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Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Bad Wolves weigern sich zu folgen... stattdessen umgeht die mit Platin ausgezeichnete Band aus Los Angeles - John Boecklin Schlagzeug, Daniel "DL" Laskiewicz Leadgesang, Doc Coyle [Leadgitarre, Backing Vocals] und Kyle Konkiel [Bass, Backing Vocals] - Konventionen, indem sie die Grenzen des Hard Rock mit bebender Härte, verblüffender Experimentierfreude und mitreißenden Melodien sprengt. Grenzen zu überschreiten ist für die Jungs nichts Neues, und ihr neues Album DIE ABOUT IT, setzt diese Tradition fort. Erhältlich auf weissem Vinyl, CD und Kassette.

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

Bad Wolves weigern sich zu folgen... stattdessen umgeht die mit Platin ausgezeichnete Band aus Los Angeles - John Boecklin Schlagzeug, Daniel "DL" Laskiewicz Leadgesang, Doc Coyle Leadgitarre, Backing Vocals und Kyle Konkiel [Bass, Backing Vocals] - Konventionen, indem sie die Grenzen des Hard Rock mit bebender Härte, verblüffender Experimentierfreude und mitreißenden Melodien sprengt. Grenzen zu überschreiten ist für die Jungs nichts Neues, und ihr neues Album DIE ABOUT IT, setzt diese Tradition fort. Erhältlich auf weissem Vinyl, CD und Kassette.

Viva Bertaga is the ultimate live testimony of the Bérurier's.

On 9, 10 and 11 November 1989, the Olympia shuddered to life under the rebellious anthems of the youth movement, before the Bérus signed the final armistice of alternative rock.

At the opposite end of the spectrum, Les Bérus were at the height of their powers, and you could hear it. A two-hour concert in front of a packed house, where each song is the subject of a stage production and where metropolitan Indians, rebellious Chinese, internationalist deserters... follow one another.

Viva Bertaga is widely regarded as one of Bérurier Noir's major albums, thanks to the vast panorama it offers of the band's repertoire and the energy that emanates from its live versions.

Recorded and mixed by Eric Débris (Metal Urbain).

"The Twits" wurde von der Band im Februar 2023 innerhalb von nur acht Wochen in einem provisorischen Heimstudio auf Mallorca aufgenommen und von Marta Salogni abgemischt. Nach einem Kinderbuch von Roald Dahl benannt, zeigt sich das Songwriting von bar italia in rauen, mystischen, ungebürsteten und gelegentlich düsteren Arrangements. Songs wie "my little tony" mit seinen harten Riffs und dem kathartischen Sound ist ein klassischer Indie-Banger für die große Bühne. In anderen Momenten wagt sich die Band auf bisher unbekanntes Terrain, auf dem sie eine hypnotische Dissonanz ihrer Stimmen schaffen. "Jelsy" zum Beispiel spielt sich wie ein Gespräch zwischen Freunden über wehmütigen, summenden Country-Blues ab, wobei die Stimmen abwechselnd tröstlich, ironisch und hoffnungslos sehnsüchtig sind. Der geschmeidige, langsam brennende Walzer "Twist" besticht durch seine nackte Lyrik und scheint jedes Bandmitglied zu einem individuellen Bekenntnis einzuladen. Während "Tracey Denim" von seinen kompakten 2-3-minütigen Songs lebte, besticht "The Twits" durch seine eher offenen und mitunter uferlosen Kompositionen. "glory-hunter" nimmt z.b. spielerische Wendungen, bevor es an einem völlig anderen Ort endet, als es begonnen hat. Das abschließende "bibs" ist ein seltener Fall, in dem alle drei im Einklang zu hören sind. Eine Prozession geradezu geisterhafter Akkorde mit einer zerreißenden Rückkopplung bildet den Abschluss des Albums. Das im Mai veröffentlichte Matador-Debüt "Tracey Denim" von bar italia wurde schnell zum Gesprächsthema der weltweiten Indieszene. Publikationen wie The Guardian ("eines der Alben des Jahres 2023 bisher"), The Times ("excellent debut album"), The Observer ("Artist To Watch"), NME ("a lasting impression that"s all of their own making"), The Quietus ("endlessly evocative") und Pigeons And Planes ("quickly establishing themselves as one of the most enticing upcoming bands") feierten das Album. Im Juni gaben bar italia ihr Live-Debüt in den USA mit fünf ausverkauften Konzerten in New York sowie vier in Los Angeles und auch ihre Debüt-Show in Berlin war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Über einen der New Yorker Auftritte schrieb Brooklyn Vegan: "Live spielt die Band ganz natürlich und großartig auf, mit Songs wie "Punkt", "Changer" und "Nurse!" (...), die Post-Punk der frühen 80er mit Indie-Rock der 90er und einem Hauch Trip-Hop mischen".

