Das Quartett aus Iowa bringt das Publikum mit einem Doppelschlag aus treibenden Metal-Grooves und beeindruckenden Melodien zusammen. Mit mehreren Millionen Streams und positiver Resonanz von Revolver, Guitar World, Loudwire und vielen anderen, festigt die Gruppe auf ihrem zweiten Album "This Is It… The End Of Everything" via Spinefarm eine unzerbrechliche Bindung zu ihren Hörern. Für dieses Album arbeitete die Band mit dem Produzenten Kile Odell (Motionless In White, Nita Strauss) zusammen.
Saul kamen 2017 aus dem Mittleren Westen und bahnten sich unermüdlich einen Weg an die Spitze des modernen Rock. Sie traten an der Seite von Motionless In White, Atreyu, August Burns Red, Crown The Empire, Bush, 10 Years, HELLYEAH und Nonpoint auf und zierten die Bühnen von Festivals wie Rebel Rock, Rock Fest, Rock USA, Inkcarceration und Blue Ridge Rock Fest mit Rob Zombie, Mudvayne und Slipknot. Mit Brother", einer Hommage an den verstorbenen Bruder Caleb der Mitbegründer, landete die Gruppe einen echten Hit. Es war ihr erster Nummer-1-Hit auf Sirius/XM Octane und erreichte über 9 Millionen Spotify-Streams und ebnete den Weg für ihr Debütalbum Rise As Equals, das 2020 erscheint.
There’s a connection between the musical history of the Mediterranean that can’t be explained through academia alone. It’s an expression of simultaneous grief and celebration that trespasses cultures and generations; and demands to be felt, or even better, danced, to be understood. The same spirit weaves Rebetiko from the ashes of the Ottoman empire to the heavy Hafla soundtracks on the Koliphone label in ‘70s Jaffa, or rebellious Turkish psychedelic music to the first generation of surf guitarist migrants in America. It's an infectious feeling that travelled and evolved wherever it was called, and that passion is embodied in “Back to the Taverna”, the new album by Berlin based bouzouki quintet, Cherry Bandora.
On the milestone of their third release, original members Liad Vanounou (Bouzouki) and Lorena Atrakci (Vocals) have bolstered their sound with longtime friends and collaborators Moshe ‘Moosh’ Lahav on Keyboards and flute, Tamir ‘Hassan’ Chen on Bass and Nimrod Lieberman on Drums to create an album celebrating the ecstasy of being able to drink and perform together again, freed from the anathema of the last years. The band has evolved considerably since their beginnings ten years ago as an Agean-influenced part of the local Balkan Swing scene; the most significant addition being the deployment of “The Hardest Working Man in Tropical Music” Alex Figueira as musical director for this album. His scorched fingerprints are unmissable throughout the extended psychedelic breakdowns and percussive overdubs that make “Back to the Taverna” such a dynamic offering.
Cherry Bandora have always been a very personal band; collecting songs from nearby cultures and history and blending them into their own experience by developing new arrangements or lyrics, just as musicians from those times would have. Lorena delights in expressing herself away from her mother tongue or providing modern lyrics for an updated feeling, as she does to the beloved Turkish standard, “Rampi Rampi”. In this interpretation she uses her native Hebrew in a saucy lockdown-delivery-guy romance... This track also features Baris Öner from local Turkish rock band Kara Delik on his signature flanging Saz.
Singing in Greek, English, Turkish and Hebrew was also a natural choice on the album, representing the “multikulti” area of Berlin that the band lives and records in. These languages would all be heard on the street as they walked to record in the analog Studio Wong in Kreuzberg.
“As descendants of Mizrahi Jews (Jewish migrants from non-European countries), growing up listening both to Beatles and Umm Kulthum, playing in jazz music departments in high school, and now living in Kruezkölln, we basically pay tribute and revive this shared heritage in the context of the global music scene of today” says Lorena.
The opening track, The Sound Of Baglama, is an interpretation of the anthemic Tsitsanis homage to the tavernas and sweethearts of Thessaloniki. It lays the ground for what to expect from Cherry Bandora’s exceptional live performances, featuring effortless switch-ups between surf rock choruses and laid-back verses dipping into Persian disco funk. This song will be accompanied by a tour-collage “found footage” style film clip in production at this
time.
Cherry Bandoras show their dedication to the bit with a rousing English version of the canonical rembetiko tune Dimitroula Mou. This amour song, popular with generations of female singers, is accompanied by real studio plate smashing, a ritual which sealed their final session for the album. 2 bonus tracks are included on the digital release, both a little more raw from the band’s home studio: the reeling dervish Rubi Rubi (which will be released as a second single with a video clip) and the emotionally dense and hypnotic slow burner Esý.
The album will be released digitally and on vinyl as a collaboration between Rebel Up Records (Belgium) and Rumi Sounds (Berlin) on Friday 3 november 2023 and is a prime example of what a raunchy, open minded and tireless bouzouki band can do as they hit their prime.
An extensive highlighted review will appear in Songlines magazine #135 December issue and the track ‘Benimde Canim Var’ will be featured on their free compilation. Also radioplay on Radio Campus France playlist (allover) during November and December.
Nach dem überwältigenden Erfolg ihres explosiven Debüts demonstrierte der Nachfolger Mad Season aus dem Jahr 2000, eine von Soul durchdrungene Sammlung moderner Klassiker, die bemerkenswerte Ausdruckskraft und Bandbreite der Band. Nachdem sie ihr Handwerk durch ausgiebiges Touren weiter verfeinert hatten, entwickelten sich Matchbox Twenty zu einer kreativen musikalischen Maschine, die auf allen Zylindern feuerte.
