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Zwar nicht sieben auf einen Streich, aber immerhin sieben Alben in einem Jahr, das war die beeindruckende
Bilanz, die Hank Mobley, damals der führende Tenorsaxofonist des Hard-Bop, am Ende des Jahres 1957
vorweisen konnte. Und mehr noch als die Quantität überraschte die ungebrochen hohe Qualität seiner Alben. “Hank” war das letzte Album dieses Aufnahme-Marathons. Wie immer hatte das Gründungsmitglied
der Jazz Messengers es mit einigen der besten Hard-Bop-Musiker jener Zeit eingespielt, unter denen sich
drei weitere Jazz Messengers befanden

Obwohl sie ständig zu arm sind, um abgezockte Biere in den letzten Kaschemmen zu trinken, fällt es HOLGRAMS aus Stockholm so gar nicht schwer, das Gift im Strahl auszukotzen. Ihr saures Aufstoßen geht wohl mehr auf das Unwohlsein zurück, das wohl eher von der Knechtschaft in schwedischen Lagerhäusern resultiert denn aus dem Alkoholmissbrauch, was es auch spannender macht, durch die Reste zu wühlen. Obwohl ihre Instrumente am untersten Rand des Existenzminimums vegetieren (und zusammen vielleicht ein Handvoll Kronen wert sind), strahlt aus HOLOGRAMS eine fast unverschämte Energie. Ihr Sound vermählt die Plackerei des täglichen Lebens mit der Lust auf etwas Besseres und erinnert dabei an die aggressive Katharsis des Punk sowie an den elektronischen Schimmer des New Wave der frühen 80er. Ihr Sound ist viel zu weitläufig für die staubigen Bürgersteige und die leeren Straßen von Stockholm, was doch die perfekte Einladung dazu ist, uns zusammen noch ein wenig mehr zu betrinken.

Pullman ist eine im Studio entstandene Akustik-Supergroup, die Ende der 90er Jahre aus der Post-Rock-Szene Chicagos hervorging und Ken ,Bundy K." Brown (Tortoise/Directions in Music), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Come) und Doug McCombs (Tortoise/Eleventh Dream Day) vereinte. Später kam Schlagzeuger Tim Barnes hinzu, wodurch die Kernbesetzung der Gruppe gefestigt wurde. Ihr Debüt bei Thrill Jockey gaben sie 1998 mit "Turnstyles & Junkpiles", einer leisen, live auf zwei Spuren aufgenommenen Sammlung verwobener Gitarrenklänge, die Kritiker mit John Fahey, Leo Kottke und Gastr del Sol verglichen. Ihr Folgealbum "Viewfinder" (2001) erweiterte die Palette um Percussion, subtile elektrische Texturen und Mehrspur-Layering, wobei die rustikale, filmische Zurückhaltung von Pullman beibehalten wurde. Mit beiden Alben wurde die Band zu einem Maßstab für akustische, songorientierte Instrumentalmusik: folkig im Geist, postrockig in der Methode und zeitlos im Klang. Zwei Jahrzehnte später kehrt Pullman mit "III" zurück, einem Album, das von Freundschaft und Widerstandsfähigkeit geprägt ist. Im Jahr 2021 gab Barnes seine Diagnose einer früh einsetzenden Alzheimer-Erkrankung im Alter von 54 Jahren öffentlich bekannt. Trotz seines fortschreitenden Gesundheitszustands begannen er und Brown fast täglich, oft aus der Ferne, mit einem großen Kreis von Mitwirkenden aus Barnes' musikalischer Vergangenheit zusammenzuarbeiten. Was als einzelner Beitrag für eine Compilation begann, entwickelte sich nach und nach zu einem vollständigen Pullman-Album, das zwischen 2021 und 2023 fertiggestellt wurde. "III" wurde von Brown bearbeitet und gemischt, mit frühen Beiträgen von Barnes, und führt die für die Gruppe charakteristische Intimität und Räumlichkeit fort, während es gleichzeitig den Geist der Gemeinschaft verkörpert, der ihre Arbeit seit jeher geprägt hat. "III" ist sowohl eine Fortsetzung der einzigartigen Ästhetik von Pullman als auch ein Beweis für die nachhaltige Kraft der Musik und schwebt mit der stillen Schwere der Erinnerung, der Beharrlichkeit und der Anmut.

Mit Selenites, Selenites! präsentiert Jimi Tenor das erste Album seiner neuen Band - ein Meilenstein in der Karriere des finnischen Multiinstrumentalisten, der 2025 seinen 60. Geburtstag feierte. Tenor, bekannt für seine genreübergreifenden Visionen, vereint hier Afrobeat, Electronica, Spiritual Jazz und experimentelle Klangwelten zu einem kraftvollen, organischen Sound. Seit den 1990er Jahren prägt Tenor die internationale Musikszene mit Veröffentlichungen auf Labels wie Sähko und Warp Records. Seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Tony Allen, dem UMO Helsinki Jazz Orchestra und Florence Adooni zeigt seine Offenheit für musikalische Kulturen und seine Fähigkeit, scheinbar Gegensätzliches zu verbinden. Die JIMI TENOR BAND entstand in Helsinki und besteht aus fünf virtuosen Musiker:innen, die ihre Stücke live erprobt und verinnerlicht haben. Die Aufnahmen spiegeln diese Energie wider: Direkt, roh und voller Spielfreude. Die Songs wirken wie Live-Mitschnitte - spontan, intensiv und nahbar. Mit Selenites, Selenites! gelingt Tenor ein Album, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch seine Rolle als stilprägender Künstler unterstreicht.

