Cerca:bur

pen·ti·men·to - eine sichtbare Spur früherer Malerei unter einer oder mehreren Farbschichten auf einer Leinwand - frühes 20. Jahrhundert: aus dem Italienischen, wörtlich "Reue". Auf ihrem ersten Album seit "Still Life" (2022) bewegt sich Carson McHone an der Grenze ihrer musikalischen Vorstellungskraft und kanalisiert so unterschiedliche und überraschende Einflüsse wie Gitarrenrock, pastoralen Folk, Poesie, Feldaufnahmen, visuelle Kunst, Erinnerung, Familie und Landschaft zu ihrem bisher tiefgründigsten Werk. "Pentimento" ist ein kühnes und lohnendes Album. Es ist auch eine Abrechnung: Wie können Liebe und Schönheit in der Gegenwart von Brutalität existieren? Beunruhigend. Dissonant. Gegen ihren Schatten und mit ihre Spuren. Das ist es, was McHone und ihre Mitstreiter (zu denen Daniel Romano, Steve Lambke von den Constantines und andere gehören) auf "Pentimento" mit der Subtilität von Aquarellmalerei und dem Reichtum von Versen einfangen, mit Geisterstimmen und Kinderstimmen gleichermaßen. Jede Schicht ist ein Universum für sich und offenbart den Puls, der Carson McHones kreativen Antrieb belebt. Hier arrangiert und als Ganzes ausgedrückt, ist es ein Meisterwerk. "Alle Lieder von Pentimento entstanden als Gedichte vor dem Hintergrund globaler Krisen, nationaler Grenzen, ziviler Unruhen, Geburt, Tod, schlechter Liebe, neuer Liebe, wahrer Liebe. Sie wurden im Frühling und Sommer in der Wüste geschrieben. Dort werden Geschichte und Zeit in der Dramatik großer Felsbrocken sichtbar, in Schichten auf einer Felswand - das Potential und die vergangene Energie des alten Meeresbodens. Einige dieser Texte wurden auf Postkarten und in Briefen geschrieben. Andere entstanden als Verzierungen auf Aquarellbildern oder als Bildunterschriften für ein Foto in einem Tagebuch, oder sie wurden als Antworten am Rande eines Tagebuchs an ein neugeborenes Kind aus einer vergangenen Generation geschrieben. Diese "Artefakte" des Schreibens/Lebens gaben Aufschluss darüber, was schließlich zum Material für diese Aufnahmen wurde. Später, am Meer und während des ersten Schnees der Saison, kam eine besondere Gruppe von Musikern zusammen, um das Album zum Leben zu erwecken. Während die Hälfte der Songs nach einem strengen "Plan" aufgebaut wurde, kam die andere Hälfte bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal zusammen und wurde an Ort und Stelle geprobt und live eingespielt. Über sechs Tage hinweg wurde alles auf einem 8-Spur-Bandgerät aufgenommen, einschließlich zufälliger Rückkopplungen, Bassdröhnen und spontanem Gelächter." - Carson McHone

Formed in the early 1980s, Primal Scream paid their indie rock dues and experimented with their sound for almost a decade before finding their feet with the era-defining dance/rock hybrid Screamadelica album. It spawned their first hit singles, ‘Loaded’, ‘Come Together’ and ‘Movin’ On Up’, after which they became a chart regulars for over a decade. This carefully curated 17-track collection, first issued in 2019, covers their fascinating journey from 1986 to 2000, taking in their most successful period but also detailing the evolution of their sound before they broke into the mainstream.

Deaf Club continues their scathing indictment of society with their second full-length album, being released on Southern Lord and Three One G: We Demand a Permanent State of Happiness. Fast wit and faster blast beats are mainstays of the band, but there is also a sense of growth. This is their strongest songwriting yet, incorporating more hooks and good old-fashioned moments to mosh while staying as weird as ever. Raygun guitar riffs and unexplainable sounds abound. Justin Pearson, Brian Amalfitano, Scott Osment, and Jason Klein excel at inciting emotion in the face of apathy and voicing disgust amid a world rapidly burning.

Echo Beach proudly presents: Don Letts - The Rebel Dread - legendary film and video director, disc jockey and musician. Don Letts, in his capacity as a selector (it"s not for nothing that he hosts his own show on BBC6 radio), enthusiastically accepted the invitation to create a compilation from Echo Beach"s extensive catalog to mark its 30th anniversary. A splendid and crisp selection.

Die frühen Achtzigerjahre waren für den härteren Rock aus Deutschland eine ganz besondere Zeit. Der ausufernde Progressive Rock und der sogenannte Krautrock waren am Ausklingen, der Punk musste dem New Wave weichen und der Heavy Metal begann Fahrt aufzunehmen.

