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Helena Celle - Endless Waltz LP

Helena Celle

Endless Waltz LP

12inchSWIM09
SWIMS
09.10.2026
  • 01: Dreamstate Reverie A
  • 02: Frail Rhythm
  • 03: Forgot Your World
  • 04: Failstate Scenario
  • 05: Life Collapse
  • 06: Heart For The Road
  • 07: Time In Under
  • 08: Inner Scaffold
  • 09: Mechanical Dance
  • 10: Midi Realm
  • 11: No More Party
  • 12: Self Similar Saga
  • 13: New Sarcophagus
  • 14: Outer Corporeal
  • 15: Here For Your Convenience
  • 16: Getting It Now
  • 17: End Is End
  • 18: Dreamstate Reverie B

Scottish musician Kay Logan (aka Helena Celle) self-released the prescient collection of oddball aleatoric bangers "Copy Music" in 2021, before pulling it from circulation. With the help of London imprint SWIMS, this cult album is now remastered and available on vinyl for the first time, under the new name "Endless Waltz". This will be the final Helena Celle album.

Raised on a diet of industrial queer pioneers Coil and Throbbing Gristle, occultish physics (John Dee, Aleister Crowley) and Frank Zappa, Kay's work has toyed and probed at the fringes of outsider art and technology for over ten years. Her 2016 album "If I Can't Handle Me At My Best..." established Celle's unique sonic language of unrepeatably gnarled techno, coaxed from a bewildering array of disintegrating midi controllers, Markov chains, and whatever else came to hand.

"Endless Waltz" pursues this formula to its bizarre conclusion: 18 fever loops of algorithmically crumpled dance music, pulled through a cheese cloth of obscure '90s computer game palettes and pop froth wordplay. Some of these delirious vignettes evoke a rudimentary AI regurgitating Captain Beefheart scores. Others, as one fan put it, are "sort of like if 'Commercial Album'-era Residents did an album on Rephlex". Enjoy the trip.

Recommended if you like Rezzett, Beau Wanzer, Hype Williams...

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25,00 €
Jem Finer & John Matthias - Almost Starlight

Almost Starlight is the extraordinary new album by Jem Finer (hurdy-gurdy) and John Matthias (violin). Produced by Jay Auborn and recorded in a Medieval Church, deep in the Devon countryside, in the Summer of 2025, the music is suffused with light, heat and the natural acoustics of the space.

The album defies categorisation; forced to pigeon hole it the nearest approximation would be ‘modern-classical’ but this ignores its myriad influences and explorations which encompass inspiration from Arvo Pärt through Terry Riley to Can via Delius, Alice Coltrane and a subtle reimagining of electronic music played purely with acoustic instruments, bending and shaping their possibilities in surprising and unexpected directions.

Jay Auborn plays cello on a number of the compositions and his production opens up and expands the music through a skilled and imaginative use of space, paying homage to the atmosphere of the church; ‘the sound evolved… chasing the imagined acoustics of that church in my mind; a place for worshipping light with sound.’

Almost Starlight will be released on the 4th September by Touch, available as CD, vinyl, cassette and on streaming platforms.

BIOS OF THE ARTISTS

Jem Finer

Since studying computer science in the 1970s, Jem Finer has worked in various fields, including photography, film, experimental and popular music, sound recording, sculpture and installation.

Much of his work relates to systems, extended processes and extremes of scale and includes Longplayer, a musical composition repeating once every 1000 years, and the Gurdy and Hurdy stones, ancient rocks set upright in fields in East Sussex and Gloucestershire with Jimmy Cauty. Their work together includes a band, The Standing Stones, whose most recent release is Twa Sisters, featuring Iona Zajac and Daragh Lynch.

He was a founder member of The Pogues, with whom he has played, written and recorded since 1981.

Recent music revolves around a fascination with the hurdy-gurdy and includes hrdy-grdy, a cassette released by Benedict Drew’s Thanet Tape Centre. His latest collaboration, with John Matthias, Almost Starlight, will be released by Touch in September 2026.

John Matthias

Since studying Theoretical Physics in the late 1980s and 1990s, John has created music and sound in many forms, including for installation, popular music, music for film, for dance and orchestra.

Much of John’s work plays with the physics of complex systems but he is also greatly influenced by stories and song. John has collaborated with Matthew Herbert, Stanley Donwood, Jay Auborn, Radiohead, Thom Yorke, Nick Ryan and many others to create music with a variety of textures and sonorities. He is particularly interested in simplicity and form and how context informs the way music sounds.

His latest collaboration, with Jem Finer, Almost Starlight, will be released by Touch in September 2026.

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27,52 €
Café del Mundo - GuitaRize the World - Best of Café del Mundo Lp 2x12"
  • A1: Café del Mundo & Royal Philharmonic Orchestra - Dance of Joy - 3:03
  • A2: Café del Mundo & Royal Philharmonic Orchestra - Space Gitanos - 3:50
  • A3: Café del Mundo & Royal Philharmonic Orchestra - Jueves - 5:03
  • A4: Café del Mundo - Smile - 3:34
  • A5: Café del Mundo - Adagio un poco moto (Second movement from Piano Concerto No. 5, Op. 73) - 2:13
  • A6: Café del Mundo - Blessing - 3:12
  • B1: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Air on a G-String (Second movement from Orchestral Suite No. 3, BWV 1068) 4:22
  • B2: Café del Mundo - Danza de los Vecinos - 3:16
  • B3: Café del Mundo - Danza Española Oriental - 3:28
  • B4: Café del Mundo - La Vida Breve - 3:17
  • B5: Café del Mundo - Clair de Lune (Third Movement from Suite Bergamasque, CD 82/L.75) - 5:34
  • B6: Café del Mundo - Moon River - 2:38
  • C1: Café del Mundo - Una mattina - 3:42
  • C2: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Cornfield Chase (From "Interstellar") - 2:46
  • C3: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Cinema Paradiso - 4:22
  • C4: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Feather Theme (From "Forrest Gump") - 4:48
  • C5: Café del Mundo - With or Without You - 6:12
  • D1: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Viva la Vida - 4:27
  • D2: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Crystallize - 5:11
  • D3: Café del Mundo - This Is Not America - 3:44
  • D4: Café del Mundo & Royal Philharmonic Orchestra - Easy - 3:08
  • D5: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Smooth Criminal - 2:57
  • D6: Café del Mundo & Deutsches Filmorchester Babelsber - Highway to Hell / Thunderstruck - 4:58

"Guitarize the World" lässt die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte des genreübergreifenden Gitarrenduos Café del Mundo erstmals auf einem Album erklingen und versammelt einen Querschnitt der mitreißenden Arrangements aus Klassik, Filmmusik und Pop, mit denen Jan Pascal und Alexander Kilian ihr Publikum weltweit bei ihren spektakulären Live-Auftritten begeistern. Aufgenommen in legendären Studios wie Abbey Road und in Zusammenarbeit mit renommierten Ensembles wie dem Royal Philharmonic Orchestra oder dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, präsentiert "Guitarize the World" den unverwechselbaren Sound des Duos in mehr als 20 Tracks. Von reduzierten Gitarren-Miniaturen bis hin zu opulenten Orchesterarrangements umfasst das Album eigene Kompositionen wie "Dance of Joy", "Space Gitanos" und "Smile", Adaptionen klassischer Titel wie "Clair de Lune" und "Air on a G-String", Arrangements von Filmmusiktiteln aus "Interstellar", "Cinema Paradiso" oder "Forrest Gump" sowie bombastische Cover von Pop-Hymnen wie "Viva la Vida", "With or Without You" und "Smooth Criminal". Darüber hinaus enthält das Album exklusiv ein Arrangement von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 für zwei Gitarren. Die 180-g-Color-Vinyl-Edition beinhaltet 23 Titel auf 2 Schallplatten in Grün und Pink im hochwertigen Gatefold. Exklusiv in diesem Format enthalten sind die Aufnahmen von "Blessing", "Easy" und "Smooth Criminal". Die limitierte 2-CD-Edition enthält die 20 Titel des Albums sowie als Bonus-CD "80s Unplugged" mit 13 Gitarrenarrangements legendärer Klassiker der 1980er-Jahre, darunter "Everybody Wants to Rule the World", "Time After Time" und "I Still Haven't Found What I'm Looking For".