Elegante Popmusik. Gewaltige Hooks. Voller Streichersound. Das L.A. Musikerkollektiv Storefront Church um den Phoebe Bridgers-Schlagzeuger Lukas Frank nahm sein 2024er Album ""Ink & Oil"", das erstmals flächendeckend erhältlich wird, mit einem kompletten Live-Orchester auf. Textlich bewegt sich Lukas auf der Schattenseite der Straße. Musikalisch ist er der Hammer. Erinnerungen an Scott Walker, Nick Cave, Brian Wilson und den frühen John Grant werden wach. Die Mitglieder treten - ähnlich Broken Social Scene oder Black Country, New Road - in wechselnder Besetzung auf, darunter Laetitia Sadier, Phoebe Bridgers, Zachary Cole Smith (DIIV), George Clarke (Deafheaven), Circuit Des Yeux, Lauren Auder, Cassidy Turbin (Beck), Sam Wilkes und ein Dutzend weitere. Storefront Church steuerten den Song ""The Gift"" zur Netflix-Serie ""The Queen’s Gambit"" bei und nahmen den Roxy Music-Klassiker ""More Than This"" als melancholische Gothic-Version auf.

Hinter dem sorgefrei erscheinenden Titel Dolce Vita verbirgt sich eine dunklere, schmerzhafte Geschichte: es ist die der erzwungenen Flucht von Louis’ Großvater und dessen Familie vor der honduranischen Diktatur. Matute taucht unter dem ironisch gemeinten Motto Dolce Vita in die bewegte Geschichte Lateinamerikas ein, das unter der Herrschaft von Militärregimen und imperialistischen Großkonzernen, wie der United Fruit Company, jahrzehntelang litt.

Auf seinem Debütalbum stellte sich der aus Newark/New Jersey stammende Tenorsaxofonist Tyrone Washington 1968 als neue, vitale Stimme des Jazz vor. Daraus, dass er vor allem von John Coltrane, aber
auch ein wenig von Albert Ayler und Archie Shepp beeinflusst war, machte der damals 23-Jährige keinen
Hehl. Dabei präsentierte er mit einem exzellenten Sextett überwiegend gleichaltriger Musiker eine durchaus
eigene Mischung aus Post-Bop mit avantgardistischem Einschlag und groove-basiertem Soul-Jazz.

love is everyday magic. That's the impression you get listening to Water, the new album by Chicago trio Dehd. Veterans of Chicago's increasingly fruitful DIY scene Jason Balla ( Ne-Hi and Earring) Emily Kempf (Vail and formerly with Lala Lala) and drummer Eric McGrady share a strange and inexplicable chemistry. The music is hazy and reverb-drenched, a scuzzy and hyped-up take on surf rock that could only come from the Third Coast. It's all animated by the red-lining feel-good spirit of the Velvet Underground's Loaded and the breezy melodicism of C86-era indie rock, with a dash of the Cramps' spooky-hop bop courtesy of McGrady's locomotive drumming.It's a clear-eyed look at the wild nature of everyday life that's been spun up in sugary sweet melodies and scratched-crystal sounds. More than anything, it's the embodiment of Dehd's m.o. from the start: As Kempf puts it, "Work with what you have and make it magical."

Wir feiern 50 Jahre "Face The Music"! Dieses legendäre Album, das ursprünglich 1975 veröffentlicht wurde, enthält die großen Hits "Evil Woman", "Strange Magic" und den Fan-Favorit "Fire On High".

10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7"" mit vier neuen Tracks.

Quatermass III bestehen aus Mitgliedern von World of Twist, Earl Brutus, The Dials, der British Experimental Rocket Group und Science Monthly. Ihr Sound ist Space-Rock mit Anleihen aus Progressive- und Glam-Rock. Ihre erste Single "Room At The Top" ist inspiriert von J.G. Ballards Kurzgeschichte "Billenium" (1962), einer düsteren dystopischen Erzählung, die die Unterdrückung urbaner Räume, zwielichtige Mietwohnungen und Überbevölkerung thematisiert. Doch dieser Track ist alles andere als düster: Er bringt seine Absichten mit sprudelndem Gesang, schwebenden Gitarren und "Devil's Interval"-Akkordwechseln zum Ausdruck. Er wird euch umhauen. Genauso wie das selbstbetitelte Debütalbum "Quatermass III".