Das zweite Album unterstreicht die kontinuierliche Entwicklung von Rob Thomas' schriftstellerischer Begabung, wobei sich die Songs auf die verbindenden Elemente der zunehmend unverbundenen Welt konzentrieren. Darüber hinaus zeichnet sich das Album durch einen unverfälschten Klangansatz aus, der neue musikalische Texturen wie komplizierte Orchestrationen und heftige Bläsersätze einführt. Dieses 2-LP-Set - die allererste eigenständige Vinyl-Pressung des Albums -
enthält die Hits "If You're Gone" und "Bent".
Das selbstbetitelte Album der schwedischen Death-Metal-Legenden DISMEMBER wurde ursprünglich 2008 veröffentlicht und ist das einzige Album in der Karriere der Gruppe, auf dem Mastermind, Schlagzeuger und Produzent Fred Estby nicht vertreten ist. Dennoch beendete es das erste Kapitel in der Geschichte der Band auf einem hohen Niveau und bot eine wütende Performance von Sänger Matti Kärki, einige straffe Grooves ('Europa Burns', 'Dark Depths') und brillante melodische Parts in Songs wie 'Under a Blood Red Sky' oder 'Black Sun'.
Wewantsounds is delighted to announce the release of "TOUCH," a selection of sought-after tracks produced by Yuji Ohno, one of the most revered producers and arrangers on the Nippon music scene. His blend of Jazz, Space Funk and Disco have long been highly sought-after by DJs around the world and we've been given unique access to the Nippon Columbia vaults and to Mr. Ohno himself to come with a versatile selection from his 70s body of work, all bearing his uniquely recognisable sound. The set includes works with singers Nanako Sato, Hatsumi Shibata and Ken Tanaka alongside tracks from his cult anime soundtracks for "Lupin III" and "Captain Future." Approved by Yuji Ohno himself, "Touch" was remastered in Tokyo by Nippon Columbia and features liner notes by Nick Luscombe in conversation with the maestro and artwork by Optigram's Manuel Sepulveda.
Born in Atami in 1941, Yuji Ohno started learning the piano at a young age and formed his own band during his teenage years, getting into Jazz in the process. After high school, he entered the prestigious Keio University in Tokyo and played in the revered university big band alongside two other pianists, Masahiko Sato and Hirosama Suzuki, who would have an illustrious career in their own right. After University, Ohno became a professional musician and started playing with the new wave of Japanese Jazz musicians forming his own trio and recording with the likes of Hideo Shiraki, Terumasa Hino and Masahiko Togashi from 1967 onwards.
At the turn of the 60s, Ohno started to veer away from the Jazz scene as he realised, as told to Nick Luscombe that "the jazz music being played by the Japanese at the time was only chasing the cutting edge, and was ignoring the roots and origins of jazz." Ohno therefore shifted his efforts to film and TV and also to producing artists for various Japanese labels, becoming one of the most in-demand composers, arrangers and producers in Japan. This is when Ohno developed his unique sound across a wide variety of styles. More than anything else, he got renowned for his anime soundtracks, particularly with the Lupin III series - represented here by the superbly funky "Silhouette" - which made his fame in Japan
Whether it's jazz, funk, disco or Pop, the "Ohno Sound" is unmissable both in terms of melodies and arrangements, on a par with those of such legends as Quincy Jones and Michel Legrand. Ohno's melodies are sophisticated yet accessible and there's a great sense of space in his productions especially when it comes to slow-burning grooves as heard on "Kirameku Inner Space" from the cult anime soundtrack "Captain Future" or "The Soaring Seagull" from the sought-after 1975 album "Electro Keyboard Orchestra." This album was recorded with seven fellow musicians including Kentaro Haneda and Ohno's old friend, Masahiko Sato and using twenty Korg synths to create a unique blend of futuristic jazz funk. "The Soaring Seagull" could be the perfect embodiment of Ohno's signature sound when it comes to instrumentals. The producer was however equally at ease with producing lush disco extravaganzas such as "Subterranean Futari Botchi" by Nanako Sato or "I Wish You Love" by Hatsumi Shibata, a revamp of Charles Trenet classic, both colourful and glitzy.
Ohno's versatility is on display here with a couple of jazz vocal tracks, "Speak Low" by Ann Young accompanied by the Yuji Ohno Trio and Mieko Hirota's fast and furious "I Want to Be Happy" while he also excelled at crafting gorgeous mellow songs such as Ken Tanaka's "Lilac-gai No Aki" and Hatsumi Shibata's "Mouichido Kikasete" closing the selection on a perfect note. "Touch" is just a tiny selection from Yuji Ohno's immense body of work and it will hopefully open the ears of Japanese music lovers to one of the most important musician, producer and arrangers of his generation.
Turning trash into treasure ist das Motto von Crystn Hunt Akrons neuem Album 'Lick My Fur'.
Darauf nimmt die interdisziplinäre Künstlerin den akustischen Trash unserer Zeit her, transformiert ihn und setzt ihn neu in Beziehung. Der überladene Rausch, die groteske Künstlichkeit und der gezwungene Spaß von Plastik-Pop und Aprés Ski wurden zerlegt und neu kombiniert im Kontext kontemporärer elektronischer Musik. Dabei prallen Welten aufeinander: Hyperpop-Overstatement und Techno-Minimalismus, große Pop-Gesten und abgeklärte Coolness, Club und Performance.