1988 in Hamburg gegründet (und 1991 wieder aufgelöst), war die Kolossale Jugend neben OZSWMK und Cpt. Kirk eine der ersten maßgeblichen Bands, die der so genannten "Hamburger Schule" zugeordnet wurden. 1989 erschien beim Label L'age d'or die erste LP "Heile Heile Boches" und 1990 folgte das zweite Album "Leopard II". Die dritte LP des Boxsets enthält Raritäten (Sampler-Beiträge, Single-Versionen) und Aufnahmen eines bislang unveröffentlichten Live-Konzerts aus dem Forum Enger (22.9.1989). "Heile Heile Boches" erschien 1989, im Jahr des Mauerfalls. International gab es zwar Hip Hop, Crossover, Hardcore und Alternative-Punk; in Deutschland lediglich deren Simulation oder Imitation, und außer einem inzwischen längst redundanten, wenn auch unverwüstlichen Deutsch-Punk nur wenig, das in der Musik als Bollwerk gegen den neu aufkeimenden Nationalstolz hätte dienen können. Aber es gab die Kolossale Jugend. Seit jeher am reingrätschen, nerven, ständig sich austauschend, vorantreibend und völlig immun gegen Versuche der Politik, Wirtschaft und Volksgemeinschaft sie für die heraufbeschworene Pop Nation Deutschland zu vereinnahmen. Schicksalsjahre einer Kaiserin: die Wendezeit. Das zweite Album, 1990, wurde folgerichtig "Leopard II" betitelt. Mithin sind Musik und Text auch denkbar schlecht für eine groß angelegte Verwertung geeignet; sie passieren in einem irrwitzigen Tempo. Die Texte sind maßlos, schwer zu fassen und immer einen Schritt voraus. Scheinbar ohne Anfang und Ende prasseln und hämmern sie so gewaltig drauflos, wie die Band auf ihre Instrumente drischt. Wir hören, wie jemand denkt und seine Kollegen verschaffen ihm den musikalischen Nach- und Ausdruck, den das Denken in so intellektfeindlichen Zeiten damals wie heute verdient. Aber das hat mehr mit Rockmusik zu tun, als das eingangs erwähnte, auch wenn man damit glaubte, nah am Original zu sein, denn die Reduktion und die Leerstellen sind kolossal. Und doch stand die Kolossale Jugend - die Band, die vom Himmel fiel, weil sie aus keiner klar definierbaren Tradition kam - am Anfang von etwas Neuem. Als sie sich 1992 auflöste, konnten sich weitere Akteure in und außerhalb Hamburgs an neuen Referenzrahmen mit Überschriften wie "Halt's Maul Deutschland"* oder "What's so funny about L'Age Poly d'Or" ** orientieren. Pascal Fuhlbrügge gründete und verließ L'Age d'Or, machte danach Musik mit Erneuerbare Energien, Sand 11 oder 8, sowie für Theaterproduktionen. Heute entwickelt er neben der Musik eigene Theaterstücke und spielt sie auch. Christoph Leich war dann lange Schlagzeuger bei Die Sterne und ist heute in der Musikbranche im Bereich Logistik tätig. Klaus Meinhardt zeichnete das L'Age d'Or Logo, gestaltete die Jugend-Cover, war Gitarrist beim Heinz Krämer-Werner Hornig Sextett und arbeitet als Illustrator. Kristof Schreuf starb völlig überraschend am 9. November 2022, er war Bourgeois with Guitar, Autor, Sänger und Texter der Band Brüllen. Seine Texte u.a. für taz, Jungle World und die Süddeutsche Zeitung waren Ereignisse. Die vorliegende Wieder- und teilweise Neuveröffentlichung ist ihm gewidmet.

■ H-Blockx ist eine deutsche Rockband, die 1991 in Münster gegründet wurde. Nach dem
Erfolg ihres Debütalbums im Jahr 1994, "Time To Move", erhielt die Band eine
Nominierung als Bester Newcomer bei den MTV Europe Music Awards 1995. Ihr
Nachfolgealbum von 1996, "Discover My Soul", erreichte Platz 7 in den deutschen
Albumcharts und Platz 5 in den österreichischen Albumcharts.
"Discover My Soul" ist erstmals auf Vinyl als limitierte Edtion von 750 Copies auf Silver
Vinyl erhältlich. Das Album wird in einem Gatefold-Sleeve geliefert und enthält geätzte
Artwork auf Seite D.

The evolution of Swampmeat Family Band continues apace. When the Birmingham outfit released
their incendiary third album, Muck, three years ago, it marked the culmination of the kind of vision that
frontman Dan Finnemore had always had for them; having returned from the U.S. after a spell as a key
member of Philadelphia rockers Low Cut Connie, he was burning with ideas and inspiration,
channeling a renewed creative energy into a new-look version of the garage band he’d formed, as
simply Swampmeat, with drummer T-Bird Jones in 2006. Muck certainly felt like a family affair, one
that saw the group expand to a five-piece and broaden their musical palette, boldening their bolshier
side with brass, lending their forays into country some authenticity with the addition of pedal steel and,
by welcoming vocalist Joni Coyne into the fold, providing Finnemore with a new foil. The new
accoutrements came together to form the basis of Swampmeat 2.0, a slicker, sharper band anchored
by Finnemore’s handsome arrangements and melodic sensibilities. Polish Your Old Halo continues
Finnemore’s hot vein of songwriting form with Muck and capitalises upon that album’s creative
momentum, without being afraid to try new things and remove old ones; the brass and strings that
made it on to Muck have been left to one side, propelling Finnemore’s writing to the fore. The
freewheeling blues rock that came to define their last album is still alive and well. But there’s also
progression, something particularly evident in the album’s bookends; ‘Do It All’ brings the curtain up
with juddering, synth-led punk energy, while closer ‘Plant Your Feet Correctly’ is a swooning acoustic
cut, initially envisioned as having a string section but now presented in vulnerable, bare-bones fashion.