– "Der okkulte Sound von Eno, Joy Division, Northern Soul/Glam-Beats, Robert Calvert Vox und Open University-Synthies." – MOJO

– "Ein exquisit produziertes Werk." – Crayola Lectern, Musiker

Saint Etienne kündigen mit 'International' ihr 13. und zugleich letztes Studioalbum an, das am 5. September 2025 bei Heavenly Recordings erscheint. Nach 35 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Stilwechseln und Projekten jenseits der Musik ziehen Sarah Cracknell, Bob Stanley und Pete Wiggs damit einen Schlussstrich unter ihr gemeinsames Schaffen im Studio. International ist ein stilistisch vielseitiges Album, das von langjährigen Weggefährten, Heldinnen und Freundinnen mitgestaltet wurde – darunter Confidence Man, Vince Clarke, Erol Alkan, Paul Hartnoll (Orbital) und Nick Heyward. Die Songs spiegeln sowohl den nostalgischen Rückblick als auch die ungebrochene kreative Neugier der Band wider. Mit dem bewegenden Abschlusstrack Last Time verabschiedet sich das Trio endgültig von seinen Fans – aufrichtig, wehmütig und voller Wärme.

Mit ihrem selbstbetitelten dritten Album schreiben Fickle Friends ihre Geschichte neu. Die LP erscheint über das eigene Label Palmeira Music und ist eine strahlende Indie-Pop-Platte über Glück. Chaotisches, kompliziertes, hart erkämpftes Glück. In ihren 11 Tracks fängt die Band Euphorie und Chaos des Lebens im Hier und Jetzt ein und verbindet eine gemütliche Produktion und große Hooks mit Texten, die sowohl zutiefst persönlich als auch unglaublich nachvollziehbar sind. Komplett in Eigenregie produziert und kreativ geleitet, ist "Fickle Friends" ein echter DIY-Triumph – ein Beweis dafür, was passiert, wenn Künstler ihrem Instinkt vertrauen und sich völlig unabhängig fühlen. Es ist ein Liebesbrief an Freude, Freundschaft und daran, den Weg zurück zu den Dingen zu finden, die einem das Gefühl geben, lebendig zu sein.

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Schon in den späten Achtzigern waren Teile von Ampyre in Gruppen wie Tindale Creek, Silk´n´Steel oder Dark Haze aktiv, die Veröffentlichungen vorweisen konnten. Mit Sängerin Elke Grötzinger, die auch heute noch erfolgreich mit FRONTROW WARRIOR die Bühnen rockt, hatte man dazu einen perfekten Fang gemacht. Somit hatte man im Raum Stuttgart direkt einen guten Start und volle Häuser, trotz starker Konkurrenz.

Für das im Marquee Studio produzierte 5-Track-Demo griff man tief in die Tasche, was zu einem dementsprechend professionell klingenden Ergebnis führte. Das musikalische Können und ein für diesen Stil perfektes Songwriting hätten eigentlich für den großen Knall sorgen müssen, doch 1991 änderte sich die musikalische Landschaft und auch der melodische Metal musste gegen Grunge, Crossover, sowie Thrash- und Death Metal antreten. Das Label Golden Core machte diese Aufnahmen erstmals zugänglich und die Reviews in Magazinen wie Rock Hard oder Break Out waren traumhaft. Aus der Schweiz stammten Sacrifice, die sich 1984 mit einer selbstproduzierten Single vorstellten und dann einen Deal mit dem GAMA Musikverlag bekamen. „On The Altar Of Rock“ erschien 1985 auf dem GAMA-Label Camel und platzierte die Band in der damaligen Heavyrock-Szene.

Die Mischung aus melodischem Hardrock und Heavy Metal macht den Reiz dieses Albums aus. Geschicktes Songwriting mit vielen Hooklines paart sich mit dem spielerischen Können.

Die Wiederauflage auf Golden Core enthält als Bonus die zwei raren Tracks der 12“ Single und ist remastert. Ende der Siebziger befanden sich The Teens auf dem Siegeszug und dominierten die Jugendhefte wie die Bravo. Natürlich sollte es nicht lange dauern, bis man Konkurrenz bekam. Speedy waren eine waschechte Band, die beim Musizieren in ihrem Proberaum entdeckt wurde. Kurze Zeit später wurde die erste Single „Willy Is Back“ von Didi Zill (Birth Control, The Nighthawks) produziert, der auch als Fotograf für die Bravo bekannt war. Man schaffte es ohne Umweg in die Kultsendung Ilya Richer´s Disco. Dies führte zur ersten und leider einzigen LP „Much Too Young To Rock´n´Roll“ und zur gleichnamigen Single mit dem Knaller „Fight Like A Fighter“ auf der B-Seite.

Beide Tracks schafften es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte! Leider entschieden sich die Eltern der minderjährigen Musiker gegen eine Tournee mit Def Leppard, was die Karriere beendete. Die Wiederauflage enthält als Zusatz auch die Songs, die es nur als Single gab.

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."