Search:das a

Raze Regal und James Petralli, der eine als E-Gitarrist erfolgreich, der andere Gründungsmitglied und Sänger der Indie-Rock-Legende White Denim aus Austin, Texas, lernten sich 2019 auf einer Tour an der US-amerikanischen Westküste kennen und schlossen schnell eine tiefe Freundschaft, die durch ihre gemeinsame Liebe für den Rock der 60er und 70er Jahre, die Innovationen des Jazzsaxophons und die Kompositionen von Eddie Harris, Joe Henderson und Wayne Shorter, die R & B-Produktionstechniken der 80er und die Energie des New Wave verbunden ist.

Das hier vorliegende Debütalbum der beiden Musiker ist ein zutiefst kollektives Album, in das beide Protagonisten jahrelang Blut, Schweiß und Tränen investiert haben, um eines der seelenvollsten Werke ihrer Karriere zu schaffen.

So strotzt "Raze Regal & White Denim Inc." nur so vor Jazzakkorden, Rockhooks, Soulgesang und Popmelodien, präsentiert sich frei von Retro- oder Throwback-Gefühlen und kann nur von Künstlern stammen, die die populäre Musik so gut kennen, dass sie sich über Referenzen und Hommagen hinwegsetzen können, um etwas angenehm Vertrautes und doch völlig Neues zu erschaffen. Ein Duo das mehr ist als die Summe seiner Teile.

"Smart Ass Black Boy: Redux" ist die zum 10-jährigen Jubiläum neu abgemischte und neu gemasterte Ausgabe des zweiten Studioalbums des Houstoner Rappers Fat Tony und des ersten Albums für Young One Records (einem frühen Partisan-Imprint).

"Smart Ass Black Boy" war eine der am meisten gefeierten Hip-Hop-Platten des Jahres 2013 und wurde schließlich zu einer der beliebtesten Houstoner Rap-Platten der 2010er Jahre. Das Album landete auf den Jahresendlisten von Complex und VICE, während Noisey und Pitchfork die Videos zu "BKNY" bzw. "Hood Party" uraufführten. Es wurde in der First Listen-Serie von NPR vorgestellt, wo es als "refreshing" und "promising" beschrieben wurde, während Pitchfork sagte das Album "absolutely knocks". Robert Christgau gab der Platte eine A-Bewertung ("homespun and imaginative"), und Rolling Stone nannte sie einen "thoroughly enjoyable batch of smart-ass raps". Fat Tony hat seitdem Platten mit Don Giovanni und Carpark veröffentlicht, zuletzt in diesem Jahr "I Will Make a Baby in this Damn Economy".

Das Album enthält einen noch nie zuvor veröffentlichten "BKNY (Remix)" mit neuen Versen von Mr. Muthafuckin' eXquire, Melo-X und GLDNEYE.












[l] B6. BKNY [Remix] (feat. Mr. Muthafuckin' eXquire, Melo-X, and GLDNEYE) (Redux)

Im September 1968 spielte AMON DÜÜL bei den "Internationalen Essener Songtagen", dem ersten fünftägigen Rockfestival Deutschlands, das der spätere Ohr-Labelchef Rolf-Ulrich Kaiser initiiert hatte. Der Berliner Musikproduzent Peter Meisel hörte und sah die Band dort und nahm sie spontan unter Vertrag, zusammen mit Tangerine Dream und Birth Control. AMON DÜÜL stand der Berliner "Kommune 1" nahe und entstand zu einer Zeit, da jeder ein Künstler war, der einer sein wollte. Und so konnte auch jeder, der wollte, ein Musiker sein. Zusammen, im Kollektiv, war alles möglich. Angelika und Helge Filanda, Wolfgang Krischke, Ulrich Leopold, Rainer und Ella Bauer, Peter Leopold sowie Uschi Obermaier spielten in Meisels Studio zeitgemäß high in the sky eine Session ein, die alle Regeln durchbrach und alle Hörgewohnheiten auf den Kopf stellte. Die Aufnahmen wanderten zunächst in den Giftschrank, erst ein Jahr später traute sich Meisel, sie unter dem Titel Psychedelic Underground zu veröffentlichen. Hier ist die Fortsetzung: Die Doppel-LP Disaster/Lüüd Noma erschien 1972, als es die Gruppe AMON DÜÜL schon nicht mehr gab, und sie präsentiert weitere Aufnahmen aus derselben Session. Alle Titel sind surreale, unübersetzbare Wortspielereien, die Stücke sind klanglich besser organisiert, weniger fragmentarisch, klarer voneinander abgesetzt und ausgefeilter nachbearbeitet als auf der ersten LP - der ausgenzwinkernd mitgelieferte Hinweis, alle Störungen und Fehler seien beabsichtigt, hat aber gleichwohl einen wahren Kern. Nun sind diese denkwürdigen Aufnahmen wieder zugänglich, remastered von den analogen Originalbändern. Sie sind das Dokument einer Zeitstimmung, die unwiederholbar geblieben ist. Wer sich für die Anfänge des Krautrocks ernsthaft interessiert, kommt an diesem Album nicht vorbei - das Disaster wartet auf Sie!