Some people call it a vibe and some people call it a groove. We call it boogie soul. It’s the sound of
HANDSOME JACK on “Do What Comes Naturally”. Produced by Zachary Gabbard of the BUFFALO
KILLERS and featuring Bob Nave (of the legendary Lemon Pipers) on hammond organ, among
others, the music of this album seamlessly flows through deep dark mid-tempo boogies, smoky upbeat
burners, and soulful feel-good rockers all with a natural ease

The Swedish psych quartet The Hanged Man’s third full-length album Tear It All, their first with
Stockholm based indie label PNKSLM Recordings (Les Big Byrd, ShitKid, Yung etc). After selling out
the first original limited run with handprinted sleeves, a new pressing will be released on November 3
to celebrate the album’s first birthday. Led by vocalist/guitarist Rebecka Rolfart (Those Dancing Days,
Vulkano, Second Oracle etc), The Hanged Man features a line-up of some of Sweden’s finest
musicians with Rolfart joined by Mattias Gustavsson (Dungen, AOP etc), Elias Jungqvist (Viagra
Boys, side effects etc) and Dennis Egberth (Saigon etc), and have constantly been one of the most
interesting acts on the Swedish rock scene for over a decade. Tear It All finds the band in a
transformative mood, channeling hope, loss and rebirth into their unique brand of psychedelia.

The Swedish psych quartet The Hanged Man’s third full-length album Tear It All, their first with
Stockholm based indie label PNKSLM Recordings (Les Big Byrd, ShitKid, Yung etc). After selling out
the first original limited run with handprinted sleeves, a new pressing will be released on November 3
to celebrate the album’s first birthday. Led by vocalist/guitarist Rebecka Rolfart (Those Dancing Days,
Vulkano, Second Oracle etc), The Hanged Man features a line-up of some of Sweden’s finest
musicians with Rolfart joined by Mattias Gustavsson (Dungen, AOP etc), Elias Jungqvist (Viagra
Boys, side effects etc) and Dennis Egberth (Saigon etc), and have constantly been one of the most
interesting acts on the Swedish rock scene for over a decade. Tear It All finds the band in a
transformative mood, channeling hope, loss and rebirth into their unique brand of psychedelia.

Die neun epischen Werke auf THRONEHAMMERs "Kingslayer" überraschen mit dem bisher vielseitigsten Material der Band, mit mehr Wucht als je zuvor, mit großen Riffs die sich in jedem Stück bis zur Gänze entfalten.
Unverhohlener Doom-Metal-Ethos trifft auf Zerstörung und ungestüme Verwüstung, Reminiszenzen an Paradise Lost, Bathory, Slayer, Katatonia, Bolt Thrower, Amorphis, Candlemass, Celtic Frost bis hin zu Spuren von Post-Rock. Alles das entdeckt man auf dem erdrückend-epischen "Kingslayer" und dennoch ist jeder Track eindeutig ein THRONEHAMMER-Track.
Das Doom-Kommando um die Sängerin Kat entwickelt sich deutlich weiter und kann den Vorgänger "Incantation Rites" noch toppen. Die epischen Texte tun ihr Übriges, auch die Vocals sind noch eine Stufe vielseitiger als bisher. Als Gast stößt beim Song ""Sacrosanct Grounds"" Daniel Kaufman (ex Mindrot, ex Dystopia, ex Eyes of Fire, Destroy Judas) an den Vocals hinzu.
Ein wuchtiger Sound der keine Fragen offen lässt trägt seinen Teil dazu bei. Gemastert wurde das Album von Patrick Engel / Temple Of Disharmony (Asphyx, Candlemass, Darkthrone,Tiamat, Dissection, Trouble, Slayer).
May the Kingslayer cometh!"

Adroit jazz guitar, prog rock fantasia, and Japanese environmental music all rest comfortably behind Leo Takami's Next Door. The follow up to the acclaimed Felis Catus & Silence, Next Door finds Takami ruminating on passages—of time, seasons, consciousness. Through music, Leo contemplates daily events and finds beauty in ordinary moments. He also seems to be questioning the value of being stuck in the world, allowing his mind to wander towards something beyond it. His music is earnest, deeply personal and introspective, and is sort of akin to Rousseau’s Reveries of the Solitary Walker or Kenji Miyazawa’s Night on the Galactic Railroad. On “As If Listening” Takami takes inspiration from a Van Gogh art show organized chronologically, articulating the sense of “enlightened resignation” that is intrinsic in the act of creativity. “Beyond” is a dream of otherworldly nostalgia, a watercolor of past lives. His music is a hazy cinema of memory, the soundtrack to a cherished memory that may have never really happened, but still radiates in the mind like the sun on an unusually warm winter day.

Spiritbox ist wohl *die* heißeste Band der Heavy Szene. Ihr Debütalbum "Eternal Blue" erschien im September 2021 und löste weltweit Lobeswellen aus.

Mit perfekten Kritiken und Features überall, darunter Spin, Forbes und Billboard Rock Sound schrieb auch der deutsche Metal Hammer, dass Eternal Blue ein unheimlich starkes Debüt sei. Nun können sich alle Fans auf ein weiteres musikalisches Highlight mit "The Fear Of Fear" freuen.

Die EP enthält die bereits veröffentlichte Single "The Void" und "Jaded" sowie 4 neue Tracks mit insgesamt 6 Songs.

