Obwohl es erst ein Jahrzehnt später offiziell veröffentlicht wurde, stellten sich TORMENTOR mit "Seventh Day of Doom" bereits 1987 vor. Angeführt vom legendären Sänger Attila Csihar klang die ungarische Bande böser und verdorbener als der primitive Heavy Metal, der in den späten 80ern und frühen 90ern aus Osteuropa kam. Sie sollten zwar noch böser klingen, aber auf dieser Aufnahme kann man bereits hören, warum diese Band von der zweiten Welle des Black Metal überschwänglich gelobt wurde.Die Riffs dröhnen, das Schlagzeug ist so schnell wie eine Lokomotive, die durch die Tore der Hölle rast, und Attila klingt, als würde er heiße Galle spucken.
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Auf ihrem gegründeten Label "Rare Diamonds Productions" veröffentlichte Metal-Queen DORO Pesch weitere "Diamanten" ihrer so erfolgreichen Karriere. Dazu gehört ihr achtes Soloalbum "Fight", welches am 19. August 2002 erschien. Die zwölf Songs kommen nun als Re-Release in limitierter curacao transparenter Gatefold LP auf Vinyl.
DORO und Box-Fans erinnern sich: Das Titelstück "Fight" wurde zur Einlauf-Hymne von Doro's Freundin, der mehrfachen Weltmeisterin Regina Halmich.
Dazu gibt es mit "Descent" einen Song mit dem unvergessenen Peter Steele (Type O Negative) und die wunderschöne deutsche Ballade "Hoffnung". Nicht zu vergessen: "Always Live To Win" - ein Kracher, der nicht nur die Lebensphilosophie der Sängerin widerspiegelt, sondern bei DORO-Tourneen bis heute auf (fast) jeder Setlist steht.
Außer Peter Steele waren folgende Gastmusiker an "Fight" beteiligt: Russ Ballard, Jean Beauvoir, Andreas Bruhn, Chris Caffery und Jürgen Engler.
Remasterte Neuauflage einer der seltenen Platten des französischen Filmkomponisten (Emmanuelle, Purple Rain, Against All Odds) und Meisterarrangeurs (Serge Gainsbourg, Charles Aznavour): Auf seinem selbstbetitelten Album von 1979 bot Michel Colombier eine außergewöhnliche wie geniale Fusion aus Jazz, Pop, Klassik und Funk, begleitet von Top-Musikern wie Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Steve Gadd, Larry Carlton und Michael Brecker, aus denen er das Beste herausholte.
- 1: Trapeze
- 1: 2 Boy With A Coin
- 1: 3 Woman King
- 1: 4 Thomas County Law
- 1: 5 House By The Sea
- 1: 6 About A Bruise
- 1: 7 Sodom, South Georgia
- 1: 8 Last Night
- 1: 9 Monkeys Uptown
- 2: 1 Wolves
- 2: Grace For Saints
- 2: 3 Dearest Forsaken
- 2: 4 Glad Man Singing
- 2: 5 On Your Wings
- 2: 6 Passing Afternoon
- 2: 7 Pagan Angel
- 2: 8 Naked As We Came
- 2: 9 Call Your Boys
- 2: 10 Muddy Hymnal
Loser edition: initial vinyl copies pressed on lovely Transparent Yellow vinyl!
Ursprünglich als Live-Konzertfilm gedacht, entwickelte sich der Film zu einem visuellen Porträt, das Beam während eines kreativen Ausbruchs einfängt, der ihm vier Grammy-Nominierungen in vier Jahren einbrachte. Wie seine Musik berührt auch der Film universell persönliche Themen, da Beam sich mit der Bewältigung seines privaten und beruflichen Lebens als Künstler auseinandersetzt. Zusammengenommen sind Soundtrack und Film ein faszinierender erster Blick hinter die Kulissen von Iron And Wine. Der Dokumentar-Konzertfilm wird in diesem Herbst/Winter in ausgewählten US-amerikanischen Städten in die Kinos kommen, bevor er 2024 auf Streaming-Diensten abrufbar wird.