Love, Drugs & Misery ist das lang erwartete Album von Eva Under Fire. Das Album hat eine Botschaft der Inklusivität und Selbstliebe mit Songs wie "Coming for Blood" mit Mat von From Ashes To New. Es enthält auch den Radiohit "Blow" mit Spencer Charnas von Ice Nine Kills.

Dass PALE noch mal auf die Bühne zurückkehren, war nicht vorgesehen. Doch nach dem finalen Album "The Night, The Dawn And What Remains", mit dem sich die Aachener Band Ende 2022 selbst ein Denkmal setzte, ging es nicht anders... Am 02.03.2023 spielten PALE ihr letztes und größtes Konzert, in einem ausverkauften Gloria Theater in Köln. Über 900 Fans erlebten eine Nacht, die immer noch nachhallt. Ein Konzert, das man nicht vergessen kann. Dieser Abend, bei dem PALE von zahlreichen Künstler*innen auf der Bühne unterstützt wurden, musste für die Ewigkeit festgehalten werden. Am 08.12.2023 erscheint deshalb der (fast!) komplette Mitschnitt des Konzerts als 3fach-LP - "Bigger Than Live" ist das große Finale und der Schlussstrich unter PALE. Für Nächte wie diese wurde Musik erfunden.

Die wegweisende feministische Punkband FRIGHTWIG ist mit ihrem neuesten Album 'We Need to Talk...' (Label 51 Recordings) zurück, inklusive einer besonderen Bonus-7''-Single, die ihrer verstorbenen, aber immer präsenten Schlagzeugerin Cecilia Kuhn gewidmet ist, die 2017 diese irdische Ebene verlassen hat.

Seit ihrer Gründung in San Francisco im Jahr 1983 verfolgt Frightwig zwei Ziele: Freude verbreiten und das Patriarchat bekämpfen. Seit 40 Jahren haben sie auf beiden Fronten Erfolg, mit einer Mischung aus knalliger Hardcore-Energie und einem furchtlosen Aktivismus. Die Band war eine prägende Einflussgröße auf die Riot Grrrl-Bewegung und darüber hinaus. Sie begrüßt Mitstreiter, Sünder und Ausgestoßene, und die Anhängerschaft von Frightwig ist im Laufe der Zeit nur größer und stärker geworden.

Das Album wurde von Eric Drew Feldman produziert (bekannt für seine Arbeit mit PJ Harvey, Pixies, The Residents, Frank Black, OK Go und Captain Beefheart). Frightwig entführt eine Welt des feministischen Punkrock entführen, der sowohl Energie als auch Aktivismus verkörpert.

Drei Jahre nach ihrem hochgelobten Debüt "Infusion" veröffentlicht die Bremer Artrock-Band Rubber Tea nun ihr zweites Studioalbum. "From A Fading World" erzählt die bewegende Geschichte der Protagonistin Emily, die von einem bösartigen Sandsturm heimgesucht wird. Um ihre Mitmenschen vor der nahenden Gefahr zu warnen, begibt sie sich mit ihrem kleinen Flugzeug auf eine heldenhafte Mission. Das Album besteht aus insgesamt 11 Kompositionen, die eine breite Palette von explosiven Jazz-Rock-Rhythmen über filigrane psychedelische Klangsphären bis hin zu epischen Saxophon- und Gitarrensoli bieten. Rubber Tea vertont Emilys abenteuerliche Reise mit beeindruckender musikalischer Vielfalt, begleitet von ausdrucksstarkem und oft mehrstimmigem Gesang. Der LP liegt ein signiertes 24-seitiges Booklet bei, das die Geschichte des Albums mit detailreichen Illustrationen zum Leben erweckt.

ZWEILASTER SAYS Dies ist ist unsere Platte! Sie wurde aufgenommen im Frühjahr/ 1. Quartal 2022. Das wurde SO gemacht von uns und unserem Pro-duzent Julian Knoth. In dem Album gehts um Pain und Joy, - echte Kunstheraphie halt! "Scheiblettenkäse und Sehnsucht ist ein witziges Drama, gespielt von zwei introvertierten Cholerikern!"(*innen) Viel Spass von Arno und Marie! PS: Das Album gibts schon seit 2022, also ist nur neu, dass es jetzt vom lieben Thomas Götz von "Tomatenplatten" auf Vinyl rausgebracht wurde. Cover von Maxi Messer.

