Anthony Linell's Lundin Oil project suggests a politic and an aesthetic in one swift movement. We may make certain deductions about each, but we must work backwards from where they meet.
Through the brutalising industrial mechanisms to which titles cryptically allude, we are given an exponentially urgent image of devastation. This is projected, pitch-perfectly, into a rapacious and erosive aural demonstration that barely meet metrical demands.
Exploit Divisions, the first Lundin Oil release since 2016, redoubles this threatening realisation. The album pivots between seismic static waves and jagged rhythmic noise, seeking a wider vantage with melodic drone ensembles. A ferocious departure from his primary work, Exploit Divisions is a purposeful reminder of the savagery of brevity.
Recorded by Anthony Linell in Sofia, Sweden 2022-2024
Visual by AL
Mastered by Giuseppe Tillieci at EnissLab, Rome
Buscar:back in black
- A1: Collage
- A2: One Of Wun
- A3: Neck On A Yacht
- A4: Whatsapp (Wassam)
- A5: Hakuna Matata
- B1: Prada Dem
- B2: Treesh
- B3: On One Tonight
- B4: Back In The A
- B5: Trio
- C1: Still Prevail
- C2: Blackjack
- C3: Dollar Dollar Dollar
- C4: Clear My Rain
- C5: Conscience
- D1: The Time
- D2: Let It Breathe
- D3: Life's Changing
- D4: Today I Did Good
- D5: Time Reveals, Be Careful What You Wish For
DJ Support: Louie Vega, Ralf Gum, Jihad Muhammad, Zepherin Saint, Mr. V, Doug Gomez DjPope, DJ Beloved & Brutha Basil to name a few.
Sean McCabe’s Good Vibrations Music label opens the vault doors for a peek inside some of its closely guarded & much-loved releases courtesy of this special limited edition 12 inch. Featuring 4 new to vinyl releases & including a raft of luminary names from across the soulful spectrum this is sure to be a be a hot fave with long standing fans of the label.
Glenn Underground’s Jazz-Funk fuelled rework of 'This Place' kicks things off and needs no introduction… heavily supported & much loved through the soulful circles & beyond with the likes of Louie Vega, Dave Lee, Jimpster, Jamie 3:26 & Fred Everything (to name a few!) all loudly banging the drum – people have been clamouring for this to be on vinyl. You spoke, we listened!
Up next is 'Modulate', a collaborative force of the highest order between Sean & long-time friend Black Sonix. Expertly fuzzying the lines across Deep, Soulful & House is somewhat of a speciality for the duo respectively and there’s bags of all 3 intertwined throughout alongside a hefty sprinkling of sun-kissed, Latino-inspired pianos.
'Still Standing Here' kicks things off on the B-side and begin in March 2022 as vocalist Madeeha recorded an accapella vocal idea in a phone voice message, quietly singing into her phone to avoid waking the neighbours. She sent the idea to drum & bass producer from Bristol, DJ Mixjah, who then approached friend Sean McCabe with the idea. Together they produced a hypnotic afro-tinged soulful backing track to fit with the voice message, with an intention to re-record it in a studio environment. Sean and Mixjah soon realised that the music they had created blended perfectly with the sincerity, intimacy & rawness of Madeeha's heartfelt performance in the original voice message and decided to stick with it. A firm fave for Atjazz, Crackazat , DJ Spen & Emmaculate.
Wrapping things up is 'You Don’t Know', a slick & energetic dancefloor bubbler from London based producer/DJ ‘David Bailey’ and Canadian soulful songstress ‘MissFly’. David Bailey is a firm favourite amongst the London house music community. He’s produced standout releases on labels such as Idris Elba's 7wallace, Makin Moves, Good Vibrations Music, Rhemi Music & Unquantize. MissFly is known for her soulful serenades and ability to write songs 'on the fly' in the studio. She has carved out an impressive discography on soulful house nuggets such as '1972,' 'Wanna Love You' and 'Thankful'
Marking 20 years of Logistics' seminal drum & bass anthem 'Together'.
The track originally appeared on the classic double pack ‘The Future
Sound Of Cambridge’ back in the heady days of 2004.
Hospital Records are set to release a celebratory repress of this absolute anthem of a track, I sold a lot of this one ‘back in the day’ and rightly so!
It’s now paired with the one of his most renowned underground belters 'Krusty Bass Rinser' on the B-side, that was originally released as the B-side to Blackout in 2006. Most definitely one for the ‘bass face’ crew if ever there was one! Grab yourself a piece of history right here!
An excellent package from Hospital, do not sleep on this one!