- A1 60: Feet Tall 5 : 33
- A2: Hang You From The Heavens 3 : 37
- A3: I Cut Like A Buffalo 3 : 28
- A4: So Far From Your Weapon 3 : 40
- B1: Treat Me Like Your Mother 4 : 10
- B2: Rocking Horse 2 : 59
- B3: New Pony 3 : 57
- C1: Bone House 3 : 27
- C2 3: Birds 3 : 44
- C3: No Hassle Night 2 : 51
- C4: Will There Be Enough Water? 6 : 18
Wenn kurz vor dem Ende einer Tour die Stimme des Sängers versagt, würden die meisten Musiker wohl abbrechen. Jack White bat auf der letzten Raconteurs-Tour lieber The Kills-Sängerin Alison Mosshart, für ihn einzuspringen. Diese provisorische Lösung kann heute mit Fug und Recht als die Geburtsstunde der First-Indie-All-Star-Super-Group The Dead Weather gesehen werden. Eigentlich wollten Jack und Alison gemeinsam mit Raconteurs-Bassist Jack Lawrence und Queens of the Stoneage-Gitarrist Dean Fertita nur eine gemeinsame Single aufnehmen. Nach nur drei Wochen war daraus ein ganzes Album geworden. Die elf Songs auf Horehound bieten mehr als nur die Summe der verschiedenen Bandmitglieder. Völlig ohne Zwang spielt jeder von ihnen das, wonach ihm ist. Hart, aggressiv, schmutzig und sexy trifft die Musik auf Alisons unterkühlte Stimme und Jack White hat endlich wieder die Gelegenheit genutzt, sich ans Schlagzeug zu setzen.
Die Debüt-LP der Raconteurs, veröffentlicht im Mai 2006. "Broken Boy Soldiers" dient den meisten Fans als erster Zugang zur Band und enthält legendäre Klassiker wie "Blue Veins", "Hands" und das hymnische "Steady, As She Goes". Direkt von den analogen Masterbändern geschnitten, auf schweres 180-Gramm-Vinyl gepresst und in einer wunderschönen Tip-On-Hülle mit edlen Kupferfolienauflagen untergebracht, ist dieses Album optisch und akustisch so schön, wie man es sich nur wünschen kann.
El Buhos fünftes Album ist intim und persönlich und setzt sich mit der Spannung auseinander, die das positive Erleben von Glück, Freude, Familie, Musik und Dankbarkeit mit sich bringt, während die Welt um uns herum zusammenbricht. Mit dabei sind u.a. Fuel Fandango-Sängerin Nita und der argentinische Saxofonist Leandro Guffanti.
- 'Der Nachtvogel verwebt unter dem Namen El Búho (Der Uhu) Folkloreklänge und Downtempo-Beats zu verträumten Klanglandschaften.' - welt.de
- 'Der DJ und Produzent El Búho erforscht mit seiner Musik die indigenen und afrikanischen Wurzeln Südamerikas. Er liefert den perfekten Soundtrack für eine neue Partygeneration, die auf Spiritualität schwört. So mystisch, dunkel und fedrig wie sein Alter Ego ist auch die Musik des 32-jährigen Briten. Perkins fusioniert die Gesänge der Anden mit Clubsounds, Naturklängen und den weichen Bässen der Cumbia. Sein organischer Electrosound hat ihn zu einem weltweit gefragten DJ gemacht, von der Kantine des Berghain bis zum Monsterfestival Lollapalooza Chile.' - welt.de
b 02: Cenizas De Agua (feat. Nita) feat. Nita
d 04: Brujería (feat. Li Saumet) feat. Bomba Estéreo
feat. Minük
SIGIR ist eine Melodic Death Metal Band aus Finnland.
Sie kommen aus den Wäldern und folgen dem Weg, den Bands wie Amorphis, Children Of Bodom und Opeth beschritten haben. Sie sind noch jung und kommen aus einer Gegend, von der selbst die Finnen nicht wissen, dass sie existiert, und gehören zu der jungen Generation mit phänomenalen Spielfähigkeiten. Mit Hilfe von Jakob Herrmann (Schlagzeugproduktion), Jake E (Gesangsproduktion) und Euge Valovirta (Produzent) und Petri Alanko (Programmierung, Orchester), haben sie ein atemberaubendes Debütalbum geschaffen.
- A1: Can't Get Enough
- A2: Loosen Up
- A3: Miles Away
- A4: Easy Come Easy Go
- A5: Rainbow In The Rose
- B1: In The Day We'll Never See
- B2: Under One Condition
- B3: Little Dirty Blonde
- B4: Baptized By Fire
- B5: You Are The Saint, I Am The Sinner
- B6: In The Heart Of The Young
- C1: Blind Revolution Mad
- C2: Down Incognito
- C3: Spell I'm Under
- C4: In My Veins
- C5: Junkyard Dog (Tears On Stone)
- D1: The Lucky One
- D2: In For The Kill
- D3: No Man's Land
- D4: Like A Ritual
- D5: Who's The One
- E1: Madalaine (Demo)
- E2: Hungry (Demo)
- E3: Seventeen (Demo)
- E4: Headed For A Heartbreak (Demo)
- E5: Can't Get Enough (Demo)
- F1: Easy Come Easy Go (Demo)
- F2: Miles Away (Demo)
- F3: Blind Revolution Mad (Demo)
- F4: Down Incognito (Demo)
- F5: Who's The One (Demo)
- Die erste LP-Kollektion der 3 Atlantic-Studioalben von WINGER in einem LP-Set
- Enthält WINGER (1988), WINGER II: IN THE HEART OF THE YOUNG (1990), und PULL (1993)
- Beide LP & CD Sets enthalten als Bonus DEMO ANTHOLOGY - 10 seltene Demo-Versionen von WINGERs größten Hits!