RAUHBEIN sind nach ihrem Debutalbum, dass auf Anhieb Platz #20 der deutschen Album Charts erreichte, schnell über ihren Titel des Geheimtipps hinweggekommen. Mit Hits wie „Komm mit uns“ oder „Auf die Freundschaft“ erspielten sie sich die Herzen der Fans, eroberten die Charts und machten sich in Windeseile einen Namen.
Mit dem neuen Album „Herz eines Kriegers“ soll die Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden. Auf den 13 neuen Titeln u.a. mit einem Gastfeature von In Extremo Frontmann Michael Rhein, beweisen Rauhbein gekonnt, wie sie die Elemente aus Folk, Rock und Metal miteinander verschmelzen lassen.
„Herz eines Kriegers“ schließt genau dort an, wo „Steh wieder auf“ aufgehört hat und beschert den Fans ein Album, das seines Gleichen sucht.

Hank Wangford, pioneer and Godfather of British alternative Country
music and Americana, joins forces with Noel Dashwood, Britain's premier
dobro player for a unique duo album of original songs A fresh take on
classic Country and Americana it is Studio recorded live with Hank on
guitar and ukulele and Noel on bass ukulele and dobro and harmonica
Dobro is a guitar played horizontally with a slide bar in the Hawaiian style, a
foretaste of the classic Country sound of pedal steel and lap steel guitar. They
sing spine tingling harmonies together on Hank's songs and the one non-original
Image of Me, Conway Twitty's first Country hit which Hank learned from his
mentor and inspiration the late Gram Parsons.
With Noel's lyrical dobro they celebrate the much-ignored influence of Hawaiian
music on American popular music and most especially Country music. Noel tips
his hat to the dobro of Pete Kirby - Bashful Brother Oswald of Roy Acuff's seminal
Smoky Mountain Boys - in much of his playing. Two sides to this album - first
Toetappers is up- tempo with songs about Oil and the current fossil fuel crisis,
Jump In A River about lockdowns, spiritual and societal and Simple Pleasures,
something we all crave. The second side Heartbreakers is sadder ballads about
cheating, lies, lost love, jilted wedding, drinking and broken Promises Promises.
And Something In The Air asks is there a god?
The whole album is a heartfelt tribute to the classic roots of Country that Hank
was pulled into by his friend Gram.

Das dritte Studioalbum von bbno$ und Yung Gravy, zusammen bekannt als BABY GRAVY, enthält die Singles 'You Need Jesus', 'Goodness Gracious' und 'No Way Jose'. BABY GRAVY sind die Siegfried & Roy des Meme-Rap. Ihre LP erscheint auf transparent-babyblauem Vinyl im Gatefold mit bedruckten Innenhüllen und einem 12 x 24 Zoll grossen Poster.

Die nächste Veröffentlichung in der Reihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein 16. Studioalbum "To Watch The Storms". Ursprünglich erschien es 2003 mit seiner damaligen Live-Band, zu der Roger King, Gary O'Toole, Rob Townsend und Terry Gregory gehörten. Außerdem sind John Hackett und ein Gastauftritt von Ian McDonald (Ex-King Crimson) zu hören. Das Album ist jetzt zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Es wurde speziell für dieses Format remastered und kommt als Gatefold 180g 2LP. Enthält die Bonustracks der Digipak-Wiederveröffentlichung von 2013.

Die schwedische Metal-Band CORRODED veröffentlicht mit PLAGUE ihr sechstes Studioalbum, aus dem bereits 3 Singles ausgekoppelt wurden: 'Monster', 'The More Things Change' und 'Rain'. Auf den 2019er Vorgänger BITTER folgte eine ausgedehnte Europatour. Wie die meisten Bands traf sie die Pandemie hart, aber CORRODED stürzten sich in ein schwarzes Loch und nahmen PLAGUE auf. Sie kommentieren: 'Wir haben 5 'Kinder' ... jedes einzelne ist genauso wichtig wie die anderen ... aber dieses hier ist unser Liebeskind, unser ganz besonderer 'Spätzünder' oder 'Nachläufer', geboren aus der Angst und Langeweile der Pest ... bis auf das Mastering alles von uns selbst erledigt ... willkommen in der dunklen Seele von CORRODED ... genießen Sie die Fahrt.'

Die bekannteste ungarische Metalband der Welt kommt mit neuem, unberechenbarem Material zurück. "Vivid Black" bezeichnet nicht nur das bereits vierzehnte Studioalbum mit neuem Material von EKTOMORF, sondern ihr brutalstes und düsterstes jeher! Die Band beweist auch nach fast 30 Jahren Bestehen, dass sie intensiver, erbarmungsloser und ehrlicher klingen können als je zuvor.
Die Corona Pandemie hat ihre Spuren in der Welt hinterlassen. So auch bei Sänger Zoli Farkas. Aufgrund von Isolation hatte er mit Depressionen zu kämpfen, welche er auf dem neuen EKTOMORF Album verarbeitet. Geschrieben in nur drei Wochen (!) ballert sich dieser Hassbatzen direkt in die Gehörgänge und spendet auf eine obskure Weise jedem Trost, der während der Lockdowns ähnliche emotionale Schwierigkeiten hatte. Gleichzeitig ist "Vivid Black" eine persönliche Abrechnung mit alles und jedem die Hass schüren und Menschen zwingen etwas zu sein, was sie nicht sind und sein wollen.
Eben ein neues, ehrliches und wahnsinnig brutales Album von EKTOMORF. Seit bereit für die Zerstörung von "Vivid Black" - der Name ist Programm.