Technics' SL-1200 turntable is back! This beautiful, matte black MK7 version is a direct-drive turntable with a 'coreless' motor that is lighter and more powerful than before. Thanks to its design, not only is it extremely reliable, but cogging issues should now be a thing of past. That means you can concentrate fully on doing what you do best.
SL-1210 MK7: Classic turntable with a modern look
Apart from its colour, the MK7 SL-1210 may look familiar, but it has a few new additions on board. This includes a microchip that comes from Blu-Ray technology and makes the turntable more accurate, also when scratching. It's possible to adjust the power as well as the braking time of the motor and, if you have a stylus that supports it, you can make use of 'reverse platter play'. Another change is the use of removable cables instead of fixed ones.
Die Technics 1200-Serie
Der originale SL-1200 wurde im Jahr 1972 als direktgetriebener Plattenspieler vorgestellt und erfreute sich sehr schnell einer außerordentlichen Beliebtheit. Er wurde weltweit ungefähr 3,5 Millionen Mal verkauft. Charakteristisch waren von Anfang an das hohe Antriebsmoment, die einfache Bedienung und die hohe Langlebigkeit. Er wurde sowohl von Audio-Enthusiasten als auch von DJs hochgeschätzt. Letztere verhalfen dem SL-1210 zum Kultstatus, gerade im Bereich der elektronischen Dance Music. Auch heute noch wird diese Modellreihe von DJs in aller Welt außerordentlich geschätzt.
Höchste Klangqualität getreu den Maßstäben der Technics Philosophie
Eisenkernloser Direktantriebsmotor für eine stabile Rotation und kräftiges Antriebsmoment
In einem direktangetriebenen Plattenspieler wird ein langsam rotierender Motor verwendet, der direkt mit dem Plattenteller verbunden ist und die Bewegung unmittelbar an diesen weitergibt. Das bringt zahlreiche Vorteile mit sich: Das Gerät erreicht eine beeindruckende Umdrehungspräzision, ein extrem kraftvolles Antriebsmoment, eine hohe Zuverlässigkeit über die gesamte Lebensdauer und ist wartungsfrei. Lange Zeit wurden dem Direktantrieb kleine Unregelmäßigkeiten in der Rotation durch das sogenannte Rastmoment nachgesagt. Für den neuen SL-1210MK7 wurde daher ein neuer Direktantriebsmotor entwickelt, der mit einem eisenkernlosen Stator arbeitet und damit die Ursache für das Rastmoment vollständig behebt. Gleichzeitig erreicht die Antriebskraft der Rotormagnete im SL-1210MK7 ihr Optimum. Der Spalt zwischen dem eisenkernlosen Stator und den Rotormagneten wurde so verbessert, dass es dem Drehmoment des früheren Modells SL-1200MK5 ähnelt. Das gleichmäßige Rotationsverhalten und kräftige Antriebsmoment ermöglichen eine präzise und originalgetreue Klangqualität bei allen Schallplatten.
Der empfindliche Tonarm sorgt für eine hochpräzise Abtastung des Schallplattensignals
Der Tonarm, der die in der Schallplattenrille enthaltenen Musikinformation ausliest, ist eine statisch ausbalancierte Konstruktion in S-Form – typisch für Technics Modelle. Das Tonarmrohr besteht aus leichtem, hochfestem Aluminium, während die Lagersektion der kardanischen Aufhängung über ein gefrästes Gehäuse sowie hochpräzise Lagerelemente verfügt. Dies sorgt für einen hervorragenden Abtastvorgang mit einem Minimum an unerwünschten Nadelbewegungen selbst unter rauen Bedingungen, wie z.B. beim Scratching.
Zweischichtiger Plattentelleraufbau mit verbesserter Vibrationsdämpfung
Der Plattenteller des SL-1210MK7 besteht aus einer zweischichtigen Konstruktion. Vibrationsabsorbierender Kautschuk überzieht die gesamte Unterseite des Tellers, der aus einem Aluminium-Spritzguss gefertigt ist. Diese Verbundkonstruktion verhindert unerwünschte Resonanzen und bietet hohe Stabilität bei überragender Vibrationsdämpfung, wodurch die Schallplatte vor schädlichen Vibrationen gestützt wird. Das Ergebnis ist ein ungestörter, authentischer Klang.
Hochstabiles Gehäuse und effektive Dämpfungsfüße für umfassenden Vibrationsschutz
Das Chassis des SL-1210MK7 besteht aus einem sehr stabilen, extrem vibrationsarmen Gehäuse. Das Aluminium-Spritzguss-Chassis ist fest an einer Konstruktion aus ABS(Acrylnitril-Butadien-Styrol-Copolymer)-Kunststoff befestigt, das mit Glasfasern verstärkt ist. Die somit erreichte Zweischichtkonstruktion bietet eine Festigkeit und Vibrationsdämpfung auf höchstem Niveau und garantiert somit eine originalgetreue, dynamische Soundreproduktion.
