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Sigrid Horns drittes Album ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit Streichquartett. Die erdrückende geopolitische Situation im Zusammenspiel mit Isolation, Rückzug aufs Private durch die Geburt ihres Kindes sind das Biotop, in dem diese Lieder gewachsen sind. Über allem steht die Hoffnung, das Überkommen, das Überstehen. "Wenn Sigrid Horn Klavier spielt, dann streichelt oder donnert sie, ihre Ukulele wiederum klingt manchmal spindelig, dann wieder frenetisch aber nie niedlich." (Robert Rotifer) Begleitet wird sie erstmals vom unüblich besetzten Streichquartett "das Nest": Stefanie Kropfreiter, Marlene Herbst (Bratschen), Ulla Obereigner (Geige) und Anna Aigner (Cello) bilden das wohlige Nest, in das sich Sigrid Horn zurückziehen kann und sich vulnerabler als je zuvor zeigt. Die Arrangements kommen von Felipe Scolfaro Crema, der an der Bruckner Uni Komposition und Jazz-Klavier studiert hat und sonst als Live-Musiker und Produzent umtriebig ist. Die Gewinnerin des Protestsongcontests präsentierte ihr letztes Album in der Elbphilharmonie Hamburg, das vom Falter unter die wichtigsten 50 Austropop-Alben der letzten 50 Jahre gewählt wurde. Sie war Künstlerin des "New Austrian Sound of Music" Förderprogramms und erhielt den Hubert von Goisern Kulturpreis.

Was als Lockdown Homerecording Projekt von Lars Schmidt Subterfuge begann, ist mittlerweile zu einer passablen Band aus alten Bekannten herangewachsen durch Christoph Schneider Klee, Clayton Farlow, Soccer, Philipp Breuer [Pale] und Mark Specht [ehem. Subterfuge]). Mit Don'ts and Dos liegt nun das Debut-Album vor, welches am 25. August digital sowie als CD und Anfang Oktober auf Vinyl über Subjangle und Less Records erscheint und über Cargo vertrieben wird. Nach der hochgelobten Simple EP im letzten Jahr (drei dieser Tracks sind als neue Versionen auf diesem Album zu finden) ist The Radio Field zurück, um uns mit ihrem Debüt "Don'ts and Dos" eine Art musikalische Archäologie des Jangle-& Twee-Pop der 80er und 90er Jahre zu liefern, mit herrlich knackigen, klaren, hochmelidiösen Riffs plus des den einehmenden Vibes des College-Rocks, welcher nie weit entfernt anklingt. "Die Songs von The Radio Field bohren sich wie ein kleiner fieser Alien-Wurm durch meinen Gehörgang direkt in das Wohlfühlzentrum meines Gehirns - und bleiben dort für immer! Schon das Debüt 'Simple EP', die Lars (man kennt ihn von der institutionellen Düsseldorfer Band Subterfuge) noch ganz alleine eingespielt hat, war grandios, jetzt kommt endlich das erste Album. Die zehn im Domblick Studio von Bassist Christoph in Köln eingespielten und mit einigen prominenten Gästen (Robert Stadtlober, Stefanie Schrank, Phantom Handshakes, Bukahara) veredelten Stücke sind durch die Bank weg Hits! Und Ohrwürmer! Und Meilensteine! Oder wie nennt Ihr denn Songs, die ihr sofort mitsingen und niemals vergessen könnt?" MARK KOWARSCH (ANTIKÖRPER AUF BYTE FM, SHARON STONED)

Eurovison Collected compiles many winners of the Eurovision Song Contest, an annual competition organized by member countries of the European Union. The double album contains the #1 hit songs from earlier winners such as France Gall “Poupée De Cire, Poupée De Son” (France, 1965), Sandie Shaw “Puppet On A String” (United Kingdom,
1967), Sandra Kim “J’aime La Vie” (Belgium, 1986), Johnny Logan “Hold Me Now” (Ireland, 1987), Katrina & The Waves “Love Shine A Light (United Kingdom, 1997), Lordi “Hard Rock Hallelujah” (Finland,
2006), Loreen “Euphoria” (Sweden, 2012), Duncan Laurence “Arcade” (The Netherlands, 2019) and recent winners Måneskin “Zitti e Buoni” (Italy, 2021) and Kalush Orchestra “Stefania” (Ukraine, 2022).