Limitierte Neuauflage von Scanners drittem Album "Mental Reservation" als Transparent Orange Vinyl. Diese besondere Version enthält das rare 1994 Demo "Conception Of A Cure" auf Seite D. Eine längst überfällige Neuauflage dieses zeitlosen Klassikers, ursprünglich 1995 erschienen. Die letzte LP Auflage erschien im Jahr 2015. Dieses lange vergriffene Meisterwerk nun endlich wieder erhältlich.

Der Longplayer, der zehn Songs enthält, ist der Follow-Up zum Longplayer "Extraordinary Machine", der 2005 erschienen war und Platz sieben der US Billboard Charts erreicht hatte. Einige Stücke des Albums, darunter die Single "Every Single Night", hatte die New Yorkerin ihren Fans bereits auf ihrer jüngsten, komplett ausverkauften Frühjahrs-Tour durch die USA live vorgestellt. Es war die erste Konzertreise der 34-jährigen Grammy-Preisträgerin seit fünf Jahren. Für den Sommer 2012 steht eine weitere Tournee durch die Vereinigten Staaten auf dem Programm. Das Album wird von ihren zahlreichen Fans weltweit heiß erwartet wird.

Fiona Apples Debütalbum "Tidal" wurde 1996 veröffentlicht und gilt als Meisterwerk der modernen Musik. Seit seiner Veröffentlichung ist Fiona Apple zu einer der bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation geworden. Zu den Tracks gehören "Shadowboxer", "Sleep To Dream" und das herausragende "Criminal".

Die Doppel-LP folgt auf vier Live-Alben der Band, die seit Anfang des Jahres veröffentlicht wurden und mit Gästen wie Kelly Doyle, Ruben Moreno, The Suffers und Robert Ellis im Stubb's in Austin, Nubya Garcia im Radio City in New York, Men I Trust im RBC Echo Beach in Toronto und Toro y Moi im Fillmore in Miami aufwarten. Khruangbin sind bekannt für ihre Verbindung von Klängen aus aller Welt - darunter "eine Mischung aus R&B, Reggae, Surf-Rock, Melodien aus dem Nahen Osten, persischen Phrasierungen, lateinamerikanischen Rhythmen, Hip-Hop der 90er Jahre, westafrikanischer Instrumentierung, ätherischen Harmonien, psychedelischen Effekten und rumpeliger Disco" (Vanity Fair). Das Trio war mit zahllosen Welttourneen unterwegs und stand auf fast allen großen Festivalbühnen der Welt, darunter Glastonbury, Primavera und Coachella.

"Zero Set" ist das Zusammenspiel dreier Meister des Krautrock auf einem Album. Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), Mani Neumeier (Guru Guru) und der führende Tontechniker Conny Plank (zu viele Projekte, um sie alle zu nennen) nahmen 1982 dieses düstere elektronische und "motorische" Werk auf. Dieses großartige Album ist ein Muss in jeder Krautrock-Plattensammlung. Zum 40. Jahrestag des Albums machen wir eine limitierte weiße Vinyl-Edition, handnummeriert, 500 Exemplare. eng "Zero Set" is three masterminds of Krautrock together on one album. Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), Mani Neumeier (Guru Guru), and ledendary sound engineer Conny Plank (too many projects to name them) recorded this dark electronic and "motorik" piece in 1982. This great album is a must in every Krautrock record collection. For the 40th anniversary of the album we"re making a limited white vinyl edition, hand numbered, 500 copies.

Das Album enthält die Hits "Last Last", "For My Hand und "Kilometre". "Last Last" enthält ein Sample von Toni Braxtons "He Wasn't Man Enough" und wurde von dem nigerianischen Produzenten Chopstix produziert.

Vom Konzept her ist der Song Burnas Antwort bzw. seine emotionale Sicht auf den gesampelten Originalsong.

