Search:be angel

Im zehnten Jahr des Bestehens von Diabolic Night veröffentlicht Heavy Steeler ein zweites Album, das sein Soloprojekt nicht nur endgültig definiert, sondern auch die Grenzen dessen verschiebt, was die Szene als reine Lehre des Blackened Speed Metal bestimmt hat.

Der zurückgezogen lebende Nordrhein-Westfale verfeinerte sein Handwerk im Laufe eines Demo, einer Single und einer Mini-LP, ehe er Ende 2019 sein Debütalbum "Beyond the Realm" veröffentlichte, das von der Kritik hochgelobt wurde, und legte damit die Grundstein für die Dinge fest, die da noch kommen sollten.

"Ein Wunsch, den ich schon in jungen Jahren hegte, war, eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, die in einer fiktiven Welt spielt, in der der Zuhörer von der ersten bis zur letzten Sekunde gefesselt ist", erklärt Heavy Steeler und betont, dass die gegenwärtige Realität vor der rein eskapistischen Erfahrung in den Hintergrund rückt. Daher ist "Beneath the Crimson Prophecy" noch themenbezogener als sein lose konzeptioneller Vorgänger.

Atmosphärisch weist das neue Material eine etwas düsterere Rüstung auf, ohne die Vorzüge zu vernachlässigen, für die der Multi.Instrumentalist, Komponist und Sänger bekannt geworden ist: NWoBHM-beeinflusste Leadgitarren wie im Ohrwurm "Pandemonium" oder in "Starlit Skies" mit seinen süchtig machenden, mitsingbaren Melodien, frostige Tremolos direkt aus dem Skandinavien der frühen 90er sowie unverkennbares halsbrecherisches Schlagzeugspiel wie aus dem Ruhrgebiet Mitte der 80er Jahre und gebellte Vocals.

Dennoch hat das Ganze einen epischen Touch, der die Erzählstruktur hervorhebt und von Heavy Steelers kompromissloser Vision zeugt. Die Songs wurden erneut mit dem bewährten Drummer Christhunter in drei verschiedenen Studios aufgenommen und mit einem weiteren eindrucksvollen Cover von Adam Burke (Angel Witch, Portrait) geschmückt. Sie schreien danach, auf der Bühne performt zu werden, was natürlich mit einer kompletten Live-Besetzung geschehen wird. Tatsächlich ist es jetzt an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was "Beneath the Crimson Prophecy" liegt…

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

Limitierte Auflage einer durchscheinenden, rubinroten Doppel-Vinyl-LP-Pressung. Das Besondere an Mojo ist, dass es live im legendären Proberaum der Band, "The Clubhouse" in Los Angeles, aufgenommen wurde. Es gibt keine Overdubs oder Studiotricksereien. Was Sie hören, ist das, was Tom und die Heartbreakers zu diesem Zeitpunkt live geschaffen haben. Im Jahr 2010 sagte Tom Petty: "Mit diesem Album möchte ich anderen Leuten zeigen, was ich mit der Band höre. Mojo ist der Ort, an dem die Band lebt, wenn sie für sich selbst spielt." Die Songs auf Mojo reichen von Rock 'n' Roll über Country, elektrischen und akustischen Blues bis hin zu klassischen, stimmungsvollen Balladen. Das Album enthält den Hit "I Should Have Known It" und Fan-Favoriten wie "Good Enough", "First Flash Of Freedom", "Something Good Coming" und "No Reason To Cry". Diese limitierte Auflage erscheint anlässlich der Feierlichkeiten zu Toms Geburtstag.