- LP Box Set auf 180g schwarzem Vinyl
- Das LP-Set enthält außerdem ein 16-seitiges Buch im Stil eines Tourbuchs mit Erinnerungen der Bandmitglieder, seltenen Fotos aus WINGERs persönlicher Sammlung, frühen Albumskizzen und vielem mehr!
- Neu gemastert von Ted Jensen - Remastered unter der Aufsicht von Kip Winger
- Mancey
- Mormon House Party
- Mo Teef
- Epilogue
- Festivus
- Heaven’s Boughs
- Improvisation On A Familiar Theme
- What
- We Saw
- Tik Tok
Ein Jahr nach der Veröffentlichung seiner hochgelobten ”Inside Problems” LP, veröffentlicht Andrew Bird
”Outside Problems”.
Die Sammlung von neun flüchtigen, ausgedehnten Momenten instrumentaler Improvisation und melodischer
Erkundung, die am Freitag, den 17.11. über Loma Vista Recordings physisch veröffentlicht werden , bilden
ein neues Album, das den Klang von Musik im Alltag einfängt. Ähnlich wie beim Entstehungsprozess
seiner Echolocations-Serie hat Bird ”Outside Problems” hauptsächlich im Freien aufgenommen, inmitten
der Berge und Orangenhaine von Ojai, Kalifornien. ”Outside Problems” ist sowohl ein Vorläufer als auch
eine Erweiterung der Welt, die er im Laufe dieses jüngsten Kapitels seiner unermüdlich produktiven Karriere
aufgebaut und durchdacht hat, und legte den Grundstein für viele der Songs, Gedanken und komplexen
Fragen, die ”Inside Problems” von 2022 füllen. Die Arrangements und Motive von ”Outside Problems” in
Tracks wie ”Epilogue”, ”Mormon House Party”, ”Tik Tok” und anderen entwickelten sich zu Themen, die
Bird in ”Inside Problems” weiter verfeinern würde, wie er erklärt.
Clear green Vinyl[15,34 €]
Singer-Songwriter Kurt Vile - auch bekannt als ”Phillys Constant Hitmaker” - veröffentlicht seine neue
EP ”Back To Moon Beach”, die am 17.11. über Verve Records erscheint. Hierauf mitgewirkt haben
unter Anderem neben Le Bon sein langjähriger und leider kürzlich verstorbener Freund und Produzent Rob
Laakso, Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) und Chris Cohen. Mit stolzen neun Songs, die
innerhalb der letzten vier Jahre in verschiedenen Sessions entstanden sind, setzt der Slacker-Star seine ganz
eigenen EP-Maßstäbe. Das fast einstündige ”Back To Moon Beach” repräsentiert für ihn einen Querschnitt
durch die vielen inspirierenden Begegnungen und Kreationen innerhalb seiner Musik-Community. Es zeigt
aber auch wie groß Kurt Viles Repertoire tatsächlich ist, wenn man bedenkt, dass diese neun Songs genauso
gut ein komplettes Album hätten füllen könnten.
Black Vinyl[24,79 €]
Singer-Songwriter Kurt Vile - auch bekannt als ”Phillys Constant Hitmaker” - veröffentlicht seine neue
EP ”Back To Moon Beach”, die am 17.11. über Verve Records erscheint. Hierauf mitgewirkt haben
unter Anderem neben Le Bon sein langjähriger und leider kürzlich verstorbener Freund und Produzent Rob
Laakso, Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) und Chris Cohen. Mit stolzen neun Songs, die
innerhalb der letzten vier Jahre in verschiedenen Sessions entstanden sind, setzt der Slacker-Star seine ganz
eigenen EP-Maßstäbe. Das fast einstündige ”Back To Moon Beach” repräsentiert für ihn einen Querschnitt
durch die vielen inspirierenden Begegnungen und Kreationen innerhalb seiner Musik-Community. Es zeigt
aber auch wie groß Kurt Viles Repertoire tatsächlich ist, wenn man bedenkt, dass diese neun Songs genauso
gut ein komplettes Album hätten füllen könnten.