Eine neue Band aus der aufblühenden norwegischen Metal Szene. Sänger David Rosario war auf der Suche nach jemandem, mit dem er seine Songs aufnehmen konnte. Die Chemie mit Gitarrist Stein Hjertholm und Schlagzeuger Per-Helge Bruvoll war perfekt , also nahmen sie ein 3-Song-Demo auf und die Idee von Rozario war geboren. Das war kurz vor der Pandemie und natürlich waren alle Aktivitäten sehr eingeschränkt. Sie nutzten ihre Zeit und konzentrierten sich auf das Songwriting und die Suche nach der Richtung der Band, wobei alle drei Songwriting-Beiträge beisteuerten. Rozario tat sich dann mit dem Produzenten Trond Holter (Wig Wam, Holter, Jorn etc.) zusammen. Während der Aufnahmen wurde die Besetzung der Band durch den jungen Gitarrenvirtuosen Johan Jamtfall und den Bassisten Anders Halsan Engum komplett
The Cinematic Orchestra kündigen eine limitierte Vinyl-Reissue ihres erstmal 2003 veröffentlichten Klassikers 'Man With A Movie Camera’ an. Im Rahmen der Filmfestspiele zur Europäischen Kulturstadt Porto im Jahr 2001 wurde Jason Swinscoe vom Cinematic Orchestra beauftragt, einen Soundtrack zu einem Stummfilm zu komponieren, der einmalig aufgeführt werden sollte. Bei dem Film handelte es sich um Dziga Vertovs Experimentalwerk „Der Mann mit der Kamera“, einen frühen Dokumentarfilm aus der Ukraine von 1929, den viele, darunter das British Film Institute, fast 100 Jahre nach seiner Entstehung als einen der besten Filme aller Zeiten bezeichnen. Die Aufführung fand im historischen Coliseu do Porto statt und endete mit stehenden Ovationen von 3.500 Menschen. The Cinematic Orchestra hat die Show im Laufe der Jahre auf internationalen Tourneen aufgeführt, unter anderem im Barbican in London, im Winter Garden des World Trade Centers in New York und im Sydney Opera House.
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Beach Fossils' sophomore album, Clash the Truth, is modern post-punk triumph that's left a lasting impression on the music scene it was born out of. After releasing their self titled debut and the beloved EP, What a Pleasure, songwriter and composer Dustin Payseur began recording dissonant and introspective demos reflecting on his southern upbringing and young adulthood in New York. The tracks that would eventually make up Clash the Truth involved Payseur taking his songwriting in a new direction, employing jagged instrumentals, existential lyrics, and socially conscious subject matter. The darker themes of Clash the Truth still come out vibrant through bright guitar tones, locomotive drumming, and Payseur's inventive home recording techniques. Referencing the sounds of Factory Records releases, New York's no wave scene, and 90's avant-pop, Beach Fossils expanded their sound past the perimeters of bedroom dream pop.
Ríoghnach Connolly und Stuart McCallum sind das kreative Herz von The Breath, und bei ihnen dreht sich alles um den Song.
Connolly schreibt auf die einzige Art und Weise, die sie kennt: ein poetischer Bewusstseinsstrom, aus dem ehrliche, persönliche und zu Herzen gehende Songs entstehen, die von Sommern in der Kindheit und der ersten Liebe ebenso handeln wie von kultureller Entwurzelung, postkolonialen Ungerechtigkeiten und Trauer. Aber es ist ihre zutiefst gefühlvolle, äußerst einnehmende Stimme - ob zart und leise oder kraftvoll und ausdrucksstark - gepaart mit Stuarts unaufdringlicher ...
The first track of Godcaster's fervid self-titled album, Diamond's Shining Face, is a reentry, a display of a band metamorphosed into a harder, more devastating form.
Their previous releases and euphoric live demonstrations have established Godcaster as an unstoppable Promethean force, always moving towards their next conquest. For their self- titled second full- length, they have set out, armed with a new certainty, to communicate the feeling of overwhelming light they experience while performing "a brightness that moves beyond its common properties of health and guidance to become a force that burns and ravages.
There is a clear maturation from the group on Godcaster. Many of the brighter, bouncier elements fiercely executed on Long Haired Locusts and the Saltergasp EP have been all but buried and traded in for something heavier. The angular sass and joviality in the troupe's past have been stripped of frivolity, rounded out, dirtied, and stretched to create a more expansive, full-bodied practice.
Each of the songs are emotional, narrative vignettes showcasing a more deliberate and sincere lyrical and sonic turn. Nowhere is Godcaster's newfound immensity better demonstrated than on the album's two anchoring, ten- plus minute epics "the relentless Didactic Flashing Antidote, and the kinetic Draw Breath Cry Out.
The shorter pieces further demonstrate the dynamism and versatility of the group, with equally hypnotic and roaring pieces (Vivian Heck and Death's Head Eyed Hawkmoth), alongside gentle, welcome respites (Albino Venus and Pluto Shoots His Gaze).
It requires significant confidence in the work to release an eponymous album.
Trust that Godcaster is an immense declaration of self- actualization by the magnificent juggernaut known by the same name.
The MERCYFUL FATE vinyl re-issues continue! After re-releasing 'Time' and 'In The Shadows' in August - the three remaining Metal Blade classics will get the 'Original Series' treatment: original layout, 400g spine sleeves (inside-out print), 250g insert, large artwork poster ('Into The Unknown', '9') or 350g Gatefold-sleeve + large poster ('Dead Again'). *2023 new vinyl pressing *Original Release Date: June 15th, 1999. * Format Details: Single LP + poster. Mastered for vinyl by Patrick W. Engel BAND LINE-UP: King Diamond: Vocals Hank Sherman: Guitar Mike Wead: Guitar Sharlee D’Angelo: Bass Bjarne T. Holm: Drums Recorded and mixed at Nomad Recording Studio, Carrollton, Texas, USA February – March 1999 Produced by Kol Marshall and Mercyful Fate Mixed by Kol Marshall and Mercyful Fate Engineered by Kol Marshall 2nd Engineer Vince Rossi
The MERCYFUL FATE vinyl re-issues continue! After re-releasing 'Time' and 'In The Shadows' in August - the three remaining Metal Blade classics will get the 'Original Series' treatment: original layout, 400g spine sleeves (inside-out print), 250g insert, large artwork poster ('Into The Unknown', '9') or 350g Gatefold-sleeve + large poster ('Dead Again'). *2023 new vinyl pressing *Original Release Date: June 15th, 1999. * Format Details: Single LP + poster. Mastered for vinyl by Patrick W. Engel BAND LINE-UP: King Diamond: Vocals Hank Sherman: Guitar Mike Wead: Guitar Sharlee D’Angelo: Bass Bjarne T. Holm: Drums Recorded and mixed at Nomad Recording Studio, Carrollton, Texas, USA February – March 1999 Produced by Kol Marshall and Mercyful Fate Mixed by Kol Marshall and Mercyful Fate Engineered by Kol Marshall 2nd Engineer Vince Rossi
Crashing dirty carnage somewhere between Neuroot, Ripcord, and Sacrilege lands in your lap with Stingray’s debut LP. Tin Savage barks his brutish textural east London drawl on top of unrefined metal-tinged hardcore punk veering between scandi wallop, jacked up amphetamine hardcore and jaw snapping mosh lusciously and confidently. Recorded by Jonah Falco at Fuzzbrain Studios, mixed and mastered by Chris Corry in the Paincave, Fortress Britain is a ruthless and unrelenting blunt instrument.