Einige Bands saßen zwischen 1980 und 1983 zwischen den Stühlen und können gar als „das fehlende Glied“ bezeichnet werden. In diesem Boxset
befinden sich gleich drei Schmuckstücke und Geheimtipps, die heute sogar aufregender klingen als damals. REQUIEM kamen aus Stuttgart
und lieferten auf ihrer einzigen LP einen Mix aus Hardrock, Pomprock und Progressive Rock. Gitarrist Tommy Clauss wurde später mit Bands wie ZAR
berühmt, bei denen auch ex-Uriah Heep Sänger John Lawton dabei war.

SPHINX ist eine andere Geschichte, denn hier haben ein paar italienische Gastarbeitersöhne im Raum Stuttgart eine Band gegründet. So wurde
das Debüt „Here We Are“ vom Label als „Made In Italy“ verkauft, was natürlich nur eine Verkaufsstrategie war. SPHINX nehmen das voraus,
was uns Jahre später unter Anderem Dream Theater lieferten. Eine frühe Version des Prog Metal, oder ein Vorläufer davon. Das gleiche Album wurde
von einem anderen Label 1985 als „Burning Lights“ erneut ins Rennen geschickt; dieses Mal mit einem Heavy Metal-tauglichem Coverartwork.
LIMERICK aus Saarbrücken haben als Schülerband 1980 eine heute sehr rare Single aufgenommen. Das einzige Album erschien dann 1983 – mit
deutschen Texten! Regional war der kräftige Rock mit Dialekt im Gesang sehr erfolgreich und spielte Shows mit Kim Wilde und Climax Blues Band.
Die Gruppe ist heute wieder aktiv und wurde kürzlich im Magazin Rock Hard gefeatured

Belgian drummer and composer Jelle Van Giel presents All I Hear, the first full-length album of his new band, Close Distance.

All I Hear unfolds in ten chapters - nine on vinyl, with an additional track on CD. Each track depicts its own world. Some burst to life, driven by energy that draws you in and melodies that linger. Others take their time, emerging like landscapes through morning mist, shaped by shifting textures and quiet detail.

Subtle soundscapes and cinematic colors blend with improvisation and groove, creating an immersive listening experience that speaks to both head and heart. This is music that paints with sound, drawing the listener deep into the world of Close Distance: a quartet in which Jelle invites his fellow musicians Roeland Celis (guitar), Ewout Pierreux (piano/rhodes) and Yannick Peeters (double bass) to join him on his journey and sometimes lead the way.

Starman Records, the Belgian label also specialized in re-releases of Belgian rock from the 60s, 70s, and 80s, has so far released five volumes in the highly anticipated and widely acclaimed Belgian Vaults Series by the press and fans.

These unique albums focus entirely on the sixties and early seventies, compiling many very hard-to-find tracks, mainly originally released as singles on small, long-forgotten labels. Pop, beat, rock ’n’ roll, psych... gems worth rediscovering. The Belgian Vaults are not just collector’s material; the albums offer restored and remastered sound quality and are specifically curated to appeal to all sixties rock fans.

Australia's powerhouse Hammond Organ trio Cookin' On 3 Burners serve up a heavy double-sider, offering DJs and collectors a taste of what's to come from their first studio LP in six years, due October 2025. With a 27-year legacy in the global funk and soul scene, CO3B have earned praise from the likes of Dusty Groove, Wax Poetics, and Rolling Stone Australia, and boast over 2 billion streams worldwide — thanks in part to their breakout hit "This Girl" (Kungs remix).

Side A – Cookin' The Books
A gritty, upbeat Hammond-led instrumental cooked low and slow in the heart of Melbourne's funk scene. It's all business up front — deep pocket drums, greasy organ licks, and guitar work that snaps and struts. No vocals, no fat — just a raw funk workout that's ready for the crates.

Side B – Give a Little Bit More (feat. Stella Angelico)

A classic-feeling, mid-tempo soul joint with a message that cuts deep. Longtime collaborator Stella Angelico delivers a powerful vocal performance about generosity, empathy, and turning things around when it matters. With uplifting lyrics, smooth horns, and a groove that nods to vintage 45s, this one lands straight in the heart — timeless, spiritual, and soul-drenched.

Captured live to tape at Soul Messin' Studios using vintage gear, the record oozes warmth and authenticity. Supported with airplay from Craig Charles (BBC6) and limited to just 500 copies on black vinyl in a Soul Messin' Records disco sleeve, this 45 is a must-stock item for funk, soul, and groove-focused retailers.