Stephan Micus ist ein einzigartiger Musiker und Komponist. Er sammelt und studiert Instrumente aus der
ganzen Welt und kreiert mit ihnen seine eigenen musikalischen Reisen. Hier liegt nun sein 25. Soloalbum für
ECM vor, dessen Klang von der vier Meter langen tibetischen Dung-Chen-Trompete dominiert wird – einem
Instrument, das Micus vor kurzem erlernt hat und zum ersten Mal einsetzt. Die donnernde Wirkung dieses
Instruments führte zum Namen des Albums und zu den neun Titeln, in denen Gottheiten aus aller Welt
gefeiert werden. ”Ich widme diese Musik der großen Familie der Donnergötter auf der ganzen Welt, in der
bescheidenen Hoffnung, dass ihre zerstörerischen Kräfte irgendwie besänftigt werden, wenn sie sie hören”,
sagt er. Auf dem Album sind Instrumente aus Tibet, Indien, Burma, Borneo, Sibirien, Japan, Südamerika,
Gambia, Namibia, Schweden und Bayern zu hören, die alle von Stephan Micus gespielt werden, dessen 70.
Geburtstag am 19. Januar mit dieser Veröffentlichung zusammentrifft.
- The Great Big No
- Into Your Arms
- It's About Time
- Down About It
- Paid To Smile
- Big Gay Heart
- Style
- Rest Assured
- Dawn Can't Decide
- I'll Do It Anyway
- Rick James Style
- Being Around
- Favorite T
- You Can Take It With You
- The Jello Fund ( + Lenny - Hidden Track)
- Big Gay Heart (Demo)
- Being Around (Alternative)
- Into Your Arms (Acoustic)
- Down About It (Acoustic)
- Deep Bottom Cove
- Acoustic Rick James Style
- It's About Time (Acoustic)
- Miss Otis Regrets
- Learning The Game
- Little Black Egg
- Streets Of Baltimore (Acoustic)
- Frying Pan
- He's On The Beach
- Favorite T (Live In Session)
Zum 30-jährigem Jubiläum erweiterte Neuauflage des nächsten Klassikers der Lemonheads aus dem Jahr 1993, inklusive neuem Cover-Artwork. Die bahnbrechende Platte, die auf It's A Shame About Ray und "Mrs. Robinson" folgte, den amerikanischen Alt-Rock weltweit bekannt machte und Evan Dando in die Herzen einer ganzen Generation katapultierte. Mit einer Fülle von unveröffentlichten Demos, alternativen Versionen und Raritäten - darunter Coverversionen von Victoria Williams, Buddy Holly und den Flying Burrito Brothers sowie The Lemonheads' Interpretation des Cole Porter-Standards "Miss Otis Regrets". In den 90er Jahren produzierten Evan's Lemonheads einen Alternative-Hit nach dem anderen, eine Reihe von wirklich guten Singles: 'Big Gay Heart', 'Into Your Arms', 'It's About Time' und 'The Great Big NO'. Pures Genie, das über's Radio ging und die Indie-Herzen eroberte. Heute ist Evan immer noch ein Meister des Songwritings und 'Come On Feel The Lemonheads' klingt nebenbei noch so frisch wie eh und je. Inmitten der Hits der Originalplatte findet sich aber für noch mehr magische Musik, und diese Deluxe-Edition fügt nun eine zweite Disc mit Demos und Akustikversionen hinzu, sowie eine Vielzahl von Tracks aus Sessions und von Compilations, die dem Mythos und seiner Entstehung weitere Farbe verleihen. So covert die Band liebevoll Victoria Williams' "Frying Pan" von ihrem "Sweet Relief"-Album. Dazu gesellen sich eine Reihe von Flipsides und Out-Takes, wie ihre Version des Garagen-Punk-Knüllers "Little Black Egg" von The Nightcrawlers, Evans Hommage an Gram Parsons "Streets Of Baltimore" und Buddy Hollys melancholisches "Learning The Game". Evan erkennt einen guten Song, wenn er ihn hört, und wie 'Come On Feel The Lemonheads' beweist, kann er auch selbst gar keine schlechten schreiben. Unabhängig davon, dass der Vorgänger ,It's A Shame About Ray" als der Klassiker der LEMONHEADS dargestellt wird, hat der Nachfolger ... seine ganz eigene Geschichte. Erneut gab Juliana Hatfield mit den Ton an, ... auch wenn auf diesem Album Nic Dalton hauptsächlich den Bass einspielte. Es geht insgesamt ruhiger zur Sache, orientiert man sich nur an den Singleauskopplungen ,Into your arms", ,The great big no", ,It's about time" oder ,Big gay heart"." - OX 2015 "Dabei hat Evan Dando seine musikalische Palette wieder erweitert: Neben reinen Country-Songs mit Slide-Gitarre und den poppigen Parts, blitzen plötzlich doch wieder nach vorne treibende punkige Tracks auf. Und diese Mischung passt so gut, dass selbst Pop-Göttin Belinda Carlisle (!) mal singen und auch Punk-Ikone Rick James seinen Part beisteuern darf." - Visions 1993
Limitiertes white/black marble Vinyl. Terror ist eine amerikanische Hardcore-Band aus Los Angeles, Kalifornien, die 2002 gegründet wurde. Angeführt von dem unermüdlichen Enthusiasmus von Frontmann Scott Vogel, haben Sie sich seit ihrer Gründung um die Jahrtausendwende einen starken Ruf erspielt. Ihre Mischung aus schnörkellosem, brutalem Hardcore und New Generation Metal, schlägt eine Brücke zwischen Jung und Alt und sorgt für einen höllischen Pit. Scott Vogel ist eine Schlüsselfigur für das Überleben der Szene, da er sein normales Leben zu Hause aufgegeben hat, um trotz gebrochener Gliedmaßen und Bandscheibenvorfälle immer wieder auf der Bühne zu stehen.