Für eine optimale Dämpfung sorgen die Dämpfungsfüße aus einer Feder-Gummi-Konstruktion. Der hohen vertikalen Dämpfung steht ein sehr steifes Verhalten in der horizontalen Bewegung gegenüber. Diese Kombination sorgt für eine unkomplizierte Handhabung besonders beim Scratchen und für eine sehr gute Störfestigkeit – auch bei sehr hohen Schallpegeln.
Abnehmbares Netz- und Signalkabel für höhere Flexibilität
Die Netz- und Phonokabel des SL-1210MK7 sind abnehmbar, sodass sie, z.B. im Falle eines Defektes, schnell ausgetauscht werden können. Die vergoldeten Phono-Anschlussbuchsen sichern dabei beste Klangqualität und Kontakteigenschaften.
Hoher Bedienkomfort trifft auf innovative Funktionen
Anpassung des Start-/Abbremsmoments
Der SL-1210MK7 überzeugt mit innovativen Motorregelungstechnologien, die vor allem bei der neuesten Generation von Blu-ray-Spielern eingesetzt und perfektioniert wurden. Durch einen Microcomputer hält der Regler sowohl dem normalen Abspielvorgang als auch anspruchsvolleren DJ-Anwendungen wie z.B. dem Scratching problemlos stand. Zudem kann der Nutzer das Startmoment und die Abbremsgeschwindigkeit an seine individuellen Vorlieben anpassen.
Pitch-Funktion für eine präzise und stabile Feinregulierung der Geschwindigkeit
Die Umdrehungsgeschwindigkeit des SL-1210MK7 kann auf 33-1/3, 45 oder 78 U/min eingestellt werden.* Der Pitch-Einstellbereich liegt bei ±8%/±16%. Dies ermöglicht eine hochpräzise und stabile Feinanpassung der Geschwindigkeit sowie das perfekte Matchen z.B. zweier SL-1210MK7 Einheiten im DJ-Betrieb.
* Die Verwendung von 78 U/min wird über den Haupt-Ein-/Ausschalter aktiviert.
„Reverse Play” für maximale Kreativität
Werden die Geschwindigkeitstaste und die Start-/Stop-Taste gleichzeitig gedrückt, dreht sich der Plattenteller in die Gegenrichtung. Die Reverse Play-Funktion wird über den Haupt-Ein-/Ausschalter aktiviert. Dies eröffnet dem DJ neue, kreative Möglichkeiten. Dafür muss das Tonabnehmersystem allerdings für den Scratch-Betrieb ausgelegt sein.
Traditionelles Design – perfekt für den DJ-Einsatz
Nadelbeleuchtung dank heller, langlebiger LED
Bei der Teleskop-Nadelbeleuchtung kommen ein neuer Druckmechanismus sowie eine helle, langlebige weiße LED zum Einsatz. Zudem wurden der Beleuchtungsbereich sowie die Belichtungsintensität angepasst. Verglichen mit den Vorgängermodellen ist somit eine bessere Sichtbarkeit der Nadel gewährleistet – selbst in sehr dunklen Umgebungen.
Durchgängig schwarzes Design
Die Bedienelemente sowie der Tonarm des SL-1210MK7 sind in Schwarz gehalten. Gleichzeitig wurde die Form der Bedienelemente der früheren Modelle beibehalten. In Kombination mit der matten Textur des schwarzen Gehäuses strahlt der Plattenspieler einen coolen Chic aus. Die LED-Tastenhinterleuchtung kann individuell in blau oder rot angepasst werden.
Technische Daten SL-1210MK7:
Technologie zur Umdrehungskonstanz
Eisenkernloser Direktantriebsmotor
Hochpräzise Motorregelung
Konstruktion zur Vibrationsentkopplung
Vibrationsdämpfender Plattenteller
Steife Gehäusekonstruktion
Dämpfungsfüße mit Feder-Gummi-Verbund
Hochwertige Bauteile
Tonarm hoher Empfindlichkeit
Vergoldete Anschlussbuchsen
Technics Definitive Design
Aus der SL-1200 Serie entwickelt
Plattenlaufwerks-Sektion
Typ: Direktgetriebener Plattenteller
Umdrehungsgeschwindigkeiten: 33 1/3, 45, 78 U/min
Pitchbereich: ±8%, ±16%
Anlauf-Drehmoment: 2.2 kg・cm
Anlaufzeit: 0.7 s. aus dem Stand auf 33 1/3 U/min
Gleichlaufschwankungen: 0.025% W.R.M.S.