Das Kasseler Duo Some More Crime formierte sich 1990 mit der Idee, die gesprochene, aus Pre-Internet-Medien gesampelte Stimme als ausschließliches Text-Instrument einzusetzen. Während des Kunststudiums hatte sich der Trommler Bernd Friedmann (Burnt Friedmann / Nonplace Urban Field) mit dem Gitarristen Frank Hernandez zusammengetan, um die Abgründe des Zusammenhangs von Gewalt in den Medien, bzw. mind control, zu studieren und zu verstehen, und diese im Studio als Quasi-Collagen mit Grooves zur Entfaltung zu bringen. Some More Crime kann heute gewissermaßen als Nachzügler von Laibach, oder als konzeptueller Vorläufer von Rammstein betrachtet werden. Mit Ihrer dritten, 23 Titel umfassenden CD schafften es die Konstrukteure an Samplern und Atari-Sequenzer, Frank Hernandez und Burnt Friedman 1993 schliesslich in den Fokus internationaler Aufmerksamkeit zu kommen. Ihre überwiegend aus dem Amerikanischen gewonnenen, de-kontextualisierten Text-Cluster aus Interviews mit Gewaltverbrechern und damit verbundenen Medienkommentaren versuchte zu zeigen, dass die steifer werdende Deutungshoheit der Medien-Narrative zumindest eines vermochte, nämlich anstatt sinnstiftend zu wirken, die Massen in Angst und Verwirrung zu versetzen. Mit Friedmann's Umzug nach Köln wurde Some More Crime bereits 1994/95, also nach 3 Studio Alben beendet. Im Alleingang erzeugte Friedmann eine vierte, allerdings wenig beachtete CD, die angefangene Skizzen 1996 noch zur Vollendung und Veröffentlichung brachte. ZZO recordings Gründer Thomas Luckmann, Nürnberg, nahm sich des Duos 1990 an und unterstützte die künstlerische Arbeit trotz starken Seitenwinds des aufstrebenden, unwiderstehlichen Technosounds, der Anfang der 90ziger durch Deutschland's Musikszene zu wehen begann.

"Nichts wird wieder gut" heißt das neue Album von WIZO. Mit sarkastischem Titel und einer vermummten Katze vor einer Trümmerlandschaft auf dem Cover schlägt die Sindelfinger Punkrocklegende damit ein weiteres Kapitel in ihrer bald vier Jahrzehnte währenden Geschichte auf.

Musikalisch frisch und zackig wie eh und jeh knallen uns auf der neuen Veröffentlichung neben Highspeed-Punksongs natürlich auch die für WIZO so typischen manisch-melancholische Erzählstücke und furios melodische Ganzkörperschüttler um die Ohren. Augenzwinkernd und zeitgemäß untermauert der WIZO erneut seinen Ruf als zuverlässige Größe des Genres, die noch einiges zu sagen hat.

The Last Trane ist ein Album des Jazzmusikers John Coltrane, das 1966 bei Prestige Records (Katalog 7378) erschien.

Es wurde aus unveröffentlichtem Material von drei separaten Aufnahmesitzungen im Studio von Rudy Van Gelder in Hackensack, New Jersey, in den Jahren 1957 und 1958 zusammengestellt. Coltrane war bei allen Original-Sessions als Sideman dabei, die von Trompeter Donald Byrd, Pianist Red Garland oder Schlagzeuger Art Taylor geleitet wurden

Tommy Boy Music veröffentlicht ein Compilation-Projekt mit dem Titel "... And You Don't Stop", um das 50-jährige Jubiläum des Hip Hop mit einem 6 LP Box-Set zu feiern. Es wird einige der größten Hits aus dem Katalog enthalten, von den kultigen Naughty By Nature, De La Soul, Digital Underground und Queen Latifah bis hin zu digital unveröffentlichten Hits von G.L.O.B.E & Whiz Kid, Sweet Trio und mehr.

Das Debütalbum von Lizzo, mit den Hitsingles "Juice", "Truth Hurts" und einer brandneuen Version von "Good As Hell" mit Arianna Grande. Wenn man sich selbst liebt, wird alles möglich. Lizzo kanalisiert grenzenloses Selbstvertrauen durch eine geradezu erdbebende Stimme, eine farbenfrohe Persönlichkeit und eine unbestreitbare Star-Power und stolziert ins Rampenlicht mit einer Menge Frechheit, Geist und Seele. Sie umarmt ihren Stimmumfang wie nie zuvor und zelebriert sich selbst in vollen Zügen. Sie sagt ihre Meinung, zensiert nichts und liefert ein beneidenswertes Maß an Ehrlichkeit, purer Leidenschaft und frischem Feuer.

"Trolls Band Together (Original Motion Picture Soundtrack)" ist das Album zum gleichnamigen DreamWorks-Animationsfilm. Der mehrfach preisgekrönte Künstler Justin Timberlake kehrt als ausführender Musikproduzent des Soundtracks an der Seite des GRAMMY-prämierten Produzenten/Songwriters Mike Elizondo zurück. Timberlake schrieb und sang neue Originalmusik für den Film, der auch Musik von den Darstellern und einigen der heutigen Top-Künstler wie Kid Cudi, Camila Cabello, Troye Sivan, Anna Kendrick und anderen enthält. Das Album enthält auch den ersten gemeinsamen Song von *NSYNC seit zwei Jahrzehnten, "Better Place"

Das Vinyl zu Kraak & Smaaks digitaler Version von 'Twenty – The Remixes' ist ein herrliches Doppelalbum in limitierter Auflage im Gatefold mit farbigem Artwork von George Wylesol, das es bestmöglich zur Geltung bringt. Die beiden Scheiben enthalten die meisten der neuen Remixe (Ashley Beedle, Psychemagik, Ben Westbeech, Jitwam) zum Best-Of-Sampler angesichts des 20-jährigen Jubiläums des Duos, aber auch die Klassiker von Purple Disco Machine, Hot Toddy und Richard Dorfmeister, die hier erstmals auf Vinyl kommen.

