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Minor Slip ist das Felte-Debüt von Shaki Tavi, dem Hauptprojekt des aus Oklahoma stammenden und in LA lebenden DIY-Aktivisten Leon Manson und einer Gruppe von Freunden und Mitstreitern. Durch die schichtweisen Böen von verwaschenen Gitarren und übersteuerten Drums tauchen trügerisch schöne Pop-Hooks auf, die durch Mansons verwitterten, harmonischen Bariton und sein Händchen für einfallsreiche Strukturen beleuchtet werden. Als er die Ursprünge des Albums auf eine Phase des Burnouts und der Desillusionierung zurückführt, erinnert er sich: "Ich fing an, mich einfach mit ein paar minimalen Effekten und Geräten hinzusetzen, Riffs zu spielen und mich zu fragen, `Was, wenn es Spaß machen könnte? Was, wenn es für mich sein könnte?'" Das Ergebnis ist kraftvoll, verletzlich, eingängig und ungewöhnlich authentisch, eine Eruption kreativer Kraft des Kindes von Rockmusikern, dessen Leidenschaft und Antrieb als Außenseiter in einer Kleinstadt entstanden, und gestärkt inmitten der Künstlichkeit und der Selbstverteidigungsrealität von LA. Die Leadsingle "Breaker" kombiniert einen Midtempo-Breakbeat mit prismatischen Gitarren und entspanntem Gesang in einer Kreuzung von Genres, die Mansons Jahre in verschiedenen Bands und Szenen zu einer aufrichtigen, kompromisslosen Vision verdichtet. Auf "Foam" schweben Schädelrassel-Riffs und eine heulende Gitarrenhook über Big Beat-Drums und beschwören gleichermaßen arenagroße Erhabenheit und schrilles Schwanken herauf. Die Fülle und der Ehrgeiz in Mansons Arrangements entwickelten sich im Laufe von einigen Jahren des Schreibens, Überarbeitens, und Aufnehmens. Er erinnert sich: "Nach einigen überraschenden Rückmeldungen auf ein paar Bedroom-Demos holte ich meine Bandkollegen ins Studio, um ausgefeiltere Versionen zu machen; diese zweite Phase beinhaltete eine vertraute Art von existenziellem Abdriften und Zweifeln, aber die Lösung war die gleiche wie immer: es einfach halten, Sachen machen, die ich mag, und von dort aus gehen." Trotz seiner einzigartigen Vision ist Manson der Gemeinschaft sehr verbunden; er hat jahrelang bei der kreativen Non-Profit-Organisation Non Plus Ultra in LA gearbeitet, und obwohl er das enorme Ausmaß der Kunstszene an der Westküste anerkennt, merkt er an: "Das Gute an dieser Stadt ist, dass die kreative Energie unübertroffen ist, wenn man in der Lage ist, die Segel zu setzen und sie zu nutzen." Manson fasst die emotionale Investition in seine Arbeit wie folgt zusammen: "Diese Platte fühlte sich manchmal wie eine Last, manchmal wie eine Rettungsinsel an; es war ein Prozess, in dem man alles, was passiert, willkommen heißt, auch wenn es kleine Ausrutscher gibt."

Making Room for Light, Mae Powells Debütalbum für Karma Chief Records, ist wie ein Lagerfeuer im Morgengrauen, wenn die Feuerstelle vom ersten Aufbruch des Tages abgelöst wird. Glut, Asche und Rauch der Erinnerung weichen dem Duft von frisch gebrühtem Kaffee und einem Frühstück aus gusseisernen Pfannen. Powells jazzige Stimme umhüllt die Kopfhörer mit einem hauchzarten Schleier, während schimmernde Akkorde und Klänge die aufkommende Wärme ausstrahlen. Der Klang ist ein Traum, der vollständig dem Morgen weicht, geteilt mit Freunden und Liebenden, die sowohl abwesend als auch anwesend sind. Powells zweites Album, das sie in einer Übergangsphase ihres Lebens geschrieben hat, präsentiert die Singer-Songwriterin sowohl als Heilerin als auch als Geheilte, geerdet durch ihre Verbindung zur Natur und zum Klang, immer auf der Suche nach Räumen, um sich als Künstlerin zu entfalten und zu wachsen. Das Album wurde von David Parry, dem Multi-Instrumentalisten von Loving, produziert und im Risque Disque Studio vor der Küste von Vancouver Island aufgenommen. Making Room for Light ist ebenso sehr ein Albumtitel wie Mae Powells künstlerisches Manifest. Begleiten Sie Mae Powell zum Campingplatz am Bach, tauchen Sie Ihre Zehen in das warme Wasser und genießen Sie den Nachhall dieses Sommeralbums.

Making Room for Light, Mae Powells Debütalbum für Karma Chief Records, ist wie ein Lagerfeuer im Morgengrauen, wenn die Feuerstelle vom ersten Aufbruch des Tages abgelöst wird. Glut, Asche und Rauch der Erinnerung weichen dem Duft von frisch gebrühtem Kaffee und einem Frühstück aus gusseisernen Pfannen. Powells jazzige Stimme umhüllt die Kopfhörer mit einem hauchzarten Schleier, während schimmernde Akkorde und Klänge die aufkommende Wärme ausstrahlen. Der Klang ist ein Traum, der vollständig dem Morgen weicht, geteilt mit Freunden und Liebenden, die sowohl abwesend als auch anwesend sind. Powells zweites Album, das sie in einer Übergangsphase ihres Lebens geschrieben hat, präsentiert die Singer-Songwriterin sowohl als Heilerin als auch als Geheilte, geerdet durch ihre Verbindung zur Natur und zum Klang, immer auf der Suche nach Räumen, um sich als Künstlerin zu entfalten und zu wachsen. Das Album wurde von David Parry, dem Multi-Instrumentalisten von Loving, produziert und im Risque Disque Studio vor der Küste von Vancouver Island aufgenommen. Making Room for Light ist ebenso sehr ein Albumtitel wie Mae Powells künstlerisches Manifest. Begleiten Sie Mae Powell zum Campingplatz am Bach, tauchen Sie Ihre Zehen in das warme Wasser und genießen Sie den Nachhall dieses Sommeralbums.

