic.

Gatefold LP, cut from the original master tapes, liner notes by Zeljko Luketic and exclusive graphics by Boris Stapic.

Master tapes were considered lost; now found and restored for this unique release celebrating Yugoslavia's biggest cartoon export of the times.

Professor Balthazar was filmed from 1967 to 1978 in Zagreb. It was a huge international success: from large fan base in Scandinavia to broadcasting on USA television and countries like Germany, Italy, UK, France and even Iran. It's still aired on various TV programs and video platforms.

Animation style and content is widely praised for being one of the rare cartoons that does not feature any kind of violence or aggression. The character of Professor Balthazar solves problems in a peaceful way. He uses his inventions and science to help his friends. Distinctive visual influence is a crossover of bright, psychedelic colors, weird shapes and naive art, typical for Zagreb School of Animated Film. This soundtrack is mastered from original tapes, composed and conducted by Tomislav Simovic.

The music is busy, playful and mixes influences of jazz, modern classical and even electronica. Fox & His Friends Records, also the curators of the largest ever multimedia exhibition on Professor Balthazar series in Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka as a part of the European Capital of Culture program in 2020, present the masters without any interventions in sound. This album cut includes longer rare version of main credits, made exclusively for Zagrebfilmijada, an event of public screenings of Professor Balthazar and other cartoons in cinemas in 1970's Yugoslavia.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.

The Slow Show melden sich mit ihrem emotionalen und kraftvollen neuen Album 'Subtle Love' zurück!

Mit ihrem fünften Album 'Subtle Love' präsentieren The Slow Show eine Hommage an die Liebe und ihre bislang kraftvollste und vielfältigste Songsammlung. 'Subtle Love' lebt so nicht nur von ihrem üppig instrumentierten Indie-Pop mit Rob Goodwins beeindruckender Stimme, sondern erkundet auch neue Horizonte mit Elementen von Folk und Rockhymnen. Über die zehn Songs begibt man sich auf eine Reise von der Vergangenheit der Band bis in eine verlockende Zukunft - ein zutiefst melodisches und bewegendes Erlebnis.

Die südkalifornischen Bluesrocker Robert Jon & The Wreck melden sich mit einem brandneuen Studioalbum zurück. Sie engagierten dazu die Produzentenlegenden Don Was, Dave Cobb und Kevin Shirley, zudem wurden zwei Tracks von Joe Bonamassa und Josh Smith produziert. Auf 'Ride Into The Light' kommt ihr knallharter, purer Rock'n'Roll in Hülle und Fülle zum Einsatz.

Die japanische Band CHAI verzauberte die Welt 2017 mit ihrem Debütalbum PINK, einer Sammlung von Songs, die ihren einzigartigen, verspielten Pop vorstellten. Das enthusiastisch-feministische Nachfolgealbum PUNK wurde von der Musikpresse und anderen Künstlern hoch gelobt. Das führte zu WINK, das CHAI per Remote-Zoom-Sessions aufnahmen - eine Einschränkung, die sich als Stärke erwies, da MANA (Leadgesang und Tasten), KANA (Gitarre), YUNA (Schlagzeug) und YUUKI (Bass und Texte) mit Künstler*innen im Ausland zusammenarbeiten konnten, um ein Werk zu schaffen, das in ihrer internationalen Gemeinschaft Katharsis fand. Im Gegensatz zu WINK kehren CHAI auf ihrem neuen, selbstbetitelten Album zu ihren Wurzeln zurück und lassen sich von ihrem japanischen Erbe und der Musik, mit der sie aufgewachsen sind, inspirieren. "Alles, was sich in den Texten widerspiegelt, drückt unsere Erfahrungen als japanische Frauen aus", sagt MANA. CHAIs Ethos ist das der Inklusion, und die erste Ssingle "We The Female!" - die live aufgenommen wurde, um die krawalligen Auftritte der Band zu würdigen - lädt die Zuhörer zu dieser Mission ein. Während ihrer Tourneen nach der Pandemie, bei denen sie vor riesigen Menschenmengen in Städten wie Santiago, Buenos Aires und Sao Paulo auftraten, wurde CHAI klar, dass sie sich ein globales Publikum erschlossen hatten. CHAI schrieben das neue Album unterwegs und fanden zwischen den Auftritten im Stones Throw Studio in L.A., in der Ometusco Sound Machine in Mexico City und in der Grand Street in New York Zeit für die Aufnahmen. Als sie erkannten, dass ihre befreiende, ermächtigende Botschaft auch für Menschen außerhalb Japans gilt, überlegten CHAI, welche Facetten ihrer Erziehung beim Publikum außerhalb ihres Heimatlandes Anklang finden könnten. Auf CHAI schöpft die Band direkt aus dem City-Pop, einem in Tokio entstandenen Sound, der in den 70er und 80er Jahren populär war. City-Pop war eine japanische Interpretation westlicher Lounge-Musik, die Anleihen bei Jazz, Boogie, Funk und Yacht-Rock machte, um einen Sound zu kreieren, der sich zwischen zwei Kulturen bewegte. Während der City-Pop in letzter Zeit über TikTok und YouTube ein US-Publikum gefunden hat, sind CHAI mit diesem Genre aufgewachsen. Für die Produktion griffen sie auf ihren früheren Mitarbeiter Ryu Takahashi zurück, der ihre Vorliebe für City Pop, Eurobeat und die Melodien von J-Pop-Künstlern wie Maria Takeuchi teilte. "Sie wollten sich mit ihrer japanischen Identität auseinandersetzen, nicht im traditionellen Sinne, sondern auf diese gefilterte westliche Art", sagt Takahashi. Die Arbeit in gut ausgestatteten Studios ermöglichte es ihnen, mit einer Ästhetik zu experimentieren, die auf einem CHAI-Album noch nicht zu hören war.