Mit ihrem Sommerhit "AUTOGRILL" hat die Wiener Gruppe EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit ihrem zweiten Album hat das Popkollektiv rund um Mastermind Peter T. und seiner kongenialen Katarina Maria Trenk bewiesen, dass sie nur mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw. Georg Kreisler-Songs. Mit ihrem eigentümlichen Wiener Schmäh tourten EUROTEURO mit ihren Seelenverwandten und Haberern Stefanie Sargnagel oder Voodoo Jürgens durch den deutschsprachigen Raum. Dem folgten Auftritte im österreischichen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum freakigen Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Nachdem die ersten beiden Platten nun vergriffen sind, gibt es jetzt als speziellen Release beide Alben in Form einer limitierten Doppel-Vinyl! Sehr Leiwand!

Teil 38 ist hier! 39 Tracks mit Cuts und Tracks des einflussreichsten Rappers aller Zeiten: DR DER, der den Stars des Hip Hops wie 50 CENT, SNOOP DOG oder EMINEM auf den Weg geholfen hat. Dies ist eine ganz besondere Waffe für alle Hip Hop Mixer und DJs.

After Quiet Places (2020) Andreas Vollenweider has grouped his music
on his new album according to atmosphere and character: Slow Flow is a collection of pieces with a relaxed, flowing feel, while "Dancer" is full of movement and rhythm All 11 songs on "Slow Flow" and "Dancer" were created between 2010 and 2021 in collaboration with British producer Andy Wright (Eurythmics, Simply Red, Jeff Beck, Simple Minds, among many others). The two were supported in their
creative process by Vollenweider's talented circle of friends, who laid the foundation for the songs: Walter Keiser (drums), Andi Pupato (percussion), Daniel Kueffer (bass clarinet), Oliver Keller (guitars) and the young Swiss rapper and beat boxer Steff La Cheffe, a.k.a. Stefanie Peter. The music of "Dancer" also reflects Vollenweider's connection with Africa. The South African vocal harmony band Africapella and singer Ayanda Nhlangothi embody this connection. The London Session Orchestra, consisting of musicians from the Royal Symphonic
Orchestra under the direction of James McWilliam, filled out the sound.
Renowned British producer and arranger Peter Vettese is responsible for most of the orchestration. The recordings took place at Andreas' Lakeside Studios in Switzerland, as well as at SABC Studios in Johannesburg, South Africa, and finally at the legendary Abbey Road Studios in London. Andy Wright's long-time sound engineer Gavin Goldberg has set new sonic standards for Vollenweider's music
with his work, and is able to delight even the most discerning audiophiles with a punchy yet transparent, dynamic soundscape.

Doppel-LP, Coloured Vinyl in Tabaluga Grün. Gatefold."Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot".So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von "Königreich der Liebe", der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum "Tabaluga - Die Welt ist wunderbar". Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne "Circle Of Life" erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt. "Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst", heißt es in dem Lied weiter, und dann: "Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron." Mit einer stärkeren Botschaft - und einem stärkeren Song - könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zukowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von Lucy, einem schlauen, gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen, entwickelten Glühwürmchen-Charakter. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. "Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte", sagt Peter Maffay. "Aber zu dieser Utopie sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst - und unsere Kinder - auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt".Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei "The Voice of Germany" zu sehen, und einen Tag zuvor startet - mit zwei Jahren Verspätung - endlich seine große Hallentournee.

