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Shall Not Fade welcome the legend Harrison BDP back to their Lost Palms sister label for his NINTH release with the Bristol label!

'Third Time Lucky' EP is four deep, dubby, spaced out, meditative jams perfect for those late night rave moments!

'Standard Tuning' ist der letzte Song, der in den Knave Studios in Leeds im Rahmen der Aufnahmen zu bdrmm's gefeiertem zweiten Album 'I Don't Know' aufgenommen wurde.

Die 10" kommt mit einem Remix des Albumtracks 'Alps' von Nathan Fake, einer geätzten B-Seite und exklusivem Artwork von Bandmitglied Jordan Smith und ist weltweit auf nur 700 Exemplare limitiert.

Die Londoner Band Home Counties veröffentlicht nach ersten EPs ihr Debütalbum 'Exactly As It Seems', produziert von Bandgitarrist Conor Kearney und gemischt von Andy Savors (Black Country New Road, Rina Sawayama, Sorry). Home Counties haben sich als eine der wichtigsten neuen Alternative-Bands Großbritanniens etabliert, die mit Shame, Psychedelic Porn Crumpets, FEET, Courting und bdrmm auftraten und von BBC Radio-DJs sowie Elton John (Apple 1) unterstützt werden. Der Band gelingt es, lyrische Offenheit über die besch******* Details des modernen Lebens und musikalischen Schwung mit Begeisterung in Einklang zu bringen. Nach dem treffenden Motto: 'Mein Leben ist ruiniert, weil ich mir die Miete nicht leisten kann, aber ich werde darüber tanzen.'

Yaya Beys neues Album ‘Ten Fold' knüpft an den kraftvollen Doppelschlag ihres 2022er-Albums, „Remember Your North Star“, und der Folge-EP, „Exodus The North Star“, aus dem Jahr 2023 an und ist ein frei gesprochenes und fließendes Selbstporträt, das von unmittelbaren Reflexionen über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geprägt ist. „Ten Fold“ ist vollgepackt mit den Nuancen von Yaya Beys Identität und den verschiedenen Facetten ihrer kreativen Bemühungen. Es richtet den Fokus nach innen und meditiert über ihr inneres Wesen, während es gleichzeitig Raum für den Humor und den bissigen sozialen Kommentar schafft, der ein bestimmendes Merkmal ihrer Arbeit ist.
Die als Hadaiyah Bey geborene Yaya Bey begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Schreiben von Songs und trat mit ihrem 2020 erschienenen Album, „Madison Tapes“, als neue Stimme in der Avantgarde der R&B-Storyteller:innen in Erscheinung. Ihre 2022 erschienene LP, „Remember Your North Star“ und die darauf folgende EP, „Exodus The North Star“, wurden vom Spiegel, Stern, Zeit Online, Rolling Stone Deutschland, Jazzthetik, Missy Magazine, Plattentests u.v.m. und im Radio von u.a. Deutschlandfunk Kultur, BR 2, Cosmo, ByteFM, RBB Radioeins und FluxFM sehr positiv aufgenommen, sowie international u.a. von der New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, The Guardian, NPR, GQ, Crack Magazine, The Times, Clash ebenfalls hochgelobt.
Kürzlich spielte sie an der Seite von Immanuel Wilkins die Hauptrolle in einer Werbekampagne für die aktuelle Zusammenarbeit von Converse mit der New Yorker Marke AwakeNY. Bevor die in Brooklyn geborene Künstlerin offiziell das Jahr 2023 abschloss, spielte sie eine ausverkaufte Show im New Yorker SOBs für Spotify Stages und krönte damit eine Reihe von Live-Auftritten auf Festivalbühnen rund um den Globus in diesem Jahr, darunter Glastonbury, Pitchfork Festival in Chicago, Roskilde Festival in Dänemark und viele mehr.