Dreißig Jahre Orphaned Land! Zu Ehren des 30-jährigen Bandjubiläums veröffentlicht die israelische Metal-Band ein neues Live-Album "A Heaven You May Create", das die Aufnahmen einer ganz besonderen Show enthält, die Orphaned Land im Juni 2021 mit einem 60-köpfigen Symphonie-Orchester gespielt haben.Tauch ein in die elektrisierende Atmosphäre eines Orphaned Land-Konzerts und spüre die rohe Kraft und Leidenschaft ihrer Live-Auftritte, während sie ihre einzigartige Mischung aus progressivem Metal und nahöstlichen Melodien darbieten.Die Setlist von "A Heaven You May Create" umfasst die gesamte Diskographie von Orphaned Land und enthält ihre beliebtesten Songs. Von Fan-Favoriten wie "All Is One" bis hin zu tief introspektiven Tracks wie "Birth of the Three" bietet das Live-Album eine emotionale Reise durch ihre Musik. Erlebe die Fähigkeit der Band, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund durch ihre Musik zusammenzubringen und ein Gefühl der Harmonie inmitten einer geteilten Welt zu schaffen.Das Album fängt die Essenz der Botschaft von Einigkeit und Verständnis ein, die in der heutigen Welt besonders ergreifend sind, und dient als Erinnerung an die kraftvolle Botschaft der Band und ihr Engagement, durch ihre Musik Harmonie zu verbreiten.Dieses Live-Album ist ein Zeugnis für die Entschlossenheit und das Durchhaltevermögen von Orphaned Land in schwierigen Zeiten. Trotz der Einschränkungen, die die Pandemie mit sich brachte, zeigte der Auftritt der Band im Heichal HaTarbut in Tel Aviv, Israel, ihr unerschütterliches Engagement für ihr Handwerk und ihre Fans. Genieße 2 Bonustracks, die nur auf Vinyl erhältlich sind!Lasse Dich außerdem von der fesselnden Bühnenpräsenz der Band und von den visuell beeindruckenden Projektionen mit den 3 Live-Video-Bonustracks auf der im CD-Format enthaltenen DVD mitreißen. Die Kombination aus kraftvoller Musik und dynamischen Visuals steigert das gesamte Konzerterlebnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei den Zuhörern.

Limitierte creme(weiß)farbene Vinyl-LP! Seit 30 Jahren fliegen die STAGE BOTTLES nun unter dem Radar der Mainstream-Medien, sind aber in ihrer Szene längst eine feste Größe und international erfolgreich. Sie haben sieben Alben veröffentlicht, spielen weltweit live, haben mit unzähligen Bands zusammen gepunktrockt und dabei immer Haltung bewiesen. Jetzt kommt nach zehn Jahren mit "We Need Each Other" wieder ein neues Album. STAGE BOTTLES gründete sich 1993 aus einem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Musikalisch prägt das Saxophon den klassisch melodiös-aggressiven Punkrock, der sich stark klassischen englischen Vorbildern orientiert. Textlich liegt der Fokus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise. Die größten Hits der Stage Bottles sind "Sometimes Anti-Social, But Always Anti-fascist" und "Dead but not forgiven" sowie ,Russia", "All you need is hate", "Too young to die", "Come together", ,One world one crew" und der Song "Solidarity" (angelehnt an die Version der Band Angelic Upstarts"). Am 1.Dezember 2023 wird das neue Studioalbum erscheinen, zeitgleich feiert die Band ihr 30jähriges Bestehen. Seid bereit für weitere Punkrock-Hymnen wie Useless Idiots, Power-Psycho, You'll Never Stop Us (zusammen mit MOSCOW DEATH BRIGADE), She Hates The City sowie dem Titeltrack und erster Single! "We Need Each Other" soll durchaus keine Floskel sein, sondern die grundlegende Parole für das Album. "Ein Lied über Freundschaft, das Älterwerden, das Altwerden mit Menschen, die seit Jahrzehnten mit einem zusammen sind. Daneben soll es aber auch einen Hinweis auf globale Probleme geben. Wenn wir nicht versuchen, die Dinge gemeinsam zu lösen, werden wir nicht genug Kraft haben, um erfolgreich zu sein" so Olaf Rüger, Sänger, Frontmann und Kopf der Band. Aktueller kann ein Titel wohl heutzutage kaum sein, die STAGE BOTTLES sind zurück und sagen, was Sache ist. Aufklappbare Digisleeve-CD mit 16seitigem Booklet, Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle plus 4seitigem-12"-Booklet.