Premium-Edition: Buch + Doppel Coloured Vinyl 180gr in Tabaluga Grün + 2CD."Wir schauen auf dieselbe Sonne und auf denselben Mond. Wir teilen uns dieselbe Erde, sind alle im selben Boot".So lauten die beiden ersten beiden Zeilen des Refrains von "Königreich der Liebe", der ersten Single aus dem neuen Drachenabenteueralbum "Tabaluga - Die Welt ist wunderbar". Zu mitreißend-anschwellendem, vielleicht ein bisschen an Elton Johns Hymne "Circle Of Life" erinnerndem Piano-Pop zeichnen Peter Maffay und seine Duett-Partnerin Stefanie Heinzmann (die hier ausnahmsweise auf Deutsch singt) in der kraftvollen Ballade das Bild von einer besseren Welt. "Es geht nicht um Farbe deiner Haut oder um das, woran du glaubst", heißt es in dem Lied weiter, und dann: "Komm, wir bauen ein Königreich mit Liebe auf dem Thron." Mit einer stärkeren Botschaft - und einem stärkeren Song - könnten die Feierlichkeiten zum vierzigsten Geburtstag des kleinen grünen Drachen kaum eingeläutet werden. 1983 erfand Peter Maffay die kindgerecht-kluge, wenngleich etwas stoffelige Figur zusammen mit Gregor Rottschalk, Rolf Zukowski und Helme Heine. Seither hat die liebenswerte Märchengestalt auf sechs Alben, mit zahlreichen Tourneen, einem Musical, einer Zeichentrickserie und einem Kinofilm immer wieder neue Generationen von Kindern und Eltern in Entzückung versetzt, aber auch zum Nachdenken gebracht.Denn Tabaluga steht für Unterhaltung mit einer klaren, positiven Botschaft. Auf dem neuen Album, so viel sei verraten, wird der ewige Drachenjunge zusammen mit seinen Freunden und der geballten Power der regenerativen Energien gegen die Klimakatastrophe antreten. Maßgeblich verstärkt wird Tabalugas Team erstmals von Lucy, einem schlauen, gemeinsam mit dem langjährigen Partner Volkswagen, entwickelten Glühwürmchen-Charakter. Tabaluga ist also definitiv so politisch relevant wie nie, und das, unterstreicht sein Mitschöpfer, sei auch dringend geboten. "Natürlich erzählen wir eine utopisch anmutende Geschichte", sagt Peter Maffay. "Aber zu dieser Utopie sehe ich keine Alternative. Wenn wir nicht mehr an die Zukunft glauben, dann geben wir uns selbst - und unsere Kinder - auf. Wir waren noch nie so gefordert, den Zusammenhalt zu stärken, wie jetzt".Für Peter Maffay (72) krönt das neue Tabaluga-Werk ein ereignisreiches Jahr. Am 18. August ist er erstmals im TV als neuer Juror bei "The Voice of Germany" zu sehen, und einen Tag zuvor startet - mit zwei Jahren Verspätung - endlich seine große Hallentournee.