Sam Cooke’s SAR Records Story 1959-1965 gathers significant recordings of SAR Records – the label Sam Cooke co-founded, produced the majority of records for and was instrumental in operating. Groundbreaking artists such as The Soul Stirrers, Johnnie Taylor, Billy Preston, and Bobby Womack’s group The Valentinos are all featured, in addition to Sam himself. “The whole SAR Records Story is infused with Sam Cooke’s rapturous sense of how sacred gospel and sexual soul flow together, unbroken,” stated Milo Miles on NPR’s Fresh Air upon the set’s initial release almost three decades ago. In an era where black-owned labels were a rarity, Los Angeles based SAR Records was founded at almost exactly the same time as Motown, its Detroit counterpart. SAR was established in 1959 by Sam Cooke, music publisher J.W. Alexander, and S. Roy Crain, Cooke’s road manager and founder of gospel group The Soul Stirrers. The acronymous name standing for Sam Alex Roy, SAR sought to keep gospel music alive while simultaneously crossing over to pop audiences in the secular world. LPs 1 and 2 of the set focus on the former, while LPs 3 and 4 encompass the latter. From choosing talent, to writing a great number of songs, to producing, SAR was entirely the fulfillment of Cooke’s vision on a musical/creative level. The superstar singer, who had already crossed over from the gospel world himself, tirelessly coached the vocalists during SAR recording sessions, emphasizing diction. His methods are heard throughout the collection, as he is heard speaking to artists between takes. “And by Sam being there with you and just giving you that special attention, you wanted to give it to him like it was supposed to be. I think that’s what made SAR, SAR. Because he was selling himself through different artists.” – Bobby Womack. VERY LIMITED 1-2 COPIES ONLY PER SHOP

The brainchild of ex-Mother Earth organist Bryn Barklam, “The In Sound” is a new Hammond Groove instrumental organ trio from Japan. Playing live in Tokyo for just over a year, their debut single “The Modernist” & “Our Man in Tokyo” is out soon on BDQ Records. Look out for the follow-up single this summer, with their debut LP in the works for later this yearcus

Die Londoner Band Home Counties veröffentlicht nach ersten EPs ihr Debütalbum 'Exactly As It Seems', produziert von Bandgitarrist Conor Kearney und gemischt von Andy Savors (Black Country New Road, Rina Sawayama, Sorry). Home Counties haben sich als eine der wichtigsten neuen Alternative-Bands Großbritanniens etabliert, die mit Shame, Psychedelic Porn Crumpets, FEET, Courting und bdrmm auftraten und von BBC Radio-DJs sowie Elton John (Apple 1) unterstützt werden. Der Band gelingt es, lyrische Offenheit über die besch******* Details des modernen Lebens und musikalischen Schwung mit Begeisterung in Einklang zu bringen. Nach dem treffenden Motto: 'Mein Leben ist ruiniert, weil ich mir die Miete nicht leisten kann, aber ich werde darüber tanzen.'

FOLTERKAMMER bietet ein Klangerlebnis, wie man es noch nie zuvor gehört hat. Das New Yorker-schweizerisch-französische Ensemble verschmilzt gekonnt Elemente von Barockmusik, Black Metal, Oper, Jazz und Klassik zu einer fesselnden und zugleich verstörenden Mischung. Ihr Century Media-Debüt "Weibermacht", ein Begriff, der von Sängerin Andromeda Anarchia mit oktavierendem Geschick als "Bitch Power" übersetzt wurde, taucht sofort ins Provokative ein und sprengt schon beim ersten Stück "Anno Domina" die Grenzen. Der komplett auf Deutsch gesungene Song leitet einen 45-minütigen thematischen Abstecher in die Tiefen des BDSM ein, wo Schmerz und Lust miteinander verschmelzen. Dieser Ausflug ins Tabu ist keine Überraschung, denn zur Band gehört auch der IMPERIAL TRIUMPHANT-Gitarrist Zachary Ezrin, und das Album bietet ein wirklich verstörendes Covermotiv des bekannten Künstlers Eliran Kantor (Immolation, Heaven Shall Burn). Unbehagliches Zuhören hat sich noch nie so gut angefühlt.