Making Room for Light, Mae Powells Debütalbum für Karma Chief Records, ist wie ein Lagerfeuer im Morgengrauen, wenn die Feuerstelle vom ersten Aufbruch des Tages abgelöst wird. Glut, Asche und Rauch der Erinnerung weichen dem Duft von frisch gebrühtem Kaffee und einem Frühstück aus gusseisernen Pfannen. Powells jazzige Stimme umhüllt die Kopfhörer mit einem hauchzarten Schleier, während schimmernde Akkorde und Klänge die aufkommende Wärme ausstrahlen. Der Klang ist ein Traum, der vollständig dem Morgen weicht, geteilt mit Freunden und Liebenden, die sowohl abwesend als auch anwesend sind. Powells zweites Album, das sie in einer Übergangsphase ihres Lebens geschrieben hat, präsentiert die Singer-Songwriterin sowohl als Heilerin als auch als Geheilte, geerdet durch ihre Verbindung zur Natur und zum Klang, immer auf der Suche nach Räumen, um sich als Künstlerin zu entfalten und zu wachsen. Das Album wurde von David Parry, dem Multi-Instrumentalisten von Loving, produziert und im Risque Disque Studio vor der Küste von Vancouver Island aufgenommen. Making Room for Light ist ebenso sehr ein Albumtitel wie Mae Powells künstlerisches Manifest. Begleiten Sie Mae Powell zum Campingplatz am Bach, tauchen Sie Ihre Zehen in das warme Wasser und genießen Sie den Nachhall dieses Sommeralbums.

This isn't your abuela's salsa night - this is CHEO Y LOS CONSENTIDOS DE LA CASA. Funk-forward. Rhythm-obsessed. 100% dance floor approved. Cheo y Los Consentidos de la Casa is a dynamic, funk-infused Latin music project led by Cheo Pardo (of Los Amigos Invisibles). Serving as the house band for a bi-weekly dance night at NYC's Nublu, the group blends salsa, boogaloo, cha-cha-cha, and bolero with psychedelic effects and deep grooves. Their debut live album captures this high-energy fusion, reimagining Latin classics with a modern, electrifying twist that honors tradition while pushing boundaries. Born from a love of vintage Latin soul and the raw energy of NYC's dance floors, Cheo assembled an all-star crew of the city's hottest Latin players to cook up a high-octane blend of salsa, boogaloo, cha-cha-cha, and bolero - all filtered through wah-wah pedals, space echoes, fuzzy guitar solos, and a deep, unshakable groove. The result? A psychedelic, percussive party that's equal parts tradition and funked-out future. Their debut album, recorded live at Nublu, captures the heat, sweat, and sabor of their wildest nights - reimagining classics from Joe Cuba, Willie Colón, Eddie Palmieri, Mon Rivera, and more. Each track is a tribute and a reinvention, breathing new life into the old- school with a cosmic twist, and opening the doors for a whole new generation to feel that sabrosura in their bones.

Rise Against melden sich mit ihrer bisher kraftvollsten und belebendsten Musik zurück. Ricochet, das am
15. August bei Loma Vista Recordings erscheint, ist das erste Album der Rockband seit vier Jahren –
und es kommt in einer Welt voller Reizüberflutung, in der Algorithmen uns wütend machen wollen: wie
ein Haufen Murmeln, der hart getroffen wird und unkontrolliert auseinanderfliegt, immer weiter, immer
schneller.
Doch über die zwölf Songs hinweg, produziert von GRAMMY®-Gewinnerin Catherine Marks (Boygenius,
Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) und gemixt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore,
Queens of the Stone Age, The Killers), stellen Rise Against die Frage: Wer profitiert eigentlich von dieser
kollektiven Spaltung und Unzufriedenheit? Sie fordern dazu auf, nicht blind zu handeln, sondern die Konsequenzen unseres Handelns füreinander zu bedenken – während die Machtstrukturen, die uns lenken,
unangetastet bleiben.
Ricochet wurzelt in der Idee von Zusammenhalt – ein Album mit wuchtigem Sound, das sich auf die
kleinen Bewegungen im Inneren konzentriert, die den größten Wandel auslösen können. Alles beginnt bei
einem selbst. Und mit der explosiven ersten Single „I Want It All“ zünden Rise Against den Motor und
starten eine Mission der Selbstbestimmung – leidenschaftlich, ambitioniert und kompromisslos.

Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums eines der erfolgreichsten Alben der deutschen Musikgeschichte, „Grosse
Freiheit“, erscheint am 15. August 2025 nun eine ganz besonders wertige Jubiläumsedition.
„Grosse Freiheit“ hat sich alleine in Deutschland über 1,8 Millionen Mal verkauft und wurde 9-fach mit
Platin ausgezeichnet. Auch in Österreich und der Schweiz erreichte das Album mehrfachen Platin-Status
und prägte eine ganze Generation von Fans. Nun kann man dieses Meisterwerk neu entdecken – und das
in zwei aufwändigen und strikt limitierten Editionen!
Die „Grosse Freiheit (15 Jahre Jubiläumsedition)“ erscheint als streng limitierte 3LP in rotem Vinyl mit
Gatefold-Cover – ein absolutes Sammlerstück für alle Vinyl-Liebhaber! Alternativ gibt es die Edition auch
als ebenfalls limitierte 2CD im Digipack.
Doch was macht diese Edition so besonders? Sie enthält nicht nur die bekannten Hits, sondern auch
bisher unveröffentlichtes Material, das die Herzen aller Unheilig-Fans höherschlagen lassen wird:
Den bisher unveröffentlichten Song ”Auf ein schönes Land”, die Kontra K x Unheilig x NESS-Interpretation
von ”Geboren um zu leben”, die frühesten Unheilig-Demos (erstmalig auf Vinyl!) sowie persönlich vom
Grafen verfasste Linernotes.

Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.

Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.

Cleaning Out The Empty Administration Building ist Ross Farrars neuestes Werk aus rohem, gesprochenem Wort und experimentellem Sounddesign, hier präsentiert unter dem Namen R.J.F.. Der Frontmann der amerikanischen Bands Ceremony und SPICE begann dieses Soloprojekt zunächst als persönliche Herausforderung: Songs von Grund auf selbst zu schreiben, sich mit Instrumenten vertraut zu machen und dabei zugleich sein Unterbewusstsein freizulegen. Dabei ging es weniger um musikalische Virtuosität als um Verletzlichkeit - darum, etwas Ehrliches aus einem ungeschützten, unbearbeiteten, unpolierten Moment zu ziehen, kompromisslos amateurhaft und rein.Diese Sammlung zeigt Farrar im offenen, poetischen Dialog: mit Drumloops und gefundenen Klängen, durchbrochen von Gitarren, Bass und Tasteninstrumenten. Nach über zwanzig Jahren in der vertrauten wie chaotischen Welt von Band-Kollaborationen, legt Farrar all das ab - als Experiment. Das Ergebnis ist unverwechselbar und bewegend.Farrars Punk-Pathos ist in Spuren vorhanden, doch seine deutlichsten Einflüsse stammen von repetitiven Musikformen: Drone, No-Wave, Avant-Jazz und darüber hinaus. Seine nüchternen Texte erinnern an Lou Reed, Rowland S. Howard und andere große Exzentriker. Farrars Texte kreisen um Liebe, Sucht, Vaterschaft und das Leben in der heutigen Welt. ,Ich wollte Bilder schaffen, die die Menschen klar vor sich sehen können", sagt er. Farrar unterrichtete früher Schreiben und Literatur - und wendet hier ein einfaches Prinzip an, das er auch seinen Schülern mitgab: Nicht zu viel nachdenken. ,Ich habe mir einfach gesagt: Diese Songs sollen Spaß machen. Sie sollen nicht stressig sein. Zwei, drei Takes aufnehmen und dann gut ist. Nicht über jedes Geräusch den Kopf zerbrechen. Mach einfach das, was natürlich aus dir herauskommt - und wenn es sich gut anfühlt, dann nimm es."Aus hunderten freier Songs, die Farrar in den letzten Jahren mit geliehenem Equipment aufgenommen hat, kristallisierte sich dieses Album langsam heraus. ,Es kam einfach immer wieder."Der Ton von Cleaning scheint die Zeit zu verbiegen, versetzt die Hörer in eine Art Gang voller Songs, bei denen jede Tür in einen neuen Raum führt - Räume, die oft auf unheimliche Weise vertraut wirken. Der gurgelnde Bass des Openers ,Advance" taucht auch in anderen Stücken wieder auf, etwa im gespenstischen ,Ovidian", benannt nach Ovids Metamorphosen, in dem Farrar über das Wunder der Veränderung sinniert - begleitet von fernen Glockenklängen. Instrumentalstücke wie ,Gravity Hill" - ein Flattern aus Synth-Brummen und statischem Rauschen - oder ,Frogs", mit Saiteninstrumenten und perkussivem Topfschlagen, wirken wie tranceartige Zwischenspiele und verstärken die Wirkung der Texte drumherum.,Exile" blickt zurück auf Verluste, die sich nicht mehr reparieren lassen: ,So much of your heart caught in my exile", singt Farrar mit sanfter Resignation - über einer einsamen Klaviermelodie und schlingernden Gitarrenakkorden. Es ist das strukturierteste Stück der Sammlung und erinnert daran, dass Farrar ein Gespür für melodische Linien besitzt.Das Album endet mit ,Traveling Light From Afar", deutlich schneller als alle vorherigen Songs. Hier, über einem stoischen Motorik-Beat, spricht Farrar das zentrale Thema des Projekts direkt an:,I've been so young in my old age / Selfish & self-pitying / But that's just narcissism - man."Genau dieser Balanceakt - zwischen schonungsloser Selbstbefragung und der Klarheit, die mit dem Älterwerden kommt - schafft Raum für Entwicklung. Farrar leert das Gebäude - Zeile für Zeile.

Dieses schwarze 2LP-Vinyl-Set enthält David Grays mehrfach mit Platin ausgezeichnetes Album ,White Ladder" mit einem aktualisierten Master aus dem Jahr 2020. ,White Ladder" brachte die zeitlosen Hits ,This Year's Love", ,Babylon" und ,Sail Away" hervor und ist einer der größten und herzerwärmendsten Erfolge in der Musikgeschichte, der durch Mundpropaganda entstanden ist. ,Was mit White Ladder passiert ist, war mehr als nur Musik. Es war eine Art Herz-und-Seele-Moment der totalen Hingabe für alle Beteiligten, für mich und das Publikum. Das war es. Besser geht es nicht." - David Gray

This Nashville, TN combo 'DeRobert & the Half-Truths – provide soaring vocal power with a unfiltered examination of raw soul.

Line Up:

DeRobert - Boss

Nick DeVan - Drum

Dave Singleton - Bass

Mark Spain - Bari

Diana Lugemwa - Trumpet

Robert Long - Tenor, Flute

Andy Brown - Guitar, Alto/Tenor

Austin Little - Trombone

This Nashville, TN combo 'DeRobert & the Half-Truths – provide soaring vocal power with a unfiltered examination of raw soul.