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege - eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege - eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

Reissued on limited edition 180 gram Clear vinyl. On The Blackened Air (her second album but first for Touch and Go, originally released in 2002), Nina Nastasia and her band are not content to just support a vocal melody; they pry it apart and look down its throat. The stringed and wind instruments (viola, cello, mandolin, accordion, bowed saw, acoustic and electric guitars) reach up out of the songs into rarefied territory. Little stories of Peeping Toms and the police lights they bring with them, graveyards and impolite family, epigrams against disaster, depression, simple forgetfulness, all delivered so effortlessly that the precision of the delivery registers long after its substance has left its mark. When she sings "I'm not hiding anything / I'm not trying to fool you at all," in a song titled "That's All There Is," it is all the truth. A generation-plus of young troubadours pine for things they never had to lose, as if sadness and depression were inevitable consequences of being alive. Nastasia's music is an antidote to all of that. The Blackened Air is a darkish record not just in title, but by examining everything without caving in to decadence or solipsism, it is a rejuvenating experience. It is informed, without affect, unique, and succinct. Above all, it is beautiful to hear and a pleasure to have in one's home.

Nach Veröffentlichung von drei Alben innerhalb von drei Jahren und einer anschließenden vierjährigen Pause sind Tomb Mold auf ihrem vierten Album "The Enduring Spirit" wiedergeboren worden, ein durch und durch unverfrorener Schritt in neue Gefilde. Doch bei all dem frenetischen Wagemut und kühner Erkundung ist "The Enduring Spirit" nie etwas anderes als unverkennbar TOMB MOLD!

Während neue Strukturen die TOMB MOLD Architektur um neue Einflüsse bereits auf dem im letzten Jahr selbst veröffentlichten Tape "Aperture of Body" erweiterten, insbesondere beim letzten Stück "Prestige of Rebirth", treten sie bei "The Enduring Spirit" deutlich in den Vordergrund. Die Zeit, in der Derrick Vella mit Dream Unending im Doom-Genre erschuf und ausbaute, ist zweifellos in Tomb Mold eingeflossen- ganz zu schweigen von Payson Power und Max Klebanoffs Erkundungen in ihrem eigenen Projekt, Daydream Plus.

Mit dem Album-Opener "The Perfect Memory (Phantasm of Aura)" kommt das kantige, Dimensionen verschiebende Riffing der Band sofort zum Vorschein, während der Track durch verschiedene Stufen des progressiven Death Metal und einige der bisher extremsten Stücke der Band wandert. "Will Of Whispers" beginnt mit einer jazzartigen Fantasiesequenz, bevor es in ein blendendes weißes Lichtfeuer, geschmackvolle Gitarrenleads und zurück in ein verträumtes Serpentinenmuster kippt, das in seiner fast 7-minütigen Laufzeit ganze Universen umspannt.

Die hintere Hälfte des Albums setzt die Reise in das fort, was innerhalb der Death Metal-Normen möglich ist, und erreicht den Höhepunkt mit dem über 11-minütigen Albumschlussstück "The Enduring Spirit Of Calamity", einer jenseitigen Reise in einen Strudel, in dem alle Dinge in Raum und Zeit zusammenlaufen und den Baum des Lebens durch eine leuchtende himmlische Komposition bildlich greifbar machen.

Nach vier Jahren Pause war es für eine Band mit grenzenloser kreativer Energie, wie Tomb Mold es sind, eine Selbstverständlichkeit, den Umfang ihrer Vision zu erweitern - auf "The Enduring Spirit" haben sie ein Album mit einer cineastischen Umgebung geschaffen, die unbegrenzte Möglichkeiten der Erforschung bietet, sowohl für sie selbst als auch für den Hörer.

- Tomb Mold werden auf dem November 2023 Cover des Decibel Magazins zu sehen sein (erscheint Ende September)
- Beide früheren Tomb Mold-Alben gehören zu den 20 Buck Spin-Bestsellern aller Zeiten
- Artwork von Jesse Jacobi, der auch das Artwork von Planetary Clairvoyance gestaltet hat
- Aufgenommen von Sean Pearson (Tomb Mold, Dream Unending) und gemischt und gemastert von Arthur Rizk (Tomb Mold, Dream Unending, Kommand, Gravesend, Power Trip)
- Die Vinyl-Version enthält ein 4-Panel-Insert und ein riesiges 36x24-Zoll-Poster.