Shrouded in darkness for over a decade, ever since the disturbing events that lead to the band's inception, B R I Q U E V I L L E have been bewitchingaudiences with a hypnotizing dirge that evokes the heaviest elements of doom metal and post-rock before mixing them with eerie field recordings, found sounds and haunting traditional instrumentation. On November 3rd, 2023, as winter takes back the night, B R I Q U E V I L L E will unveil `IV' - their latest exploration into the darkest depths of the soul. The Belgian collective's pulsating, repetitive rhythms and penetrating, guttural guitar work return alongside a more prominent vocal presence with ethereal melodies and brooding lyricism further exploring the deeper, richer sonic palette first heard on 2020's `Quelle.' Drawing from members of different local scenes, B R I Q U E V I L L E first assembled with the ambition of improvising around a single, droned note. Having latched onto something raw and powerful, the band suddenly found themselves confronted by a stranger telling tales of a hatred years in the making. Floored by such a fateful meeting, B R I Q U E V I L L E have anonymised themselves behind sweeping black robes and occult golden masks ever since; unifying the collective as one sound, a singular faceless force hellbent on converting audiences around the world. With `IV' however, B R I Q U E V I L L E are beginning to lift the veil. Alongside the aural despair that the band have been handcrafting ever since their eponymous debut full-length in 2014, `IV' is imbued with an intriguing duplicity. Within the mournful melancholy and grinding, icy orchestration is the faintest glimmer of hope as the collective explores the idea of creativity free from the confinement of morals, expectations and time. `IV' sees subtle, tonal shifts and brief periods of warmth and richness now intersperse the band's fearsome outbursts of unrivalled heaviness in a new, intoxicating transformation of their formidable sound. DO be careful though, B R I Q U E V I L L E may be stepping out of the shadows, but they can easily drag us back. FFO Sleep, Bong, ISIS, Pelican, Mogwai, Sunn O))), Godspeed You! Black Emperor, Amenra Ltd Single Coloured XX Edition Vinyl, sleeve w/ gold foil embossing!

Action Pact were a punk rock band from Stanwell, an isolated village right under the flight-path of London Heathrow Airport, inspiring this album title-song.àFormed in 1981 by guitarist Wild Planet, bassist & lyricist Dr. Phibes, and the then 15-year-olds drummer Joe Fungus and singer George Cheex, still school-kids when their Heathrow Touchdown EP was released in October 1981. BBC Radio 1 DJ John Peel played the single many times and booked them for their first session, recorded February 1982.àSigned to Jungle's Fall Out Records imprint, Action Pact"s label debut Suicide Bag EP went to the top of the British punk chart in July 1982.àFive more singles entered the indie charts including Yet Another Dole Queue Song, and a reworked London Bouncers, along with two albums, 'Mercury Theatre - On The Air' and 'Survival of the Fattest'.àA second John Peel session in '82 and a David Jensen BBC session in '83 were also recorded and broadcast - all collected together here for the first time.

Cold War Kids have announced their 10th studio album, Cold War Kids, that will arrive on November 3 via AWAL. The band’s singer and songwriter Nathan Willett describes: " This is our self titled record . Everybody gets one . This felt like the right time because the sound of this record is the sound that makes Cold War kids unlike any other . I’m so proud of these songs. They took a long time to come together . The longing and struggle and joy I wanted to express are personal to me and i am so excited to share it with our fans who have come with us on the journey.”
The epic tale of Cold War Kids has long been informed by deeply personal songcraft, enthusiastic experimentation, and an avowed commitment towards forward motion. The band continues their ascent, becoming one of the biggest rock bands of their generation amassing more than half a billion streams, consistently churning out alternative radio hits, selling out tours and headlining festivals worldwide.
Over the course of nine studio albums and numerous EPs, Cold War Kids have become a major part of the modern musical landscape, with “First,” their Platinum-scanned 2015 single, named as the Most Played track at Alternative radio outlets nationwide over the last decade. As well as 600+ million career streams, 2.2 million singles sold, and over 600,000 albums sold. The band’s current lineup – Nathan Willett (vocals, piano, guitar), Matt Maust (bass guitar), David Quon (guitar, backing vocals), Matthew Schwartz (keyboards, backing vocals, guitar, percussion), and Joe Plummer (drums, percussion) – coalesced in 2016 and have since maintained a dynamic presence in both the studio and on stages around the world.

Since forming Youth Fountain in 2017, the Vancouver BC-based Tyler Zanon has been a prolific writer, ascending on the shoulders of a cutting, introspective sound Kerrang hailed as “so raw and young that one can't help but wonder if Youth Fountain were peers of Taking Back Sunday and Saves The Day back in the early 2000s.” As he revisited lyric notebooks and hard drives from Youth Fountain early days and previous bands, Zanon amassed a collection of demos he brought to producer Anton DeLost (State Champs, Mayday Parade). Together, the pair worked to transform them into TOGETHER IN LONESOME standouts – like the skate-punk pit-starting “Clarity,” angular “A Few Notes For Orpheus” and skyscraping “Twin Flame” – while crafting songs like “Identical Days” and first single “Fallen Short,” the anthemic encapsulation of Youth Fountain’s unbridled, nostalgic blend of emo, pop-punk, and alternative rock, from the ground up.

With a familiar 1, 2, 3…Elliott BROOD count in a new album cycle, Town & Country, that explores the people and places that shape our lives, wherever we call home. On part one, Town, Elliott BROOD rumble and rock over a map of the towns and cities that populate their experiences and imaginations. With their brand of nitty gritty city folk mixed with retro nods, be it classic country or 60s surf, Elliott BROOD take us on a highly entertaining trip. Who better to write an ode to Windsor, ON (“Rose City”) than the band that has become the city’s unofficial ambassadors. Over bridges and into barrooms, lose your way to find yourself in Elliott BROOD’s "Town".

GREEN LUNG sind eine Kultband im wahrsten Sinne des Wortes. Gegründet 2017 in London, brachten ihre ersten beiden Alben "Woodland Rites" (2019) und "Black Harvest" (2021) eine Folk-Horror-Sensibilität in den Okkult-Rock, die eine fanatische Fangemeinde in ihrer Heimat Großbritannien und darüber hinaus anlockte und zu internationalen Tourneen mit Größen wie Clutch, Festivalauftritten von Roadburn über Bloodstock bis Download und einem Plattenvertrag mit dem weltweit größten unabhängigen Heavy-Metal-Label Nuclear Blast Records führte.