Die japanische Band CHAI verzauberte die Welt 2017 mit ihrem Debütalbum PINK, einer Sammlung von Songs, die ihren einzigartigen, verspielten Pop vorstellten. Das enthusiastisch-feministische Nachfolgealbum PUNK wurde von der Musikpresse und anderen Künstlern hoch gelobt. Das führte zu WINK, das CHAI per Remote-Zoom-Sessions aufnahmen - eine Einschränkung, die sich als Stärke erwies, da MANA (Leadgesang und Tasten), KANA (Gitarre), YUNA (Schlagzeug) und YUUKI (Bass und Texte) mit Künstler*innen im Ausland zusammenarbeiten konnten, um ein Werk zu schaffen, das in ihrer internationalen Gemeinschaft Katharsis fand. Im Gegensatz zu WINK kehren CHAI auf ihrem neuen, selbstbetitelten Album zu ihren Wurzeln zurück und lassen sich von ihrem japanischen Erbe und der Musik, mit der sie aufgewachsen sind, inspirieren. "Alles, was sich in den Texten widerspiegelt, drückt unsere Erfahrungen als japanische Frauen aus", sagt MANA. CHAIs Ethos ist das der Inklusion, und die erste Ssingle "We The Female!" - die live aufgenommen wurde, um die krawalligen Auftritte der Band zu würdigen - lädt die Zuhörer zu dieser Mission ein. Während ihrer Tourneen nach der Pandemie, bei denen sie vor riesigen Menschenmengen in Städten wie Santiago, Buenos Aires und Sao Paulo auftraten, wurde CHAI klar, dass sie sich ein globales Publikum erschlossen hatten. CHAI schrieben das neue Album unterwegs und fanden zwischen den Auftritten im Stones Throw Studio in L.A., in der Ometusco Sound Machine in Mexico City und in der Grand Street in New York Zeit für die Aufnahmen. Als sie erkannten, dass ihre befreiende, ermächtigende Botschaft auch für Menschen außerhalb Japans gilt, überlegten CHAI, welche Facetten ihrer Erziehung beim Publikum außerhalb ihres Heimatlandes Anklang finden könnten. Auf CHAI schöpft die Band direkt aus dem City-Pop, einem in Tokio entstandenen Sound, der in den 70er und 80er Jahren populär war. City-Pop war eine japanische Interpretation westlicher Lounge-Musik, die Anleihen bei Jazz, Boogie, Funk und Yacht-Rock machte, um einen Sound zu kreieren, der sich zwischen zwei Kulturen bewegte. Während der City-Pop in letzter Zeit über TikTok und YouTube ein US-Publikum gefunden hat, sind CHAI mit diesem Genre aufgewachsen. Für die Produktion griffen sie auf ihren früheren Mitarbeiter Ryu Takahashi zurück, der ihre Vorliebe für City Pop, Eurobeat und die Melodien von J-Pop-Künstlern wie Maria Takeuchi teilte. "Sie wollten sich mit ihrer japanischen Identität auseinandersetzen, nicht im traditionellen Sinne, sondern auf diese gefilterte westliche Art", sagt Takahashi. Die Arbeit in gut ausgestatteten Studios ermöglichte es ihnen, mit einer Ästhetik zu experimentieren, die auf einem CHAI-Album noch nicht zu hören war.

'AVANT TRASH' ist der programmatische Titel des Debütalbums der Cousines like Shit.
Mit ihren kritischen Punchlines verlautbaren die Cousinen ihre Beobachtungen zu Gesellschaft und dem Paradoxon Mensch. In Tracks wie 'Barbie', 'Vivid Sassy' oder 'Bachelorette' kann man sich wiederfinden, ertappt fühlen, oder man muss schlicht schmunzeln, wenn einem die Komik gewisser menschlicher Verhaltensmuster bewusst wird. Mit der Wahl des Titels 'AVANT TRASH' kreieren die Cousinen nicht weniger als ein eigenes Genre für sich, für ihren unverkennbaren Stil, textfokussiert und untermalt von simplen, aber eingängigen Melodien.

Quand mon travail de compositeur fut terminé et qu'il ne me restait plus qu'à mixer et mastériser mon nouvel album, une pensée m'est apparue : Je l'aime trop et ne souhaite le partager avec personne. » - Ryuichi Sakamoto Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Dernier Empereur, l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté par la critique comme par le public et par les musiciens, Ryuichi Sakamoto a créé de fascinantes unions musicales avec des artistes tels que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jacques Morelenbaum et bien d'autres. async est le premier album de Ryuichi Sakamoto en huit ans. C'est son travail le plus personnel car il succède à un long combat contre le cancer, duquel Ryuichi Sakamoto émergeait avec une énergie créative renouvelée et passionnée. « Quel genre de « sons/musique » ai-je envie d'entendre ? » async est la réponse à cette question que Ryuichi Sakamoto s'est posé ces dernières années. C'est l'album dont il est le plus fier, et qui synthétise le mieux ses intérêts sonores et musicaux. C'est un voyage à travers le synthétiseur analogique, les sons des choses et des endroits, la bande originale imaginaire d'un film d'Andrei Tarkovsky, et bien d'autres surprises musicales...