Seit 30 Jahren fliegen die STAGE BOTTLES nun unter dem Radar der Mainstream-Medien, sind aber in ihrer Szene längst eine feste Größe und international erfolgreich. Sie haben sieben Alben veröffentlicht, spielen weltweit live, haben mit unzähligen Bands zusammen gepunktrockt und dabei immer Haltung bewiesen. Jetzt kommt nach zehn Jahren mit "We Need Each Other" wieder ein neues Album. STAGE BOTTLES gründete sich 1993 aus einem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Musikalisch prägt das Saxophon den klassisch melodiös-aggressiven Punkrock, der sich stark klassischen englischen Vorbildern orientiert. Textlich liegt der Fokus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise. Die größten Hits der Stage Bottles sind "Sometimes Anti-Social, But Always Anti-fascist" und "Dead but not forgiven" sowie ,Russia", "All you need is hate", "Too young to die", "Come together", ,One world one crew" und der Song "Solidarity" (angelehnt an die Version der Band Angelic Upstarts"). Am 1.Dezember 2023 wird das neue Studioalbum erscheinen, zeitgleich feiert die Band ihr 30jähriges Bestehen. Seid bereit für weitere Punkrock-Hymnen wie Useless Idiots, Power-Psycho, You'll Never Stop Us (zusammen mit MOSCOW DEATH BRIGADE), She Hates The City sowie dem Titeltrack und erster Single! "We Need Each Other" soll durchaus keine Floskel sein, sondern die grundlegende Parole für das Album. "Ein Lied über Freundschaft, das Älterwerden, das Altwerden mit Menschen, die seit Jahrzehnten mit einem zusammen sind. Daneben soll es aber auch einen Hinweis auf globale Probleme geben. Wenn wir nicht versuchen, die Dinge gemeinsam zu lösen, werden wir nicht genug Kraft haben, um erfolgreich zu sein" so Olaf Rüger, Sänger, Frontmann und Kopf der Band. Aktueller kann ein Titel wohl heutzutage kaum sein, die STAGE BOTTLES sind zurück und sagen, was Sache ist. Aufklappbare Digisleeve-CD mit 16seitigem Booklet, klassisch schwarze Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle plus 4seitigem-12"-Booklet.

DevilDuck wagt sich in neue Gefilde vor! WISENT heißt die bisher "härteste" Band im Label-Kontext und sicher liegt man mit dem Genre "PostHardcore" bei dem Quartett aus Leipzig ziemlich richtig. Allerdings mutet nicht nur das Genre etwas ungewöhnlich für das Hamburger Label an, sondern auch die Tatsache, dass es das erste Konzeptalbum einer Band auf DevilDuck ist. "The Acceptance. The Sorrow" heißt das recht ambitionierte Debütalbum der aus dem irischen Sänger Stephen Lyons, dem Bassisten Morris Duff, dem Gitarristen Mathias Bauer und dem Drummer Oliver Ruß bestehenden Band. "The Acceptance. The Sorrow" ist nicht nur musikalisch ein recht harter Brocken voller Kummer und Reflexion über viele vergangene Ereignisse und Gedanken, aber auch über die Hoffnung, die weiter in uns und den Menschen um uns herum herrscht, ohne die das Leben einfach unerträglich scheinen würde.

Box Set #6 ist die neueste in einer Reihe von umfangreichen Box-Set-Neuauflagen des beliebten Backkatalogs des Afrobeat-Pioniers Fela Kuti. Nach früheren Ausgaben, die von Künstlern wie Chris Martin, Erykah Badu, Ginger Baker, Brian Eno und Questlove kuratiert wurden, wurde das neueste Box Set der Reihe von dem Schauspieler, Produzenten, DJ, Rapper und Sänger Idris Elba alias Big Driis zusammengestellt und enthält die Klassiker Open & Close (1972), Music of Many Colours (1980), Stalemate (1977), I Go Shout Plenty!!! (1977), Live in Amsterdam (1983) und Opposite People (1977).

Die auf 5.000 Exemplare limitierte Box enthält das Artwork jedes Albums, das originalgetreu von den Vinyl-Originalpressungen reproduziert wurde, sowie ein 24-seitiges Booklet mit den Songtexten, Kommentaren des bekannten Afrobeat-Historikers Chris May zu jedem Album, bisher unveröffentlichten Fotos und einer Einführung von Elba. Alle Boxen werden von einem speziellen 16" x 24" Poster begleitet, das von Lemi Ghariokwu, der kreativen Kraft hinter vielen von Felas bahnbrechenden Albumcovern, entworfen wurde.