CAUSTIC CASANOVA, die psychedelischen Heavy-Riffonauten aus Washington, DC nutzen auf ihrem fünften, das Gehirn schmelzenden Album die starke Kernkraft ihres hyperkinetischen Zentrums, um diverse Soundpartikel in die musikalische Wechselwirkung einzubinden und in einer kaleidoskopischen Heavy-Rock-Extravaganz explodieren zu lassen. Im Jahr 2005 als Trio gegründet, schlagen Schlagzeugerin und Sängerin Stefanie Zaekner, Bassist und Sänger Francis Beringer sowie Gitarrist Andrew Yonki, mit CAUSTIC CASANOVA immer wieder neue Wege ein, um ihre ebenso packende wie unvorhersehbare Musik spannend zu verfeinern. In ihren Klangräumen verbindet sich sardonischer Noise-Rock und proggiger Sludge im Stile von BARONESS, RED FANG und TORCHE mit der gewaltigen Wucht der MELVINS, der Experimentierfreude von BORIS und flottem Gitarren-Heldentum sowie einem Hauch von verdunkeltem Post-Punk. Mit der Aufnahme eines zweiten Gitarristen in der Person von Jake Kimberley im Jahr 2019 machte sich das nunmehrige Quartett auf eine Abenteuerreise mit dem erklärten Ziel, das waghalsigste und rockigste CAUSTIC CASANOVA Album aller Zeiten zu erschaffen. Dabei nutzen die Amerikaner geschickt alle erweiterten Möglichkeiten, die sich aus ihrer Verstärkung mit einer zweiten Gitarre ergeben. Gleichzeitig unterstreichen die Vier auf "Glass Enclosed Nerve Center" auch all ihre bisherigen Stärken: Beringers straffer, melodischer Bass pumpt heftig die beiden heiß-bruzzelnden Gitarren auf, die den gesanglichen Dreiklang flankieren. Zaenkers flexibles Schlagzeugspiel treibt die fünf mäandrierenden Songs des Albums einfallsreich an und fühlt sich sowohl im swingenden Bill-Ward-Stomp als auch in der Hibbeligkeit des Math-Rock wohl. Langjährige Reisende in CAUSTIC CASANOVAs Fahrwasser dürfen "Glass Enclosed Nerve Center" als eine Art von berauschender Rückkehr empfinden, zu der auch das ehrgeizig ausufernde, 22-Minuten-Epos 'Bull Moose against the Sky' erheblich beiträgt, welches die gesamte B-Seite des Albums in Beschlag nimmt. Doch auch wer den massiven Sound dieser galoppierenden Psychedelic-Sludge-Büffel noch nicht kennt, bekommt hier herausragendes Songhandwerk und eine reiche lyrische Erzählkultur geschenkt, die jede Sekunde und unzählige Wiederholungen wert sind. Drei, zwei, eins... nun geht es rund!

CAUSTIC CASANOVA, die psychedelischen Heavy-Riffonauten aus Washington, DC nutzen auf ihrem fünften, das Gehirn schmelzenden Album die starke Kernkraft ihres hyperkinetischen Zentrums, um diverse Soundpartikel in die musikalische Wechselwirkung einzubinden und in einer kaleidoskopischen Heavy-Rock-Extravaganz explodieren zu lassen. Im Jahr 2005 als Trio gegründet, schlagen Schlagzeugerin und Sängerin Stefanie Zaekner, Bassist und Sänger Francis Beringer sowie Gitarrist Andrew Yonki, mit CAUSTIC CASANOVA immer wieder neue Wege ein, um ihre ebenso packende wie unvorhersehbare Musik spannend zu verfeinern. In ihren Klangräumen verbindet sich sardonischer Noise-Rock und proggiger Sludge im Stile von BARONESS, RED FANG und TORCHE mit der gewaltigen Wucht der MELVINS, der Experimentierfreude von BORIS und flottem Gitarren-Heldentum sowie einem Hauch von verdunkeltem Post-Punk. Mit der Aufnahme eines zweiten Gitarristen in der Person von Jake Kimberley im Jahr 2019 machte sich das nunmehrige Quartett auf eine Abenteuerreise mit dem erklärten Ziel, das waghalsigste und rockigste CAUSTIC CASANOVA Album aller Zeiten zu erschaffen. Dabei nutzen die Amerikaner geschickt alle erweiterten Möglichkeiten, die sich aus ihrer Verstärkung mit einer zweiten Gitarre ergeben. Gleichzeitig unterstreichen die Vier auf "Glass Enclosed Nerve Center" auch all ihre bisherigen Stärken: Beringers straffer, melodischer Bass pumpt heftig die beiden heiß-bruzzelnden Gitarren auf, die den gesanglichen Dreiklang flankieren. Zaenkers flexibles Schlagzeugspiel treibt die fünf mäandrierenden Songs des Albums einfallsreich an und fühlt sich sowohl im swingenden Bill-Ward-Stomp als auch in der Hibbeligkeit des Math-Rock wohl. Langjährige Reisende in CAUSTIC CASANOVAs Fahrwasser dürfen "Glass Enclosed Nerve Center" als eine Art von berauschender Rückkehr empfinden, zu der auch das ehrgeizig ausufernde, 22-Minuten-Epos 'Bull Moose against the Sky' erheblich beiträgt, welches die gesamte B-Seite des Albums in Beschlag nimmt. Doch auch wer den massiven Sound dieser galoppierenden Psychedelic-Sludge-Büffel noch nicht kennt, bekommt hier herausragendes Songhandwerk und eine reiche lyrische Erzählkultur geschenkt, die jede Sekunde und unzählige Wiederholungen wert sind. Drei, zwei, eins... nun geht es rund!