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31,30 €
Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - Amour LP 2x12"
  • A1: Esther Abrami / Claudio Capéo / The City of Prague - Coup de foudre - 4:08
  • A2: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Envoutée - 2:22
  • A3: Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - Fusion 2:30
  • A4: Esther Abrami / Jimmy Whoo / The City of Prague Ph - Obsession 3:22
  • B1: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Jalousie - 1:59
  • B2: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Emprise - 3:40
  • B3: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Rupture - 3:16
  • B4: Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - Deuxième Chance - 4:20
  • B5: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Libérée - 1:29
  • C1: Esther Abrami & Marina Viotti & The City of Prague - Romeo & Juliet: Love Theme - 3:20
  • C2: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Le Cirque: Désillusion Amoureuse - 1:24
  • C3: Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - All by myself 3:18
  • C4: Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - Carmen, GB 9/WD 31: L'amour est un oiseau rebelle "Habanera" (Arr. for Violin & Orchestra by Esther Abrami & Max Knoth) 3:44
  • C5: Esther Abrami & The City of Prague Philharmonic Or - Moods, Impressions and Souvenirs, Op. 41/H 311, Book 4, No.14: Lento (Arr. for Violin & Orchestra by Jan-Peter Klöpfel) 2:02
  • D1: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Léocadia, FP 106: 1. Les chemins de l'amour (Arr. for Violin & Orchestra by Esther Abrami & Jan-Peter Klöpfel) 2:50
  • D2: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Orpheé et Eurydice, Wq. 41; Dance of the Blessed Spirits "Melody" (Arr. for Violin & Orchestra by Jan-Peter Klöpfel) 2:54
  • D3: Esther Abrami / The City of Prague Philharmonic Or - Chaconne in G Minor (Arr. for Violin & Orchestra by Esther Abrami & Max Knoth) 4:34
  • D4: Esther Abrami & Ensemble Plein Jeu - Coeur à Coeur - 1:26
  • D5: Esther Abrami & Kim Barbier & Esther Abrami Ensem Tournelle - 2:01
  • D6: Esther Abrami & Kim Barbier & Esther Abrami Ensemble - Nightlight 2:34

"Amour" ist ein bedeutender künstlerischer Meilenstein für die Geigerin und Social-Media-Sensation Esther Abrami. Erstmals stellt sie auf einem Album eine groß angelegte Originalkomposition ins Zentrum. Ihre neun Sätze umfassende Suite für Violine und Orchester ist eine ausdrucksstarke Auseinandersetzung mit der Liebe in all ihren Facetten und fängt das gesamte Spektrum der Emotionen ein - von Zärtlichkeit und Leidenschaft bis hin zu Sehnsucht und Verlust. Über die Suite hinaus versammelt "Amour" eine vielfältige Auswahl ikonischer klassischer Werke rund um das Thema Liebe, die von Esther Abrami neu für Solo-Violine und Orchester arrangiert wurden. Ein besonderes Highlight ist Nino Rotas "Romeo and Juliet: Love Theme", mit der gefeierten Mezzosopranistin Marina Viotti. Ihre Stimme tritt dabei in einen musikalischen Dialog mit Esther Abramis Violine. Das Programm umfasst weiterhin Instrumentalarrangements von Céline Dions "All by Myself" sowie Georges Bizets "Habanera" aus "Carmen", wie auch neue Versionen für Violine und Orchester von Francis Poulencs "Les chemins de l'amour", Christoph Willibald Glucks "Tanz der seligen Geister" aus "Orfeo ed Euridice" und der virtuosen "Chaconne in g-Moll" von Tomaso Antonio Vitali. Auch eine neu arrangierte Version von Charlie Chaplins "Désillusion amoureuse" aus seinem Film "The Circus" ist auf dem Album enthalten. Im Laufe ihrer Karriere hat sich Esther Abrami einen Namen damit gemacht, klassische Musik einem breiten und vielfältigen Publikum vorzustellen. Mit "Amour" verbindet sie erstmals ihre unverwechselbare Stimme als Interpretin mit ihrem Schaffen als Komponistin. Das Album erscheint als CD sowie als Doppel-LP in einer limitierten Ecorecord InkPlosion Version, bei der jede LP individuell gestaltet ist. Die Doppel-LP enthält außerdem 3 Bonus-Tracks, die bisher nur digital erschienen sind.

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34,66 €
Orbit Culture - Death Above Life (Deluxe Edition) (LP 2x12")

Nur wenige Bands der Heavy-Metal-Szene haben im vergangenen Jahr einen ähnlich kometenhaften Aufstieg erlebt wie ORBIT CULTURE. Das Album "Death Above Life" des schwedischen Quartetts ist nicht nur ein Beweis dafür, wie weit die Band gekommen ist, sondern es ist der Sound von Metal in seiner modernsten Form. "Das Album steht für einen Neuanfang", sagt Niklas Karlsson, Gitarrist, Sänger und Songwriter von ORBIT CULTURE. Produziert von der Band und gemischt von Buster Odeholm (Humanity's Last Breath, Vildhjarta, Thrown), ist "Death Above Life" ein Statement für Metal allgemein: seine Gegenwart und Zukunft. Zudem ist es ein entscheidender nächster Schritt für ORBIT CULTURE.Neben ihrem DIY-Ethos und ihren kompromisslosen Dark-on-Dark-Visuals prägt laut Karlsson seine Vorliebe für Soundtracks und cineastische Soundscapes ihren Sound und ihre Vision. Komponisten wie Hans Zimmer (Dune, Interstellar) und Howard Shore (Der Herr der Ringe) hätten einen großen Einfluss auf die Band. "Wahrscheinlich deutlich mehr als aktueller Metal", sagt Niklas. "Jeder von uns würde sich lieber den Soundtrack von 'Inception' anhören, weil er zeitlos ist. Wenn ich beim Schreiben nicht weiterkomme, bieten mir z.B. Cello oder Klavier neue Möglichkeiten. Wir schreiben einfache Riffs und Strukturen, und wenn wir uns dabei von einem Künstler wie Hans Zimmer inspirieren lassen, kommt ein Song wie 'Inferna' heraus, weil wir den Chorus größer und cineastischer machen." Die "Death Above Life (Deluxe Edition)" vertieft das filmische Konzept und enthält zwei bisher unveröffentlichte Titel sowie den japanischen Bonustrack "Nuclear God" und eine ganz besondere Version des herzzerreißenden Schlussstücks: "The Path I Walk ft. Tina Guo". Beide physischen Ausgaben, das Ltd. Deluxe transp. sea blue-golden yellow splattered 2LP-Artbook und das Ltd. 2CD-Mediabook, kommen mit umfangreichen 40-seitigen Booklets, die auf die vergangenen 1,5 Jahre zurückblicken und Einblicke hinter die Kulissen gewähren.

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68,03 €
The Pineapple Thief - Far and Wide LP

Auf ihrem sechzehnten Studioalbum "Far And Wide" wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun - ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug - fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein. Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers "New World Order" schlägt diese Musik hart zu - voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei "Far And Wide" geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag. Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien

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23,95 €
Warren Burt - Three Movements from “Some Kind of Seasoning” LP
  • 01: Martigny (1991) for computer-controlled synthesizer
  • 02: 24 Chorales for Chris Mann (1991) for computer-controlled synthesizer
  • 03: A Post-Modern Object-Oriented Chaotic Cellular Microtonal Teledildonic Virtual Simulacra! (Buzzwords (that might have gotten you tenure) for sampled orchestra)

EM Records is proud to release Three Movements from “Some Kind of Seasoning” by the eminent Warren Burt: composer (and performer, writer, instrument builder, educator) of genius. Burt was born in 1949 in the USA, and moved to Australia in 1975. Throughout his long and inspired career, his expansive aesthetic has eagerly embraced microtonality, improvisation and technology, fusing these elements in often humorous and/or irreverent compositions based on live interaction with intelligent or semi-intelligent machine processes. He sets up machine-generated musical environments and then “wanders through” their rules and behaviors, exploring the resulting possibilities in a manner which never results in tech-driven alienation or alienating randomness; Burt’s keen and personable musical intelligence is always evident. This release features music from the final sections of a near-six-hour epic cycle of interactive computer and synthesizer pieces from 1990-91, investigating the magical intermediate space between the human and the mechanical. Dedicated to Kenneth Gaburo, the music draws on wide-ranging inspirations including Sun Ra and Elliott Carter, Quincy Jones’ “Setembro” and Charles Ives, Portsmouth Sinfonia and ancient Greek modes. With good-natured humor, an openness to the excellence of “mistakes” and a wide range of timbres, the music includes progressions of "traditionally musical" pitches, delicate textures of sustained electronic tones, raucous and noisy combinations of sound. Available on 12” LP, CD and DL, with liner notes by the composer.



c 03: A Post-Modern Object-Oriented Chaotic Cellular Microtonal Teledildonic Virtual Simulacra! (Buzzwords (that might have gotten you tenure) for sampled orchestra) [1991] for computer-controlled synthesizer



[c] 03: A Post-Modern Object-Oriented Chaotic Cellular Microtonal Teledildonic Virtual Simulacra! (Buzzwords (that might have gotten you tenure) for sampled orchestra) [1991] for computer-controlled synthesizer

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24,16 €
Duran Duran - Seven And The Ragged Tiger LP
  • A1: The Reflex
  • A2: New Moon on Monday
  • A3: (I'm Looking For) Cracks in the Pavement
  • A4: I Take the Dice
  • A5: Of Crime and Passion
  • B1: Union of the Snake
  • B2: Shadows on Your Side
  • B3: Tiger Tiger
  • B4: The Seventh Stranger

Seven and the Ragged Tiger - Originally released in 1983, Seven and the Ragged Tiger was the final Duran album with the original five members (until 2004). This third album was the first of Duran's to reach #1 in the UK charts. 'The Reflex' was remixed by Nile Rodgers and released as the third single on the album, it became the first US and second UK #1 single.