Line Up:

DeRobert - Boss

Nick DeVan - Drum

Dave Singleton - Bass

Mark Spain - Bari

Diana Lugemwa - Trumpet

Robert Long - Tenor, Flute

Andy Brown - Guitar, Alto/Tenor

Austin Little - Trombone

The Ancient Greeks & Romans sure had that "classic" touch. Before their empires crumbled into ruin, they set the standard with their classical forms, in art, buildings, and philosophy. They've set the pace ever since with pretenders and imitators making "classical music," "neo-classical architecture," and of course "classic rock" _ Once something is a classic, it's untouchable. No one would dare attempt to improve it. That would be sacrilege! After all, who could do better than Ovid, Homer, & Virgil? Or the classic tunes of Rolling Stones, the Stooges, et al? They're the gold standard of perfection; no one would dare try to improve upon them_ until XYZ that is! That's right, XYZ -- those little-known legends -have achieved the impossible; they've taken the classics and made them even better! More relevant, more updated, more "now," more _ wow! They improved the classics using all the latest sensibilities, technologies & innovations. On "XYZ PLAYS THE CLASSICS," the XYZ band - the twosome that sang "Bubble Gum" - take the beloved but tired tunes of the classic rock canon - The Rolling Stones, VU, Neu!, The Seeds, Stooges, & the other Hall of Famers - and resuscitates them, pumping new blood into worn-out veins, revitalize them with new themes, new lyrics, and new riffs to make them new again! This is the record that merges the old with the new, that completes the circle of life; it's the cosmic record that everyone needs right now!

Mutant, in partnership with Howe Records, is proud to present Howard Shore's incredible score and 17th collaboration with legendary filmmaker David Cronenberg: THE SHROUDS.

Over the course of four decades, Howard Shore and David Cronenberg have collaborated on countless masterpieces (Crash, Videodrome, Dead Ringers, History of Violence... the list goes on and on). The Shrouds continues in the mold of Crimes of the Future, with a delicate but deceptive score. In a film about burial, decay, and the search for meaning—marred by conspiracy theories and an overreliance on technology—the film and score find a space that balances the ethereal and the dreadful. The sacred and profane.

Abel Selaocoe, der gefeierte südafrikanische Cellist und Komponist, präsentiert sein erstes Cellokonzert: FOUR SPIRITS. Das Werk verbindet die reiche Klangwelt seiner Heimat mit alten Melodien, Gesang auf Sotho und Zulu sowie fesselnder Improvisation. Durch einzigartige rhythmische Cello-Spieltechniken und die Zusammenarbeit mit Perkussionist Bernhard Schimpelsberger sowie dem Aurora Orchestra unter Nicholas Collon entsteht ein zutiefst persönliches Erlebnis. FOUR SPIRITS ehrt das Township-Leben: Es reicht von traditionellen Heilern über die Freude der Kinder und die universelle Kraft des Gebets bis zur Feier der Gemeinschaft, die zum Mitsingen einlädt. Diese Live-Aufnahme aus der Londoner Queen Elizabeth Hall fängt die Magie eines einzigartigen Konzerterlebnisses ein.

2xLP+Book. Black & White Splatter vinyl. Between 1975-77, Chicago's southside nightclubs were experiencing dark times. The after-hours routine may have been on the up, but the sound of urban blues was on its way down, getting funkier, heavier, picking up a Zeppelin echo from the British rock scene that had raided its larder. Thankfully, lightening came by way of a lanky white guy skulking from club to club with a camera and strobe light. Chicago photographer Michael Abramson hit Perv's House, Pepper's Hideout, The High Chaparral, The Patio Lounge, and The Showcase Lounge nightly, not to capture the artists on stage but instead popping off a half-dozen rolls every night exclusively on the seldom photographed crowd. Light: On The South Side gathers more than 100 beautiful black and white Abramson images, as Numero shines its own light on yet another dark corner of the musical past. The 132-page hardback book features not just these photos, but an extended and wildly colorful ephemera section, plus an essay by British novelist and Numero fan Nick Hornby. Housed in a gorgeous slipcase with the 12X12 monograph is the 2LP set Pepper's Jukebox, a 17-track compilation of Chicago blues in transition, as heard from both the stage and the Wurlitzer.

Reissue of this italo disco obscurity from 1987. Comes with Flemming Dalum and TinTin remixes.

Lee Morgans enormer kreativer Output in den Jahren nach dem durchschlagenden Erfolg von “The Sidewinder”
war in jeder Hinsicht atemberaubend - sei es in Bezug auf Qualität oder Quantität. Tatsächlich nahm der
Trompeter zwischen 1964 und 1968 15 Alben für Blue Note auf, von denen viele zunächst im Archiv landeten. So auch “The Procrastinator”. Das Album, das Morgan 1967 mit einer absoluten Traumbesetzung
eingespielt hatte, erschien erst 1978 und gilt rückblickend als eine seiner monumentalen Leistungen der
späten 60er Jahre

Internet's favourite music critic and Youtube star Anthony Fontana aka Needledrop has gotten a liking to the Grande Mahogany vinyl & digital album 'As Grande As'. The bald funny guy has been raving about the album to his millions Youtube, TikTok and Instagram follower on several occasions, also covering the record in his 'one of the great albums of 2024' round up.

The album is also already making waves in the UK with continuous plays on BBC Radio 1 by Jazz Supernova and BBC Radio 6 by Cerys Matthews as well as the New Music Fix show.

If this is the first time you're hearing about Grande Mahogany, now is the time. Behind the alter ego of Grande Mahogany is Finnish-Ghanaian multi-instrumentalist Jesse Essel, who relocated with his family from Finland to Manchester, England, at the age of 11. It was in Manchester where Essel found his own style, drawing inspiration from the city's diverse music scene.

Grande Mahogany's unique blend of Funk, Rock, Afro-Psychedelia, and R&B has already garnered international interest. Singles from the album, such as "Angle of The Dangle," "Thundercurls," and "SUPER ROCKER," have caught the attention of prominent music critics, for example Anthony Fantano of Needledrop.