Ivan Pavlov aka CoH characterizes his latest solo work,Radiant Faults,as “the recording of a dialogue,” rather than a set of compositions. Crafted using a rare new synthesizer,the Silhouette Eins, Pavlov’s first encounter with the instrument across a long, late night session resultedin a continuous set of textures, patterns, and subliminal melodies. Atsome point during the process, he realized he was not alone: “It was as ifsomething was speaking to me through the gear–the feeling was very intense.No matter how determined and specific I attempted to be, theresults were something else. They felt like 'responses.’ This instantly reminded me of ELpH.

Ivan Pavlov aka CoH characterizes his latest solo work,Radiant Faults,as “the recording of a dialogue,” rather than a set of compositions. Crafted using a rare new synthesizer,the Silhouette Eins, Pavlov’s first encounter with the instrument across a long, late night session resultedin a continuous set of textures, patterns, and subliminal melodies. Atsome point during the process, he realized he was not alone: “It was as ifsomething was speaking to me through the gear–the feeling was very intense.No matter how determined and specific I attempted to be, theresults were something else. They felt like 'responses.’ This instantly reminded me of ELpH.

Across the arc of Tristan Allen’s epiphanic, four part journey, Tin Iso and the Dawn, the New York based composer and puppeteer brings sonic life to a fantastical realm of characters whose universal longings mirror our own. In the first release of this mythic trilogy, intricate sound design and spellbinding leitmotifs make sense of loss and what’s beyond.

Formative exposures by way of travel through Asia, studies in Gamelan, a paper mache Christmas angel, and their dad’s Bread and Puppet Theater artifacts formed a web of inspiration from which Tristan’s desire to combine puppetry and their fascination for the narrative power of instrumental music emerged. Years of synchronistic inspirational encounters with “guardian angels” in the form of music mentors and puppeteer masters incentivized Tristan to pursue a project where they could focus on sound and diverse instrumentation.

Through this impulse, Tristan ceremoniously constructed the imaginary world of Tin Iso and the Dawn, loosely based on Wagner’s three act opera Tristan und Isolde. Composed and recorded between 2015 and 2022 across apartments from Boston to Brooklyn, with field recordings from locations of vivid sentiment: Upstate New York—where Tristan grew up, Quebec—where most of their close family lives, and Japan—where they lived briefly as a child, each moment of Tin Iso glimmers with nostalgic immediacy and the prescience of new voyages unfolding.

MARKING 25 YEARS, THE CLASSIC FOURTH ALBUM FROM THE UK MASTERS OF EMOTIONAL PROGRESSIVE ROCK & METAL, PRESENTED ON LIMITED MARBLE VINYL Anathema formed in Liverpool in 1990, initially under the name of Pagan Angel & grew from a heavy doom/death metal style act into a more progressive & melodic group, blending rock elements with strong atmospherics inspired by classic acts such as Pink Floyd & Radiohead. The band signed with Peaceville Records after recording the 'All Faith Is Lost' demo in 1991 & is known for being part of the hallowed Peaceville doom metal trinity in the early 1990's (alongside fellow UK bands Paradise Lost & My Dying Bride), with some highly influential releases in the early part of their long, esteemed career. Released in 1998, 'Alternative 4', Anathema's fourth studio album, quickly became the band's best- selling & most highly regarded release to date. Containing evocative atmospheric passages & emotional Rock anthems, 'Alternative 4' represented a giant progression from the band's previous work & hinted at the massive changes to come. Displaying a more mature sound than the band's earlier recordings, this is the album that gave birth to the more conceptual approach, which the band took further on such albums as a 'A Fine Day To Exit', 'A Natural Disaster' & beyond, leading up to some of their most revered work under the Kscope label. This edition of 'Alternative 4' marks 25 years since release & features the album presented on limited marble-effect vinyl.