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26,85 €
Zach Bryan - Elisabeth LP 2x12"
  • Come as You Are
  • From a Lover's Point of View
  • Driving
  • Heading South
  • Cold Blooded
  • Mine
  • Leaving
  • Codeine Pills (Part One)
  • Anita, Pt. 2
  • Hopefully
  • Messed up Kid
  • Loom
  • Me and Mine
  • Old Man
  • A Boy Like You
  • Elisabeth
  • Washington Lilacs
  • Revival

Der moderne Folk-Klassiker von 2020. Mit Elisabeth lieferte Zach Bryan den Beweis seines einzigartigen Songwriting-Talents. In einer Scheune in Oklahoma aufgenommen, fängt das Album rohe Emotionen, akustische Arrangements und ehrliche Geschichten ein. Es enthält prägende Fan-Hymnen wie „Heading South“ und „Revival“.

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30,46 €
Virgo - Even More Ambient Techno Classics From Japan

Mukatsuku's endless thirst for archival gold and knack for killer reissues burns strong with this latest third in the series hand-numbered 12" , which digs deep into classic ambient techno from Japan. The man behind the music is Virgo, a solo project by Yasutaka Sato that was active from 1996 to 2004 and then reappeared in 2024. This EP revisit some of his best moments from more than two decades ago, starting with the soothing, pulse-slowing beauty of 'Mellow In My Mind' before cosmic charm defines 'Genetic Force' and 'Ruined Tower' has a more melancholic, sombre feel. 'Cloud Sea' lifts the mood with a gently hopeful closer with soft new age chords and oh-so gentle rhythms that break like waves on a distant island paradise.

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11,98 €
Flofilz - Cenario LP

Flofilz

Cenario LP

12inchMPM213XLP
Melting Pot
09.10.2026

Repress with regular picture sleeve (no gatefold) and without booklet!!


Since the last two years FloFilz played in the first league of european beat-producers. With his smooth jazz samples he catches them all: his 46.000 (!) Soundcloud-Fans, the "Beatgeeks" from Berlin, the "Rapkids" from the Splash Festival and the Boiler Room in London. With "Cenário" FloFilz continues his musically city-trip, which started in Paris with "Metronom" in 2014. For his new album he travelled with the photographer Robert Winter to Lisbon. The impressions from the trip FloFilz put into 16 new tracks, on two of them he gets support by jazzsinger Olivia Wendlandt (Relaén).
The "Cenário" LP comes in a perfect package with an effortful produced gatefoldcover including a 12 page photobooklet. The LP is limited to 2.000 copies.

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29,83 €
Sheriff Lindo - Aftershock Dubs LP

EM Records is proud to present the first new album release in 25 years from Australia's Sheriff Lindo, dubmaster of the Southern Hemisphere.
His "Ten Dubs That Shook The World" EM1119CD/LP, released in 1988, has been growing in stature since its release, supported by its re-issue on EM Records, and in the meantime the Sheriff has been working steadily, deep-local style, honing his skills with the Australian sound systems Firehouse Sound and Earthlink Sound. The tracks on "Aftershock Dubs", recorded between 1990 and 2005, while never officially released, have been played as dub plates at sound system parties, proved movers, tested in the heat of action. Recorded at Lindo's 4/5 Studios, these specials were chosen by Japanese sound system savants Takuto Kuratani (Ruv Bytes) and Atsushi Muneshige (Touch the Sky/Corner Stone Music) from a cornucopia of goodness supplied by Sheriff Lindo, mastered by Kuratani for maximum impact. EM Records' first-ever Dancehall release is available on vinyl and CD, with two bonus tracks on the CD. One track features the vocals of Ras Roni; all tracks feature the experience-forged Dub sense of the Sheriff. More than a quarter-century of love, knowledge and soul-science has been distilled here. Don't miss it.

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27,94 €
Andrew Hulshult - Iron Lung LP 3x12"
  • A1: Ocean of Blood
  • A2: Iron Casket
  • A3: Submerged
  • A4: Negatives
  • A5: Claustrophobic
  • A6: Blinded by Blood
  • A7: Red Condensation
  • A8: Humidity Clot
  • A9: Death Charge
  • B1: Subsurface Tension
  • B2: PTSD
  • B3: Concussed
  • B4: Lost Souls
  • B5: I Will Get My Freedom
  • B6: Breaking Up
  • B7: Repentance
  • B8: Skeletons
  • B9: Ram It
  • C1: Terror
  • C2: Wind Pipe
  • C3: Eye See You
  • C4: Memories and Medicine
  • C5: Bandaid over Anxiety
  • C6: Asleep at the wheel
  • C7: Connection Established
  • D1: Left Behind
  • D2: Maybe You Deserve This
  • D3: Anomaly
  • D4: Go to Hell
  • D5: Void
  • D6: Hopeless
  • D7: The Shakes
  • E1: You Don't Even Know My Name
  • E2: Bargaining Chips
  • E3: Going Through Hell
  • E4: Something Bigger
  • E5: Weak Connection
  • E6: Oxygen Meter
  • F1: Sanguine Seachange
  • F2: Fate Welded Shut
  • F3: Peel it Back
  • F4: Come and Try
  • F5: Black Box
  • F6: Coming Apart
  • F7: Acceptance
  • F8: Jaws of life
  • F9: Let go
  • F10: Hull breach
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59,03 €
State of Flux - Mind Weeds

State of Flux

Mind Weeds

12inchPDSK002
Podadisk
07.10.2026

Long overdue reissue of classic Scottish ambient techno banger ‘Mindweeds’, originally released in 1993 on the Pure-affiliated T&B Vinyl label run by Keith McIvor (JD Twitch) and Andy Watson (Brainstorm). With a Discogs demand ratio at about 300 have : 2000 want, and used prices peaking at over £100, now seems to be the right time for a re-release.

State of Flux were Roger Elliott and Dave Clark (aka Sparky, LUMA, Truffle Club and main man behind Kübler-Ross). They first met at Glasgow’s Strathclyde University in 1990, bonding over a shared love of weasel racing, German sausages and “man-duos” like The KLF and The Shamen. Dave was fully pubescent and already had a synth and drum machine, while Roger – a late developer – bought “another cheap synth, a Commodore Amiga for sequencing and a tiny mixer with no EQ”. For two long years they concentrated hard on “churning out unlistenable pish”, admittedly clueless about what they were trying to do.

Then – out of nowhere in the summer of 1992 – a flatmate’s Jello Biafra spoken word CD (‘I Blow Minds For A Living’) provided the inspiration to unlock the spark of dynamite that set the raving world on fire. Sampled using a Walkman* cassette** tape*** on playback (a decision the pair soon came to regret every time the track was subsequently performed live), Jello’s pilfered rant would soon become the crucial glue that held together the burgeoning kaleidoscopic helicopter spliff that is ‘Mindweeds’, loaded as it was – and indeed still is – with a veritably seething morass of cheeky electronic blims, nasal filter cheese and gay Caledonian spunk.

* a vintage portable listening device roughly the size of 4 iPhones stacked on top of one another and weighing the same as a small tub of yoghurt

** a plastic cartridge enclosing 2 miniature spools of magnetically coated, polyester-type plastic film (magnetic tape), notoriously convenient for pirating copyright material and secreting in one’s underpants for transporting between illicit market trader stalls

*** thin ribbon coated with ferromagnetic particles, usually ferric oxide but also chromium dioxide, "pseudochrome" ferricobalt or iron-cobalt-nickel “metal” formulations – with the latter types sounding marginally less crap

Playing demos of the track to friends, one thing led to another and a copy arrived with Twitch. Meeting the legends behind Pure in late 1992, a release was scheduled for summer 1993… but not before a promotional live gig in February of that year, supporting their heroes The Black Dog. Confessing that they “didn’t have a clue how to play live”, the duo played it safe, “went to a studio near Edinburgh airport to record the ‘live’ show” and then “mimed it off a DAT” at the gig, “standing in front of unplugged synths”. Soon after this, they recorded the full EP at Finitribe’s ‘Finiflex’ studio in Leith, Edinburgh and the record came out as planned that summer – the same week as Underworld’s ‘Rez’.

The record received high praise, appeared in many big-name DJ charts, sold out very quickly and was repressed within a few weeks, selling several thousand copies by the end of 1993 – no mean feat in an era when people had to use landline phones ****, faxes ***** or good old-fashioned carrier pigeons ****** to ascertain literally anything about the outside world, what was cool, where to buy the cool shit, or how to meet people and have fun.