"As Grande As" stands as a testament to relentless creativity and perseverance, much of it crafted during tumultuous times. It invites listeners to embrace its raw authenticity, serving as a chronicle of the artist's journey towards unfiltered expression. Mastered by Guy Davie, whose credits include work with Kaytranada, Jon Hopkins, and Mikael Kiwanuka, the album ensures a high-quality sonic experience.

Reissue des legendären Debütalbums "The Silicon Dawn" des US-Produzenten und heutigen Wahlberliners Dan Curtin, das 1994 auf Peacefrog erschien. In bester Detroit-Manier schaffte es Curtin, Melodien und harmonische Ebenen über komplexe Percussion zu legen, was damals auf innovative Art und Weise die gängige Techno-Norm sprengte. Für das FACT Magazin Grund genug, das Album heute in der Rubrik "The greatest techno albums you've never heard" zu führen.

For Fans Of: New Mastersounds, Soulive, Jimmy Smith, Khruangbin. Over the course of the last five years, the Delvon Lamarr Organ Trio have established themselves as the world's premier funky organ trio. The organ trio, along with founder and manager Amy Novo, continues to devise the perfect blend of raw, passionate music and engaging industry practices. Through a firm partnership with label Colemine Records, the trio has garnered Billboard charting albums, sold out shows, tens of thousands of albums sold, and millions of streams. Lofty accomplishments for an instrumental organ trio. Now, with permanent drummer Dan Weiss behind to kit, DLO3 is proud to present Cold As Weiss, their third studio album to date that finds them tighter than ever, and continuing to push funky instrumental music to a new generation of fans. Third full-length LP. Their KEXP video has over 8 million views and no other KEXP upload in the last three years has more views 60k followers on Spotify. Previous studio album entered at #1 on Billboard Jazz charts. “An obvious mastery of their craft….” MOJO // “keyboard cool recalling bygone times…” UNCUT // “…purveyors of the snappiest grooves…” SHINDIG

Among My Swan ist das dritte Studioalbum von Mazzy Star. Es wurde 1996 veröffentlicht und ist der
Nachfolger des Multi-Platin-Albums So Tonight That I Might See. Das Album setzt den verträumten Pop
und die ruhigen Vocals der Band fort und enthält die Hits „Rhymes of an Hour“ und „Cry, Cry“. Das
Album erscheint auf schwarzer Vinyl.

French electronic producer heylucas (formerly Luca) steps into a new era with his highly anticipated debut album, "hey".



Following a series of acclaimed singles throughout 2024 and 2025, "hey" marks a turning point in his artistic journey. After his first live performance in late 2024 met with enthusiasm, it became clear, Luca was no longer just a bedroom producer but a true performer. A shift that inspired the name change from Luca to heylucas, embracing a broader vision for his music. This career change is all the more significant now that he has just announced his very first solo live show at POPUP! in Paris on 24 May.


"hey" is a deeply personal recollection of emotions: the highs and the lows, the joy of loved ones, the grief of loss, and the thrill of firsts. From euphoric moments to introspective instants, the album showcase the diverse experience of the artist during this transformative year. Singles like "do the things that bring joy" "either it goes well, or it passes" and "keep dancing" are the perfect example, shaping his signature sound: heartfelt, uplifting tracks that make you want to move and reflect at the same time.


“Do It All Again” in collaboration with Swedish duo HNE, features spoken vocal snippets collected from real-life encounters in the final months of the album’s creation, blend with an energetic/euphoric production.


The album release will be doubled by the release of an exclusive live session by heylucas in which he will reinterpret classics from his repertoire as well as new tracks from his “hey” album.



More than an album, hey is a statement. It’s heylucas’s way of waving hello to listeners, to concertgoers, and to everyone who connects with the emotions he pours into his music.

PEACOCK DREAMS


After the resounding success of his project Le Cri du Caire, whose eponymous album was awarded a Victoire du Jazz in the “World Music Album” category, Abdullah Miniawy returns with ‘Peacock Dreams’, the first opus of his new trio formation released on the label PPL Songs Aghani Al-Khalq.


Accompanied by trombonists Robinson Khoury (2024 Django Reinhardt Prize from the Academy of Jazz) and Jules Boittin, Abdullah Miniawy presents an unconventional combination of three tenor instruments. The lyrical depth of the voice of the Egyptian poet, singer, and composer merges with the bold expressive capabilities of the two trombones, allowing him to explore unprecedented sound ranges that connect Western and Eastern musical traditions.


The Trio performs Abdullah Miniawy's latest musical compositions, as well as adapts former work stemming from the Egyptian revolution and his previous formation Le Cri du Caire, while highlighting collaborations by inviting trumpeter Erik Truffaz, flamenco singer Niño de Elche, and danish-indian producer Hvad on some tracks.


‘Peacock Dreams’ engages the audience in a unique musical experience that freely combines baroque and operatic influences, Sufi and Coptic themes, and musical motifs from the Arabian Peninsula, infused with the jazzy cacophony of Egyptian traffic jams, once more revealing the transcendental and communional power of Abdullah Miniawy's music.


ALBUM PITCH


A peacock dreams of being a poet. It concentrates, trying to shed its colors, turning its feathers into a gradient of flesh. On the other hand, a poet longs for the peacock’s colors—a galactic blend of earth, forest, sea, and sky, seen from a high vantage point.


A poet can close their eyes and absorb the knowledge of the finite, and absorb the knowledge of the finite, yet miss much, trapped in monotone concentration, eyebrows plucked down to 111.


The peacock, dipping in the ink drops from the poet's pen, sails through a tube into the poet's body. A fluttering storm erupts, reversing the roles: the peacock finds itself under an arrest warrant, while the poet, reducing his expression to a roaring "Wak-wak," struggles to describe the world.