Rumpeln: 78dB (IEC 98A-bewertet)
Plattenteller: Aluminium-Druckguss
Durchmesser:332mm
Gewicht:ca. 1,5 kg (inkl. Gummi-Auflagematte)
Tonarm-Sektion
Typ: Universell, statisch ausbalanciert
Effektive Länge: 230mm
Überhang: 15mm
Spurfehlwinkel:
Innerhalb 2° 32' (an der äußeren Rille einer Langspielplatte (30cm/12")
Innerhalb 0° 32' (an der inneren Rille einer Langspielplatte (30cm/12")
Kröpfungswinkel: 22°
Tonarm-Höhenverstellung: 0 - 6mm
Bereich der Auflagekraft: 0 - 4g (Direkte Abtastung)
Gewicht des Headshells: Ca. 7.6g
Tonabnehmer-Gewichtsbereich:
ohne Zusatzgewicht 5.6 - 12.0g (14.3 - 20.7g (einschließlich Headshell))
mit Zusatzgewicht 10.0 - 16.4g (18.7 - 25.1g (einschließlich Headshell))
Bohrungsabstand der Tonabnehmermontage: JIS 12.7mm
Headshell-Kabelanschlüsse: 1.2mmφ 4-Pin
Anschlüsse
PHONO (RCA) x 1, Erdungs-Schraubklemme x 1
Allgemein
Netzspannung: AC230 V, 50 Hz
Leistungsaufnahme: 11 W (Ca. 0.2W Standby)
Abmessungen (B x H x T): 453 x 173 x 372 mm
Gewicht: Ca. 11.2kg
Zubehör:
Plattenteller, Gummi-Auflagematte, Staubschutzhaube, Single-Adapter, Gegengewicht, Hilfsgewicht, Headshell, Überhangschablone, Schraubensatz f. Tonabnehmer-Befestigung, Phono-Anschlusskabel, Erdungskabel, Netzkabel, Bedienungsanleitung
Hello music lovers!
We're thrilled to present a very special vinyl release that's sure to bring back some amazing memories. It's been exactly 20 years since the 2 Black scored an incredible hit in Italy and abroad with their unforgettable track "Waves of Luv" - you know, the one that takes us “in alto mare"!
To celebrate this milestone, we're releasing a commemorative vinyl that's packed with goodness. On Side A, you'll find the two most-played original versions: the Soulstatic Radio Mix and the Mattara Vs Vtraxx Extended Mix. These are the classics that made us fall in love
with the track in the first place.
But wait, there's more! Flip it over to Side B, and you'll discover three brand new, super-fresh remixes that bring "Waves of Luv" right into 2024:
This vinyl is the perfect blend of nostalgia and contemporary sound. It's a must-have for any dance music enthusiast, and it'll be the perfect addition to your summer playlists. Don't miss out on owning this piece of dance music history!
Get ready to ride the "Waves of Luv" all over again!
One of the key 45s in the output of Prince Jazzbo's Ujama label during the digital era of the late 80s - originally reissued via NYC's Deadly Dragon some 15 or so years back - gets a much needed new cut & press via Death Is Not The End's 333 series.
The late Earlando Neil aka Early B first started performing on soundsystems in the late 1970s, often appearing with his young apprentice Wild Apache, later known as Super Cat. It was alongside Cat that he is credited as a key driver behind the popularisation of the King Majesty and Killamanjaro stables in the early 1980s, following which he had a string of hit records for the likes of Harry J's Sunset imprint, Ossie Thomas' Black Solidarity and Jah Thomas' Midnight Rock label amongst many others.
Following a run of stellar LPs in the mid 1980s Early B's output began to wane as the sound of digital production began to take precedence, but not without firing off one the most killer shots ever recorded on a computerized rhythm for Jazzbo's Ujama in 1987. Reportedly the first time around for the hallowed Replay version, Imitator's subject matter takes aim at the new kids on the dancehall block ripping off the veterans, while he simultaneously pays hard-earned dues to the dancehall's foundation deejays such as Jazzbo himself, U-Roy, Big Youth, Dennis Alcapone, King Stitch, Trinity & Dillinger.