Official Album Eurovision Song Contest 2022 featuring all 40 participating songs!

Fans of dream-pop, shoegaze, noise-pop, psychedelia, and love songs look no further than San Francisco’s Young Prisms.

Formed in the late 2000s by life-long friends Matt Allen and Giovanni Betteo alongside Stefanie Hodapp and Brooklyn based drummer Jordan Silbert, Young Prisms is not only back with new music, but reissues of their debut LP, Friends For Now, and sophomore LP In Between, which was originally released in 2012.

Young Prisms plays a fiercely loud and sneakily melodic brand of shoegaze that also traces along the edges of noise pop scrappiness and neo-psych dreaminess.

“Friends For Now” the debut album from San Francisco’s Young Prismsis getting repressed with completely new artwork
for the first time since the original 2011 release.

Formed in the late 2000s by life-long friends Matt Allen and Giovanni Betteo alongside Stefanie Hodapp and Brooklyn based drummer Jordan Silbert, Young Prisms is not only back with new music, but reissues of their debut LP and sophomore LP In Between.

Young Prisms plays a fiercely loud and sneakily melodic brand of shoegaze that also traces along the edges of noise pop scrappiness and neo-psych dreaminess.

H- side is etched
The American cable-television industry exploded in the 1980s, pushing broadcasts of diverse programming and emissions of low-laying cultures into homes. Community stations piggybacked on the digital developments of the time, extending their existence through telephony and broadcast a iliates. For those growing up in this time, in locations such as New York City, the localized communications beamed into their homes exposed them to an impressionable array of disparate sounds and visions.
Move into the 1990s and New York was filled to the brim of emergent cultures drawing from this ebullition of communication. From Rammellzee’s shapeshifting to the late Judy Russell and Frank and Karen Mendez’s Nu Groove imprint fusing reggae, poetry and house, nascent ideas emanated from the city walls, from within stores such as Sonic Groove store and on VHS releases such as Stakker’s The Evil Acid Baron Show, a legendary technicolor psychedelic trip along the wildest frontiers of acid house. As scenes expanded and identities developed, such individuals weather the events of the visceral now, expressing themselves right into an unpredictable future.
Function’s long career has seen him uncover a vast range of sonic identities, a mainstay through house, techno and industrial with collaborations with the likes of Regis, Damon Wild alongside his highly influential Infrastructure imprint. With influences deeply tied to pop art, rave and gay scenes, and early memories of block-parties emitting Kraftwerk and Strafe, he found himself seeking out the undercover illegal nights of the 90s on a quest of sexual unearthing, mixing the ever-yearning escapology mission of disco with the influential DJ sets of Jeff Mills.
For his new album Existenz, he marks a clear step away from the corporeal techno of his recent releases. Pivoting around themes of religion, sexuality, trauma and healing, it is a work expansive and celebratory, a clear liberation from a deeply internalized past. Formed from a collection of recordings made in a period from late 2016 to mid 2019, Existenz takes the form of a creative outburst in reaction to a number of traumas - recent, childhood and throughout Function’s life. Life partner Stefanie Parnow assisted the production process in its entirety, providing inspiration, spiritual healing and featuring vocal contributions.
Cosmic synths soar and swoop in ‘Pleasure Discipline’ through towering stacks of rhythm that stutter and creak to a halt before rebooting, a firm robotic response to human intervention. ‘Zahlensender’ reflects a spatial tetris of urban life, as digitalization set within an XYZ matrix confronts the sprawling city. Constant arpeggiated meditations echo synaptic transmissions, e ecting a dissolution of boundaries. ’The Approach’ recalls the unification of the self, a state of delirium non-subjective and smooth, as all connections and functions give way to simple intensities of feeling, crossing the threshold into spirituality. ’Golden Dawn’, featuring Stefanie Parnow, marks a further elevation of dubbed-out euphoria, as once more positive rays emerge. His ode to the effortless short-trip urban navigation 'Kurzstrecke' finds Function in motion, upfront and bold, snapshots of conversation and flickers of light. 'Ertrinken' finds metallic bass jabs swamping snipped synthetic voices, with hidden stores of emotion set as a nod to the history of vocoders as a tool for encrypted military communication. House icon Robert Owens features on 'Growth Cycle' and 'Be', entrenching a celebratory atmosphere over Function's clubwise leanings. Closing track 'Downtown 161' reflects the unmistakeable filtered and squashed interjections of television, and sampled dance vocals - a sound for the curious, dreamers and dancers.
With Existenz, Function reveals an essential body of work, spread over 4LP - thought experiments on the role of identity and spirituality after a lifetime of upheaval and trauma. Leading up until the release date, Function will undertake an album promo tour with select dates - A/V shows at Berlin Atonal and Rural festival in Japan, and three dates as part of his Bassiani residency.