FFO: The Meters, El Michels Affair, Menahan Street Band, Quantic, Daptone Records

Everything Is Recorded, ist das musikalische Kollaborationsprojekt von XL-Recordings Chef Richard Russell. Auf dem Album "Temporary" sind zu hören u.a. Sampha, Bill Callahan, Noah Cyrus, Florence Welch, Maddy Prior, Berwyn, Alabaster Deplume, Jah Wobble, Yazz Ahmed, Laura Groves, Kamasi Washington, Ricky Washington, Roses Gabor, Jack Penate, Samantha Morton, Clari Freeman-Taylor und Nourished By Time. "Temporary" entstand im Verlauf von vier Jahren in Russells Londoner Copper House Studio und während einiger zusätzlicher Sessions in Tottenham, Cumbria, Dorset, Los Angeles und Las Vegas Es schließt an die vorangegangenen Releases wie das 2018 für den Mercury Prize nominierte Debüt an. Auf dem neuen Album erfährt Russells musikalische DNA allerdings ein Reboot: Sein Cut & Paste Approach reicht in die Zeit vor Sampling-Helden wie The Bomb Squad und Prince Paul zurück bis hin zu Innovatoren wie Steve Reich, Robert Rauschenberg und William S. Burroughs. Während Russells Musik bislang geprägt war von Rhythmus, Worten und Melodie - in ebendieser Reihenfolge - tauschen zwei Aspekte diesmal ihre Rollen. Der Rhythmus tritt zugunsten der Melodie in den Hintergrund. Musikalisch ist "Temporary" vom Gedankenexperiment "what if folk music had "gone digital" in the 80s, just as reggae had?" geleitet, während sich in spiritueller und lyrischer Hinsicht vieles um Trauer und den Verlust von Freunden, Familienmitgliedern und Kollegen dreht. Im Ergebnis stehen leuchtende und gelassene Kompositionen, auch dank der faszinierenden und vielfältigen Gästeliste, die "Temporary" mitbringt. Die fragilen, zärtlichen und stillen Tracks liefern vielleicht eines der sanftesten Alben, die je über den Tod geschrieben wurden. "Das Album zu machen, war erfüllend, eine Art, das Leben zu heiligen", so Russell. "Temporary" ist die erste reguläre Veröffentlichung von Everything Is Recorded nach über vier Jahren. In der Zwischenzeit war Russell allerdings nicht untätig. Via Soundcloud und Bandcamp erschienen zuletzt "Summer Solstice", "Autumn Equinox", "Winter Solstice" und "Spring Equinox", die alle mit einer Reihe von Gastmusikerinnen und -.musikern im Rahmen ausgiebiger Jams an jeweils nur einem Tag entstanden. Mit der Schauspielerin und Regisseurin Samantha Morton tat er sich zum Duo Sam Morton zusammen, welches sein Debüt "Daffodils und Dirt" veröffentlichte. Für Peter Gabriels Comeback-Album "i/o" produzierte Russell den Song "Four Kinds of Horses".

Dies ist deine Einladung zur besten Party überhaupt! Mit A Piece Of The Action erscheint eine längst überfällige Retrospektive des Hamburger Duos Egoexpress - ein wilder, tanzbarer Ritt durch ein Jahrzehnt elektronischer Subkultur. Zwischen 1995 und 2005 erschufen Mense Reents und Berndt "Jimi" Siebels einen Sound, der sich jeder Schublade entzog: roh, verspielt, hypnotisch. Aus dem Punk- und Rock-Umfeld kommend, schmuggelten sie ein störrisches Selbstverständnis und ansteckenden Humor in den Club. Statt verkopfter Coolness setzten sie auf Körperlichkeit und Bauchgefühl - und landeten damit direkte, tanzbare House-Hits mit Eigensinn. Ihre Musik war nie glatt, nie angepasst - sondern ein lebendiger Gegenpol zur Ästhetik ihrer Zeitgenossen. Die 2LP-Compilation versammelt 16 remasterte Tracks - darunter Klassiker wie We Are Here, Knartz IV oder Telefunken - und dokumentiert eindrucksvoll die Entwicklung von minimalistischen Loops hin zu psychedelischen Clubtracks. Egoexpress waren nie Teil eines Trends - sie waren ihr eigener.