New Release "Gypsy Heart / Beautiful Lies SKYLINE RECORDINGS Is proud to be release another OG banger from the wonderful Ms Betty Black "Gyspy Heart" is a driving dancer with sassiness and flair, just how Betty like it. Power vocals with a punching back beat, screaming for the dance floor. Betty goes back to the beginning when Rhythm met the Blues under the watchful eye of Gospel and the African-American Spiritual. It's mystical and cinematic but gutsy, and funky to boot! Roots Revival Soul with a sophisticated twist. On the flip "Beautiful Lies" Perfect song, uptempo dancer - which throws you staright into a story, where Ms Betty Black takes you into another world, but one that so many women, in particular, can relate to - another strong vocal mover, with a motown overtone. Summer fun. SL45030 x400 copies includes paper insert slv "I always expect excellence from her and she's delivered again" - Craig Charles, The Craig Charles Funk & Soul Show, BBC Radio6, 01.06.24...
FOXBAM INC is back to build on the momentum of their first EP with a second one that packs a mighty punch. This one kicks off with EBY, who this year has been cooking up acid for 40 years and here offers the warped low ends and garage-techno power of 'Goldtooth'. Foxtrot vs Ma Bla then mashes up old school samples with earth-shattering bass on 'Deep Down Inside' and bRz vs Stije is a double-time hard techno stomper with warped synths and twisted bass that is inspired by and named after ISCO, a concept from Einstein's general theory of relativity that makes predictions about the dynamics of black holes.
The Australian act Cutting Room strikes back with a EP extracted from their latest album “5 Years of Pure Energy”, they deliver one of the most modern and mental stimulating planetary electro/breaks sound, akin to AtomTM or Cultivated Electronics label. Presented in ONE-OFF truly limited edition of 300 copies lacquered pressed on 180 gr. high quality solid BLACK vinyl. All tracks have been specially mastered for vinyl by Daniel Hallhuber at Young and Cold Studios (Germany). Includes inmediate digital download.
- A1: Unity Feat Red Eye
- A2: And You Feel
- A3: Redemption
- B1: Horsepower Feat Modeselektor
- B2: Mechanic Love
- C1: Hustle
- C2: Sandstorm
- D1: Black Ice Feat Skee Mask
- D2: Scratchy
- D3: Vertical
- E1: Breathe Underwater
- E2: Wind Mill Hill Feat J Manuel
- F1: Stargazer
- F2: Timesqueezed
- F3: Glove Box
- G1: Nyx
- G2: Ringworld
- G3: Scoop
- G4: Dreamweaver
- H1: Flashback
- H2: The Deal
- H3: Micro Expressions
- H4: Pentatonic Light
Fuelled by the Berlin-based duo's love of club music in all its forms ''FJAAK THE SYSTEM'' is FJAAK's most definitive album to date, a winding sonic odyssey that surveys the rave landscape, dipping between frantic euphoria and deep contemplation. Featuring sizzling collaborations with Modeselektor, Skee Mask, Red Eye and J.Manuel, the album draws a bold line under FJAAK's 15 years of mischief and mayhem, pulling together 23 tracks (culled from over 300, no less) that truly reflect the duo's boundless enthusiasm for the dancefloor. Grazing UK breakbeat, techno, 2-step, d'n'b, jungle, trip-hop and ambient, these elasticated, hybrid bangers paint a vivid picture of FJAAK's utopian club ideal, a place where genre boundaries evaporate and only the groove remains. Since graduating in audio engineering in the early 2010s, FJAAK have been challenging the logic of a maddeningly conservative club scene with their hardware only live shows, DJ sets a myriad of record releases. In 2019 they launched the label and platform Spandau20 with a steady flow of records and a mixtape series featuring new talent and established artists. With their rebellious attitude and notoriously energetic live sets, the duo have brought back a crucial lost ingredient to the rave: playfulness. And if their well-loved albums 'FJAAK', released on Modeselektor's Monkeytown imprint, and 'Havel' set the scene, 'FJAAK THE SYSTEM' rises above and beyond expectations, creating a new benchmark. It's not just blood, sweat and tears either, FJAAK's advanced technical knowhow and love of synthesizers and drum machines helps them formulate a sound that's conscious of dance music history, but focused on a brighter, more equitable future. Their second single 'And You Feel' is an emotional rollercoaster combining UK breakbeat with a dubstep-influenced bassline wobler and alluring vocals, emulating the moment the mind becomes a tranquil void through the crescendo of adrenaline like a strain of physical exertion. This is reflected on their new music video which shows an unexpected ''rage room'' scene.
The one and only ROBOTRON strikez back and rises high from the low-end abyss of the CYBERSBASS, frequencing high cutting-head harassment with low assaulting bottom-endz to let your earz eliminate. after an ultimate battle against THE EGYPTIAN LOVER on the previous episode of SKYNET CYBERSONIX, skynet T.4 attackz fearless from the dark-side of the lo-fied empire as a limited edition of 200 x 12″. available on black or silver vinyl, along with a numbered sheet and additional illustration by interwebz un-popart weirdo RUBBERJIGGLER. watch out for one of his 50 randomly packed posters!