Auf "This Heathen Land" hat die Band einen Sound und eine Identität geschaffen, die ganz und gar ihre eigene ist, während sie die sabbatianische Härte und die fesselnde Songkunst beibehalten hat, die ihre früheren Alben im Metal-Underground so beliebt gemacht haben. Von der Covergrafik über die Vinylbeilagen bis hin zu den lyrischen Themen ist "This Heathen Land" ein sorgfältig recherchierter und ausgeführter Liebesbrief des Heavy Metal an die folkloristische Landschaft Großbritanniens.

"This Heathen Land" ist der Sound, den GREEN LUNG auf ihren beiden Vorgängeralben geschmiedet haben und der hier zu seinem logischen Abschluss gebracht wurde. Das spiegelt sich auch im Songwriting wider, denn das Album bietet ihre abwechslungsreichste Sammlung von Songs.

OLAYA SOUND SYSTEM, Peruvian band founded 15 years ago and with a discography of 6 CDs, present their first vinyl release, comprising some of their most outstanding productions recorded between 2015 and 2022. Their songs explore the sounds of Andean cumbia and chicha, with elements of psychedelia, reggae and Afro-Latin rhythms of global relevance, projecting with its music an innovative new chapter in the development of Peruvian tropical music of the 21st century.
Just like Chico Trujillo, Frente Cumbiero or Son Rompe Pera are also doing, OLAYA SOUND SYSTEM are reaching a global impact modernizing tropical music.
This album is released on the recently revamped Peruvian label Rey Record, one of the essential and most iconic record labels during the golden days of cumbia and chicha, decades ago. Olaya Sound System was founded in Chorrillos, Lima (Peru), in 2009 and since then they have developed a very particular exploration of the sounds of Andean cumbia and chicha, with elements of psychedelia, reggae and Afro-Latin rhythms of global relevance, projecting with its music an innovative new chapter in the development of Peruvian tropical music of the 21st century. Both on the dance floor and in meditative listening, Olaya Sound System take us with this LP on a journey through bucolic landscapes of the Andes, the Amazon and the infinite Pacific Ocean, essential locations that constitute their native Peru and that have inspired very perceptibly their sound. This album, the band's first release on vinyl, comprising some of their most outstanding productions recorded between 2015 and 2022. Cultivators of a very particular tropical musical style, they collect and adapt the Peruvian traditions of the cumbia, chicha and huayno genres, and then blend them with a melting pot of contemporary Latin and global influences such as reggae, salsa, rock, among others.
Emerging from the Peruvian independent scene, Olaya Sound System reflect relevant social topics in its lyrics, such as the search for individual and collective consciousness, with a strong content of social issues. The band has become, from their native Peru, in one of the most interesting projects that modernize tropical music today, just like groups like Chico Trujillo, Frente Cumbiero or Son Rompe Pera, are also doing from different Latinamerican territories, reaching a global impact

Transparent rotes Vinyl. Weihnachtslieder gibt es viele. Die meisten sind weichgespült und kitschig und verfolgen die geplagten Eltern häufig noch als unangenehmer Ohrwurm, wenn Lametta und Kugel längst wieder im Keller verstaut sind. Und wer sagt eigentlich, dass Kinder auf seichtes Gedudel stehen? Niemand! Und genau deshalb ist es gut, dass es die Band "Randale" gibt. Die vier Musiker Jochen Vahle, Christian Keller, Garrelt Riepelmeier und Marc Jürgen machen Rockmusik für Kinder. Manchmal laut und krachig, manchmal nachdenklich und leise, aber mit einem Augenzwinkern und viel Witz. Jetzt legen die Bielefelder mit ihrer wiederveröffentlichten CD ein ganz spezielles Weihnachts- Album vor: 10 Songs, die in bewährter Randale-Manier auf die besondere Zeit einstimmen. Und das heißt: Als Country-, Reggae-, Rock- oder Punkversion. 6 Titel stammen von der original CD von 2006. "Harald und Peter feiern Weihnachten" sowie "Jeder kann helfen" sind brandneu. "Der Kuckuck und der Esel" streiten nicht über die schönste Stimme, sondern über den schönsten Baum. Und die "Affendisco" verwandelt sich in die "Weihnachtsdisco". Die Fangruppe wächst und wächst. Fazit: Dieses Album gehört nicht unter den Baum. Es sollte spätestens zu Nikolaus in der Tüte beziehungsweise im Strumpf stecken! Und was wünscht sich die Band? "Dass die CD zusammen mit dem Christbaumschmuck sicher verstaut wird und damit auch in den nächsten Jahren zum festen Bestandteil des Festes wird!"

Die Alternative-Rock-Band The Neighbourhood präsentiert uns zum ersten Mal auf Vinyl: 'Hard to Imagine The Neighbourhood Ever Changing' ein Album, das ihre drei 2018 erschienenen EPs 'To Imagine', 'The Neighbourhood' und 'Ever Changing' vereint. Der Einfluss der Band wächst inzwischen weiter auf der internationalen Bühne und in den sozialen Netzwerken mit den viralen Erfolgen von «Softcore» und «Sweater Weather»

Österreichs Crossover-Legenden KONTRUST melden sich zurück!

Die österreichischen Crossover-Legenden KONTRUST melden sich nach neun langen Jahren endlich mit ihrem mit Spannung erwarteten, neuen Studioalbum zurück. madworld erscheint am 3. November 2023 via Napalm Records. Auf dem Nachfolger des 2014 veröffentlichten Explositive stellen KONTRUST die beiden Neuzugänge, Sängerin Julia Ivanova und Schlagzeuger Joey Sebald, zum ersten Mal auf Platte vor.