Nach dem erfolgreichen 2009er-Debüt "We Are Only Riders" legt das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project ein zweites Album mit zuvor unveröffentlichten Vorlagen des Gun-Club-Sängers Jeffrey Lee Pierce (1958 - 1996) vor, wiederum eingespielt von befreundeten Artists und Weggefährt*innen. Ausgangspunkt für viele Songs war eine Musikkassette mit Songideen von Pierce, die Cypress Grove, ein Musiker aus der späten Gun-Club-Phase, zufällig beim Aufräumen fand. Wie im von Pierce so geliebten Jazz, spielte beim Sessions Project jeder bei jedem, interpretierte oder bearbeitete man gemeinsam textliche und melodische Fragmente. Auf "The Journey Is Long" trifft sich ein Who"s who des Indie-Adels: Nick Cave, Mick Harvey, Debbie Harry & Chris Stein, Lydia Lunch, Kid Congo Powers, Tav Falco"s Panther Burns, Mark Lanegan & Isobel Campbell, Steve Wynn, Warren Ellis, Barry Adamson, Thalia Zedek & Chris Brokaw, Hugo Race und viele andere.
The mystery continues to deepen, as you hear whispers beckoning you out to the sea...
After refining their dark and seductive vision of alternative/gothic metal to surreal, cinematic levels with three EPs and a full-length album, The Cause of Shipwreck, behind them, the Assen-based Blackbriar continue to set their sails towards the future in 2023, signing with Nuclear Blast Records and working towards their second full-length album, again accompanied by long-time collaborator Joost van den Broek.
Formed in 2012 by Zora Cock, René Boxem, Bart Winters, and Frank Akkerman, they crafted their first single in 2014 with “Ready to Kill,” but it was 2015’s second single “Until Eternity” that truly propelled them into the scene. A sweeping track with an equally compelling and beautiful video, it continues to draw many to the act with over 18.1 million views since its debut. Taking advantage of the growing buzz surrounding the band, they independently recorded and released their first EP, Fractured Fairytales, as well as acquiring a second guitarist in Robin Koezen. This EP layed down an impressive foundation for the band’s ethereal and breathtaking sound and brought about new opportunities for the act, including tour dates in The Netherlands, Germany, Belgium, France, Switzerland, Czech Republic, Hungary, and more, where the band played alongside Epica, Halestorm, In This Moment, Delain and MaYan. To keep moving ahead with full control of their creative ideals, the band successfully crowdfunded their follow-up EP, We’d Rather Burn, and brought it to life in October 2018. This EP would be the first time the band worked alongside esteemed producer Joost van den Broek to arrange and produce the effort, and this fruitful collaboration allowed Blackbriar’s whimsical and enigmatic sound to reach new sonic heights. Released the same day as their self-made video for “I’d Rather Burn,” this EP showcased a stronger sense of dreamy atmosphere and brought listeners beautifully grim tales of witches, banshees, and sea sirens. In the time following, keyboardist Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) took a larger role within the band and began playing shows, after being involved in the songwriting process since Fractured Fairytales.
A busy 2019 followed, the band released a haunting single in May entitled “Snow White and Rose Red.” A duet with Ulli Perhonen, their take on the Grimm’s fairytale featured striking cinematic visuals to accompany the spellbinding track. Continuing to dig deeper into fairytale realms, Blackbriar closed the year with their third EP, Our Mortal Remains. Ever-sharpening their intoxicating blend of storytelling and breathtaking musicianship, the EP brought about new live exposures for the act as well. Small, sold out tours with Epica in 2019 and 2020, as well as a sold out opening for Delain’s Apocalypse & Chill release show in Utrecht followed, with more future plans then being put on hold due to COVID-19. Championing their continued independence, which included everything from songwriting, maintaining their web presence, overseeing merch, as well as shooting and producing their own videos and photos, Blackbriar reached out to their ever-growing and loyal fanbase for assistance to make their full-length album a reality in 2020. Fans fervently heeded the call, reaching the € 25,000 goal in under 24 hours and ending with a total of € 70,000 and achieving all five stretch goals. An impressive accomplishment for an independent act, which also showcases a strong internet presence with over 214,000 YouTube subscribers and 46.1 million channel views as well as 27.6 million Spotify streams and 150,000 monthly streamers on the platform.