- A1: On Air Feat. Serpentwithfeet
- A2: Dark Days Feat. Lady Blackbird
- A3: Where Is Your Pride? Feat. Benjamin Zephaniah
- A4: Transit Feat. Gaidaa
- B1: Ild Flame Feat. Danaé Wellington
- B2: Precious Mind Feat. India Carney
- B3: Should Sleep Feat. J.p. Bimeni
- C1: Feelings Come Undone Feat. Raquel Rodriguez
- C2: Medusa Feat. Aynzli Jones
- C3: We’re Going Wrong Feat. Brie O’banion
- D1: Fall Back Feat. Akemi Fox
- D2: Sweet Moon Feat. Choklate
- D3: Ache For Feat. José James
On his new album always centered at night, moby has once again conjured into reality a collection of heartachingly beautiful, tender-yet-defiant songs, made in collaboration with uniquely talented, soulfully aware, other-worldly vocalists. All the songs are love letters to the unrestricted and enchanting music scene of late ‘70s, early ‘80s New York that shaped Moby as a musician. The featured vocalists were given the same assignment: “Please don’t write anything commercial. Let it be weird. Let it be personal. It doesn’t have to make sense.”
“Because of that randomized freedom, I’ve been on the receiving end of so much genius work,” says moby. “And the result has been one of the most exciting, surprising things I’ve ever done as a musician, and it’s one of the most worthwhile things a human being can do: make tender, gentle, vulnerable music that’s a clarion call to act.”
Featured on this album are some of the most exciting vocalists of our time. Some are well-known - such as serpentwithfeet on the breathless daydream of a song ‘on air’, the jazzy soulstress Lady Blackbird on the haunting ‘dark days’, or the astounding poet and activist Benjamin Zephaniah on ‘where is your pride?’. Other contributors have been found in relative obscurity - such as friend and vocalist Brie O’Banion on the Cream cover ‘we’re going wrong’, or Sheffield poet laureate Danaé Wellington on the powerful ‘wild flame’.
“The goal for always centered at night is to do something uncompromising,” says Moby. “To make music that is emotional, atmospheric and potentially beautiful. And what better use of this weird privilege I have than trying to foster creative expression that has uncompromising integrity?”
Kicking off 2024, Modern Life Is War introduces the Tribulation Worksongs sessions as a single 12"EP/Digital album. This release consolidates all three 7"EPs along with "End Times Dub," a dub version of "Feels Like End Times," creatively reimagined by Urian Hackney (Rough Francis, Iggy Pop, The Armed, etc). The packaging for this release features a collaborative visual effort from Jeffrey Eaton, Thomas Hooper, and J. Bannon. Tribulation Worksongs was recorded by Luke Tweedy at Flat Black Studios, mixed by Kurt Ballou at God City Studios, and mastered by Brad Boatright at Audiosiege. Originally released as a series of three 7"EPs between 2018 and 2021, the lyrics and credits for each song were typed by vocalist/lyricist Jeff Eaton on his 1950s Royal "Quiet De Luxe" typewriter during the initial presentation. These typewritten elements were later hand-stamped on the front and back covers of the EP by artist J. Bannon, resulting in each cover being entirely unique. Additionally, the labels on the vinyl were hand-stamped before final assembly by the team at Deathwish, which will see physical release on March 22nd.
The Steyoyoke Pulsar Bag is an innovative and lightweight crossbody backpack. Made with a high-quality, waterproof nylon material, it’s equipped with a 3-digit anti-theft lock for added safety. Its compact size and large capacity make a perfect combination for travel or everyday use.
It is large enough to hold a tablet, headphones and books, while also having room for the necessities such as a mobile phone, wallet, keys and snacks. It also has an easy access Card Pocket where you can safely store your ID and credit cards.
The Pulsar Bag’s multi-pocket feature is designed to allow for easy storing and access. This versatile bag also has a soft, breathable, padded back, and adjustable shoulder straps that provide superior comfort and back support.
Whether it’s across town or around the globe, take the Steyoyoke Pulsar bag wherever you go!
Smart and Innovative Sling Bag
Material: Nylon 1680D
Weight: 0.46 kg / 1,01 lbs
Size: L19 x W10 x H34 cm / 13” x 7.5” x 3.9”
Color: Black
Ukrainian label Trance Pandemic continues to evolve, in this issue we have full black and white cover designed by Dima Phase. This EP is a split of goa trance-house from Kurilo and Roland's acids and drum machines from Komponente.
The sound is suitable for loud raves and secret afterparties.
Mastering by the legendary Lapucci at Burbidub studio as always, made the sound even more beautiful. Copies limited.