Billie Eilish’s third studio album, "HIT ME HARD AND SOFT", released via Darkroom/Interscope Records is her most daring body of work to date, a diverse yet cohesive collection of songs— ideally listened to in its entirety from beginning to end—does exactly as the album title suggests; hits you hard and soft both lyrically and sonically, while bending genres and defying trends along the way. With the help of her brother and sole collaborator, FINNEAS, the pair wrote, recorded, and produced the album together in their hometown of Los Angeles. This album comes on the heels of her two massively successful albums “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" and "Happier Than Ever" and works to further develop the world of Billie Eilish. This special anniversary edition is pressed on bio-vinyl dark blue & orange splatter with the original cover printed on silver mirror foil board.

On Rollerstate, Belgian duo Mosley Jr. (Niels Blondeel & Ijsbrand De Wilde) embrace a sound that’s raw and free, yet impossibly refined. This 7-track EP offers a journey through their unfiltered creativity, where analog imperfections, captivating grooves and nostalgic soundscapes collide.

Rollerstate is creatively underground, yet undeniably catchy, capturing an era of old-school dance influence, TV-commercials and vague hazy distant airwaves. Rollerstate is both the state of mind and fictional place we all tend to escape to.

Released on Moodfamily, the EP is available digitally and physically on vinyl and limited edition cassette (MFC001)

Auf COOKUP interpretiert Sam Gendel R&B-, Rap- und Soul-Hits, die ursprünglich zwischen 1992 und 2004 veröffentlicht wurden.

Wie schon sein Nonesuch-Debüt SATIN DOLL aus dem Jahr 2020 entstand COOKUP in Gendels Heimat Kalifornien, aufgenommen zusammen mit seinen Freunden und musikalischen Partnern Gabe Noel und Philippe Melanson.

Das Trio hat das Ausgangsmaterial erneut größtenteils live im Studio dekonstruiert und neu zusammengesetzt. Diesmal sind es Songs von Meshell Ndegeocello, Ginuwine, 112, Aaliyah, All-4-One, Soul 4
Real, Beyoncé, Joe, Erykah Badu, Mario, SWV und Boyz II Men.

"Saxophonist und Produzent Sam Gendel bewegt sich in einer völlig anderen Welt - einer schrägen Galaxie voller Loops und flirrendem Saxophon." - New York Times

"Ein raffiniert virtuoser Künstler. Pickt man sich zufällig einen Brocken aus Gendels Diskografie heraus, kann man abgefahrenen Free Jazz genauso erwischen wie schwülen R&B." - Pitchfork

We know nothing about the newly emerging Fefe other than the fact that they hail from Down Under and, on this evidence, make classy club tackle. 'Trudd' is a supple, shapeshifting deep techno opener with sub-aquatic pads and churning rhythms. 'Bogged Under' gets more dark and heavy with drum pressure never letting up as spangled synths occupy the mind. 'Diddy's Rug' brings a lighter melodic touch with trippy patterns and hallucinogenic qualities for the afters then 'Fire Warden' is a double-time stepper with dub weight and urgent energy to make for another sophisticated offering from Danza Nativa.

Hugely prolific American ambient artist and analogue drone don zake is back once again with some new re-imaginings of works from a wide range of artists from glitch-pop to post-rock. His singular sound is imprinted on all of the source material which becomes defined by dusty texture and frayed edges as he layers up immersive, meditative soundscapes such as highlights like a haunting take on Beno�t Pioulard's 'Xaipe,' the luminous 'Nicotiana Suite' with Pausal and a poignant reshaping of Inquiri's 'They Come Around.' Each remix reflects zake's deep respect for the originals while also adding something wholly his own.

Subjekt mints a new limited edition series with a first vinyl pressing of some Biz (Transmat, Acquit Records) tunes that have previously been available only digitally via his Bandcamp. The Aussie is a real pioneer of techno in his homeland and has also made a mark around Europe with outings on top labels like Further Electronix and Tronic. He always delivers deep, hard-hitting cuts that draw on experiences picked up in the scene since the late '80s. This one opens with 'Tears,' which is a deep and atmospheric sound with fuzzy chords and melancholic moods over a mid-tempo rhythm. 'Worlds Collide' brings some Detroit mysticism, then 'Dark Mofo' taps into electro for a deft, kinetic rhythm and icy melodies that come back from the future. 'Fallen Apache' is a deep and dubby roller with an introspective edge, and 'Teach Em A Lesson' shuts down with an astral odyssey and more fluid synth work over analogue drums. Tasteful stuff from this vital veteran.

2025 repress of the 12 ORBIT 6 !

RAVE STUFF !!! old school never collapse :)

2024 Repress

Double Vinyl on 140g includes DLC, gatefold sleeve, printed inners. Following the reissue of ‘Hex’ in late 2017, Fire Records reissue Bark Psychosis’ second studio album ‘///Codename:Dustsucker’ (2004) “which finds the band in remarkable form” (Pitchfork). Arriving ten years after the band disbanded, the long-awaited and criminally overlooked follow up brings with it an evolution of their sound. Their experimentations are layered with blissed out electronics, shoegaze, post-rock and jazz are still at its fore as are Sutton’s crystalline vocals. Languid and brooding, the soundscapes are dark and sustained while their “trademark cocoon of limpid, rippling guitar figures and jazzy adornment is buffeted by sharp leftward turns” (Uncut). Recorded in Graham Sutton’s East London DustSuckerSound studio between 1999 and 2004, it features contributions from Talk Talk sticksman Lee Harris and ‘found drumming’ from ex-band member Mark Simnett. Bark Psychosis’

‘Absurd Matter’ is a labyrinthine sonic conundrum that spirals around the two poles of extreme noise and hiphop. It's Berlin-based Italian producer Shapednoise's first album in four years and confidently advances his narrative into the next chapter, building on the groundwork of his prior abstractions to emerge with a coherent genre-warped fusion of urgent rap, crushing bass weight and idiosyncratic sound design. After spending years scrupulously deconstructing club music, Nino Pedone has rebuilt it brick by brick in his image.