Beide präsentierten bereits 2022 ihr energiegeladenes Live-Potenzial auf den Hauptbühnen einiger der größten europäischen Festivals - wie dem Graspop Metal Meeting, Hellfest Open Air, Barcelona Rockfest oder Resurrection Fest. Sängerin Julia hat sich zudem bereits durch ihren Auftritt bei der ukrainischen TV-Show ”X-Factor” einen Namen gemacht und zeigt jetzt ihr beeindruckendes Talent auf den insgesamt 11 Tracks der neuen Scheibe.

KONTRUST gehören zweifelsohne zu den ausgefallensten und aufregendsten Acts der Szene. Die Band begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen durch ein unnachahmliches Gespür, verschiedene Genres wie Reggae, Pop und Dance mit schweren Hardrock-Riffs zu fusionieren. Gepaart mit ihrer ganz eigenen Art, die Wurzeln ihrer Heimat klanglich und visuell zu repräsentieren, liefern KONTRUST ein einzigartiges aufregendes Gesamtpaket. Mit ihrem neuen Album madworld beweisen KONTRUST, dass sie voller Überraschungen stecken und bereit sind, alles bisher Erreichte zu toppen!

Pretty Vicious ist das 4. Album der 2012 in Derby, England gegründeten Rock Band bestehend aus Sänger Luke Spiller, Gitarrist Adam Slack, Bassist Jed Elliott und Schlagzeuger Gethin Davies.

Erscheint als CD & Vinyl

Philly's first supergroup returns with a new LP They released four albums. Their joint debut LP with The Krown Rulers from Camden, New Jersey included production by the Ultramagnetic MCs' Kool Keith and Ced Gee, with a style that was bass-heavy with the Roland TR-808 drum machine and E-mu SP-12 sampler, raw "street" lyrics and aggressive scratch DJing. They performed with Public Enemy, Run-D.M.C., Biz Markie, Big Daddy Kane, Rob Base and DJ E-Z Rock, LL Cool J, and many others. They toured the US as the support act for 2Live Crew, and were fan favorites on the groundbreaking Street Beat radio program on Power 99, hosted by Lady B. They were racially mixed and ethnically diverse, and were regular performers at the After Midnight club in North Philly, once the largest Hip-Hop club in America. Their contemporaries included DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, DJ Cash Money and Marvelous, Cool C, Schoolly D, MC Breeze, and Three Times Dope. Brand new tracks and new version of classic My Part Of Town.

Das "Rock-Album" der Mountain Goats enthält 13 formidable Songs, die an so interessanten und unterschiedlichen Plätzen wie Fairbanks, Stockholm, Seattle, San Francisco oder Durham geschrieben wurden. Diese Vielfalt der Ortschaften spiegelt sich auch in der fesselnden Andersartigkeit der Songs wieder. John Darnielle fasziniert erneut mit intensiven Texten, die z.B. von Krimi-Autoren, dem letzten Sex mit der Freundin, einem See-Monster, Splatter-Filmen und vielen anderen Kuriositäten handeln. "Heretic Pride" entstand in Zusammenarbeit mit vielen guten alten Freunden von John, zu denen sich diesmal aber auch einige neue gesellten. Schon beinahe als feste Bandmitglieder fungieren Peter Hughes am Bass, John Wurster an den Drums, Franklin Bruno am Klavier und Erik Friedlander am Cello. Zudem steuerte St. Vincents Annie Clark einige bezaubernde Gitarrenchords und Backing Vocals bei.

The vinyl edition comes with 6 high-quality lithograph art prints (by UK illustrator Hannah Alice) representing each of the birds on the album, held in a heavy board die-cut gatefold sleeve. This unique packaging is fully interactive - the cover image is interchangeable with any of the prints. Remastered by Brian Pyle from original tapes. Bert Jansch was often quoted as saying "I'm not playing for anyone, just myself" and this feels no more apparent than on 1979's 'Avocet', his beautifully meditative paean to British birds. For fans of Jansch this is often the album that is singled out as his best work. The freedoms of a post-Pentangle career are much in evidence; folk rock and even trad folk give way to an album that is not only without lyrical accompaniment but really quite orchestral, classical even, in its composition. There are surprises in particular in 'Lapwing' (a dirge-like waltz that wouldn't be out of place on a Nils Frahm album) and 'Bittern' (which speaks of Arthur Russell's more experimental pieces). Featuring ex-bandmate Danny Thompson, alongside Martin Jenkins (Dando Shaft, amongst others) with sleeve notes by Jansch aficionado Colin Harper (author of 'Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues revival'). Ltd ART PRINT EDITION, Classic Black vinyl, plus DLC w/ bonus live tracks.

Neo Noir Swing! The modern Les Paul from the Dark Side! PO and his band catapult you right into a ball room filled with misfits and goons and smack you with 12 songs including the terrific cover version of Niagara's 80's disco hit L'amour a la plage Pierre Omer was born in London of an Indian father and a Swiss mother. He is a founder member of the legendary Swiss funeral Rock'n'Roll band The Dead Brothers (guitars and accordion). In 2009 he started several solo projects along with Robert Butler (the Shit, the Miracle Workers), Roland Bucher and Christian Aregger (Blind Butcher) in 2013 the Swing Revue was born, along with: Pierre Omer: vocals, guitar Julien Israelian: drums, Géraldine Schenkel: Fender Rhodes, Christoph Gantert: vocals, trumpet, and the one and only Lalla Morte: Sings Fakir and Dances. They played many shows and festivals such as: Binic Folk Blues Festival, Montreux Jazz Festival, Buskers Bern, Festival Les Athénéennes, Pod'Ring Biel, Vinelz, Le Cirque Electric Paris etc. This new album is recorded by the band itself in true DIY-style - Pierre already produced some Voodoo Rhythm Records (mama rosin) in the past - and was mixed in Berlin's Big Snuff Studio with Nene Baratto (movie star junkies, black lips, Heat, Jimi Tenor, King khan, Black Mass Rising. The whole album Stands out with Pierre's amazing song writing skills, the lazy laid back dark vocal and his irritating guitar playing, along with Christop Gantert's devil possessed trumpet playing. The Music of the swing era of the 30's and 40's, combined with a garage spirit and an eye for everything else make for a special album. Classic black vinyl with dlc and printed inlay, CD as gatefold wallet with 12page booklet.