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti. Coles verrückte Musikalität ist kein Geheimnis - seit einem Jahrzehnt lädt er Performance-Videos auf Youtube hoch und hat sich so eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sowohl sein Handwerk als auch seinen ausgefallenen Stil zu schätzen weiß. Schlagzeug, Bass, Tasten... er hat eine sehr strenge Einstellung zum Üben und zur Perfektionierung seiner Kunst. Thundercat beschreibt ihn als „einen der größten Musiker von Los Angeles“ und lud ihn Anfang des Jahres ein, auf seiner jüngsten Japan-Tour Schlagzeug zu spielen. Die beiden haben häufig zusammen geschrieben, unter anderem auf Thundercats Liebeserklärung an Cole, „I Love Louis Cole“, aus seinem Grammy-gekröntem Album, „It Is What It Is“, auf „Bus In The Streets“ und „Jameel's Space Ride“ (aus Thundercats 2017er Werk, „Drunk“) und „Tunnels In The Air“ für Louis' 2018er Album, „Time“. Auch Flying Lotus hat seine Bewunderung für Louis zum Ausdruck gebracht und ihn während der Arbeit an seinem 2019er Album, „Flamagra“ als „super inspirierend“ bezeichnet. Im vergangenen Jahr begann Louis seine bisher größte Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Metropole Orkest, unter der Leitung von Jules Buckley, für eine Reihe einzigartiger Konzerte in den Niederlanden, die 2023 fortgesetzt werden, bevor er im Oktober dieses Jahres mit seiner Big Band durch die USA touren wird.

Repress.

If God had a disco, the DJ would be playing California gospel-soul group The Supreme Jubilees. 'We won't have to cry no more,' the tuxedo-clad group would sing, in high, angelic vocals over smooth grooves. 'It'll all be over.' Prepare to dance and contemplate death all at the same time.

A band of brothers and cousins, the group was founded from two familes: brothers Joe and Dave Kingsby plus Dave's son David Kingsby Jr., and keyboardist Leonard Sanders plus his brothers Phillips (drummer), Tim (bassist), and Melvin (tenor). The Sanders clan grew up singing together in the Witness of Jesus Christ church in Fresno CA, where dad Marion was pastor. Guitarist Larry Price-who belonged to neither family-completed the line-up that recorded the group's first-and, prophetically, only-album, It'll All Be Over.

Released in 1980 on the group's own S&K (Sanders & Kingsby) label, It'll All Be Over pinpoints a fatalistic mood exemplified by the title. Its lyrics drawn from the Old Testament, its sound from the church by way of the disco, and it's a feel captured by the album cover-a low, orange sun setting over the Pacific ocean. It is, as Jessica Hundley observes in the brand new liner notes, 'both apocalyptic and seductive.'

Making the album was not easy. Sessions began in Trac Record Co, a country and western studio in Fresno, CA, where the engineer was so put out by the group's requests for heavier bass in the mix, he stopped the session and kicked them out. They left with four songs-one side of the album-and the record was completed at Sierra Recording Studio in Visalia, CA. Leonard Sanders reported having a spiritual encounter in his sleep while in Visalia; the next day he recorded his part of the album's title track in a single take.

After the LP was pressed, the group took their music on tour, first in California, where they played with acts including the Gospel Keynotes, The Jackson Southernaires, and the Mighty Clouds of Joy, and then on an ill-fated trip to Texas. A follow-up album was planned for 1981, but it never materialized; having slept sometimes a dozen to a room in Texas, the men in the band were reluctant to leave jobs, wives, and kids for the hardship of the road. The group simply fizzled out, even if the friendships never did. 

A copy of the album sold to a fan on that Texan tour made its way to a San Antonio record store, where it was discovered nearly three decades later by collector David Haffner (Friends of Sound). He managed to track down the Kingsby-Sanders clan at a Fourth Of July barbeque in Fresno in 2004. And he eventually introduced the group to Light In The Attic Records, which now presents the album, restored, remastered, and available to the public for the first time.