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

For the five members of Punchlove - multi-instrumentalists Jillian Olesen, Ethan Williams, Joey Machina, Ian Lange-McPherson, and visual artist Viz Wel - moving into a maze of a house in Brooklyn together was the transition that created the album they had been writing their whole lives. Quietly evolving from a bedroom project to a headlining live phenom, Punchlove has geared up a densely layered bed of emotionally serrated pain-pop songs that coalesce around a digitally-stimulated, emotional brand of modern neoshoegaze. Channels, out March 1st on Kanine Records, is an album of deeply prepared sounds, sharply honed instrumentals, and a band performing them that knows each other all the way through. Having met studying music technology in college, multiple members of Punchlove work mixing live bands at prominent NYC venues and in the studio. Using that expertise, the inhouse production, mixing, and recording is a palpable highlight; mastered by 2000s shoegaze stalwart Kurt Feldman (The Depreciation Guild), the record melds DIY recording and experimental sonic visions with studio quality. Punchlove is dedicated to pushing the envelope of experimental sonic practices in live performances, where they can be seen performing with real-time audio reactive analog visuals, executing real-time sampling and looping, self-mixing onstage, running radios and tape loops through effects, improvising, and playing guitar with everything from double bass bows to vibrators. In their home recording environment, experimentation is at the core of their creative process, where they integrate self-programmed digital signal processing systems, psychoacoustic phenomena, tailored feedback, elements of 3D audio, immersive field recording soundscapes, early electronic instruments, and experimental recording and mixing techniques into the greater backdrop of pop songwriting. FOR FANS OF: Radiohead, Wednesday, Hum, DIIV, my bloody valentine, The Smashing Pumpkins, bdrmm, A Place to Bury Strangers

What the listener might encounter on this album goes all the way down to the sound of a neuron transmitting pain, beatitude or any one of the countless senses and impressions we feel on any one day of life. N E U R O is the debut album by CURA MACHINES, a new project by Daniel Lea whose tracks are at once scientific in their capturing of the morphing of body cells as well as the larger expanses of a poetic filmscape of the contemporary metropolis.

The name CURA MACHINES comes from a sign Lea saw on a trip to Ancona, Italy at an abandoned hospital: Prima E Dopo La Cura (Before and after the cure). The sound in between, of what was lost or found, transmuted in the heavily manipulated and pulsating synthesisers, is the restoration here. With a physically visceral mix by Ben Frost and soaring re-amped bass textures from Yair Elazar Glotman, the album is lush with trans-morphing apeggia that shudder, quack and soar into ashen sparks.

Back in the turn of the 20th century the poet Rilke posited that the suture patterns of fused skull plates could potentially be played by the then-new technology of the gramophone, with each of us having our own personal tonal source code or anthem etched onto our skulls. And with a track like 'Suture' we have such an embodied sound: the close-up exhumation of the neural brain casing, stitched and sewn together in fleeting pulses of whisper and alarm.
The individual is exposed and isolated, but not without the promise of succour.

Or one also has the soundtrack to the loneliness of a morose private eye – a pulp novel set in a future time of neurosis or washed out euphoric beauty. It is here in tracks such as 'Terminal Zone' or 'Inversion Layers', music that is blinking in celluloid frames. The plot could easily be a sci-fi, paranoid tale of brain emulation, transhumanist crimes against humanity itself. After all this is Lea's soundtrack to Los Angeles, the city of angels that has been captured in countless movies: the racing tracking shot of the 2nd Street Tunnel at night, the freeways spreading out in a glorious sprawl of lit up veins and arteries. The last track 'Zosa' marks out the boundary line that delineates between day and night, when the lunar strains wane, the tides subside and the city comes to life.

Congo Natty ist ein Mann, eine Familie, eine Bewegung. Mikail Tafari alias Rebel MC steht im Zentrum, aber wie "Jungle Revolution" zeigt, ist er vielmehr die Linse, die das Ganze in den Fokus rückt. Ursprünglich 2013 veröffentlicht und zehn Tracks lang, zeigt "Jungle Revolution" deutlich, wie Tafari Jungle als einen Neustart des Roots-Reggae für ein neues Jahrhundert sieht. Voller Blut, Schweiß, Tränen und Feuer, Subbass-Sternchen, rasanten Drum-Breaks, süßen Hooks, rechtschaffener Wut und Liebeserklärungen.

Format: Ltd 2LP im gelben und grünen Vinyl in einer reflektierenden Goldhülle mit dem gleichen Artwork wie das Originalalbum

Blessings of the Highest Order compiles all of Thou's Nirvana covers, originally recorded and released piecemeal on various EPs, splits, and tributes from 2009 - 2018. The songs feature guest appearances from Emily McWilliams (Silver Godling), Melissa Guion (MJ Guider), Rebecca Levy (Turboslut), Isidore Grisoli (High), and Jennifer Murphy (that one Thou tote). The record features artwork by New Orleans' underground, BDSM, xerox freakaleek "Trashboy.