A holy grail for fans of French boogie, early hip hop, Arabic funk and Balearic bops,"Ettika" has been seriously sought after since Vidal Benjamin found it in the 1€ bin back in 2006. Teasing the ears of the underground via Vidal's 'Balearic Nightmare' mix for Noncollective, copies of the original were soon snapped up completely, and the later adopters were sated by a Blackdisco edit from Alexis Le-Tan (himself gifted Vidal's second copy), which is now also rare as hen's teeth. The fervour for the track is easy to understand.
Underpinned by an endlessly buoyant bass groove, chanted female vocals dart out the speakers like a post- modern mantra while synth vamps flare in stuttering stereo.
Middle-Eastern motifs add an air of mystery, but this truly belongs in a dance floor utopia. That the track was the product of a 'back-to-work' scheme aimed at unemployed immigrant youth in Rouen only adds to the appeal. Led by teacher Bernard Guégan, a quartet of students delivered lyrics in French and Arabic inspired by their rejection letters, serving a little social commentary and a lot of funk. If you're mad on Ahmed Fakroun and Shams Dinn, or even those folks in the Bush of Ghosts, then this is a must have for you.
High Roller Records, black vinyl, ltd 300, insert, download code, 425gsm heavy cardboard cover, Cloven Hoof aus den Midlands gehören wohl zu den legendärsten Bands der gesamten New Wave Of British Heavy Metal Bewegung. Die Ursprünge der Gruppe gehen auf das Jahr 1979 zurück, als sie sich zunächst unter dem Namen Nightstalker formierte. Im Jahr 1981 wechselte die Band jedoch zu ihrem neuen Namen: Cloven Hoof. Der ursprüngliche Sänger David Potter, der Gitarrist Steve Rounds, der Schlagzeuger Kevin Poutney und der Hauptdarsteller Lee Payne am Bass nahmen die Bühnencharaktere 'Earth', 'Fire', 'Water' und 'Air' an. Nachdem sie Demo-Versionen von Songs wie "Return Of The Passover" und "Nightstalker" aufgenommen hatten, veröffentlichten Cloven Hoof 1982 ihre erste 12"-Vinyl-EP "The Opening Ritual" auf Elemental Music. 1984 wurde das selbstbetitelte Cloven Hoof-Album veröffentlicht, gefolgt von "Fighting Back" (1986), "Dominator" (1988) und "A Sultan's Ransom" (1989). Nach der Trennung in den 1990er Jahren kehrten Cloven Hoof 2006 in neuer Besetzung und mit einem neuen Album namens "Eye Of The Sun" zurück. Im Jahr 2014 wurde "Resist Or Serve" aufgenommen, gefolgt von "Who Mourns For The Morning Star?" (2017), beide auf High Roller Records. Das Album war eine Art Wendepunkt für die Band, da sie damit zum ersten Mal in ihrer Karriere in Nordamerika auf Tour gehen konnte. Seitdem haben Cloven Hoof zwei weitere Studioalben veröffentlicht, "Age Of Steel" auf Pure Steel Records im Jahr 2020 und "Time Assassins" auf FM Revolver zwei Jahre später.
Mit Songs wie "Do What Thou Wilt", "Sabbat Stones" und "The Summoning" markiert ihr brandneues Album "Heathen Cross" die Rückkehr zu High Roller Records. "Wir sind jetzt wieder da, wo wir hingehören", schmunzelt Lee Payne. "Heathen Cross" ist Cloven Hoofs bisher düsterstes und schwerstes Album! Es hat die satanischen Untertöne unseres Debütalbums, aber mit dem besten Sänger, den die Gruppe je hatte. Für mich persönlich ist es mit Abstand mein liebstes Cloven Hoof-Album. Wir wollten den Geist und die übernatürliche Majestät des Debütalbums wieder einfangen. Wir haben mit den Fans gesprochen und ihnen das gegeben, was sie am meisten wollten: eine Rückkehr zu den Wurzeln der NWOBHM. Sie werden es lieben!" Der Bassist ist in der Tat voll des Lobes für den neuen Sänger der Band, der ausgerechnet einen gewissen Harry "The Tyrant" Conklin verpflichtet hat: "Harry Conklin ist ein Weltklasse-Sänger. Er ist super engagiert und hochprofessionell und wir wussten, dass er nahtlos in die Band passen würde. Seine stimmliche Leistung auf dem neuen Album hebt die Band in neue Höhen, und ich kann es kaum erwarten, dass die Fans ihn hören. Harry ist ein erstaunlicher Sänger, er ist so vielseitig. Er kann hoch, tief und immer mit Kraft und Leidenschaft singen. Er weiß, wie man einen Song lebt und verkauft. Harry ist wie ein Schauspieler, der eine Geschichte erzählt, niemand interpretiert meine Texte so wie Mr. Conklin. Ich kann ihn nicht genug loben. Wir hätten schon vor Jahren zusammenarbeiten sollen."