Collector's Halloween Edition on Limited Orange & Clear Splatter Effect Vinyl!

Recorded Live in Lyon, le théâtre du 8ème, December 14th, 1972, this gig was one of many during a time of hectic touring before & after finishing the, as yet unreleased, Flying Teapot album.

Es ist ein seltenes Glück, auf ein Album zu stoßen, das weit herausragt aus dem Meer der wöchentlichen Veröffentlichungen. Das als Kunstwerk so schlüssig und selbstverständlich dasteht, als hätte es schon immer existiert.

Das emotional sofort andockt, Song für Song für Song. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist eines dieser Ausnahmewerke: von erhabener Schönheit, unmittelbar relevant. . Ein Klassiker? Vielleicht.

Wird die Zukunft zeigen. Womit wir schon beim Thema wären. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist der musikalische Teil einer Trilogie, mit der sich Florian Kreier als Angela Aux an die Grenzen des Vorstellbaren wagt. „Nach dem Ende der Zeit“ heißt die zugehörige SciFiNovel, „Introduction To The Future Self“ das transmediale und alles verbindende Theaterstück - uraufgeführt in den renommierten Münchner Kammerspielen vor einem Publikum,
das diesen Abend wohl nicht vergessen wird.

South London ne-er-do-wells Meatraffle make huge strides forward with this third album of funky trumpet-laced street pop combining a caustic wit with a tender heart. “The best band in the country bar none!” Fat White Family // “A collective of individuals who refuse to be pigeonholed…..they conjure a rich, imaginative and often simply funny world” The Quietus // “Humorous alt-punk…potent…surreal” CLASH // “Their direct and confrontational attitude has not been seen since punk really grabbed England by the balls” FAR OUT // “Your mind will be liberated” Louder Than War // Meatraffle are thrilled to announce they will be releasing 'Base and Superstructure', their third studio album on Blang Records on 29.09.2023. Recorded during lockdown, produced & mixed by Meatraffle keyboardist Chris OC, Dante Traynor (SWEAT, Fat White Family 'Feet'), additional mixing by Angelica Björnsson (Hi - Texas feat. Wu Tang Clan) and mastered by Dean Honer (Eccentronic Research Council, I Monster, The Moonlandingz), ‘Base and Superstructure’ marks a new sonic departure for the band rightly acknowledged as godfathers of the now infamous South London scene, centred around the Windmill in Brixton. The band will be touring in support of the new album later in the year. Founded in 2014, Meatraffle have toured extensively across the UK and Europe as both a headline act and support to the likes of Fat White Family, Sleaford Mods and Warmduscher. Festival appearances include SXSW, Green Man and Liverpool Psych Fest. In addition to their previous two LPs ('Hi Fi Classics' and 'Bastard Music'), the band have released singles on Dan Carey's Speedy Wunderground and Moshi Moshi, plus numerous remixes including 'Meatraffle on the Moon' by the one and only Andrew Weatherall. The band have also played sessions for Marc Riley (BBC 6Music) plus regular plays from other 6Music DJs including Iggy Pop, Gideon Coe and Amy Lamé. “We were looking for labels for a while, sending out demos to small ‘indie’ labels to which we often had the response, “we really like it but we’re not signing anyone at the moment”, which feels like the new “don’t call us we’ll call you!”... We knew we had a good record so didn’t get knocked back and knew it would be a climb as many of these small and large ‘indie’ or ‘alternative’ labels can be even more conservative than the mainstream, I guess having less money and therefore having to ‘play it safe’. We bumped into Blang one night at The George Tavern and instantly had a good feeling about them…and guess what? They loved the music!” - Meatraffle frontman, Zsa Zsa Sapien. Genre-bending independent label Blang Records is a wildly non-commercial label firmly rooted in the DIY/anything goes attitude of punk and antifolk, and has remained consistent in its commitment to releasing outsider music by the likes of David Cronenberg's Wife, Jack Medley's Secure Men, Brix & The Extricated, Milk Kan, Thomas Truax and many more. Live Dates: 13th July 2023 - Peckham Audio, London w/SLEAZE, Brian Destiny, Neuro Placid (headline show).