**** a fixed communication device that connects to a telephone network using physical wires, cables, or a stationary base unit tied to a specific geographic address, using a handset incorporating a mouthpiece featuring a small metal disk and carbon grains, converting sound pressure from the human voice into a flow of electrical waves caused by these grains being squeezed together, before the variable signal is transmitted down DC voltage-powered copper wire and rerouted by a central exchange to arrive at the earpiece magnet of the target receiver’s handset, moving a small speaker cone accordingly so the message is intelligible WITHOUT THE PERSON SPEAKING ACTUALLY BEING PRESENT

***** as above, but for the d/Deaf

****** flying vermin riddled with diseases and capable of surviving nuclear armageddon

Soon Roger and Dave became sick of the Walkman being the only instrument played live in their set: with their new found fame and riches, they invested in a case for their Amiga to transport it around Scotland, while also putting in the hours on how to pretend to play live better with a sequencer and synths that were FINALLY plugged in. Following the release of ‘The Mercury EP' in April 1994, they embarked on a full tour of the UK and even managed to part ways and end the band by June that year.

This reissue includes the two original mixes of ‘Mindweeds’ recorded at Finiflex (‘Original’ and engineer ‘Fred's Fancy’), the original cassette demo (mastered directly from the actual recording sent to Twitch & Brainstorm in 1992) and a live version recorded at the Birmingham club night 'Oscillate' in April 1994.

In Stock

On Stock and ready to ship

16,60 €
Extrawelt - Cover Blown

Extrawelt

Cover Blown

12inchKOM508
Kompakt
07.10.2026

It’s not just since James Bond and the introduction of World Overshoot Day that we’ve known: The world isn’t enough. We need an Extrawelt! Arne Schaffhausen and Wayan Raabe have been tinkering with this celestial body for over two decades, and it seems to be slowly nearing completion. You certainly can’t accuse Extrawelt of lacking ideas. They are, so to speak, the legitimate descendants of the legendary planet designer Slartibartfast from Douglas Adams’ “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”. No doubt, the downright insanely creative bossa nova-techno bastard “Honey Hunter” will be mentioned in the same breath as Slartibartfast’s award-winning Norwegian coastlines by future civilizations. The other three tracks aren’t half bad either. Take our word for it.
Nicht erst seit James Bond und der Einführung des world overshoot days wissen wir: Die Welt ist nicht genug. Wir brauchen eine Extrawelt! Die Herren Arne Schaffhausen und Wayan Raabe werkeln seit über zwei Jahrzehnten an diesem Himmelskörper und er scheint so langsam bezugsfertig zu sein. Man kann Extrawelt nun wahrlich keine Ideenarmut vorwerfen. Sie sind quasi die legitimen Nachkommen des legendären Planetendesigners Slartibartfast aus Douglas Adam’s “Per Anhalter durch die Galaxis”. Der geradezu irrwitzig kreative Bossanovatechno-Bastard “Honey Hunter” wird von künftigen Zivilisationen in einem Atemzug mit Slartibartfast’s preisgekönten norwegischen Küstenlinien genannt werden. Auch die anderen drei Tracks sind nicht von schlechten Eltern. Glaubt’s und werdet selig.
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Christian Smith - L'Amour Toujours

Tronic has a 20-30 year long history with releasing melodic house and techno. While we opted for the more raw sound in the past few years, Christian wanted to go back to his roots and produce more emotive, groovy, and melodic house and techno again. Lamour Toujours is a progressive groover that has a disco-influenced bassline and adds an emotive chord progression in the break. We asked Argentinean legend Hernan Cattaneo to make a remix. As a long time supporter of Tronic we felt that he would be a great candidate for this remix. Hernan Cattaneo and Kevin Di Serna teamed up and delivered a stunning remix focusing on the melodic chord progression of the original! Italian maestro Gai Barone mutates 'L'Amour Toujours' into a stunning, mind-bending interpretation that proves his insane ability to rewrite the rulebook. Meanwhile, Colombian powerhouse Kamilo Sanclemente stays closer to the original, injecting a massive, chord-driven progression built to elevate any room. Three classy, high-caliber remixes. We're absolutely buzzing with this drop.

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14,08 €
Alex Cameron - Late to Set LP
  • A1: No Soldier
  • A2: Statue Down
  • A3: Stand-in Man
  • A4: Testoterone in Blue
  • 5: Jesus Never Had No Porno
  • B1: Ricochet
  • B2: No Guns, Come Alone
  • B3: Red Hook Rain
  • B4: Violent Man

Im Januar 2025 sprengte Alex Cameron sein Leben in einer kontrollierten Detonation in die Luft, die vom Universum weitgehend ignoriert wurde. Die verkohlten Überreste von Camerons Leben zerfielen in Fragmente und fügten sich zu neun Songs im Stil des Synthetic Rock zusammen, die die tiefe Verwirrung und die Reue seiner Welt beschreiben.
Er findet weiterhin Teile seines eigenen Spiegelbilds in den zerrissenen Charakteren, die er erschafft und verkörpert. Der versprochene Messias. Agamemnons Kriegslust. Mel Gibsons Lösegeldforderung. Das kriegsbefürwortende Schicksal der Menschheit. Eine Trennung im Kalten Krieg. Dies sind Lieder des Protests gegen das Leben selbst. Dies ist die Welt, die unsere Väter fürchteten, und hier ist ihr Soundtrack.

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23,32 €
Cameron Winter - Live at Carnegie Hall LP 2x12"
  • A1: It All Fell in the River
  • A2: Try as I May
  • A3: Emperor XIII in Shades
  • B1: The Rolling Stones
  • B2: Love Takes Miles
  • B3: Drinking Age
  • C1: Cancer of the Skull
  • C2: If You Turn Back Now
  • C3: Nina + Field of Cops
  • D1: $0
  • D2: Take It With You
  • D3: Vines
also available

Red Vinyl[30,46 €]


Cameron Winter kündigt sein erstes Live-Album "Live at Carnegie Hall" an. Das Album dokumentiert Winters historischen Auftritt im Dezember 2025, bei dem er als einer der jüngsten Solokünstler überhaupt als Headliner im Hauptsaal der legendären Konzerthalle auftrat. Ganz allein, über sein Klavier gebeugt und mit dem Rücken zu einem ehrfürchtigen, ausverkauften Publikum, interpretierte der Frontmann der Band "Geese" Songs aus seinem gefeierten Debütalbum "Heavy Metal" neu. Ein Album, das von GQ in ihrem ausführlichen Bericht über diesen Abend in der Carnegie Hall als "eine der kühnsten und selbstbewusstesten Singer-Songwriter-Platten dieses Jahrhunderts bisher, ein Fiebertraum voller Gefühle von jemandem, der die Regeln gut genug verstand, um zu wissen, dass sie ihm kaum etwas bedeuteten" beschrieben wurde.

Auf dieser berühmten Bühne präsentierte er zudem drei bisher unveröffentlichte Kompositionen, von denen jede einen Einblick in seinen Fundus an Material bot. Die gesamte Darbietung war von einem unbestreitbaren Gefühl der Einmaligkeit geprägt, das die Bedeutung des Augenblicks einfing: Zeuge zu sein, wie ein Künstler, wie er nur einmal in einer Generation vorkommt, die Bühne eines der ehrwürdigsten Veranstaltungsorte der amerikanischen Musikszene beherrscht.

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30,46 €
Cameron Winter - Live at Carnegie Hall LP 2x12"
  • A1: It All Fell in the River
  • A2: Try as I May
  • A3: Emperor XIII in Shades
  • B1: The Rolling Stones
  • B2: Love Takes Miles
  • B3: Drinking Age
  • C1: Cancer of the Skull
  • C2: If You Turn Back Now
  • C3: Nina + Field of Cops
  • D1: $0
  • D2: Take It With You
  • D3: Vines
also available

Black Vinyl[30,46 €]


Cameron Winter kündigt sein erstes Live-Album "Live at Carnegie Hall" an. Das Album dokumentiert Winters historischen Auftritt im Dezember 2025, bei dem er als einer der jüngsten Solokünstler überhaupt als Headliner im Hauptsaal der legendären Konzerthalle auftrat. Ganz allein, über sein Klavier gebeugt und mit dem Rücken zu einem ehrfürchtigen, ausverkauften Publikum, interpretierte der Frontmann der Band "Geese" Songs aus seinem gefeierten Debütalbum "Heavy Metal" neu. Ein Album, das von GQ in ihrem ausführlichen Bericht über diesen Abend in der Carnegie Hall als "eine der kühnsten und selbstbewusstesten Singer-Songwriter-Platten dieses Jahrhunderts bisher, ein Fiebertraum voller Gefühle von jemandem, der die Regeln gut genug verstand, um zu wissen, dass sie ihm kaum etwas bedeuteten" beschrieben wurde.