- A1: Peter Tevis - A Gringo Like M
- A2: Don Powell - Cannibal (Cantata Ii)
- A3: Peter Boom - Splash
- A4: Christy - Solo Nostalgia
- A5: The Sorrows - Pioggia Sul Tuo Viso
- B1: Lisa Gastoni - Una Stanza Vuota
- B2: Trio Junior - Fruscio Di Foglie Verdi
- B3: Patrick Samson - Gloria
- B4: Le Voci Bianche Di Renata Cortiglioni - Guerra E Pace, Pollo E Brace
- B5: I Cantori Moderni Di Alessandroni - Matto, Caldo, Soldi, Morto Girotondo
- C1: Christy - Man For Me
- C2: Florinda Bolkan - Vai Via Malinconia (#4)
- C3: Jimmy Fontana - Metti Una Sera A Cena
- C4: Sergio Endrigo - Nuvole
- C5: Domenico Modugno - Filastrocca Vietnamita
- C6: Edda Dell'orso - Uccellacci E Uccellini (Titoli De Testa) (Titoli De Testa)
- D1: Massimo Ranieri - Luce Chiara Per Vergine "Curve Oscure
- D2: Swan Robinson - Un Po' Per Giorno
- D3: King Harvest - No One Can
- D4: Daniel Beretta - You & I
- D5: Um Amico
Während seiner außergewöhnlichen Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckte, schuf der weltberühmte italienische Komponist Ennio Morricone mehr als 600 Originalkompositionen und einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Lösungen mit feinster Pop-Psych-Attitüde verband.
Zu den Künstlern, die den Maestro sampelten oder sich in ihren Produktionen von ihm inspirieren ließen, gehören: Jay-Z, Flying Lotus, Danger Mouse, Madlib, Mark Knopfler, U2.
Anlässlich des 95. Geburtstags des Maestros (10. November 2023) präsentiert CAM Sugar eine neue Sammlung von wenig bekannten Perlen, die von Morricone komponiert wurden und die 2020 die Morricone Segreto Collection ergänzen: Morricone Segreto Songbook.
Ein Beweis dafür, dass auch einer der berühmtesten Komponisten unserer Zeit noch Geheimnisse zu lüften hat.
Das Morricone Segreto Songbook enthüllt die poppig psychedelischen, düster-kinematografischen und avantgardistischen Klänge, die die ursprüngliche Sammlung kennzeichneten, mit einigen Ausflügen in den Folk-Rock der Zeit, zwischen ergreifenden Balladen und eleganten Chansons.
Diese Anthologie entstand aus dem Wunsch heraus, Morricones Filmmusiken zu erforschen und einige versteckte Perlen zu entdecken, die trotz des innovativen Niveaus der Kompositionen und der Modernität der Orchestrierung mehr oder weniger in Vergessenheit geraten oder in den Hintergrund gedrängt worden sind.
Ab dem 10.11 als 2LP oder 1-CD Digipack verfügbar.