South London ne-er-do-wells Meatraffle make huge strides forward with this third album of funky trumpet-laced street pop combining a caustic wit with a tender heart. “The best band in the country bar none!” Fat White Family // “A collective of individuals who refuse to be pigeonholed…..they conjure a rich, imaginative and often simply funny world” The Quietus // “Humorous alt-punk…potent…surreal” CLASH // “Their direct and confrontational attitude has not been seen since punk really grabbed England by the balls” FAR OUT // “Your mind will be liberated” Louder Than War // Meatraffle are thrilled to announce they will be releasing 'Base and Superstructure', their third studio album on Blang Records on 29.09.2023. Recorded during lockdown, produced & mixed by Meatraffle keyboardist Chris OC, Dante Traynor (SWEAT, Fat White Family 'Feet'), additional mixing by Angelica Björnsson (Hi - Texas feat. Wu Tang Clan) and mastered by Dean Honer (Eccentronic Research Council, I Monster, The Moonlandingz), ‘Base and Superstructure’ marks a new sonic departure for the band rightly acknowledged as godfathers of the now infamous South London scene, centred around the Windmill in Brixton. The band will be touring in support of the new album later in the year. Founded in 2014, Meatraffle have toured extensively across the UK and Europe as both a headline act and support to the likes of Fat White Family, Sleaford Mods and Warmduscher. Festival appearances include SXSW, Green Man and Liverpool Psych Fest. In addition to their previous two LPs ('Hi Fi Classics' and 'Bastard Music'), the band have released singles on Dan Carey's Speedy Wunderground and Moshi Moshi, plus numerous remixes including 'Meatraffle on the Moon' by the one and only Andrew Weatherall. The band have also played sessions for Marc Riley (BBC 6Music) plus regular plays from other 6Music DJs including Iggy Pop, Gideon Coe and Amy Lamé. “We were looking for labels for a while, sending out demos to small ‘indie’ labels to which we often had the response, “we really like it but we’re not signing anyone at the moment”, which feels like the new “don’t call us we’ll call you!”... We knew we had a good record so didn’t get knocked back and knew it would be a climb as many of these small and large ‘indie’ or ‘alternative’ labels can be even more conservative than the mainstream, I guess having less money and therefore having to ‘play it safe’. We bumped into Blang one night at The George Tavern and instantly had a good feeling about them…and guess what? They loved the music!” - Meatraffle frontman, Zsa Zsa Sapien. Genre-bending independent label Blang Records is a wildly non-commercial label firmly rooted in the DIY/anything goes attitude of punk and antifolk, and has remained consistent in its commitment to releasing outsider music by the likes of David Cronenberg's Wife, Jack Medley's Secure Men, Brix & The Extricated, Milk Kan, Thomas Truax and many more. Live Dates: 13th July 2023 - Peckham Audio, London w/SLEAZE, Brian Destiny, Neuro Placid (headline show).

Discipline Through Sound 25 is the new album by Big'n, a noise-rock band from Chicago that formed in 1990. At the time, the band consisted of vocalist William Akins, guitarist Todd Johnson, bassist Mike Chartrand, and drummer Brian Wnukowski. This outstanding expanded reissue was intended to come out in 2021 to commemorate the 25th anniversary of Discipline Through Sound, Big'n's indisputable masterpiece originally released on Gasoline Boost in 1996, but was delayed due to a PVC shortage and the fallout of the COVID-19 pandemic. DTS 25 is a massive album. It contains two pieces of superb- quality vinyl with a reissue and remaster of Discipline Through Sound on the first disc. Side C contains unreleased demos from the album. As for Side D, it contains three previously CD-only tracks from a split with OXES

—plus two never-before-heard outtakes. The records are packaged in a6mmspinegatefoldcoverwithmattefinish.Thereleaseissupplemented by a 12-page booklet featuring never-before-seen photosofthe band, a foreword by Steve Albini , and writings from Big'n's associates. The entire package is housed in a sleek, tactile, Type-2 aluminum packaging newly developed and designed by Computer Students.Don'tmissyourchancetoownabrilliant,undersung artifact of '90s noise-rock in Chicago—refreshed, expanded,andmore venomous thanever before.