Auf dieser berühmten Bühne präsentierte er zudem drei bisher unveröffentlichte Kompositionen, von denen jede einen Einblick in seinen Fundus an Material bot. Die gesamte Darbietung war von einem unbestreitbaren Gefühl der Einmaligkeit geprägt, das die Bedeutung des Augenblicks einfing: Zeuge zu sein, wie ein Künstler, wie er nur einmal in einer Generation vorkommt, die Bühne eines der ehrwürdigsten Veranstaltungsorte der amerikanischen Musikszene beherrscht.

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30,46 €
Cabaret Voltaire - CODE LP

Cabaret Voltaire

CODE LP

12inchCABS27
Mute
09.10.2026
  • A1: Don't Argue
  • A2: Sex, Money, Freaks
  • A3: Thank You America
  • A4: Here To Go
  • B1: Trouble (Won't Stop)
  • B2: White Car
  • B3: No One Here
  • B4: Life Slips By
  • B5: Code

CODE, das kommerziell erfolgreichste Album der elektronischen Pioniere Cabaret Voltaire aus Sheffield, ist endlich wieder erhältlich – nach jahrelanger Vergriffenheit.
Das ursprünglich 1987 veröffentlichte achte Studioalbum der Band wurde von den Originalbändern durch Denis Blackham neu remastert, der seit über 20 Jahren sämtliche Alben von Cabaret Voltaire gemastert oder remastert hat. Die Neuauflage erscheint bei Mute und präsentiert das originale Artwork in restaurierter Form.
Gemeinsam produziert mit Dub-Ikone Adrian Sherwood, markiert CODE einen mutigen Schritt in Richtung Synth-Pop und mechanischem Funk. Es war das letzte Album von Cabaret Voltaire, das mit einem großen Produktionsbudget entstand und dabei dennoch kompromisslos glaubwürdig blieb. Mit den Singles „Don't Argue“ und „Here to Go“, die beide Charterfolge feierten, zählt es zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.
Der Albumtitel verweist auf ein Thema, das damals von großer Aktualität war und heute relevanter denn je erscheint: die zunehmende Durchdringung des menschlichen Lebens durch Technologie, Computer und Programmierung. Für Cabaret Voltaire stand CODE dabei sinnbildlich für Kontrolle – nicht nur im kreativen Prozess des Musikmachens, sondern auch im Hinblick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Machtstrukturen vor dem Hintergrund einer Ära des Überflusses.
Aufgenommen wurde das Album im bandeigenen Western Works Studio in Sheffield. Adrian Sherwood war bereits in der Vorproduktion beteiligt, bevor die Aufnahmen für den Mix in die Red Bus Studios nach London verlegt wurden. CODE dokumentiert eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen und kommerziellen Schaffenskraft.
Diese Wiederveröffentlichung wurde 2019 gemeinsam mit Richard H. Kirk begonnen. Nach seinem viel zu frühen Tod wurde das Projekt anhand seiner Notizen und in enger Abstimmung mit Stephen Malinder sowie dem Nachlass von Richard H. Kirk vollendet – eine würdige Hommage an sein außergewöhnliches Vermächtnis.

Format: LIMITIERTE AUFLAGE AUF CODIFIED MARBLE VINYL. Inklusive 2-seitigem Einleger mit neuen Linernotes.

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25,63 €
The Offline - Les derniers jours de juin / Marées 7"
  • A1: Les derniers jours de juin
  • B1: Mmarées

Nach „Révisé“ kehrt The Offline mit „Les derniers jours de juin / Marées“ zurück – einer neuen, limitierten 7"-Vinyl, inspiriert von einer Reise nach Biarritz an der französischen Baskenküste. Der Hamburger Produzent Felix Müller verbindet auf zwei neuen Stücken Cinematic Soul, Vintage-Library-Musik und moderne Instrumentals mit psychedelischen Surf-Gitarren, tiefen Grooves und nostalgischen Melodien. Mit weltweit über 3.000 verkauften Exemplaren von „La couleur de la mer“ und mehreren ausverkauften Vinyl-Veröffentlichungen hat sich The Offline bereits erfolgreich im internationalen Markt etabliert. Die limitierte 7" führt seinen charakteristischen warmen Analog-Sound konsequent weiter.

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16,18 €
Spirit Possession - Cathedral Speech LP
  • A1: Cathedral Speech
  • A2: Backward Commandments
  • A3: Hanged Angels as Patternwalls
  • A4: The Sharpening
  • B1: First Levitation (Accursed Entrances…)
  • B2: Second Liturgy (…Impossible Exits…)
  • B3: Trinity Possessor (…In Ten Thousand Hells)

Nach drei Jahren und zehendtausend Höllen entfesseln SPIRIT POSSESSION am 2. Oktober ihr drittes Album in voller Länge: „Cathedral Speech“.
Sieben angreifende Labyrinthe weitreichenden Black Heavy Metals, bei denen alle Turmspitzen nach unten zeigen.
Wo „Of the Sign…“ aus dem Jahr 2023 noch einen messerscharfen Blick auf unberechenbare, abenteuerliche Hymnen warf, erweckt „Cathedral Speech“ die bisher stechendste, am stärksten deragierte und erzählerisch epischste Form von SPIRIT POSSESSION. Spiralförmige Gitarrenstürme und explosive Schlagzeug-Hämmerungen kanalisieren Black-/Death-Metal-Angriffe der ersten Welle im selben Atemzug mit ausladenden 70er-Jahre-Kompositionen.
Mit vier Schritten in den Wahnsinn, gefolgt von einer seitenlangen Suite, sind dies bösartige elektrische Gesänge, ebenso hochragend wie gotteslästerlich.

Besetzung: S. Peacock (Black Curse / Ulthar / Mastery) an Saiten und Gesang sowie A. Spungin (Ormus) an Schlagzeug und handgefertigten Synthesizern. Aufgenommen in den Tiefen des S•P-Dungeons und gemischt von Colin Marston in den New Menegroth, The Thousand Caves. Cover-Artwork von Luciana Lupe Vasconselos.

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26,68 €
Texas Headhunters - Rise and Shine LP
  • B1: Cut N' Run
  • B2: Drive You Crazy
  • B3: Bigshot
  • B4: I Did It Anyway
  • B5: Favored Nation
  • B1: Dogs of Laredo
  • B2: Rise and Shine
  • B3: That's the Kind of Fool I'll Be
  • B4: Funky So N So
  • B5: Long Ryder

Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres selbstbetitelten Debüts legt „Rise and Shine“ die Messlatte noch höher – mit prägnanterem Songwriting, furchtloser Musikalität und jenem Feuerwerk auf den sechs Saiten, das zum Markenzeichen der Band geworden ist. Es ist ein Album, das die Tradition des Lone Star ehrt, ohne sich von ihr einengen zu lassen. Hätte das texanische Gitarrenspiel eine definitive DNA, würde sie dem gemeinsamen Werdegang von Moore, Moeller und Dayton sehr ähnlich sehen. Seit mehr als drei Jahrzehnten hat jeder von ihnen seinen eigenen Weg durch Blues, Rock, Country und Americana beschritten. Moore brachte schwebende, gefühlvolle Psychedelia zurück in den Blues; Moeller bereicherte die Austin-Szene mit messerscharfem Funk und wildem Saitenbending; und Dayton injizierte Punkrock-Adrenalin in das Herz des Outlaw-Country. Insgesamt haben sie sich zu einer der spannendsten Gitarrenbands entwickelt, die Texas seit Jahren hervorgebracht hat. Seit der Veröffentlichung ihres Debüts haben sich die Texas Headhunters mit ihrer furchtlosen Mischung aus Blues, Rock, Country-Soul und Roots-Musik breite Anerkennung verdient. SiriusXM spielte gleichzeitig drei Songs der Band in den Sendungen „Outlaw Country“, „Bluesville“ und „Little Steven’s Underground Garage“, wo sie zudem die begehrte Auszeichnung „Coolest Song in the World“ erhielten. Auch die Kritiker zeigten sich begeistert. „Guitar World“ und „Guitar Player“ lobten das Trio als „Triple-Guitar-Threat“, das „die Lone-Star-Tradition am Leben erhält“, während „No Depression“ ihre Liebe zum „rauen Barroom-Blues“ feierte. „Goldmine“ bezeichnete sie als „das Original“, The Alternate Root erklärte: „Kein Füllmaterial, nur Riffs“, American Blues Scene lobte ihre „Vollgas-Rückkehr zu den Wurzeln“, und Blues Rock Review fasste es einfach zusammen: „Jedes einzelne Mitglied ist ein meisterhafter Musiker, aber als Trio sind sie außergewöhnlich.“ Mit „Rise and Shine“ beweisen die Texas Headhunters, dass authentische texanische Gitarrenmusik immer noch am besten laut, locker und kompromisslos lebendig serviert wird. Formate: - CD im Mini-Gatefold Sleeve inkl. bedruckter Innenhülle - Yellow Rose Vinyl inkl. bedruckter Innenhülle

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34,03 €
Kristian Ross & Real X - EVE Online (Original Soundtrack) (LP 2x12")
  • A1: Uprising
  • A2: Viridian
  • A3: Havoc
  • A4: Equinox
  • A5: Revenant
  • A6: Legion
  • B1: Convocation of Triglav
  • B2: Navka Overminds
  • B3: Reverse-Time Coordinates
  • B4: Raravoss
  • B5: Beyond the Flow of Vyraj
  • C1: Stellar Shadows
  • C2: Below the Asteroids
  • C3: Merchants, Looters and Ghosts
  • D1: Surplus of Rare Artifacts
  • D2: All Which Was Lost Has Now Been Regained
  • D3: Shifting the Balance of Power

Die intergalaktische Musik von EVE Online erstmals auf Vinyl!