- A1: Transylvanian Express 3:46
- A2: Waters Of The Wild 5:34
- A3: Set Your Compass 3:37
- A4: Down Street 7:33
- B1: A Girl Called Linda 4:44
- B2: Blue Child 4:24
- B3: To A Close 4:48
- B4: Ego And Id 4:08
- C1: Man In The Long Black Coat 5:08
- C2: Cedars Of Lebanon 4:01
- C3: Wolfwork 4:49
- D1: Why 0:47
- D2: She Moves In Memories 5:00
- D3: The Fundamentals Of Brainwashing 3:00
- D4: Howl 4:30
- D5: A Dark Night In Toytown 3:42
- D6: Until The Last Butterfly 2:28
Die nächste Veröffentlichung in der Reihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein 18. Studioalbum "Wild Orchids", das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Ursprünglich im Jahr 2006 veröffentlicht, wurde Steve auf diesem Album von bekannten Persönlichkeiten wie Roger King, John Hackett, Rob Townsend, Gary O'Toole sowie dem Underworld Orchestra begleitet, das den Sound mit herrlichen Streicher- und Bläsersätzen bereicherte. Das Album enthält Steves Cover von Bob Dylans "Man In The Long Black Coat" sowie "Reconditioned Nightmare", eine Neuaufnahme des Titels "Air Conditioned Nightmare" von seinem 1981er Album "Cured". Erhältlich als Gatefold 180g 2LP.
- A1: Kiseki
- A2: Persinette
- A3: Narva
- A4: Eudaimonia
- A5: Porpita
- A6: Nazo No Tenkai (Ernok)
- A7: Mångata
- B1: Ano Yo
- B2: Zarra
- B3: Kairos (Amor Fati)
- C1: Magnolia (Aisling)
- C2: Cho Oyu
- C3: Matumaini
- C4: Zoticus
- C5: Légäsi
- D1: Votivus
- D2: Querencia
- D3: Kundinyota
- D4: Dragons Of Eden
- D5: Eunoia
- D6: Znaniya (Falkor)
- D7: Tzedakah
- D8: Apocrypha
- E1: Asherah
- E4: Qumran
- E5: Makaria
- E6: Kupaianaha
- E7: Taijasa
- F1: Vesta
- F2: Ziggurat
- F3: Ziya
- F4: Scar
- F5: Let The Light Shine In
- F6: Komorebi
- F7: Daydream
- G1: Dream Dance
- G2: Apotheosis
- G3: Magnolia (Astronomia Nova)
- G4: Moksha
- H1: Datsuzoku
- H2: Hypatia
- H3: Kuleana
- H4: Aldous
- H5: Jijivisha
- H6: Paititi
- H7: Airavata
- H8: Znaniya (Ahura Mazda)
- H9: Nag Hammadi
- H10: Halcyon
- H11: Sweet Invitation
- E2: Plotinus
- E3: Kairos (Kefi)
Miguel Atwood-Ferguson lebt in seiner Heimatstadt Los Angeles und ist einer der herausragenden Musiker, Orchestratoren, Arrangeure und Komponisten unserer Zeit. „Les Jardins Mystiques Vol.1“ ist sein lang erwartetes Debütalbum. Es präsentiert uns eine leidenschaftliche Liebeserklärung und ein Reich der schönen Möglichkeiten.
Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten, sich Miguel Atwood-Fergusons Musik zu nähern - und es gibt keine Grenzen, wohin sie jemanden führen könnte. Als Komponist, Arrangeur, Multiinstrumentalist und Produzent hat er an mehr als 600 Alben und Soundtracks für genreübergreifende Künstler:innen gearbeitet, darunter Flying Lotus, Thundercat, Anderson .Paak, Mary J. Blige oder Seu Jorge. Seine Klangpalette umfasst Jazz, Klassik, Hiphop, Electronica, Avantgarde, Pop und vieles mehr. Zu seinen gefeierten Live- und Aufnahmeprojekten gehören die innovative orchestrale Neuinterpretation des Repertoires von J Dilla, „Suite For Ma Dukes“ (2009), seine produktiven Werke mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Carlos Niño, darunter das improvisierte Album, „Chicago Waves“ (2020), auf International Anthem, und seine Gruppen wie das Quartetto Fantastico und das Miguel Atwood-Ferguson Ensemble. „Les Jardins Mystiques“ ist ein Projekt, das Miguel Atwood-Fergusons musikalisches Universum offenlegt und mit anderen teilt. Es hat sich über ein Dutzend Jahre hinweg entwickelt, wurde größtenteils von ihm selbst finanziert und zeigt seine ausgesprochen elegante Musikalität (u. a. auf Geige, Bratsche, Cello und Keyboards) sowie seine freigeistigen Dialoge mit mehr als 50 Instrumentalist:innen. ‚Volume 1‘ ist hierbei bloß der erste Teil eines geplanten Triptychons, das insgesamt ganze zehneinhalb Stunden origineller und erfrischend ausladender Musik umfassen wird. Atwood-Ferguson verband sich mit seinen Gastmusiker:innen auf vielfältige Weise: durch gesellige Studiodialoge, durch Fernkommunikation während der Pandemie und durch die Energie von Live-Auftritten in seiner Heimatstadt, darunter im Del Monte Speakeasy (das herrlich belebende, von einem Klavier begleitete „Dream Dance“) und im Bluewhale (u. a. „Ano Yo“ mit dem temperamentvollen Alt-Saxophon von Devin Daniels und den kosmischen Harmonien von „Cho Oyu“). Bennie Maupin, der legendäre US-Multi-Blasinstrumentalist, zu dessen Repertoire auch Miles Davis' Fusion-Opus „Bitches Brew“ gehört, spielt Bassklarinette auf der hinreißenden Eröffnungsnummer „Kiseki“. Im Laufe seiner illustren Karriere hat Miguel Atwood-Ferguson mit Künstler:innen wie Rihanna, Ray Charles, Lana Del Rey, Lady Gaga, Anderson .Paak, Dr. Dre, Kamasi Washington, Mary J. Blige, will.i. am, Big Boi, Arthur Verocai, Bonobo, Lianne La Havas, Kaytranada, Moses Sumney, Seu Jorge, Common, The Roots, The Cinematic Orchestra, Jamael Dean, Shafiq Husayn, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad, Carlos Niño, Bilal und viele mehr zusammengearbeitet.