A resurgent Dog Meat Records is thrilled and proud to release a new album by a resurgent rock'n'roller and an old friend, PAT TODD and his band THE RANKOUTSIDERS. The seventh album by LA's finest rock'n'roll band comes some 36 years after the label's first dalliances with Pat, back when he fronted the legendary Lazy Cowgirls. The new album shows that Pat has lost none of his spark, that his voice and songwriting have only gotten stronger, and that he's got another killer band behind him, one that mixes classic '70s punk rock roots with country, blues and rock'n'roll in a manner that sits somewhere between Exile on Main Street and LAMF. The new album is highlighted as usual by Pat Todd's fantastic songs. A prolific writer with an eye on life in the margins - whether they be in small towns or the big sprawling city he has called home for 40 years - Todd routinely hits the mark where youth and the advancement of age find common ground in alienation and wilfulness. Pat knows that rock’n’roll is not necessarily a young person's game, and nor is it a glamourous one; the name he gave this band accurately points to where he and they are coming from. New originals like 'All We Have To Show', the horn-riffing rocker 'Living In A World of Hurt' and the raucous country-folk punker 'Goodbye to the World' are up there with anything he has ever written, and the Rankoutsiders play them even better than ever. Indeed, a couple of choice covers - a version of 'Hi Ho Silver Lining', sung by guitarist Nick Alexander and cut before Jeff Beck's unfortunate passing, and a version of David Johansen's old heartbreaker 'Donna' cut before word of Martin Scorsese’s Johansen documentary got out - shows by comparison to the original versions just how well these guys can crank it out. *** For over 20 years - from the early 80s to the early 00’s- Pat Todd fronted the undisputed Los Angeles roots-punk kings: THE LAZY COWGIRLS. Having landed in LA from the mid-west-meets-the south outpost of Vincennes, Indiana early in the decade, the Cowgirls sparked a new LA punk scene; their live album Radio Cowgirl was the first release on scene prime mover SFTRI -and ultimately inspired a resurgence of classic 1976 Ramones/Saints/ Heartbreakers-style punk that stretched across the US into Europe, Japan and elsewhere, inspiring bands like the New Bomb Turks, Oblivions, Teengenerate, Onyas and countless others. THE LAZY COWGIRLS were but a memory in 2006 when PAT TODD and the RANKOUTSIDERS’ 28 song double-disc debut, The Outskirts of Your Heart was released. Where most bands would have exhausted their creative gas to fumes with such an ambitious first release, this was only the beginning for the RANKOUTSIDERS. Prior to the new album Sons of the City Ditch, the RANKOUTSIDERS have released six full-length albums (yes, some are double discs) and over a dozen singles and EPs and have more releases queued up. Each and every one of them is a testament to Pat’s personal vision of raw, high energy rock’n’roll infused with elements of country and rhythm & blues, and documentary proof that the RANKOUTSIDERS are one of the hottest rock'n'roll bands on the planet. Indeed, it must be said the RANKOUTSIDERS truly are a band: energetically flanking Pat stage left is long-time guitarist and vocalist Kevin Keller; to the right is guitarist and founding member, Nick Alexander- the cool, calm and collected eye of the storm; bassist Steven Vigh holds the lower frequencies in check with steadfast authority, pushing the chorus to the next harmonic level, while drummer Walt Phelan drives the engine hard while keeping the band on the rails.