Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.
Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.
Streng limitierte Stückzahlen!
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Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.
Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.
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Die Folk-Pagan-Metal-Instanz ARKONA kehrt zurück und präsentiert ihr neuntes Album Kob‘, das am 16. Juni 2023 via Napalm Records erscheint. Ein weiteres Mal tauchen die Musiker in die Philosophien
und Zukunftsansichten von Sängerin Masha ab und rücken die moderne Gesellschaft in den thematischen Fokus.
Seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums Khram (2018) haben ARKONA aufmerksam das Weltgeschehen verfolgt und spiegeln auf den acht neuen Tracks jeweils ein Problem der modernen Gesellschaft
als auch den Abstieg in die Hölle wider.
„Kob‘“ (DE: Die Zauberei) gräbt die längst vergessene Vergangenheit aus. Melodische Synthie-Einstreuungen und bedrohliche Gitarrenspiele untermalen die Aussage des Songs, dass die Menschheit nicht aus den Fehlern der Geschichte gelernt hat sondern in einem Teufelskreis steckt und besagte Fehler immer wieder erneut
begeht. Auf ”Razryvaya plot’ ot bezyskhodnosti bytiya” (was im Deutschen so viel heißt wie: Einer hoffnungslosen Existenz das Fleisch vom Knochen reißen) gibt sich Sängerin Masha einem emotionale Keyboard-Solo hin, das Bände spricht. Kriege, religiöse Überzeugungen und Umweltprobleme läuten die letzten Stunden ein während nachdenkliche Flöten- und akustische Gitarreneinlagen das letzte bisschen Vernunft ausdiskutieren. Obgleich Kob’ tief im Pagan Metal der frühen Tage verwurzelt ist, richtet es sich durch seine moderne Produktion und Diversität nicht nur an langjährige Fans, sondern gleichermaßen an neue Zielgruppen.
"Warum wie Tausende Deppen ganz plötzlich aufhören zu rappen // die Leute hängen doch an den Scheiben so wie Autovignetten."
"Wachstum"
Umse macht das Rap-Ding nicht erst seit gestern. Shows zwischen Flensburg und Luzern, youtube-Videos mit 300.000+ Clicks, 2 Alben und 2 EPs Alles dagewesen. Trotzdem ist für ihn die Zeit nicht stehen geblieben. Der Titel seines Debütalbums auf Jakarta Records ist Programm: "Wachstum".
Drei Jahre hat Umse an seinem neuen Album zusammen mit Hausproduzent Deckah geschraubt, aber "es brauch halt seine Zeit bis die Soundästehtik reift", denn etwas "zu verfassen was bleibt heißt eben ackern und schaffen". Das heißt nicht, dass Umse alles anders macht als in den vergangenen Jahren. Es gibt weiterhin "kein Strassendrama mit Handschusswaffen", kein Hipsterrap, keine Dubstepremixe, "keine Sandys und Mandys für den Chorus". Stattdessen besinnt sich Umse auf insgesamt 14 Tracks auf das was ihm "einfach so liegt: Nice Rhymes auf en Beat": zeitlose Musik ohne Redundanz, dafür gewohnt frisches, intelligentes Wortspiel - zugleich aber auch kein "90ties Revival sondern ein Style Überbleibsel".
Das Album wird auf allen Formaten erscheinen, die ersten 150 Kopien der Vinylausgabe auf farbigem Vinyl.
Nach ihrem Debütalbum "Geistesgift" legen die Jungs von TODSÜNDE mit ihrem neuen Longplayer "Herzjagd" die Messlatte 3 Regale weiter nach oben. Das facettenreiche Album ist vollgepackt mit Songs die brachialer klingen denn je.
Deutschsprachiger Metal trifft auf Moshpit garantierte Live-Show! Das ist TODSÜNDE! Und JA, die fünf Jungs aus Nordrhein-Westfalen sind wirklich jede Sünde wert! Nach ihrem Debutalbum „Geistesgift“ erscheint nun am 16.06.2023 ihr zweites Studioalbum HERZJAGD, bei dem sie sich erstmalig den Ausnahmeproduzenten Jonas Rabensteiner mit ins Boot holten. Das neue Team hat es geschafft, den Songs eine komplett neue musikalische Note zu verpassen und wird dadurch mit Sicherheit viele neue Fans begeistern. Dennoch wurden die starken Metal- und Hardcore Parts natürlich beibehalten. Hierdurch wurde ein eindeutig gradliniger Todsünde-Sound geschaffen, der sofort ins Ohr geht und auch dortbleibt! Mit ihren fantastischen Live-Auftritten, dem unverkennbaren Bühnenoutfit und einer grandiosen Bühnenshow wird eines sofort klar - so vielseitig und abwechslungsreich wurde euch noch nie in den buchstäblichen Arsch getreten!