The album is the first release on Pedone's brand new imprint WEIGHT LOOMING, a multidisciplinary label platform that's set to explore the depths of bass music, textured noise and abrasive transcendence. It follows a slew of acclaimed releases for Numbers,
Opal Tapes, Type and his own Cosmo Rhythmatic label, and forward thinking collaborations with Kenyan beat alchemist Slikback and Hyperdub-signed Angolan producer Nazar. Pedone's most ambitious project to date, ‘Absurd Matter’ taps into kinetic energy from a hand-picked selection of collaborators, including New York rap duo Armand
Hammer, French DJ/producer Brodinski, Bruiser Brigade's ZelooperZ and vanguard Philly poet, musician, and activist Moor Mother.


On ‘Family’, Billy Woods and Elucid weave a dismal, apocalyptic landscape with their razor-sharp anecdotes. The duo’s macabre imagery is given artificial life by Pedone's industrial scrapes and rattles that curl around their worlds like thick smoke. It's still rap, just about, but lodges itself in the back room of a factory, machines running themselves to an early death. Pairing with techno-rap trailblazer Brodinski, Pedone edges further towards the sound system, spatializing rhythms in four dimensions around Detroit rapper
ZelooperZ's playful expressions. This is the Italian producer's sci-fi tinged liquefaction of radio echoes, a way to fire familiarity into the void and sublime the human voice into weightless mist. When Moor Mother arrives shouting "me me me" on the aptly-titled 'Poetry', it sounds as if all of Pedone's loose threads are being tightened into a knot. His misshapen neo-grime beats sound like a broken jet engine, but smartly cede power to Moor Mother's resonant rhymes. "You can't cancel me" she assures. ‘Absurd Matter’ is a defining personal development for Pedone that not only appraises his career so far, but diverts its logic into frighteningly new sonic territory. From great loss, the producer has determined his work's cardinal themes, and sounds more strident and far heavier than ever before.

Born from a virtual encounter in lockdown between two Parisian neighbors, the DJ/producer Prosper and saxophonist Le Marabout, this new playful and joyous project is pulling freely from the Afro, Funk, Disco, Hip-Hop, Oriental and Electro influences of the two artists.
The iconoclastic DJ Romain “Prosper” Coolen, fervent purveyor of no holds barred euphoria on the dance floor, and the versatile saxophonist, composer and jack-of-all-trades Johann “Le Marabout” Guihard offer us a lavish, eclectic, uninhibited, coherent and furiously groovy listening experience.

First single “C’est Vrai“, from their forthcoming album ‘Le Moustache Conspiracy’ (released October 2022) is a banging Electro Afro Funk joint featuring Fou Malade and Niagass, two luminaries of the Senegalese Hip-Hop scene.

Over the bouncing beat and snarling horns, these two juggle lyrics back and forth in Wolof (Senegal’s most widely spoken language), calling out those fake friends who smile in your face before stabbing you in the back.

Saxophonist Sahib Shihab might not enjoy the reputation of some of his peers but he was a fine jazzman. For this legendary album he worked with a small but hugely talented collective of peers that included Francy Boland on piano, Fats Sadi on vibes, Jimmy Woode on bass, and Kenny Clarke on drums. The one of a kind sound they cooked up back in 1970 has endured to this day but has always been hard to find and expensive. This reissue rights that wrong and reminds what a classic it is.

"Tonky" ist Lonnie Holleys fünftes Studioalbum und enthält Gastauftritte von Isaac Brock, Angel Bat Dawid, Billy Woods, Alabaster de Plume, Mary Lattimore und anderen. Bei der Leadsingle "Protest With Love" ist Jacknife Lee, der auch das gefeierte Vorgängeralbum "Oh Me Oh My" produziert hat, als Bassist, Keyboarder, Synthesizer, Schlagzeuger, Programmierer, Flötist, Percussionist und Sänger zu hören. Weitere Mitwirkende sind The Legendary Ingramettes am Gesang, Kelly Pratt an den Bläsern und Flöten, Jordan Katz an den Bläsern und natürlich Holley am Gesang. Holley fordert die Zuhörer auf, "mit Liebe zu protestieren" und "die Liebe zu deiner Waffe zu machen". Es gibt Dichter wie die große Mary Oliver, die vorschlagen, dass die Hauptfunktion des Menschen, wenn er sich durch die Welt bewegt, solange er Leben und die Fähigkeit hat, sich durch die Welt zu bewegen, darin besteht, dem Aufmerksamkeit zu schenken, was andere törichterweise als klein oder alltäglich bezeichnen mögen. Das Gehirn und das Herz sind beides Gefäße, die so viel Platz haben, wie man ihnen zugestehen möchte, und zu leben bedeutet, Sammlungen von gefundenen Zuneigungen zu schaffen. Die Geräusche der geliebten und vertrauten Häuser, die Bewegungen der Bäume und der Menschen unter ihnen, die Art und Weise, wie jemand, den man verehrt, einen ein paar Sekunden lang umarmt, bevor er sich aus der Umarmung löst und in einer überfüllten Fußgängerzone verschwindet. Wenn wir unser Leben, unser Schaffen und unsere Liebe auf diese Weise betrachten, bedeutet das, dass wir, zumindest für einige von uns, durch die Aussicht auf das, was als Nächstes kommt, vorwärts getrieben werden können. Welchen Moment wir festhalten und in unsere überquellenden Taschen stecken können. Die Arbeit von Lonnie Holley ist ein Werk dieser Art von Anhäufung und genauer Aufmerksamkeit. Das Vergnügen, einen Klang zu finden und ihn gegen einen anderen gefundenen Klang und einen weiteren zu pressen, bis der Hörer, bevor er es merkt, von einer Klangsinfonie überflutet wird, die sich anfühlt, als würde sie sich zusammenfügen, während sie über einen hinwegspült. "Tonky" ist ein Album, das seinen Namen von einem Spitznamen aus der Kindheit hat, der Holley anhaftete, als er einen Teil seiner Kindheit in einem Honky Tonk verbrachte. Lonnie Holleys Leben des Überlebens und der Ausdauer erforderte - und erfordert zweifellos immer noch - eine Art Erfindung. Eine Erfindung, die auch in Holleys Liedern reichhaltig und präsent ist, die auf "Tonky" voll und eindringlich sind, einem Album, das mit seinem längsten Lied beginnt, einem neunminütigen, erschöpfenden Marathon eines Stücks namens "Seeds", das mit einem einzigen spärlichen Klang beginnt und sich dann ausdehnt. Gesänge, schwache Tasten, Streicher und als Krönung Holleys Stimme, die nicht singt, sondern klar und deutlich von der Arbeit auf der Erde erzählt, als er jung war, und von der Gewalt, die er dabei ertragen musste, als er blutig und mit Schmerzen von Schlägen ins Bett ging. Der Song weitet sich zu einer Metapher über den Ort aus, über das Versagen des Zuhauses oder eines Ortes, der einen beschützen soll, der nicht das hält, was er zu sein vorgibt, selbst wenn man unermüdlich daran arbeitet, daran arbeitet, daran arbeitet, etwas Sinnvolles daraus zu machen. "Seeds" gibt nicht nur den Ton für ein Album an, das sich um Wiedergeburt, Erneuerung und die Grenzen von Hoffnung und Glaube dreht, sondern unterstreicht auch, was Holleys größte Stärke als Musiker ist, nämlich sein Engagement für Fülle und Großzügigkeit. Er ist ein unglaublich begabter Geschichtenerzähler, der sich der mündlichen Tradition verschrieben hat, so dass viele Hörer völlig zufrieden wären, wenn sie zu Füßen einer Lonnie-Holley-Platte säßen und seinen robusten, ausladenden Erzählungen lauschen könnten. Aber "Tonky" ist ein Album, das sowohl klanglich als auch in Bezug auf die vielen verschiedenen Künstler, die auf dem Album vertreten sind, einen Platz bietet, an dem sie sich zu Hause fühlen können, ganz gleich, wie sie die Zeit verbringen, die sie für einen Song brauchen.