White Vinyl

Blessings of the Highest Order compiles all of Thou's Nirvana covers, originally recorded and released piecemeal on various EPs, splits, and tributes from 2009 - 2018. The songs feature guest appearances from Emily McWilliams (Silver Godling), Melissa Guion (MJ Guider), Rebecca Levy (Turboslut), Isidore Grisoli (High), and Jennifer Murphy (that one Thou tote). The record features artwork by New Orleans' underground, BDSM, xerox freakaleek "Trashboy.

BDQ Records are delighted to release Lydia's new 45 Sweetheart, it’s a soulful rockin' tune backed on the other side by loser for a touch of RnB, Lydia's vocals are just amazing, and with each release she just gets better and better.

Originally released on Firstcask Records 2006 played by a dj like Aphex Twin at Field Day 2023, Ceephax essential oils ! Acid Varsity !

Ltd. Yellow+Red Splatter Vinyl

Die unbestrittene britische Musikikone Dizzee Rascal meldet sich mit dem elektrisierenden neuen Album 'Don't Take It Personal' auf seinem neuen Label Big Dirte3 Records Ltd. zurück. Die LP stellt seine besten Arbeiten in den Schatten und ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wie Dizzee zu seinem legendären Status kam. Es fängt ihn in aufrührerischer Form ein, während er mühelos und mit unvergleichlicher Leichtigkeit durch eine ganze Sammlung an eindeutig britischen Genres fliesst. Dizzees neuestes Werk, das sich auf prahlerische Flows und beeindruckendes Wortspiel konzentriert, ist eine weitere Siegesrunde eine der prägendsten Legenden der Rap-Musik, und während es weiterhin Reime regnet, denkt daran: Es ist nichts Persönliches.

Die unbestrittene britische Musikikone Dizzee Rascal meldet sich mit dem elektrisierenden neuen Album 'Don't Take It Personal' auf seinem neuen Label Big Dirte3 Records Ltd. zurück. Die LP stellt seine besten Arbeiten in den Schatten und ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wie Dizzee zu seinem legendären Status kam. Es fängt ihn in aufrührerischer Form ein, während er mühelos und mit unvergleichlicher Leichtigkeit durch eine ganze Sammlung an eindeutig britischen Genres fliesst. Dizzees neuestes Werk, das sich auf prahlerische Flows und beeindruckendes Wortspiel konzentriert, ist eine weitere Siegesrunde eine der prägendsten Legenden der Rap-Musik, und während es weiterhin Reime regnet, denkt daran: Es ist nichts Persönliches.

Both hailing from Birmingham, Alabama, Shurlock launched his production career in 1990, Byron career began in 2007. Byron began collaborating with well-known Parisian producer Onra on an EP entitled "The Big Payback."

His catalog of songs and remixes for artist/groups where for artist Mista, Xscape, the Temptations, Juliet Arrington, DJ Nabbs, Ghost Town DJs, and many more. Together these 2 eclectic producers have come together to form a new experience in Hip Hop. From the classic styles of sampling and chopping beats, that was used in Egyptology, Time, and Play That Back.

To the new generation of beat making that encompass House, Jazz, Funk, and Soul, used in songs like Take It Back (Fool), I Miss Love (Love), and Love Instrumental (Tribe). This pairing has been years in the making, with both preparing in their own lanes and perfecting their craft. They’ve been told their hold life that you’re from Birmingham and you can’t make it in this world of music. Well this project is for those that stop dreaming, and believed that Shurlock, and Byron would never make it the world of music. Because they have had to make it without support or help, they obviously named this Album “Us Against the World”.

ARCHIVAL LIVE RECORDINGS OF THE LOUISIANA HAYRIDE BY ELVIS PRESLEY - ON LIMITED EDITION GREEN VINYL! Louisiana Hayride was a radio show broadcast from the Shreveport Municipal Memorial Auditorium in Shreveport, Louisiana. During its heyday from 1948 to 1960 'Hayride' helped to launch the careers of some of the greatest names in American country and western music. Then on October 16th of 1954, Elvis Presley made his debut. Presley's performance of his debut release, 'That's All Right', brought a weak response from the country-loving audience, but Presley was signed to a one-year contract for more appearances. Elvis worked the Hayride audience week by week until he finally won them over, but there was to be a catch... the demand for more of Presley's new kind of rockabilly music resulted in a sharp decline in the popularity of the Hayride, a strictly country music venue. Times were changing... These recordings capture the formative years of The King of Rock 'N' Roll and feature many of his soon-to-be classic numbers.