All vinyl comes w/ printed inner sleeve + download card. Genre: Metal. Limited edition Transparent vinyl available exclusively to indie stores. Legendary Tacoma, Washington mathcore/hardcore/metal band Botch’s final EP An Anthology of Dead Ends was originally recorded in 2002, serving as a swan song sending off one of heavy music’s most inventive groups.

Now, the band’s final EP is set to be re-issued on Sargent House over 20 years after its original release. Their monstrous concoction of metal, noise, indie rock guitar trickery, and depth is on full display.

This is a last will and testament to the group's drive and intent, cementing their legacy as one of the untouchable greats, already having influenced many a group. Bassist Brian Cook, guitarist David Knudson, drummer Tim Latona, and vocalist Dave Verellen formed Botch in 1993, eventually becoming one of the most significant bands of their time.

Their final show was June 15, 2002, the same day as the original release of An Anthology of Dead Ends. The members would go on to play in These Arms Are Snakes, Minus the Bear, and Russian Circles, among others, with acclaim for the band coming mostly post-breakup.

Over 20 years since they played their final show, Botch are reuniting for select dates across the US throughout the end of 2023. Botch continue their first live performances in over 20 years throughout the end of 2023.

All vinyl comes w/ printed inner sleeve + download card. Genre: Metal. Limited edition Transparent vinyl available exclusively to indie stores. Legendary Tacoma, Washington mathcore/hardcore/metal band Botch’s final EP An Anthology of Dead Ends was originally recorded in 2002, serving as a swan song sending off one of heavy music’s most inventive groups.

Now, the band’s final EP is set to be re-issued on Sargent House over 20 years after its original release. Their monstrous concoction of metal, noise, indie rock guitar trickery, and depth is on full display.

This is a last will and testament to the group's drive and intent, cementing their legacy as one of the untouchable greats, already having influenced many a group. Bassist Brian Cook, guitarist David Knudson, drummer Tim Latona, and vocalist Dave Verellen formed Botch in 1993, eventually becoming one of the most significant bands of their time.

Their final show was June 15, 2002, the same day as the original release of An Anthology of Dead Ends. The members would go on to play in These Arms Are Snakes, Minus the Bear, and Russian Circles, among others, with acclaim for the band coming mostly post-breakup.

Over 20 years since they played their final show, Botch are reuniting for select dates across the US throughout the end of 2023. Botch continue their first live performances in over 20 years throughout the end of 2023.

UK Oi! hecho en Mexico! Das Cover-Artwork (schöner ,Sound of Oi!" Rip Off) weist den Weg: Die drei Herberts aus Mexico City, bekannt vom Demo und dem ,A split of Oi!" 7"Split mit HIMNOS, greifen ihre Eckdaten bei den Altmeistern von der Insel ab, liefern ein Frischblut-Update von THE BUSINESS, SPARRER oder SECTION 5 mit lokaler Note. Trouble on the terraces! 9 Songs, darunter das EDDIE & THE HOT RODS Cover ,Do anything you wanna do" in doppelter Ausführung (1x spanish, 1x englisch), überwiegend englisch und spanisch (2 Stück) besungen. Raumfüllende Singalongs, heiser-melodische Gesänge, rockiger Beat. ,Glory nights!" Eco vinyl inkl. CD!

,Wir sind die schönsten Jungs aus der Messestadt, ficken oder was, boxen oder was!?" Eine grobkörnige Schrotladung made in Leipzig: Die RIOT DOGS fabrizieren auf ihrem Debüt-Vinyl mißmutige Strassenklänge zwischen TROOPERS, SCHLEIMKEIM, TELEKOMA und BRECHRAIZ. Heavy Gitarrenriffs, heisere Aggro-Vocals (alles Atze !?) gepaart mit dem Underground-Feeling der ,Sicher gibt es bessere Zeiten, doch diese war die unsere"-Sampler. 12 deutschsprachige Oi!/Punk-Backpfeifen, inklusive einer aufgepeppten Version von ,Mein Garten" (SK). Hätte Otze sicher gefallen. Auch von den Aussagen her: Rabiate Klartexte über ,Dummer Bulle", ,Unsocial Media" oder ,Outlaw Punk Rock". ,Harte Worte und das alte Rein-Raus-Spiel". Ober-Motto ,Szenekonformität" wird nicht gesucht". Und auch nicht gefunden. Die Band existiert, mit Unterbrechungen und Umbesetzungen, bereits seit 2011, die angepisste Unfreundlichkeit ist ihr erster Streich. Erco recycled vinyl!

GREEN LUNG sind eine Kultband im wahrsten Sinne des Wortes. Gegründet 2017 in London, brachten ihre ersten beiden Alben "Woodland Rites" (2019) und "Black Harvest" (2021) eine Folk-Horror-Sensibilität in den Okkult-Rock, die eine fanatische Fangemeinde in ihrer Heimat Großbritannien und darüber hinaus anlockte und zu internationalen Tourneen mit Größen wie Clutch, Festivalauftritten von Roadburn über Bloodstock bis Download und einem Plattenvertrag mit dem weltweit größten unabhängigen Heavy-Metal-Label Nuclear Blast Records führte.