Diese Veröffentlichung erstreckt sich über das von Spielern gestaltete Universum von New Eden und vereint auf zwei LPs eine Auswahl herausragender Titel, die sowohl das Ausmaß interstellarer Konflikte als auch die stille Einsamkeit des Weltraums widerspiegeln.

Mit Musik von Kristian Ross und Real X spannt der Soundtrack einen Bogen von üppigen Ambient-Atmosphären bis hin zu cineastischen Orchesterklängen. Von der treibenden Intensität von „Uprising“, „Havoc“ und „Legion“ bis hin zu den kosmischen, meditativen Klängen von „Stellar Shadows“ und „Below the Asteroids“ bewegt sich die Trackliste zwischen Spannung und Ruhe und spiegelt das sich ständig verändernde Kräfteverhältnis im Universum von EVE Online wider.

Die Verpackung greift Hintergründe des Weltraums, Umlaufbahnschemata und markante himmlische Formen auf und ist auf silbernem Karton gedruckt, um den Glanz des Himmels besser einzufangen. Das Artwork auf der inneren Gatefold-Hülle ist eine Hommage an die von den Spielern bestimmte Erzählung des Spiels und zeichnet die Geschichte von New Eden mit einer Zeitleiste der wichtigsten Ereignisse nach, die das Universum geprägt haben.

Mit hochwertigen Materialien und durchdachten Details ist dies eine Veröffentlichung, die sich so weitläufig anfühlt wie das Universum, das sie repräsentiert. Geschaffen, um ausgestellt, gesammelt und immer wieder neu entdeckt zu werden … Genau wie EVE Online.

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42,23 €
Tokyo Blade - Burning Down Paradise LP 2x12
  • 1: Burning Down Paradise
  • 2: Friend in Need
  • 3: Flashpoint Serenade
  • 4: Kickback
  • 5: Wing and A Prayer
  • 6: Hot Breath
  • 7: Head Full of Bad Wiring
  • 8: Papering the Cracks
  • 9: Get Out of My Face
  • 10: Only the Strong
  • 11: Woman and Love
  • 12: Dead End Kid

"Burning Down Paradise", das sechste Studioalbum der NWOBHM-Legende Tokyo Blade, erblickte ursprünglich im Jahre 1995 über Fresh Fruit das Licht der Welt. Fresh Fruit war ein Sublabel von SPV in Hannover. High Roller Records legt »Burning Down Paradise« jetzt zum allerersten Mal als Vinyl auf.
Die Platte markierte die Wiedervereinigung von Gitarrist Andy Boulton und Sänger Alan Marsh, die das erste Mal seit dem Debütalbum von Tokyo Blade im Jahre 1983 wieder gemeinsame Sache machten. Die damalige Besetzung wurde komplettiert von John Wiggins an der zweiten Gitarre, Colin Riggs am Bass und Marc Angel hinterm Schlagzeug.
„Ich denke, alle zwölf Songs haben den Test der Zeit gut überstanden“, kommentiert Gitarrist und Gründungsmitglied Andy Boulton heute. „Allerdings war es eine schwierige Zeit für Hardrock und Heavy Metal. Der musikalische Geschmack hatte sich drastisch verändert. Das Album wurde in einem kleinen Studio direkt außerhalb von Marlborough in Wiltshire aufgenommen. Zusammen mit einem Tontechniker namens Nick Beer. Ich nehme an, man könnte sagen, dass die ganze Band »Burning Down Paradise« produziert hat. Als Hauptsongwriter hatten Alan und ich am Ende aber wohl den größten Einfluss auf den Sound der Platte.“
Laut Aussage des Gitarristen erntete das Album zum Erscheinungszeitpunkt unterschiedliche Reaktionen: „Die Meinungen gingen auseinander, einige alte Fans mochten unsere neue Richtung nicht, während andere positiver eingestellt waren. Und was die Kritiker an sich betrifft, auf die höre ich eh nicht. Meine Einstellung ist: Wenn dir die Musik nicht gefällt, hör sie dir einfach nicht an.“
Nach der Veröffentlichung von "Burning Down Paradise" gingen Andy Boulton und Alan Marsh abermals getrennte Wege. Tokyo Blade lösten sich (zwischenzeitlich) auf: „Wir hatten die Schnauze voll, ohne Unterstützung von irgendwoher weiterzumachen. Es war eine schlechte Zeit für unsere Art von Musik, und wir sahen keinen Sinn darin, die Band weiterhin am Leben zu halten und unsere Kraft zu vergeuden.“
Remastered von Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY im März 2026.

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41,98 €
Apocalypse - Last Man Standing 2x12
  • 1: Phoenix Rising
  • 2: You Called the Fight
  • 3: This is What it Feels Like
  • 4: The Prophet Redemption)
  • 5: Vulture of the Skies
  • 6: Urban Decay
  • 7: The Waning Moon
  • 8: The Last Man Standing
  • 9: We Are the Chosen

Die Londoner Band Apocalypse sollte kaum einer Einführung bedürfen. Sie erlangten unter Fans der New Wave Of British Heavy Metal durch ihre Single »Storm Child« von 1982 Ruhm, der drei Jahre später das vielbeachtete Album »The Prophet« folgen sollte, obwohl die Band zu diesem Zeitpunkt bereits eine Namensänderung durchlaufen hatte und nun als Omega bekannt war.
Spulen wir über vierzig Jahre vor. Apocalypse sind mit einem neuen Album zurück, »Last Man Standing«. Das aktuelle Werk knüpft nahtlos an »Abandon Hope an«, das 2010 von High Roller Records veröffentlicht wurde. Mittlerweile hat Gitarrist und Sänger Steve Grainger, der nach dem Tod sowohl seines Bruders Marc (ehemaliger Schlagzeuger der Band) und des Bassisten Dave Robertson tatsächlich als „letzter Mann übriggeblieben ist“, die Gruppe in Apocalypse NWOBHM umbenannt.
»Last Man Standing« kombiniert neues Material, das Steve geschrieben hat, mit älteren Songs, die in ihrer ursprünglichen Form aus der Vorgängerband Phaze stammen (die er und sein Bruder betrieben). Die Atmosphäre und der Drive von Apocalypse sind geblieben. Mit Beiträgen von Marc und Dave sowie textlichen Anspielungen auf einige frühere Stücke der Band ist »Last Man Standing« der neueste Teil der Apocalypse-Saga und in dieser Form definitiv eine würdige Ergänzung des Bandkatalogs.
HRR 1084LP, Einband aus schwerem Karton (425 gsm), 4-seitiges Booklet. Erste Auflage limitiert auf 500 Stück.

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36,93 €
HAAi - DIGITiSE LP

HAAi

DIGITiSE LP

12inchSTUMM529
Mute
09.10.2026
  • A1: RE-HUMANiSE
  • A2: Printerlude
  • A3: Ignition
  • A4: Depth Perception
  • A5: DIGITiSE
  • A6: Technology
  • B1: HUMANiSE Radio
  • B2: THANK U
  • B3: I Wanna Feel Like Someone
  • B4: Talking Walls

DIGITiSE knüpft dort an, wo HAAis Album HUMANiSE aus dem Jahr 2025 aufgehört hat, und versetzt uns direkt auf die Tanzfläche. Die zehn Tracks bewegen sich klanglich über verschiedene Genres und Stilrichtungen hinweg und sind von HAAis legendären All-Night-Long-DJ-Sets inspiriert.
Mit DIGITiSE setzt HAAi ihre Auseinandersetzung mit der Frage fort, was es bedeutet, in einer zunehmend digitalen Welt Mensch zu sein. Das Album beleuchtet das rasante Tempo von KI und technologischer Entwicklung, die Spaltungen, die dadurch entstehen, sowie die Belastungen, die damit einhergehen. Gleichzeitig bietet es ein Gegenmittel: Gemeinschaft. Menschen in einem Raum oder auf einer Tanzfläche zusammenzubringen, ein Gefühl von Zusammenhalt und Zugehörigkeit zu schaffen – dafür steht HAAi seit jeher mit voller Überzeugung. DIGITiSE öffnet sich diesem Geist vollkommen.
Für das Album arbeitet die in London lebende, australischstämmige Produzentin, Songwriterin und DJ mit neuen Kollaborateur:innen wie Echonomist, Skybreak und Cantoalegre (einem Kinderchor aus Medellín, Kolumbien) zusammen. Darüber hinaus sind auch Künstler:innen vertreten, mit denen HAAi bereits zuvor gearbeitet hat, darunter Pat Alvarez, ILA, James Messiah und Kaiden Ford.
DIGITiSE nimmt HUMANiSE an die Hand und führt es direkt in den Club.