‘Zola’ (Original Motion Picture Soundtrack), featuring
incredible original score by Mica Levi (‘Monos’, ‘Under
The Skin’, ‘Jackie’) intertwined with dialogue from the
Janicza Bravo film.
 Pressed on white vinyl, the soundtrack comes housed
in a deluxe spined sleeve featuring original cover
artwork by Kezia Harrell, with the records themselves
housed in a double sided printed inner sleeve.
Includes digital download card.
 Mica Levi is a musician and composer born in
Guildford and living in South East London. They are
currently a member of the groups CURL, Good Sad
Happy Bad and Tirzah.
 From acclaimed writer / director Janicza Bravo, Zola’s
stranger-than-fiction saga, which she first told in a
now-iconic series of viral, uproarious tweets, comes to
dazzling cinematic life. Zola (newcomer Taylour
Paige), a Detroit waitress, strikes up a new friendship
with a customer, Stefani (Riley Keough), who seduces
her to join a weekend partying in Florida. What at first
seems like a glamorous trip full of ‘hoeism’ rapidly
transforms into a 48-hour journey involving a nameless
pimp, an idiot boyfriend, some shady guys in Tampa,
and other unexpected adventures in this wild, see-it-tobelieve-it tale.

ith canceled shows, closed venues and lost incomes, the pandemic was bad news for many music artists. But it wasn't only bad news in 2020, as many artists used their struggle to do what they do best during difficult times: create great music. This is why N.E.W.S. Records, a record company based in Ghent releases 'Bad News. Good News.'. A limited edition vinyl record with great songs that couldn't be played live because of the pandemic. The record itself is made from the ashes of newspapers and magazines containing the bad news that hit the music industry in 2020 (and prevented artists from performing live). As proof that great music always survives bad news, no matter how desperate things can get. To create the records, N.E.W.S. Records worked with And Vinyly, a UK-based company specialized in pressing vinyl records with ashes.

Many artists collaborated on the project and shared their insight on how the bad news happening in the music world influenced their music, like Johannes Genard, lead singer of School is Cool: "The one good thing about bad times is that they open new perspectives on things you've grown accustomed to, and that is exactly our core business as artists: comforting during challenging times; challenging during comfortable times and finding new ways to look at old things."

The compilation contains some exclusives like the Brihang & Compact Disk Dummies 'Steentje / I Remember' mash up, recorded live for 'Week van de Belgische Muziek' and Sam De Nef's cover of the belpop classic 'Satelliet Suzy' recorded for StuBru.

This mini LP is an explicit message from Lustpoderosa's sonic continuum. These 7 tracks show the deep connection of Marlene Starks' work as a writer and an artist to her role as mother and DJ in times when there is an urgent need to dismantle the patriarchy in our society and rave culture.
Marlene Stark is telling us much more than a great musical story with the symbolic title "Hyäne". Marlene wants to direct our attention to a reviled creature while she reflects on its literary and symbolic meanings. Although hyenas live in a matriarchal society, its transmutation can be perceived as the ongoing struggle of the non-male body in an androcentric world view.
Marlene Starks reinterprets the figure of the hyena in a very poetic, self-ironical and honest way, as shown in the tracks 'Hungry As a Hunter', 'Hyäne' and 'Language Of Old Woman'. It's a neo-ceremonial call to rethink established structures without missing out the turbulent landscape of today's politics.
From early trip-hop to post-rave elements, Stark combines her sonic adventures with an impressively nonchalant and colloquial vocabulary. Her voice, as well as the voice of guest singer Stefanie Mader, achieves a remarkable vocal structure that goes beyond the mainstream.
This is the contemporary body music for the next generation.