S. O. R. M sind ein Hard Rock/Heavy Metal Act aus Lidkoping, Schweden. Kurz nach der Bandgründung veröffentlichte S. O. R. M die herausragende "Hellraiser EP" und führte die Band mit der hookgeladenen Lead-Single und dem Videoclip "Gypsy Queen" der Welt vor. S. O. R. M. bestätigte seinen Platz als Act, der in der Lage ist, ein breites Heavy-Musik-Publikum anzusprechen, indem er zeitgenössischen und traditionellen Hard Rock und Heavy Metal verschmelzte und Fans von Acts wie Grand Magus, GHOST und Night Flight Orchestra bis hin zu den Ikonen des Genres, WASP und Judas Priest, ansprach. Im Jahr 2020 unterschrieb die Band mit den Mitgliedern Micke Holm (Guitar and Vocals), Johan Östman (Bass) und Robin Wernebratt (Drums) beim neu gegründeten Label Noble Demon und schloss sich Acts wie Night Crowned, Dawn Of Solace, No Raza und Gomorra an.Die Band wird 2023 ein Debütalbum veröffentlichen. Im Jahr 2021 schloss sich die Band für einige Shows mit dem Gitarristen von W. A. S. P. Doug Blair als Vollband und als akustisches Duo mit Micke und Doug zusammen.
Das siebte Studioalbum von US-Ausnahmemusiker:in LP, erscheint am 29. September 2023 bei BMG. Auch mit dem Nachfolger zu Churches (2021) widmet sich LP der Komplexität menschlicher Erfahrung und vertont ein sehr viel klarer umrissenes Selbst- und Weltbild als je zuvor.
Das neue Album vereint insgesamt zwölf Tracks, die tiefe Einblicke in LPs bisherige Lebensgeschichte erlauben, wenn es immer wieder auch um zurückliegende Beziehungen geht - romantische Beziehungen, familiäre Beziehungen, auch um die Beziehung zu sich selbst.
Unterstützung bekam LP von Ashton Irwin (5 Seconds Of Summer), Andrew Berkeley Martin (Palaye Royale) sowie vom GRAMMY-nominierten Produzenten und Songwriter Matthew Pauling. Das Resultat ist ein fesselndes, extrem emotionales Werk, das vor allem zeigt, wie sehr LP gewachsen ist - und was sie alles auf ihrem Pfad der Selbstfindung herausgefunden hat. Love Lines verknüpft LPs unverwechselbare Stimme, aufrichtiges Storytelling und unverblümten Rock & Roll mit so viel emotionalem Tiefgang, dass LP selbst von einem essentiellen Meilenstein spricht.
Top Left Club are a budget Brighton band from the depths of 2020. Ease into the sleaze and get ready to submit to the filthy frequencies about to be unleashed. Raw, pure songs filled with visceral energy will saturate every corner of your mind, potentially changing the course of your life. Top Left Club take no prisoners
Im Februar 1994 veröffentlichten Green Day ihr hochgelobtes drittes Studioalbum, "Dookie". Als erstes Major-Label-Album der Band ist "Dookie" eines der einflussreichsten und prägendsten Alben der 1990er Jahre und verkaufte sich weltweit über 15 Millionen Mal, davon 10 Millionen Mal (RIAA Diamond zertifiziert) in den USA.
Das Album enthält fünf Hit-Singles: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around", und "She".
Am 29. September 2023 wird Warner Records zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des Albums Limited Edition Super Deluxe Box Sets in Vinyl, CD und digitalen Formaten veröffentlichen. Die Sets enthalten unveröffentlichte Demos, Outtakes und unveröffentlichtes
Live-Material. Der Woodstock '94-Auftritt der Band - der erst 2019 als Record Store Day-Veröffentlichung erhältlich war - ist ebenfalls enthalten.
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„Reparatur“ heißt das am 22. September erscheinende dritte Albums des mehrfachen Amadeus-Preisträgers JOSH. In den zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs des Albums zeigt JOSH., dass er es nicht nur versteht, mit humorvollen Texten und unwiderstehlichen Melodien zu unterhalten sondern auch ernstere Themen - wie z.B. seinem Burnout - in eingängige Pop- und Rocksongs zu verpacken. Unüberhörbar ist, dass sich die „Wolke aus Fiktion und Wirklichkeit“, auf die JOSH. sich bei Fragen nach dem autobiografischen Bezug seiner Texte gerne bezieht, diesmal ein klein wenig mehr in Richtung Lebensrealität bewegt hat. Einige der Texte setzen sich nämlich offen mit seiner Krankheit und dem Weg zurück auseinander, so z.B. in „Ich gehör repariert“, einem der absoluten Höhepunkte des Albums. Trotzdem schafft es der gebürtige Wiener souverän, textlich nicht resignativ und düster zu werden sondern stets auch das eine blaue Stück Himmel am tiefgrauen Firmament zu entdecken. Mit „Reparatur“ präsentiert sich JOSH. 2023 also gereifter denn je, bleibt aber stets unverkennbar er selbst.
Seit 1988 stehen Cannibal Corpse an der Spitze des Death Metal und haben das Genre geprägt und definiert. Im Jahr 2021 setzten sie mit ihrem 15. Album Violence Unimagined die Messlatte erneut höher. 2023 kehren sie mit dessen Nachfolger, dem ebenso monströsen Chaos Horrific, zurück und schlagen damit ein neues Kapitel ihres Vermächtnisses auf. Kurz nach Abschluss der Violence Unimagined-Sessions geschrieben, finden sich in Chaos Horrific Anklänge an jenes Album. "Für mich fühlt sich dieses Album wie eine Art Fortsetzung von Violence Unimagined an. Der Stil ist ziemlich ähnlich, aber im Einzelnen klingt keiner der Songs auf Chaos Horrific wie die Songs auf Violence Unimagined", sagt Bassist Alex Webster. "Es ist ein vollwertiges Death-Metal-Album im Stil von Cannibal Corpse."