Mit dem zwölften Album schafft das Klangtüftler-Duo Sounds Of New Soma ein besonderes Werk. Thematisch an der Kunstform Fluxus angelegt, wurden zehn unterschiedliche Song produziert. Selten war dabei ein SONS Album so eingängig und sowohl von Sound-Experimenten, als auch von Harmonien geprägt. Willkommen zu dem Fluxus-inspirierten Happening "Raum, Zeit und Klimawandel: Eine Reise durch die Dimensionen". Als erstes geht es um Nordlichtern und Motten, die auf eine Reise durch den Raum führen werden. Wir werden uns in einer Abstraktion des Universums befinden und den Schimmer der Sterne beobachten. Die Keksmaschine führt uns durch verschiedene Epochen, dabei wird der menschengemachte Klimawandel erlebbar. Wir werden den Doppeldotter der Vergangenheit in der Makula abbilden und das Nicht als Kunst klassifizieren. Schließlich nähern wir uns dem Tannhäuser Tor in einem Zustand des Keyif, während wir uns bewusst werden, wie unsere Handlungen den Fluxus beeinflussen. Werden wir das Tor der Veränderung passieren um uns auf den Weg einer besseren Zukunft zu machen? Das Happening wird eine interaktive und immersive Erfahrung sein, um die Existenz des Nicht im Fluxus zu erfahren. "Fluxus 2071" ist ein Schaffenshöhepunkt in der Bandgeschichte von Sounds Of New Soma.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

deu Das zweite Studioalbum der Walkabouts-Köpfe ist ein über Jahre gereiftes, intimes Kleinod geworden. "Swinger 500" ist eine Platte, die die Hörer*innen nicht überfällt. Man hört zwar sofort das Potential, aber gerade die Subtilität der Arrangements verlangt ein paar Durchläufe. Sowohl songorientiert, als auch ätherisch-ambient. "Eine Expedition zum dunklen Herzen Amerikas" schreibt das Rolling Stone Magazin über das vierte Chris & Carla Album und trifft es damit ziemlich genau auf den Punkt. Jetzt als Doppel-Vinyl erhältlich.

The Good Parts wurde im Dezember 2017 veröffentlicht und ist das dritte Album des gefühlvollen Pop-Sängers und Songwriters Andy Grammer. Angeführt von der beschwingten Single "Fresh Eyes", wurde das klanglich vielfältige Album von Grammer als der bisher authentischste Ausdruck seiner Musik beschrieben.

Es ist das erste Mal, dass das Album exklusiv auf blauem Vinyl veröffentlicht wird.

"The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volumes 1 & 2" sind das fünfte und sechste Studioalbum von Five Finger Death Punch. Beide Alben wurden im Jahr 2013 veröffentlicht und von Kevin Churko und Five Finger Death Punch produziert. Das Vinyl-Boxset wird Folgendes enthalten: Wrong Side of Heaven, Vol 1 + 3 Bonustracks (Silver Metallic Color Variant 140g Vinyl) - Purgatory: Tales From The Pit + 2 Bonustracks (Live Album, 140g Vinyl) - Wrong Side of Heaven, Vol 2 (Goldmetallic-Farbvariante, 140g Vinyl) - 43 Songs auf 3 2LP-Sets in Gatefold-Hüllen. Das individuelle Album-Artwork enthält einzigartige/neue Bilder der Band. JETZT mit dem neuen Track: Burn MF featuring Rob Zombie.

Endlich ein neues Studioalbum zum 10-jährigen Jubiläum der norwegischen Hardrock-Helden. Seitdem die Band mit der Aufnahme von Twin Guitars für 'Spidergawd IV' begonnen hat, ist das Ziel primär die Suche nach immer besseren Songs. Spidergawd sind zuversichtlicher denn je, endlich das richtige Rezept gefunden zu haben. Eine Formation aus fünf gleichberechtigten Mitgliedern, alle Vollzeitmusiker, und welche die vor allem in diversen Genres unterwegs sind. Aber auch die Essenz dessen, was die Band sein sollte, ist jetzt auf den letzten vier Alben (einschließlich Nr. 'VII') zu finden. Auch wenn die neuen Songs vielleicht eingängiger/poppiger sind als je zuvor, orientiert sich der Sound des neuen Albums wieder an 'Spidergawd IV' und 'V'. Album Nr. 'VI' war eine inspirierende und interessante Reise darüber, wie direkt und aufgeräumt ihr Sound sein kann. Musikalisch zuletzt von Bands wie Thin Lizzy und 80er-Jahre-Hardrock geprägt, klingt neue Album deutlich sumpfiger, chaotischer und größer. Alles, was den Zuhörer näher an das heranführt, was bei einem Live-Auftritt von Spidergawd auf der Bühne passiert. Tracks wie 'Sands Of Time', 'The Tower', 'Your Heritage' oder 'Dinosaurier' beweisen, dass die Band on fire ist wie nie zuvor - und vielen Pseudo-Rockern mal wieder zeigt, wo der Barthel den Most holt! Die beiden limitierten Erstversionen kommen inkl. CD, 7inch Single (inkl. Etching auf einer Seite) sowie Poster!

Erstmals auf Vinyl: Das zweite Album UNION (2009) der britischen Indie-Rock-Band The Boxer Rebellion mit der Single 'Evacuate', das My Morning Jacket von Platz 1 der US-Alternative-Alben bei iTunes verdrängte und zum ersten Album einer Band ohne Vertrag wurde, das nur als digitale Veröffentlichung in die Billboard Top 100 Album-Charts einstieg. Limitierte, remasterte Auflage auf bronzefarbigem Vinyl.