Limited first pressing on pine green vinyl in gatefold sleeve. Including the album on CD format.Nooit eerder klonken Wannes Cappelle en de zijnen zo zeker van hun stuk: zonder grote gebaren en toch raak, opgewekt en bedachtzaam, persoonlijk en maatschappijkritisch.

Something is looming on the horizon, a flickering presence, a sparkle in the twilight, hardly visible at first, then slowly taking shape and finally coming into view: "I will depart/I see, I will, I won't go far," Stefanie Boehm (Couch) sings on "Sirens", one of 10 tracks Ms. John Soda have recorded for "Loom", their first album in eight years – and it's true: It's a return that often feels like yet another departure, like it's time to say farewell once again, one last hug and off it goes into the valley, where life is already waiting.

A lot has changed since Ms. John Soda released the first 7" back in 1998, since Micha Acher (The Notwist, Tied & Tickled Trio, Alien Ensemble) joined Stefanie Boehm and completed the creative nucleus of this band around the turn of the millennium; day-to-day life indeed feels different some 16 years later (and half as many since the release of their sophomore album, "Notes and the Like"), but the basic chemistry, the intricate balance of electronic and analog molecules that orbit this nucleus – and thus, the resulting mood and vibe -, they're still recognizable, still undeniably Ms. John Soda: Whether it's the dense, intensely rushing soundscapes of "Hero Whales", numerous layers pushing and taking off into the same direction, the propelled clatter of "Sirens", a track like "Millions" that blows off more and more steam, a glistening, wheezing sort of madness even (though there is a tender side to it as well), the perpetual, magic lantern-like motions of "Name It" (think Trish Keenan and Broadcast) or the gradually descending melodies of opening track "In My Arms" – they're all lined with a certain tension, underpinned by a certain atmosphere, a unique brand of melancholy that never quite gives in, keeps searching for new outlets and answers.

The album title Ms. John Soda have chosen for their third full-length, "Loom", obviously hints at this feeling of re-emergence, gathering and looming, but according to the singer, it also refers to a weaving loom: It's about "weaving and combining a vast number of influences, ideas, instruments, melodies, rhythms, and layers to create a whole," says Boehm, whose vocals span these new tracks like thick, reliable ropes that glow with marine luminescence. "It's about weaving individuals into a group ('Millions'), weaving and merging former ideals and hopes with reality ('The Light'), combining 'hi' and 'bye', beginning and end ('Hi Fool'), interweaving opposite or contradicting concepts, such as pushing forward vs. being pushed ('In My Arms')." And while the weaving, just like life itself, can easily get out of hands, "because you lose track, and yet life goes on ('Name It')," a lot of these songs – e.g. "Hero Whales", the billowing "Sodawaltz", "Fall Away" – revolve around a shimmering sense of something we can't quite grasp or put a finger on just yet: "Intuitions, hopes, dreams, wishes, affinities, distances, temptations…"

Whereas Cico Beck aka Joasihno (drums, electronics), also part of Aloa Input and the latest addition to Ms. John Soda's live band, and drummer Thomas Geltinger helped out on various tracks they recorded with Oliver Zülch in Weilheim, Boehm and Acher were also joined by Karl-Ivar Refseth (percussions) and Matthias Götz (trombone). Together, they keep feeding the loom with countless spools of yarn, until epic piano closer "Fall Away" seems to offer a temporary respite: "find your way/take the dry suit off/for a night". Time to rest, to take a deep breath. Or is it already the first rays of dawn looming on the horizon?