Auf "This Heathen Land" hat die Band einen Sound und eine Identität geschaffen, die ganz und gar ihre eigene ist, während sie die sabbatianische Härte und die fesselnde Songkunst beibehalten hat, die ihre früheren Alben im Metal-Underground so beliebt gemacht haben. Von der Covergrafik über die Vinylbeilagen bis hin zu den lyrischen Themen ist "This Heathen Land" ein sorgfältig recherchierter und ausgeführter Liebesbrief des Heavy Metal an die folkloristische Landschaft Großbritanniens.

"This Heathen Land" ist der Sound, den GREEN LUNG auf ihren beiden Vorgängeralben geschmiedet haben und der hier zu seinem logischen Abschluss gebracht wurde. Das spiegelt sich auch im Songwriting wider, denn das Album bietet ihre abwechslungsreichste Sammlung von Songs.

Bad Wolves refuse to follow. Instead, the platinum-certified Los Angeles band — John Boecklin drums, Daniel 'DL' Laskiewicz lead vocals, Doc Coyle [lead guitar, backing vocals] and Kyle Konkiel [bass, backing vocals] — circumvent convention by stretching the boundaries of hard rock with earthquaking heaviness, enigmatic experimentation and enthralling melodies. Bulldozing boundaries is nothing new for the boys and their upcoming album, 'Die About It, maintains that narrative. With a story that emphasises the sarcastic statement pointed towards those defending their own beliefs into absurdity, wrong or right, Bad Wolves believe that if you're gonna cry about it then you might as well Die About It,

Breezy headwinds, orange-tinged skies, hazy, serene bliss – just some of the profound feelings to be had on the latest release from Oath, a masterclass in melody and mood from one of the finest ever to do…..

Italian producer and DJ Jacy remains one of the stand-out musical characters from a dazzling ensemble of atmosphere builders who were so prevalent during the late 80s and early 90s. His craftsmanship is simply legendary, his music quite simply some of the finest to exude from this period of time, and of which is still making waves in the collective sands now. His dedication to the creation of emotive sweeps, gorgeous rippling tones and easy going, freeing atmospheres has remained a cornerstone of his sound, from the early days through to his excellent work on his imprint Home of House, along with sublime releases on Kalahari Oyster Cult and Hot Haus Recs. Jacy’s sound was broadcast to the world once again via Safe Trip’s ‘Welcome To Paradise’ compilations, where his inclusions were something that lingered long in the memory – an essential component of what is known as the ‘Dream House’ sound. It’s difficult to convey into words exactly how a Jacy record can take the listener, but perhaps it’s different for everyone – one thing can be agreed on though, it’s an experience like no other.

‘Night Fantasy’ is Jacy’s first EP in 4 years, and much like his other records, this one blesses us with warmth, delight and joy, in the softest and most subtle of manners. The title track, which opens up the record, greets the listener with a familiar drum pattern, one which then gives way to the rock-hard bass line, and then the pads arrive. Heavenly angelic in form, their presence is complimented by the arrival of the breathy vocal sample, which evolves to provide a wondrous narrative with the cascading synth line that comes soon after. As a combination its intoxicating, with the breakdown giving us time to get to know this mixture very well, indeed, before powering home with excellence. ‘Just Change’ comes on next, and this one opens up with that classic and explicitly dreamy chord sequence we all know and cherish, with Jacy allowing us to soak up this goodness before shifting the perspective to the rhythm. The interplay that occurs here between keys and drums is something different, before everything transitions into a sequence to close your eyes too. ‘Dat Tape’ shifts perspective to more of a swing in terms of the groove, with sweeping background pads doing much to tug at the heartstrings. The vocal sample is so very effective at crafting an audial narrative, inviting the listener to swim deeper into the goodness, with the subtle transitions doing much to keep things ticking over. Finally, we have ‘Come On’, and this one keeps a spacious feel between the keys and the drums, and it works ever so well. The bass line occupies the bottom ends superbly, with interchanges in chords and some ever-so-familiar vocal samples thrown into the mix – and its simply wonderful.

To convey deep set feelings is to have faith in musical dexterity, to understand the grooves in the record, to follow instinct and trust in the process and precedent. Jacy has always found the sweet spot in his music by following this approach, it seems, and this new record of his is an accumulation of a lifetime of dedication and passion to music and all of its many flavors. Soaring, effective melodic undulations and rapturous, fluctuating rhythms, coupled with atmospheres to drift into – what more could you wish for? Lets get lost within it once again….

Run-D.M.C. leaves no doubt about its intent on King of Rock. The New York trio's hard-hitting sophomore album begins with a statement of purpose ("Rock the House") that serves as a stereophonic primer for the title track, a hybrid warning-anthem-theme song that swarms with justified boasts, heavy metal riffs, booming beats, cowbell accents, and dance-worthy grooves. The back-to-back tunes set the tone for a 1985 record that largely established the blueprint for the hip-hop that would follow for the next two decades – and which helped make rap a mainstream currency via the previously off-limits channels of radio, TV, and the national stage. "It's not Michael Jackson/And this is not Thriller," the group broadcasts early on in the record. Truer words – and music recorded with such honesty, pride, rawness, and integrity – have seldom been committed to tape.

The third album by Canterbury's own Caravan, originally released in 1971. This was the last album to feature the original Caravan line-up, before David Sinclair left to form Matching Mole with Robert Wyatt (Soft Machine) later that year. In The Land of Grey and Pink is of the defining albums of the era, deemed one of the Greatest Prog Rock Albums of All Time (Rolling Stone) and Best Cosmic Rock Albums (Q and MOJO). This reissue set features a pink and grey marble 2LP, which features live BBC live sessions tracks made available for the first time on vinyl.