- A1: Leise Rieselt Der Schnee 02:24:00
- A2: Stille Nacht, Heilige Nacht 02:20:00
- A3: O Du Fröhliche 02:53:00
- A4: Süßer Die Glocken Nie Klingen 02:45:00
- A5: Schneerose 02:40:00
- A6: Schau, Es Schneit 02:10:00
- A7: Schreib Deine Wünsche In Einen Brief 03:48:00
- A8: Ach Papi, Geh Doch Heuer Nicht Auf Die Weihnachtsfeier 02:38:00
- B1: Nürnberger Christkindlesmarkt-Walzer (Kinder-Wunderland) 03:15:00
- B2: Wünsche Zur Weihnachtszeit 02:57:00
- B3: Schau In Die Augen Der Kinder 02:58:00
- B4: Der Kleine Trommlerjunge (Durch Die Stille Der Nacht) 02:30:00
- B5: Viele Bunte Päckchen (The Christmas Song) 03:04:00
- B6: Eisblumen 03:26:00
- B7: Still, Still, Still 03:57:00
- C1: Wenn Ein Stern Vom Himmel Fällt 02:58:00
- C2: Weihnachtszeit - Kinderzeit 02:34:00
- C3: Wünsche Sind Wie Wolken 03:13:00
- C4: Merry Christmas Allerseits 04:36:00
- C5: Tage Des Friedens 02:45:00
- C6: Ein Guter Stern 03:52:00
- C7: Was Wirklich Zählt Auf Dieser Welt 02:47:00
- D1: Wer Ist Er 02:55:00
- D2: Du Allein 03:22:00
- D5: Auf Meinem Tisch Ein Weißer Bogen 03:47:00
- D6: Ihr Lieben Daheim 05:07:00
- E1: Ein Lied Für Alle, Die Einsam Sind 03:27:00
- E2: Nur Ein Lächeln 04:32:00
- E3: Ein Paar Worte, Ein Paar Töne 04:21:00
- E4: Ist Das Nichts? 04:40:00
- E5: Und Es Gibt Dich 04:08:00
- F1: Bring' Ein Licht Ins Dunkel 04:28:00
- F2: Das Jahr Deiner Träume 03:57:00
- F3: Nächstes Jahr Wird Alles Anders 03:59:00
- F4: Mein Größter Wunsch Mit José Carreras 03:52:00
- F5: Merry Christmas Allerseits 03:39:00
- G1: Jingle Bells 02:12:00
- G2: White Christmas 02:35:00
- G3: Tempo Di Natale (Weihnachtszeit - Kinderzeit) 02:38:00
- G4: Buon Natale Mio Amor (Leise Rieselt Der Schnee) 02:30:00
- G5: Magica Notte Felice (Süßer Die Glücken Nie Klingen) 02:48:00
- G6: Natale E´qui (O Tannenbaum) 02:34:00
- G7: Giorni Di Pace (Tage Des Friedens) 02:49:00
- G8: C´e´ Una Stella In Ciel Qui (Wünsche Zur Weihnachtszeit) 03:01:00
- G9: Corre E Va (Jingle Bells) 02:04:00
- H1: Bianco Natale (White Christmas) 02:39:00
- H2: Dolce Notte (Stille Nacht, Heilige Nacht) 02:23:00
- H3: Guarda Negli Occhi Del Bimbo (Schau´ In Die Augen Der Kinder) 03:03:00
- H4: Nevica (Schau´ Es Schneit) 01:59:00
- H5: Lungo Un Tavolo Di Natale (O Du Fröhliche) 02:57:00
- D3: Es Ist Zeit Für Die Liebe 03:20:00
- H6: Mon Beau Sapin 02:30:00
- H7: Minuit Chrétiens 02:38:00
- H8: Yo Creo (Ich Glaube) 03:54:00
- D4: In Dieser Welt 02:35:00
Udo Jürgens, wohin man auch hört! Nach dem Chart-Stürmer "da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" und dem kürzlich veröffentlichten Kinderliederalbum "Die Blumen blühn überall gleich" erscheint am 10. November die Edition "Die schönsten Lieder zur Weihnachtszeit". 3 CDs mit 55 Songs in 5 Sprachen, darunter deutsche und internationale Weihnachts-Klassiker, ein Duett mit José Carreras und einer von Pepe Lienhard neu arrangierten Version des spaßigen "Merry Christmas allerseits". 