A Study of Losses", das siebte Studioalbum von Beirut, ist eine Odyssee mit 18 Tracks. Das Projekt entstand im Frühjahr 2023, als Viktoria Dalborg, Direktorin des schwedischen Zirkus Kompani Giraff, Condon fragte, ob er Interesse hätte, die Musik für ihr nächstes Projekt zu liefern, eine Show, die auf einer Adaption eines Romans der deutschen Autorin Judith Schalansky basiert. Die Hauptthemen in Schalanskys Buch "Verzeichnis einiger Verluste" und in der Adaption für die Zirkusshow befassen sich mit dem Konzept des Verlusts und der Vergänglichkeit von allem, was uns bekannt ist: von ausgestorbenen Tierarten, verlorenen architektonischen und literarischen Schätzen bis hin zu abstrakteren Konzepten des Verlusts durch den Prozess des Alterns. "A Study of Losses" reist durch elf Songs und sieben erweiterte instrumentale Themen, die nach den Mondmeeren benannt und von der erschreckenden Geschichte eines Mannes inspiriert sind, der davon besessen ist, alle verlorenen Gedanken und Schöpfungen der Menschheit zu archivieren. Musikalisch jedoch taucht er wieder in Chorgesang, Renaissance und andere Stile ein, die seine frühe Arbeiten inspiriert haben, sowie in Variationen von Klängen und Ideen, die sich auf eine seiner Lieblingsplatten, "69 Love Songs" von The Magnetic Fields, beziehen. Mit einer Länge von fast einer Stunde ist es das bei weitem umfangreichste Album, das Beirut je gemacht hat, und es gehört fraglos zu Condons bisher schönsten Arbeiten. "A Study of Losses" ist das zweite neue Beirut-Album innerhalb von nur zwei Jahren und die Fortsetzung eines weiteren, charakteristisch produktiven Kapitels für Zach Condon. Nach einem halben Jahrzehnt, das er damit verbrachte, sich von hartnäckigen Halsproblemen und einem drohenden mentalen Zusammenbruch zu erholen - was ihn daran zweifeln ließ, ob er jemals wieder vor Publikum auftreten würde - folgt "A Study of Losses" auf "Hadsel", das "einen neuen Anfang für Beirut" markierte, lobte Pitchfork und nannte es "eine aus Verzweiflung und Einsamkeit geborene Platte, die sich dennoch voller Leben anfühlt". Während sich "Hadsel" um eine gewaltige, antike Kirchenorgel drehte, die Condon während eines dunklen arktischen Winters in Nordnorwegen entdeckte, wird "A Study of Losses" durch Streichquartette und Arrangements der Cellistin und "No No No"-Mitarbeiterin Clarice Jensen aufgehellt. Geschrieben und aufgenommen von Zach Condon in Berlin (DE) und Stokmarknes (NO), wobei die Wurzeln des Albums in Schweden und Deutschland liegen, erweitert "A Study of Losses" auch die weite Welt, die er durch die Musik von Beirut aufgebaut hat, seit er das Projekt als neugieriger und umherziehender 14-Jähriger begonnen hat. "Als ich zum ersten Mal angesprochen wurde, einen Soundtrack für einen Zirkus zu schreiben, kam zunächst ein gewisses Trauma der 'Elephant Gun'-Ära hoch", erklärt Condon, als er Ende 2024 ,Caspian Tiger' von "A Study of Losses" vorstellt. "Ich war jahrelang in eine Schublade gesteckt worden, in der ich ein skurriles Zirkuskind war, voller sepiafarbener Bilder von Groschenromanen und vielleicht Löwendompteuren mit Schnurrbärten. Es hätte nicht weiter davon entfernt sein können, wie ich mir die Musik vorstellte, die ich machte. Es ist also eine Ironie, dass ich das Projekt von Kompani Giraff so verlockend fand."