THE ELVIS TAPES - EARLY INTERVIEWS WITH THE KING - ON STUNNING CLEAR VINYL! Clear vinyl reissue of this 1977 LP featuring a recording of a press conference given by Elvis prior to his performance at the Empire Stadium, Vancouver in 1957. Also includes an interview with CKOY Radio's Mac Lipson from April of that year.

King Geedorahs alias MF DOOM zweites Solo-Album, jetzt in der limitierten 20th Anniversary Edition! Ein zeitloser HipHop Meilenstein!

Format: Ltd Reissue erscheint im originalen Artwork als 2LP im schwarzem Vinyl gebundelt mit der 7inch Anti-Matter (schwarzes Vinyl) inklusive Downloadkarte

Serie Noire Is a Brand New Skylax Records Sub-Label Dedicated to What Can Be So Called Indie Dance, Dark Disco & Italo-Disco, Genre That We Have Promoted & Pioneered for Years. in This First Part, You Will Be Able to Find the Explosive &Ldquo;free Gluten” Signed David Body, the Very Mental &Ldquo;waves” by Facets, the Fabulous Neurotiker &Ldquo;bdsm” Which Reminds Us of the Best of Viewlexx and on the B Side Our National Signal St, With a Title Dedicated in Tribute to Our Label, an Improbable Collision of House Music & New Order (Our Lifelong Love) and to Close It All Silicodisco With “Mirror Constellation”, an Incredible Spanish Producer Who Reminds Us at Times Waxtrax but Also the Sepulchral Atmospheres of the Cure's Disintegration....

Nach dem jüngsten Erfolg ihres aktuellen Albums "I Don't Know" melden sich bdrmm mit einer 7" zurück. Darauf enthalten ein neuer Track, "Mud", sowie ein Remix des Albumtracks "Be Careful", überarbeitet von den Kollegen von Fila Brazillia aus Hull. Fila Brazillia haben bereits mit allen möglichen Musikern zusammengearbeitet, von Radiohead über Harold Budd, Black Uhuru, Twilight Singers und The Orb. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Kollaborateur Alex Greaves (Working Men's Club, Bo Ningen) während der Album-Sessions in den Nave Studios in Leeds, zeigt "Mud", wie die Band ihren dynamischen und ausladenden Sound weiter ausbaut, mit einer gewaltigen Produktion und atmosphärischer Instrumentierung, unterfüttert von den halllastigen Vocals der Band.

Two of Belfast’s finest, BDK and Bobby Analog connect to create four club focused, disco house heavy hitters for Say Namm’s latest release. Channelling all the best elements of the hey days of the disco explosion, with the power of house music’s punch, to offer four peak time gems.

Das experimentelle elektronische Hiphop-Duo H31R (sprich: air) - bestehend aus der Produzentin/ Komponistin JWords aus New Jersey und der Rapperin/ Sängerin maassai aus Brooklyn - kündigt seine neueste Veröffentlichung, „HeadSpace“, auf dem Ninja Tune-Sublabel Big Dada an. Das Album folgt auf ihr außergewöhnliches Debütalbum, „ve-loc-i-ty“, aus dem Jahr 2020, das sofort die Aufmerksamkeit von Pitchfork, The Wire, Brooklyn Vegan, Okayplayer, Cabbages, Bandcamp und anderen auf sich zog.

„HeadSpace“ markiert eine neue Phase des Erwachsenwerdens für das Duo; es findet sich mit einem neuen Verständnis dessen ab, was es ist, und erkundet, wie es mit der Welt interagieren möchte. Wie sein Vorgänger manövriert auch „HeadSpace“ mit rasender Geschwindigkeit durch seine 14 Tracks. „Glitch In Time“ gibt den Ton für das Album an, mit düsteren Bässen, groovigen Drums und schrägen Melodien, die sich durch das ganze Album ziehen. Es enthält Momente der Introspektion und Selbstreflexion, in Songs wie „Static“ und „Reflection“, während das erbauliche Diptychon „Rotation“ - ein oszillierender Track, der die Essenz von Licht und Dunkelheit einfängt - und „All Over The Place“, das die Dualität transzendiert und sich zu einem multidimensionalen Selbst ausweitet. Auch „Backwards“, das trotz seines Namens ein treibendes Stück ist, in dem es darum geht, sich von Dingen zu lösen, die einen zurückhalten, und „Train Of Thought“, das die Mechanismen des Denkens untersucht und zunächst konkreter beginnt, bevor es gegen Ende des Songs allmählich abstrakter wird.