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29,83 €
Jef Neve - Key Energy LP

Jef Neve

Key Energy LP

12inchBKP202601LP
Blue Keys Productions
09.10.2026
  • A1: Looking Through The Airplane Window
  • A2: Key Energy
  • A3: A Time For Everything
  • A4: I Mean You
  • B1: L'Appuntamento
  • B2: Sydney
  • B3: Adieu Patron
  • B4: Afternoon Musings

Der belgische Pianist Jef Neve, sowohl klassisch als auch im Jazz ausgebildet, legt ein sehr persönliches Soloalbum vor. Die elf Titel führen bis in seine Kindheit zurück, wo er schon am Klavier saß und in seiner Fantasie den verschiedenen Tönen bestimmte Farben zuordnete. Nach 25 Jahren auf der Bühne, Tourneen um die ganze Welt und zahlreichen Begegnungen mit Menschen und Orten stellt "Key Energy" eine Art Zwischenbilanz dar.

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23,95 €
Coroner - No More Color LP

Coroner

No More Color LP

12inchHRR1088LPMB
HIGH ROLLER RECORDS
09.10.2026
  • 1: Die by My Hand
  • 2: No Need to Be Human
  • 3: Read My Scars
  • 4: D.O.A
  • 5: Mistress of Deception
  • 6: Tunnel of Pain
  • 7: Why It Hurts
  • 8: Last Entertainment

1986 veröffentlichten Bassist Ron Royce (Ron Broder), Gitarrist Tommy T. Baron (Tommy Vetterli) und Schlagzeuger Marquis Marky (Markus Edelmann) ihr erstes Demotape »Death Cult« mit Hilfe von Celtic Frosts Tom Gabriel Fischer am Gesang (Fischer war auch für die Texte verantwortlich).
Kurz darauf, Anfang 1987, unterschrieben Zürichs Avantgarde-Metal-Pioniere einen Vertrag mit Noise Records aus Berlin. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Bassist Ron Royce entschieden, selbst die Rolle des Leadsängers von Coroner zu übernehmen.
Das erste Ergebnis war »R.I.P.«, das Debütalbum der Band, das im Juni 1987 erschien und sehr gute Pressereaktionen erhielt.
1988 folgte Coroners Studiodebüt »Punishment For Decadence«, erneut produziert in West-Berlin, diesmal von Guy Bidmead im Sky Trak Studio. Die Band tourte in bescheidenem Umfang durch Europa, bevor sie mit der Arbeit an ihrem dritten Album begann.
Für »No More Color« (1989) reisten Coroner zum dritten Mal in Folge nach Berlin. Diesmal war Pete Hinton der Produzent, wie Gitarrist Tommy Vetterli erklärt: „Ja, genau! Pete Hinton wurde vom Label vorgeschlagen. Da er einige meiner Lieblingsbands aus Jugendtagen produziert hatte, wie Saxon und Demon, waren wir begeistert. Die Zusammenarbeit mit ihm lief wirklich gut, er ist ein absoluter englischer Gentleman.“
Der Mix des Albums wurde in den Morrisound Studios von Scott Burns in Tampa, Florida, realisiert, einem damals sehr angesagten Ort.
Der komplexeste Song auf »No More Color« ist vielleicht „Mistress Of Deception“; laut Tommy Vetterli „besitzt er definitiv einige extrem schwierige Gitarren-Passagen. Ich erinnere mich, dass Marky vor den Albumaufnahmen sagte, er schreibe einen Text über die Wüste. Das hat mich wirklich inspiriert, und ich habe den Song in ein paar Tagen geschrieben.“
„Die By My Hand“, eine deutlich geradlinigere Nummer, wurde als Single für das Album ausgewählt (und zusammen mit „Tunnel Of Pain“ auf durchsichtigem Vinyl als Promo-12“ veröffentlicht).
In damaligen Interviews erwähnte Tommy, dass »No More Color« das erste Album von Coroner war, auf dem die Band groovige Parts einbaute, anstatt durchgehend auf kompromisslosen technischen Thrash Metal zu setzen. Heute glaubt er immer noch, dass das stimmt: „Ja, durch all die Tourneen hatten wir gelernt, dass man zwischen den schnellen und komplexen Abschnitten einige einfachere und groovigere Parts spielen muss. Das wirkt live viel besser und macht auch das Publikum glücklich. Das Album konzentrierte sich insgesamt viel mehr darauf, Stimmungen zu evozieren, und weniger auf technische Leistungen.“

Im Februar 2026 von Patrick W. Engel bei TEMPLE OF DISHARMONY remastert und restauriert. Die Schneidearbeiten wurden von SST Germany auf Neumann-Geräten durchgeführt, um in jeder Hinsicht optimale Qualität zu gewährleisten. Die ultimative audiophile Ausgabe dieses zeitlosen Klassikers!

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45,59 €
Various Artists - FAMILY CHRISTMAS LP

[artist]Various Artists [/artist]

FAMILY CHRISTMAS LP

12inchDFLP053
Diggers Factory
09.10.2026
  • A1: Good Morning Blues - Ella Fitzgerald
  • A2: Winter Weather - Peggy Lee
  • A3: You Don't Have To Be A Santa Claus - The Mills Brothers
  • A4: Christmas Kisses - Ray Antony
  • A5: Christmas Alphabet - The McGuire Sisters
  • A6: All I Want For Christmas - Nat King Cole
  • B1: I Believe - Elvis Presley
  • B2: Look Out The Window - Gene Autry & Rosemary Clooney
  • B3: The Secret Of Christmas - Ella Fitzgerald
  • B4: I'd Like To Hitch A Ride With Santa Claus - The Andrews Sisters
  • B5: White Christmas - The Ravens
  • B6: Meet Me Under The Mistletoe - Dick Robertson

Family Christmas ist der perfekte Soundtrack für festliche Stunden mit Familie und Freunden.
Mit unvergänglichen Weihnachtsaufnahmen von Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Elvis Presley, The Andrews Sisters und vielen weiteren Legenden versprüht diese Sammlung nostalgischen Weihnachtszauber.
Ein liebevoll zusammengestellter Klassiker voller Wärme, Harmonie und unvergesslicher Festtagsstimmung. Erhältlich auf Vinyl - transparent orange!

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23,11 €
Various Artists - CHRISTMAS CROONERS LP
  • A1: The Christmas Blues - Dean Martin
  • A2: The Christmas Song - Nat King Cole
  • A3: Winter Wonderland - The Andrews Sisters
  • A4: Let It Snow, Let It Snow! - Frank Sinatra
  • A5: Here Comes Santa Claus - Elvis Presley
  • A6: Mele Kalikimaka - Bing Crosby & The Andrews Sisters
  • B1: The Christmas Song - Ella Fitzgerald
  • B2: Santa Baby - Eartha Kitt
  • B3: Santa Claus Baby - The Voices
  • B4: When Winter Comes - Johnny McAfee
  • B5: Rudolf, The Red-Nosed Reindeer - The Cadillacs
  • B6: Old St Nicholas - Doris Day

Christmas Crooners vereint die schönsten Weihnachtsklassiker, interpretiert von den größten Stimmen des Goldenen Zeitalters der Unterhaltungsmusik. Mit Legenden wie Elvis Presley, Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Bing Crosby und Eartha Kitt sorgt diese Sammlung für die perfekte Mischung aus festlicher Nostalgie und zeitloser Eleganz. Ein stimmungsvoller Soundtrack für die Weihnachtszeit, der Wärme, Charme und die Magie klassischer Crooner-Klänge in jedes Zuhause bringt. Erhältlich als exklusives Transparent Red Vinyl.

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23,11 €
SANKORA - LUNA SOBRE EL MAR

SANKORA

LUNA SOBRE EL MAR

12inchSANKR001
SANKORA
07.10.2026

Sankora presents "Luna Sobre El Mar" on Sankora Records

Marking the very first release on Sankora Records, Belgian duo Sankora introduces its musical identity with Luna Sobre El Mar, an inspiring debut that captures the essence of contemporary Afro House.

Blending African rhythms, Latin influences and organic electronic textures, Luna Sobre El Mar unfolds through warm percussion, hypnotic grooves and an unforgettable melody that lingers long after the music fades. On the flip side, Padà Wá offers a deeper, more percussive journey, driven by infectious rhythms, organic textures and soulful energy.