Lee Payne - Bass Guitar, Harry (The Tyrant) Conklin - Lead Vocals, Luke Hatton - Lead Guitar, Chris Coss - Lead Guitar, Ash Baker Drums / Backing Vocals, Chris Dando - Keyboards / Backing Vocals
High Roller Records, black vinyl, ltd 300, insert, download code, 425gsm heavy cardboard cover, Cloven Hoof aus den Midlands gehören wohl zu den legendärsten Bands der gesamten New Wave Of British Heavy Metal Bewegung. Die Ursprünge der Gruppe gehen auf das Jahr 1979 zurück, als sie sich zunächst unter dem Namen Nightstalker formierte. Im Jahr 1981 wechselte die Band jedoch zu ihrem neuen Namen: Cloven Hoof. Der ursprüngliche Sänger David Potter, der Gitarrist Steve Rounds, der Schlagzeuger Kevin Poutney und der Hauptdarsteller Lee Payne am Bass nahmen die Bühnencharaktere 'Earth', 'Fire', 'Water' und 'Air' an. Nachdem sie Demo-Versionen von Songs wie "Return Of The Passover" und "Nightstalker" aufgenommen hatten, veröffentlichten Cloven Hoof 1982 ihre erste 12"-Vinyl-EP "The Opening Ritual" auf Elemental Music. 1984 wurde das selbstbetitelte Cloven Hoof-Album veröffentlicht, gefolgt von "Fighting Back" (1986), "Dominator" (1988) und "A Sultan's Ransom" (1989). Nach der Trennung in den 1990er Jahren kehrten Cloven Hoof 2006 in neuer Besetzung und mit einem neuen Album namens "Eye Of The Sun" zurück. Im Jahr 2014 wurde "Resist Or Serve" aufgenommen, gefolgt von "Who Mourns For The Morning Star?" (2017), beide auf High Roller Records. Das Album war eine Art Wendepunkt für die Band, da sie damit zum ersten Mal in ihrer Karriere in Nordamerika auf Tour gehen konnte. Seitdem haben Cloven Hoof zwei weitere Studioalben veröffentlicht, "Age Of Steel" auf Pure Steel Records im Jahr 2020 und "Time Assassins" auf FM Revolver zwei Jahre später.
Mit Songs wie "Do What Thou Wilt", "Sabbat Stones" und "The Summoning" markiert ihr brandneues Album "Heathen Cross" die Rückkehr zu High Roller Records. "Wir sind jetzt wieder da, wo wir hingehören", schmunzelt Lee Payne. "Heathen Cross" ist Cloven Hoofs bisher düsterstes und schwerstes Album! Es hat die satanischen Untertöne unseres Debütalbums, aber mit dem besten Sänger, den die Gruppe je hatte. Für mich persönlich ist es mit Abstand mein liebstes Cloven Hoof-Album. Wir wollten den Geist und die übernatürliche Majestät des Debütalbums wieder einfangen. Wir haben mit den Fans gesprochen und ihnen das gegeben, was sie am meisten wollten: eine Rückkehr zu den Wurzeln der NWOBHM. Sie werden es lieben!" Der Bassist ist in der Tat voll des Lobes für den neuen Sänger der Band, der ausgerechnet einen gewissen Harry "The Tyrant" Conklin verpflichtet hat: "Harry Conklin ist ein Weltklasse-Sänger. Er ist super engagiert und hochprofessionell und wir wussten, dass er nahtlos in die Band passen würde. Seine stimmliche Leistung auf dem neuen Album hebt die Band in neue Höhen, und ich kann es kaum erwarten, dass die Fans ihn hören. Harry ist ein erstaunlicher Sänger, er ist so vielseitig. Er kann hoch, tief und immer mit Kraft und Leidenschaft singen. Er weiß, wie man einen Song lebt und verkauft. Harry ist wie ein Schauspieler, der eine Geschichte erzählt, niemand interpretiert meine Texte so wie Mr. Conklin. Ich kann ihn nicht genug loben. Wir hätten schon vor Jahren zusammenarbeiten sollen."
Lee Payne - Bass Guitar, Harry (The Tyrant) Conklin - Lead Vocals, Luke Hatton - Lead Guitar, Chris Coss - Lead Guitar, Ash Baker Drums / Backing Vocals, Chris Dando - Keyboards / Backing Vocals




