„HeadSpace“ enthält außerdem Beiträge des aufstrebenden Rappers und Produzenten Semiratruth aus Chicago zu dem motivierenden „Glass Ceiling“ und eine verspielte Strophe des für den GRAMMY nominierten Produzenten und Rappers Quelle Chris aus Detroit zu „Down Down BB“.

We at BDQ are delighted to release Brian Auger, Julie Driscoll & The Trinity's long lost, swinging Hammond Organ version of the jazz dance classic ‘Jeannine’. Released for the very first time on a 45, ‘Jeannine’ had lain forgotten about for 55 years, and was only discovered whilst Brian and his son were looking for previously unreleased material to include on the recent ‘Auger Incorporated' compilation (Soul Bank Music) Julie Driscoll’s unmistakable voice paired with Auger’s fiery playing makes for a fresh take on this evergreen classic.



On the B side, for the first time on a UK release we have the hip swinging, big band 'mod jazz' dancer 'In & Out'. Taken from The Trinity's 1967 album 'Open' and is built around guitarist Gary Boyles' Wes Montgomery inspired playing. 'In & Out' was only released on a 45 in the US by ATCO Records, making this it's only ever single release outside of the United States - this special BDQ 45 single is a strictly limited edition release and will not be repressed.



Brian himself has been very supportive, making it very clear that this 45 was a priority project for him, and we are very lucky to collaborate on our second project with this legendary artist. Many will be aware that Brian and BDQ first collaborated on the single ‘Truth In My Tears’ which featured his trademark Hammond Organ sound alongside the sultry voice of Lydia Sharpe to great effect. We extend our gratitude to Brian and Karma Auger, Brians' manager Greg Boraman, and all at Soul Bank Music/K7 Music.

Bereiten Sie sich auf eine unvergleichliche Reise durch die Untiefen der harten Musik vor. Chaver kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album "Of Gloom" zurück, einem bahnbrechenden Werk, das die Grenzen des modernen Extreme Metal neu definiert. Aus dem Schmelztiegel des Metalic Hardcore hervorgegangen, haben Chaver eine Metamorphose durchlaufen und ihre Leidenschaft in eine unerbittliche Verschmelzung von Deathmetal und metallischem Hardcore kanalisiert. "Of Gloom" nimmt dich mit auf eine außergewöhnliche klangliche Odyssee, bei der eindringliche Atmosphären mit pulverisierenden Riffs kollidieren und ein immersives Erlebnis schaffen, das Genres überwindet. "Of Gloom" umarmt das Hardcore-Erbe der Band, durchdringt es mit der Intensität und Dunkelheit des Deathmetal und erzeugt einen unvergleichlichen auditiven Angriff, der härter ist als je zuvor. Mit ergreifenden und verzweifelten Texten taucht "Of Gloom" in die erschütternden Tiefen der menschlichen Psyche ein und erforscht den zerbrochenen Geist eines Individuums, das von der Gesellschaft und dem unerbittlichen Trauma gebrochen wurde. Es entfaltet sich eine Geschichte verzweifelter Einsamkeit, in der der Protagonist Trost an einem Ort der ewigen Isolation sucht, eine Allegorie für die tiefsten Kämpfe der Depression. Wie aus der Essenz der Dunkelheit gemeißelt, webt "Of Gloom" Anklänge an Doom, Postmetal, Blackmetal und metallischen Hardcore in sein Gewebe ein und schafft eine atmosphärische Klanglandschaft, die Geist und Seele fesselt.Umarme die Dunkelheit, umarme "Of Gloom". Eines der wichtigsten Alben des Jahres 2023 ist da, und Chaver ist hier, um ihren rechtmäßigen

If the name of this collection of traxxx offends you, move on — there’s no hope for you here. If, on the other hand, Toribio’s salacious fun-pun cracked your cool exterior, here’s an introduction to a set of bangers that helps exemplify New York’s increasingly exuberant dancefloor, and what producer/DJ Cesar Toribio brings to it. His is a ribald, rhythmic take on dance music, neither for the weak of musical character (purists need not apply) nor for the weak of ass (-shaking). In fact, the proof is right there, in Toribio’s label’s and monthly party’s name: Bring Dat Ass. This command is not optional, but *the* key ingredient for a good time.