14 der Titel sind erstmals digital verfügbar, 2 bislang unveröffentlicht. Die einzigartige Sammlung liegt auch auf Vinyl vor. /// CD1 - Weihnachten zu Haus - Beinhaltet vierzehn Kompositionen von Udo Jürgens, darunter den Titel "Schneerose" aus dem Jahr 1967, der nach längerer Zeit wieder digital verfügbar ist. Dazu fünf absolute Klassiker: "Leise rieselt der Schnee", "Stille Nacht, heilige Nacht" (das berühmteste Weihnachtslied der Welt), "Oh du Fröhliche", (ein Lied aus Deutschland zu einer Melodie aus Sizilien), "Süßer die Glocken nie klingen" und "Der kleine Trommlerjunge" (1941 in den USA entstanden). Als Bonustrack "Merry Christmas allerseits", eine Live-Aufnahme aus Udos letztem Konzert in Zürich. Mit einer humorigen Einleitung des großen Meisters. /// CD2 - Weihnachten in aller Welt - Enthält internationale Weihnachtsklassiker wie "Jingle Bells" und den Welthit "White Christmas", geschaffen von Irving Berlin, 1947 von Bing Crosby zum ersten Mal veröffentlicht. Dazu zwei Songs auf Französisch, "O Tannenbaum" und "Minuit chrétiens", auch bekannt als "O Holy Night". Ferner alle Lieder von Udos Weihnachtsalbum "Buon Natale da Udo Jürgens", das in den 70er Jahren in Italien veröffentlicht wurde und hier erstmals digital verfügbar ist. Als Bonustrack "Yo creo", die spanische Version von "Ich glaube". /// CD3 - Zeit der Lieder, Zeit der Stille - Die Botschaft von Christi Geburt geht weit über das eigentliche Fest hinaus. Getragen von der Hoffnung, dass es Frieden werde, dass wir Menschen Freunde sind, ein Lächeln uns verbindet, dass Liebe regiert. Und dass jedes Jahr alles besser wird. Udo hat viele Songs über diese Themen geschrieben. Die emotionalsten davon gibt es auf der dritten CD zu hören. Darunter auch ein Duett mit dem Klassik-Star José Carreras "Mein größter Wunsch". Zum guten Schluss noch einmal das amüsante "Merry Christmas allerseits", neu arrangiert und eingespielt von Pepe Lienhard, selbstverständlich mit Udos unverwechselbarem Gesang. Ende gut - alles Udo!
- A1: F8
- A2: Inside Out
- A3: Full Circle
- A4: Living The Dream
- A5: A Little Bit Off
- B1: Bottom Of The Top
- B2: To Be Alone
- B3: Mother May I (Tic Toc) (Tic Toc)
- B4: Darkness Settles In
- C1: This Is War
- C2: Leave It All Behind
- C3: Scar Tissue
- C4: Brighter Side Of Grey
- D1: Making Monsters (Bonus Track)
- D2: Death Punch Therapy (Bonus Track)
- D3: Inside Out (Radio Edit - Bonus Track)
Cassette[11,39 €]
F8 ist das achte Studioalbum von Five Finger Death Punch, das am 28. Februar 2020 veröffentlicht wurde. Es ist das erste Album der Band mit Schlagzeuger Charlie Engen und das letzte Album mit Gitarrist Jason Hook. Geschrieben und aufgenommen von Mai bis Oktober 2019, gilt F8 als "Wiedergeburt" der Band, so Gitarrist Zoltan Bathory. Das Album stieg international in die Top10 der Mainstream Album Charts in über fünfzehn Ländern ein (darunter auf Platz #2 in Deutschland, Österreich und der Schweiz). Die Neuauflage erscheint mit überarbeitetem Goldfolien Cover Artwork im Gatefold mit goldfarbiger Vinyl.




