Das Debütalbum von Sheffield's Heaviest aus dem Jahr 2013 ist nun endlich als 10th Anniversary Re-Issue wieder erhältlich. MALEVOLENCEs "Reign Of Suffering" ist eine erfrischend old school klingende Platte, die die Genres Thrash, Death Metal und Beatdown-Hardcore unbeschwert überspannt. Bösartig groovig, schwerer als Beton und für den Pit gebaut! Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Malicious Intent" im Jahr 2022, das in Deutschland auf Platz 32 der offiziellen Albumcharts einstieg, tourten MALEVOLENCE zuletzt mit Heaven Shall Burn & Trivium durch Europa, sind derzeit mit Beartooth & Trivium in ganz Nordamerika unterwegs und werden im November/Dezember mit Sylosis, Guilt Trip und Justice For The Damned erneut in Europa headlinen. "Reign Of Suffering (Re-issue 2023)" ist als Jewelcase CD oder als Ltd. Edition auf transparentem, grün gefärbtem 180g Vinyl über Century Media Records erhältlich.
Federica Grappasonni aka Mistura Pura is an Italian DJ, composer, singer, vinyl collector and music producer. She started to play and produce music at the age of 19 in Bologna, Italy. Before becoming a DJ she wrote and performed her songs live, either as a duo or with a complete band. In the ‘Acid Jazz’ era she was totally immersed in Bossanova, Jazz-funk and Jazzy Hip Hop music. At the time she wrote poetry and songs, singing melodies that burned in her mind. ‘Ed è…’ is one of the first songs she wrote. While ‘Vamo Vive’ is the result of the mix of more songs connected as part of her repertoire, made as a later piece of her musical puzzle.
At the end of the ‘90s and for the following decade Federica became known in the so called ‘lounge scene’ as a selector with Mistura Pura DJ sets in great demand, she gained residencies in the most beautiful and cool places in Milan, the isle of Panarea, Eolian Islands, and Sicily. Coming into the present day she decided to edit and rework some of her repertoire with both songs being revisited while keeping the original voice she recorded at the time and with the support of the pianist and co-arranger Alberto Napolioni and the flautist Carlo Nicita whom worked very well to define the harmonies of the musical works. After 25 years from that period and during the pandemic, Federica repeatedly told herself as a loop ‘go to live Fede’. It was during a walk on the beach that she remembered capturing a frame of a couple of children building a castle in the sand on the Adriatic sea with all the meaning and poetry that this image portrays; a sense of freedom, innocence and truth. In this sense ‘Vamo Vive’ and ‘Ed è…’ is a gentle scream of hope in a time when humanity was closed and living like prisoners in their own houses.
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"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed - das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch ULTRAPOP aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters...) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album ULTRAPOP von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr. Vinyl im Klappcover mit zwei 12seitigen Booklets, Insert + DLC!
A crackling fire is burning under the bridge. BANG! the brow hits against the steel drum, Hey! I only bowed down! BOING! The elbow jabs into the door of an abandoned ragtop, To lash the laces! CRACK! the knee strikes the rusty trash can, Of my brand new black sneakers! RASP! YAWP! SCREEECH! The gang rabbles on the dancefloor. Metallic sounds blaze out of the speakers. A rustle, a chatter, a rattle, a flapper. Cops troop in gazing in wonder while converting into liquid coppers. A warm kicking bass sets in. A voice from down below. Though, right next to your ear. The floor is demanding a sacrifice. Jog your head, swing your hip. Wave your hands, and shake a leg: Tighten up, and then let go, for this Dance aboulic! Producer and DJ Dave DK with his new »Chicama« EP on Pampa. Three kicking, bumping tracks for all day and all of the night. Euphoric percussive floorkillers with a hint towards an alluring gloominess.
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1995 steuerten The Folk Implosion, die Band um Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr) und John Davis den Löwenteilanteil zum Soundtrack des Harmony Korine Kultfilms "Kids" bei. Die zusammen mit Engineer/Produzent Wally Gagel entstandenen Songs lieferten einen unschätzbaren klanglichen Kontrapunkt zu dem radikalen Film, den sie begleiteten. Fast 30 Jahre später erscheint nun "Music for KIDS", ein Kompendium, das die zahlreichen Aktivitäten der Band zusammenfasst. Im Mittelpunkt stehen die Originalsongs sowie B-Seiten, unveröffentlichte Stücke und Remixe aus dieser Zeit. Die Tracks wurden neu gemastert und einige, wie der erfolgreichste Song des Duos "Natural One", sind zum ersten Mal auf Streaming-Diensten verfügbar. Die Neuauflage enthält außerdem zwei Remixe von den Dust Brothers und UNKLE sowie eine Instrumentalversion von "Nothing Gonna Stop".
Das schwedische Quartett UNLEASHED gehört schon seit Ewigkeiten zu einer der agilsten und gleichzeitig besten Bands der weltweiten Death MetalSzene. Keine andere Band haut in regelmäßigen Abständen so unberechenbare Todesblei-Longplayer unters Volk, und versteht es dabei, sich von Album zu Album zu steigern. Hammer Battalion aus dem Jahr 2009 war ein weiterer Geniestreich aus dem Hause UNLEASHED. Die Jungs liefern haargenau das ab, was die Fans von ihnen erwarten. Hier gibt es reihenweise Elchtod-Granaten. Gradlinige Songs wie "Midsummer solstice" , "Home of the brave", "Entering the hall of slain" oder "Warriors of midgard" stehen in allerbester Stockholm-Tradition. Hammer Battalion gibt es nun als limitierte LP-Neuauflage in gelbem Vinyl
In dem Moment, als die Nadel auf die neue A Giant Dog-Platte fällt, krümmt sich die eigene Vorstellung davon, wie eine A Giant Dog-Platte klingen soll, wie Raum und Zeit um ein Raumschiff, das mit Lichtgeschwindigkeit fliegt. Bite ist ein Konzeptalbum, in dem es um Charaktere geht, die sich in einer virtuellen Realität namens Avalonia bewegen und zugleich ist es das erste Album von A Giant Dog mit eigenen Songs seit Toy von 2017.
Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low und Andy Bauer - auf ihrem Höhepunkt als Musiker, fordern sie sich mit komplexeren Arrangements heraus und versetzten sich hinein in die Köpfe der Figuren, die dieses vermeintliche Paradies Avalonia bewohnen. "Wir mussten uns in den Hauptfiguren wiederfinden oder uns in die Hauptfiguren hineinversetzen. Wir entwickelten sie, lernten ihre Gedanken, Emotionen und Motivationen kennen und brachten diese dann in neun Songs zum Ausdruck", erklärt Ellis. Themen wie Sucht, Geschlechterfluidität, ethisches Leben in einer kapitalistischen Gesellschaft, körperliche Autonomie, Geiz, Trauer und Zustimmung sprudeln unter dem versprochenen Glück von Avalonia.
Dies wird in Songs wie "Different Than" deutlich, in dem Ellis singt: "My body can't explain the things my mind don't comprehend", als ob der gesellschaftliche Geschlechterdruck seine Protagonistin aus ihrer Haut herausquetscht. Die Songs auf Bite sind voller Bombast und erinnern abwechselnd an den raumfahrenden Opernrock des Electric Light Orchestra und die hohe Dramatik einer Ennio Morricone Filmmusik. Der erzählerische Bogen des Albums ist von epischer Tragweite, seine Charaktere stehen vor unmöglichen Unwahrscheinlichkeiten und sind mit dem sicheren Untergang konfrontiert, und ist so bequem vergleichbar mit der Sci-Fi-Grandezza von Thin Lizzy's Jailbreak wie auch mit der High Fantasy von Dio und Iron Maiden. Passenderweise sind A Giant Dog bis an die Zähne bewaffnet mit neuen Ideen zu dieser Erzählung gekommen, mit Synthesizern und Streichern, um das zu schaffen, was Ellis als orchestral beschreibt: symphonischen, futuristischen Punk. Um dies zu erreichen, verließen sie ihre Heimat Austin, Texas, in das La Cuve Studio in der Nähe von Angers, Frankreich.
Auf dem französischen Land legten A Giant Dog ihre Zukunftsvision vor einer ausgesprochen pastoralen Kulisse nieder. Auf den Wanderungen von Angers nach La Cuve, so Ellis, sahen sie "viele Dinge, und auch gar nichts. Schwäne auf dem Fluss. Romani, die in kleinen Anhängern leben, mit einer Hütte für ihren Hund an der Seite Ein Jongleur auf einem Einrad - ich verarsche dich nicht. Wir dachten, wir dürften nach dieser Reise nicht mehr nach Frankreich zurück, um ehrlich zu sein", fährt sie fort. "Fünf laute, stampfende, klatschende, randalierende Amerikaner, die im November 2022 drei Wochen lang durch die Straßen von Angers gelaufen sind." Diese Erfahrung war der Höhepunkt von zwei Jahren Planung und Schreiben, in denen das Universum von Avalonia Gestalt annahm. Die daraus resultierenden neun Songs besetzen nicht nur diesen Raum: Sie haben darin gelebt und sie wollen raus.
In dem Moment, als die Nadel auf die neue A Giant Dog-Platte fällt, krümmt sich die eigene Vorstellung davon, wie eine A Giant Dog-Platte klingen soll, wie Raum und Zeit um ein Raumschiff, das mit Lichtgeschwindigkeit fliegt. Bite ist ein Konzeptalbum, in dem es um Charaktere geht, die sich in einer virtuellen Realität namens Avalonia bewegen und zugleich ist es das erste Album von A Giant Dog mit eigenen Songs seit Toy von 2017.
Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low und Andy Bauer - auf ihrem Höhepunkt als Musiker, fordern sie sich mit komplexeren Arrangements heraus und versetzten sich hinein in die Köpfe der Figuren, die dieses vermeintliche Paradies Avalonia bewohnen. "Wir mussten uns in den Hauptfiguren wiederfinden oder uns in die Hauptfiguren hineinversetzen. Wir entwickelten sie, lernten ihre Gedanken, Emotionen und Motivationen kennen und brachten diese dann in neun Songs zum Ausdruck", erklärt Ellis. Themen wie Sucht, Geschlechterfluidität, ethisches Leben in einer kapitalistischen Gesellschaft, körperliche Autonomie, Geiz, Trauer und Zustimmung sprudeln unter dem versprochenen Glück von Avalonia.
Dies wird in Songs wie "Different Than" deutlich, in dem Ellis singt: "My body can't explain the things my mind don't comprehend", als ob der gesellschaftliche Geschlechterdruck seine Protagonistin aus ihrer Haut herausquetscht. Die Songs auf Bite sind voller Bombast und erinnern abwechselnd an den raumfahrenden Opernrock des Electric Light Orchestra und die hohe Dramatik einer Ennio Morricone Filmmusik. Der erzählerische Bogen des Albums ist von epischer Tragweite, seine Charaktere stehen vor unmöglichen Unwahrscheinlichkeiten und sind mit dem sicheren Untergang konfrontiert, und ist so bequem vergleichbar mit der Sci-Fi-Grandezza von Thin Lizzy's Jailbreak wie auch mit der High Fantasy von Dio und Iron Maiden. Passenderweise sind A Giant Dog bis an die Zähne bewaffnet mit neuen Ideen zu dieser Erzählung gekommen, mit Synthesizern und Streichern, um das zu schaffen, was Ellis als orchestral beschreibt: symphonischen, futuristischen Punk. Um dies zu erreichen, verließen sie ihre Heimat Austin, Texas, in das La Cuve Studio in der Nähe von Angers, Frankreich.