The five songs Toribio has created for “Tongue In Cheeks,” BDA’s first release, comprise a horny melting pot of tribal house and Linn-drum plug-ins, minimalist synth textures and basslines, hi-hats reminiscent of electro and freestyle classics, some of which are infused with New York’s Latin club history and futures. The lead-off track, “No Pare,” is based on the producer’s 808-driven reinvention of the call-and-response hook from Proyecto Uno’s 1993 merengue-house smash “El Tiburón,” marking the first time the group has ever cleared a sample of this Nuyodominican classic. We predict that “No Pare” will be a Fall 2023 monster.

Guest vocal appearances by The Illustrious Blacks and Maluca, cornerstones of different dance-floor scenes in a city currently hitting peak-energy levels, show the breadth of Toribio’s regard for community: There is a lot of crossover to how the punky Dominicana MC from Washington Heights chooses to slang-tastically “Werk It Out,” and how the Neo-Afro-Futuristic-Psychedelic-Surrealistic-Hippys Monstah Black and Manchildblack infuse a dollop of booty into “Work Dat Shit.” And the two different metallic beats point at seemingly separate parts of Toribio’s musical heritage uniting. There’s no formula, but if there was, it would be: Make it sexy. Make it (consensually) grindy. Make it funny to the point of ridiculous but so funky that the laughter becomes more fuel to the joyous momentum propelling the movement. Then make it home — or try to.

Cesar Toribio’s home is, originally Tampa — and the DR, where he’d spend summers with family. He was a drum-corps prodigy who went to Berklee to become a jazz drummer and be like Gil Evans. He idolized Miles’ orchestral arranger’s work as much as Dilla’s beats, but then discovered house music, so it was a wrap. The 2021 band album Toribio made under the name Conclave — which included his sister Sharin and musicians from such great projects as Standing On the Corner, No Regular Play and Irreversible Entanglements — unearthed the work of a singer-songwriter-arranger-producer of immeasurably nuanced, soulful jazz-house music. But when Toribio started DJing more and more, he decided to listen to the devil on his shoulder who told him to Bring Dat Ass. As Cesar damn-well knows, it’s the devil who has the better jokes and holds the better parties, so his ears perked up. “Tongue in Cheeks” is the music Toribio says he made to play at these parties, because he can’t find it anywhere else. It’s hard to disagree.

Portland-based Kevin Palmer returns to blundar with his Best Available Technology for another release (having previously been featured on cassette). This time it’s on vinyl but still messing about with the same business of constructing and deconstructing head-nodding beats into a foggy bowl of ambience that has become the trademark sound of BAT.

Initially inspired and influenced by the sound-worlds created by Hank Shocklee, BDP and KDAY, Palmer spent his formative years combing pawn shops for samplers. This kicked off his self-described obsessive compulsive work crunching out impossibly naive and obviously unschooled jams in what might have been and continues to be an attempt to capture and document something he felt when listening to the bombastic sonic collages of early hip hop.

Going backwards in order to go forward could be an apt mantra to describe the philosophy behind BAT. Often attached with labels like nostalgia and melancholy, Palmer surely deals with the longing for that perfect time capsule of N.Y. hip hop in the 90s - but where others zoning in on that era simply imitate it, Palmer goes way further into a world of his own making.

Far removed in both time and place to the outskirts of Portland, the sonics of Palmer filters through an outsider’s perspective, sometimes offering a personal journal of the here and now via field recordings from skateparks and surfing trips.

As if one would imagine looking slightly to the left of what was supposedly going on, these tracks continuously shift one's focus. That funky feel good beat is there, but almost always just out of grasp. Palmer gives us the sound of a memory slipping away.

Yet this reads not as the end of something, but rather a stepping stone into a world of possibilities. Operating at the outskirts of genre, you could imagine anything from dub, hip hop, ambient or techno to emerge and crystalize from the haze, yet it never does. This is all those things and nothing. Or maybe it’s just some “sad fucked up funk” as Palmer puts it.