Do you ever wish to wish, to wish away the pain, to wish away some sort of pleasure? All these
feelings that we cary, all these things that burden us. Over time the weight drags us down and
one day we want to explode. Time to explode is now. Throw it all away. Maara is back on her
classic b*ll sh*t, or proverbial horse riding high on latest EP ‘Revenge from the Penthouse’.
Gracing us from her ivory penthouse, Maara throws down 5 club ready bangers in her signature
style. She ain’t played with…

Nachpressung 2025, klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole! Seit ihrer Gründung 2004 hat sich das dänische Instrumentalquartett CAUSA SUI zu einem verehrten Act in der fruchtbaren Psychrock Szene Europas gemausert und eine loyale Fangemeide erschlossen, die bereit ist horrende Preise für die ersten Pressungen der sieben LPs der Band zu zahlen. Die Saat wurde auf Festivals wie dem Roadburn, Roskilde und Burg Herzberg gelegt und Lob und Ehre aus den Federn von Uncut, Mojo und der Psych-Legende Julian Cope geerntet. Es versuchen sich viele Psych- und Stonerbands an der perfekten Imitation dieses alten Heavypsych Sound, der sich circa im Jahr 1979 verorten lässt, doch CAUSA SUI haben sich ihren ganz eigenen Weg erschlossen. CAUSA SUI bedienen sich aus einem deutlichen größeren Pool, als nur die üblichen Verdächtigen BLACK SABBATH Riffs und dem klischeebeladenen Krautrock-Gejamme. Kollaborationen reichen von Mitgliedern von TORTOISE und dem CHICAGO UNDERGROUND ENSEMBLE bis zu SUNBURNED HAND OF MAN; die Band fügt zu ihrem experimentellen Sound stetig unerwartete Elemente hinzu. CAUSA SUI sind als der Sound einer Monsterwelle beschrieben worden, die über die letzten vier Jahrzehnte der Rockmusik hinwegrollt. Das war niemals wahrer als jetzt, mit ihrem neuesten und ambitioniertesten Album ,Euporie Tide". Die harten Riffs sind auf jeden Fall präsent, aber es wird schnell klar, dass hier nicht in den Gewässern des ,Retrorock" verharrt wird. Das hier geht tiefer. Wo frühere Alben eher spontan daherkamen, wurde ,Euporie Tide" mit größter Sorgfalt verwirklicht. CAUSA SUI weben einen üppigen und komplexen Soundteppich aus Fäden, die den Electric Jazz, Post Rock, Exotica, Heavy Rock, Raga und alle Arten des Psych seit den frühen Siebzigern zugrundelegen. Ob die Band sich nun für straighten Rock entscheidet oder sich ins Territorium der Free Form begibt, so herrscht jedoch immer die besondere Wärme und Atmosphäre vor, die so typisch für CAUSA SUI ist. Das Album wurde mit Jonas Munk aufgenommen und produziert, der einen Sound erschaffen hat, der gleichzeitig naturalistisch und äußerst detailreich daherkommt.

Das fünfte Album von THE COATHANGERS, ,Nosebleed Weekend", greift genau die anziehende Scheißegal-Haltung und die zackige Instrumentierung ihres Debüts auf, schmückt sich jedoch mit einer neuen Songwriting Disziplin und einer Chemie, die sich so nur über ein Jahrzehnt entwickeln konnte. ,Nosebleed Weekend" startet mit ,Perfume", einem Song, auf dem heißblütiger Popgesang so auf harte Gitarrenriffs treffen, dass Ann und Nancy Wilson stolz sein dürften. Es wäre unmöglich, dass die COATHANGERS in ihren frühen Jahren einen derart eingängigen Song geschrieben hätten, doch im Jahr 2016 passt der Song wie das fehlende Puzzlestück zum Rest ihres Kanons. Von dort aus geht es weiter mit ,Dumb Baby", der an den kantigen Neo Garage Rock von den MURDER CITY DEVILS erinnert. Alte Fans, die auf den rotzigen Post Punk warten, werden mit ,Squeeki Tiki" beglückt. Und nach dem Laut-Leise-Lärm von ,Excuse Me?" ist es kein Wunder, dass KIM GORDON ein großer Fan der Band ist. ,Nosebleed Weekend" ist ein eklektisches Album, das sich vom Leben auf Tour, dem Verlust geliebter Menschen und dem Umzug von Gitarristin/Sängerin Julia Kugel nach Südkalifornien beeinflussen lässt. ,Wir sagen immer, dass jedes Album eine Momentaufnahme ist", sagt Kugel. ,Was den Stil angeht.das ist das, was in diesem Moment aus uns herauskommt. Ob das nun der Garage Rock des Titeltracks, der Post-Punk Groove von ,Burn Me", der minimalistische Pop von ,I Don't Think So" oder der dynamische Grunge von ,Down Down" ist - THE COATHANGERS performen alle ihre Songs mit Ernsthaftigkeit und Leidenschaft.