Auf dem französischen Land legten A Giant Dog ihre Zukunftsvision vor einer ausgesprochen pastoralen Kulisse nieder. Auf den Wanderungen von Angers nach La Cuve, so Ellis, sahen sie "viele Dinge, und auch gar nichts. Schwäne auf dem Fluss. Romani, die in kleinen Anhängern leben, mit einer Hütte für ihren Hund an der Seite Ein Jongleur auf einem Einrad - ich verarsche dich nicht. Wir dachten, wir dürften nach dieser Reise nicht mehr nach Frankreich zurück, um ehrlich zu sein", fährt sie fort. "Fünf laute, stampfende, klatschende, randalierende Amerikaner, die im November 2022 drei Wochen lang durch die Straßen von Angers gelaufen sind." Diese Erfahrung war der Höhepunkt von zwei Jahren Planung und Schreiben, in denen das Universum von Avalonia Gestalt annahm. Die daraus resultierenden neun Songs besetzen nicht nur diesen Raum: Sie haben darin gelebt und sie wollen raus.
"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed - das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch ULTRAPOP aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters...) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album ULTRAPOP von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr. Vinyl im Klappcover mit zwei 12seitigen Booklets, Insert + DLC!
"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed - das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch ULTRAPOP aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters...) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album ULTRAPOP von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr. Vinyl im Klappcover mit zwei 12seitigen Booklets, Insert + DLC!
Nach dem Albumvorgänger „Acoustic Space“ (2019) ist „Spells“ der zweite Teil der ungewöhnlichen MusikTrilogie „The Invisible Light“, mit der der legendäre Grammy- und Oscar-Gewinner T Bone Burnett in Zusammenarbeit mit Jay Bellerose und Keefus Ciancia eine Verschmelzung von Trance, elektronischer, Folk-, Tribal- und Weltmusik versucht. Die „The Invisible Light“-Alben beschäftigen sich mit der These, dass unsere Gesellschaft über ein Jahrhundert lang elektronischer Programmierung, einer sogenannten „Programmierpandemie“, unterworfen wurde, die dazu führt, dass wir unsere Fähigkeit verlieren, Fakten von Fiktion zu unterscheiden.
Der mehrfache Grammy- und Oscar-Gewinner Burnett ist Produzent, Musiker und Songwriter. Er hat mit Bob Dylan, Elvis Costello, Roy Orbison u.a. zusammengearbeitet. Für das Album „Raising Sand“ von
Robert Plant und Alison Krauss wurde er mit dem Grammy für das Album des Jahres ausgezeichnet. Als Komponist für Film & TV ist Burnett inzwischen ebenso bekannt, u.a. für “The Big Lebowski” und “The Hunger Games”.
Miles Davis created just one studio album with his original sextet: Milestones. And he made every moment count. Pairing with Cannonball Adderley, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, and Philly Joe Jones, Davis not only laid the groundwork for the modalism that immediately followed but tailored a genuine modern-jazz masterwork laden with performances among the most explosive of his distinguished career. Sandwiched between the more famous 'Round About Midnight and the epochal Kind of Blue, Milestones remains a seminal work of art.
Sourced from the original master tapes and pressed on dead-quiet SuperVinyl, Mobile Fidelity's numbered-edition 180g LP grants each musician their own space amid broad soundstages. Afforded the benefits of a nearly non-existent noise floor and supreme groove definition, this vinyl reissue doubles as a time machine back to the February-March 1958 recording sessions.
Colors, shapes, and dimensions appear in the manner that resembles what you'd glean from behind a studio control room's window. Davis' burnished trumpet is rendered in three-dimensional perspective and seemingly coaxes the band to play with unburdened zest. Coltrane's trademark saxophone teems with lifelike tonality and images with specificity; his solos work in tandem with and against the driving rhythms. Garland's swaggering piano lines? Visualize the keys as he hits full stride, the chords and fills slithering around skeletal frameworks.
Inducted into the Grammy Hall of Fame and selected as a "Core Collection" record by the Penguin Guide to Jazz, Milestones is as famous for its title track – widely considered ground zero for modalism and bolstered by Jones' hallmark "Philly Lick" rim shot – as the players that produced it. The launching pad for many of Davis' improvisational flights, the album teases the explorations Coltrane would soon chase. Davis' own solo work broaches territories that far exceed what he had done in his bop-rooted past. Every song is a highlight.
Take the bravado "Dr. Jackle," featuring a hot-foot pace and bebop strains, or "Sid's Ahead," which continues the album's blues theme while juggling edgy harmonics and inside-out structures. On "Billy Boy," distinguished with an arco bass solo from Chambers, Garland gets a turn in the spotlight and channels the openness practised by one of his heroes, Ahmad Jamal. Even more instructive is the band's reading of Dizzy Gillespie's "Two Bass Hit." Three years removed from the version Davis and company recorded for the trumpeter's Columbia debut, this interpretation demonstrates the extent to which the group had jelled in a relatively short amount of time.
Then there's "Straight, No Chaser," the definitive rendition of Thelonious Monk's signature piece. Coltrane's marbled playing pulls at the tune's borders, Adderley takes liberty with solos, and Davis dances around his mates, at one point quoting "When the Saints Go Marching In" while demonstrating his knowledge of tradition and casting an eye towards the future.
About that future. Garland already had one foot out the door during the Milestones sessions to the extent Davis spells him on "Sid's Ahead." Jones would stick around for a bit longer but soon plot his exit. History proves Davis navigated the changes with visionary aplomb. Yet the chemistry, excitement, and beauty the sextet achieves on Milestones cannot be overstated. This reissue helps put the album in proper perspective – and presents the music the fidelity it deserves.
The latest single from The Kevin Fingier Collective, 'My Heart Is Burning’ is an astounding dance floor bomb, and the culmination of Kevin’s three year journey on Acid Jazz. Featuring the three singers - Diane Ward, Jo Ann Hamilton and Josi Dias - who have helped make the Fingier 45s so in-demand. Its an uplifting R&B track which combines an infectious rare-soul beat with a classic girl-group vibe. It will be a must have for any DJ session or house party during these sultry summer months.
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Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"
Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"