Faithful to the vision of Sankora Records, this debut release celebrates musical storytelling, cultural influences and the universal language of rhythm. Pressed on a stunning Red Gold & Black Marbled vinyl, it marks the beginning of an exciting new chapter for both the label and the duo.

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Sankora présente "Luna Sobre El Mar" sur Sankora Records

Première sortie de Sankora Records, le duo belge Sankora dévoile son identité musicale avec Luna Sobre El Mar, une première réalisation qui capture toute l'essence de l'Afro House contemporaine.

Mêlant rythmes africains, influences latines et textures électroniques organiques, Luna Sobre El Mar séduit par ses percussions chaleureuses, ses grooves hypnotiques et une mélodie envoûtante qui reste immédiatement en tête. En face B, Padà Wá propose une approche plus profonde et percussive, portée par une énergie organique et des rythmes irrésistibles.

Fidèle à la vision de Sankora Records, cette première sortie célèbre le métissage musical, l'émotion et le langage universel du rythme. Pressée sur un superbe vinyle Red Gold & Black Marbled, elle marque le début d'une nouvelle aventure prometteuse pour le label comme pour le duo.

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20,97 €
Gary Beck - Glasgow Choir

Gary Beck

Glasgow Choir

12inchDONT050
Don't
07.10.2026

Long running UK Techno label Don’t hit’s it’s 50th release and welcomes Glasgow Techno heavyweight Gary Beck.

The Jerome Hill remix of Beck’s standout track ‘Glasgow Choir’ finally gets a release here, alongside the unforgettable original for the first time on vinyl plus 2 fresh new Techno hammers.

Early support from Dave Clarke amongst others.

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16,18 €
Baher - Fragments EP

Baher

Fragments EP

12inchRKT04
RAKETE
07.10.2026

Rakete returns with its fourth release from Minneapolis-based producer and DJ, Baher.

The Cairo-raised artist has spent years carving out club-focused hardware-driven sounds that drift between different shades of techno, house, and the spaces in between, drawing inspiration from old school rhythms, underground culture and distant memories.

The artist’s debut EP on Rakete, Fragments, is a reflection of those moments. From the desert winds of Cairo to the intimate warehouse raves of Minneapolis, each track from the founder of Rakete carries an emotional imprint and raw energy onto the dancefloor, shaped by the artist’s diverse and wide-reaching influences that feel distant yet familiar.

Fragments EP is the founder's first complete body of work stitched together with precision through classic drum machines and old school synthesizers. Music full of soul, movement, and energy, made for the dance floor.

RKT04 release

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15,55 €
TWINS NATALIA FEAT. KRIISTAL ANN - I DIED ON MARS LP

“I thought I knew you, but you are alien to me.”

Twelve years have passed since TWINS NATALIA’s debut album, “Destiny Room”, but Dave, Marc and Steve have never really stopped working on new ideas and projects, including the release of a mini-album from Marc’s solo project SHIBUYA STATION. This featured their first collaboration with Greek artist KRIISTAL ANN (also known from PARADOX OBSCUR), who provided the vocals for the track “Madness”. This led to Anna being invited by TWINS NATALIA to perform lead vocals on their cover version of KNOW’s “Knights of Pleasure”. The results were so pleasing that, from then on, Anna was persistently ’pestered’ to work on a TWINS NATALIA EP, which slowly morphed into a complete album entitled “I Died On Mars”. The album is a journey through electronic soundscapes and pure, dark ’80s minimal synth-pop, full of melancholia, haunting melodies, elaborate synth sound design and sequencing, ranging from neat to gnarly, and, of course, KRIISTAL ANN’s charismatic voice icing the cake.

“I Died On Mars” presents us with further surprises: TWINS NATALIA version of “The Dagger In Me” by ’80s Greek post-punk legends THE HANDS OF CAIN, as well as “A Different Hum” by PARADOX OBSCUR, a song that surely needs no further introduction. Anna has not shied away from specially re-recording the vocals for this version, while both versions have been given some distinctly Twins Natalia-specific additions and treatments. Furthermore, Anna has contributed her own composition “Find Me I A Fantasy”, so you’re in for a treat or two, for sure.

Mastering by Nikolas Haldoupis at SoundCave Studios Athens.

Graphic design by Steve Lippert with some original photography by Kriistal Ann.

pre-order now09.10.2026

expected to be published on 09.10.2026

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TWINS NATALIA FEAT. KRIISTAL ANN - I DIED ON MARS LP

“I thought I knew you, but you are alien to me.”

Twelve years have passed since TWINS NATALIA’s debut album, “Destiny Room”, but Dave, Marc and Steve have never really stopped working on new ideas and projects, including the release of a mini-album from Marc’s solo project SHIBUYA STATION. This featured their first collaboration with Greek artist KRIISTAL ANN (also known from PARADOX OBSCUR), who provided the vocals for the track “Madness”. This led to Anna being invited by TWINS NATALIA to perform lead vocals on their cover version of KNOW’s “Knights of Pleasure”. The results were so pleasing that, from then on, Anna was persistently ’pestered’ to work on a TWINS NATALIA EP, which slowly morphed into a complete album entitled “I Died On Mars”. The album is a journey through electronic soundscapes and pure, dark ’80s minimal synth-pop, full of melancholia, haunting melodies, elaborate synth sound design and sequencing, ranging from neat to gnarly, and, of course, KRIISTAL ANN’s charismatic voice icing the cake.

“I Died On Mars” presents us with further surprises: TWINS NATALIA version of “The Dagger In Me” by ’80s Greek post-punk legends THE HANDS OF CAIN, as well as “A Different Hum” by PARADOX OBSCUR, a song that surely needs no further introduction. Anna has not shied away from specially re-recording the vocals for this version, while both versions have been given some distinctly Twins Natalia-specific additions and treatments. Furthermore, Anna has contributed her own composition “Find Me I A Fantasy”, so you’re in for a treat or two, for sure.

Mastering by Nikolas Haldoupis at SoundCave Studios Athens.

Graphic design by Steve Lippert with some original photography by Kriistal Ann.

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22,06 €
Black Spuma - Megamix

Black Spuma

Megamix

12inchWE024
Wrong Era
09.10.2026

Revered collaborators Lauer and Fabrizio Mammarella unveil their blinding 4-track EP 'Megamix' on Mammarella's own imprint Wrong Era. Black Spuma's latest offering traverses their honed realms. Dark and pumping, 'Megamix' stands as a bold celebration of Black Spuma's sound. Each track highlighting their signature chemistry, blending distinct influences into a seamless, forward-thinking journey. As they continue to push boundaries and redefine their sound, 'Megamix' cements Black Spuma's status as sonic luminaries.

ships from09.10.2026

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14,71 €
JUDAS PRIEST - SAD WINGS OF DESTINY
  • 1: PRELUDE
  • 2: TYRANT
  • 3: GENOCIDE
  • 4: EPITAPH
  • 5: ISLAND OF DOMINATION
  • 6: VICTIM OF CHANGES
  • 7: THE RIPPER
  • 8: DREAMER DECEIVER
  • 9: DECEIVER

Dieses Reissue würdigt das 50-jährige Jubiläum eines der wegweisenden Alben des Heavy Metal. Original-Master von 1976, Half-Speed-Mastering, farbiges Vinyl, Original-Artwork, ursprüngliche gewünschte Tracklist. Diese zum 50. Jubiläum erscheinende Ausgabe von Sad Wings of Destiny wurde von den analogen Original-Masterbändern aus dem Jahr 1976 restauriert und stellt die definitive Version des Albums dar. Das ursprünglich 1976 veröffentlichte Album gilt als eines der einflussreichsten Alben in der Geschichte des Heavy Metal und prägte das Genre maßgeblich mit Klassikern wie "Victim of Changes", "The Ripper" und "Tyrant". Die in Zusammenarbeit mit Judas Priest entstandene Ausgabe wurde im Half-Speed-Mastering-Verfahren speziell für Vinyl bearbeitet. Dieses Verfahren bewahrt die Kraft und den Dynamikumfang der analogen Aufnahmen und sorgt zugleich für außergewöhnliche Klarheit und Tiefe. Die Wiedergabe erfolgt in der von der Band vorgesehenen Reihenfolge, beginnend mit "Prelude", wodurch das ursprüngliche Hörerlebnis wiederhergestellt wird. Die LP kommt dabei im ikonischen original Artwork als Galaxy Yellow/Orange Mix Vinyl, auch als klasse klingende CD wieder erhältlich. "Sad Wings of Destiny, ...simultaneously took heavy metal to new depths of darkness and new heights of technical precision. [...] Three songs rank as all-time metal classics, starting with the epic "Victim of Changes," which is blessed with an indelible main riff, a star-making vocal turn from Halford, explosive guitar work, and a tight focus that belies its nearly eight-minute length. "The Ripper" and "Tyrant," with their driving guitar riffs and concise construction, are the first seeds of what would flower into the New Wave of British Heavy Metal movement." -

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expected to be published on 09.10.2026

35,50 €
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