Hannah Aldridge wuchs an den schlammigen Ufern Alabamas auf, ihre Songs halten ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Rebellion und Selbstfindung. Wer den Bible Belt kennt, hört die vertraute Stimme eines alten Freundes, alle anderen lernen die dunkle Seite des Südens kennen, den Kampf, der Vergangenheit zu entkommen und eine Zukunft zu schmieden. 'Dream Of America' bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen freundlichem Americana-Charme und dem rohen, hypnotischen und gelegentlich elektronischen Stil dessen, was man Noir-Indie-Pop nennt. Es ist Musik für diejenigen, die sich ihren Dämonen stellen, ohne an sie gebunden zu bleiben.
Wie gerne spielen Fettes Brot mit Bedeutungen? Ihr Album-Titel "Am Wasser gebaut" birgt bspw. zwei offensichtliche Ebenen. Entweder er meint: dir kommen schnell die Tränen. Oder: du kommst aus einer Hafenstadt. Ausgangspunkt 1 ging mit dem Plan konform, eine Art neuer Hip Hop Soul Music zu erschaffen. Wer sich starke Feelings leistet, macht sich natürlich auch verletzlich. Ausgangspunkt Numero 2 bedingte konsequenterweise den auf dem Artwork in den vielen s/w-Bildern gezeigten Hafenarbeiterlook - u.a. im großen Hamburger Blohm & Voss-Dock fotografiert. FB hoben damit auf den legendären Marlon Brando-Spielfilm "On The Waterfront" ab und auf Dexys Midnight Runners in deren früher "Soul Rebels"-Phase.
"Am Wasser gebaut" war das erste Fettes Brot-Album auf dem bandeigenen Label FBS. Mit "Emanuela" und "An Tagen wie diesen" protzt die Platte gleich mit 2 Smash Hits. Auf der vorliegenden Trockendock-Edition sind zudem 11(!) Bonussongs (B-Seiten, Outtakes, Single-only Songs) verewigt. Dazu gibts Presseclippings und Linernotes der Band und ihrer Gäste wie Bela B, etc., sowie ein umfangreiches Artwork-Update.
Die Detroiter Post-Punk-Band Protomartyr kündigt heute ihr neues Album "Formal Growth In The Desert" für den 2. Juni bei Domino an und präsentiert die erste Single 'Make Way'.
Protomartyr, bestehend aus dem Sänger Joe Casey, dem Gitarristen Greg Ahee, dem Schlagzeuger Alex Leonard und dem Bassisten Scott Davidson, sind zu einem Synonym für bissige, impressionistische Assemblagen aus Politik und Poesie, Wahrem und Schrägem geworden.
Casey beschreibt das zugrundeliegende Thema von "Formal Growth In The Desert" als ein 12-Song-Testament über das "Weitermachen mit dem Leben", selbst wenn es sich unmöglich hart anfühlt. Die stimmungsvolle Lead-Single/Video "Make Way" ist gleichzeitig der Eröffnungstrack von "Formal Growth In The Desert", in dem sich Casey zu Beginn des Albums direkt mit der Tragödie auseinandersetzt: “Welcome to the haunted earth // The living after life // Where we chose to forget // the years of the Hungry Knife.”
Das begleitende Video, bei dem Trevor Naud Regie führte, ist eine beeindruckende filmische Meisterleistung. Über das Video sagt Naud: "Es gibt eine bewusste Verbindungslinie zwischen den Videos zu "Make Way" und 2020's "Worm In Heaven". Die beiden Songs fühlen sich zusammengehörig an. Deshalb wollte ich, dass die Videos sich so anfühlen, als würden sie in der gleichen Welt existieren. Es gibt verschiedene Ebenen von Experimenten, die alle in einer geschlossenen Umgebung stattfinden. Wir wissen nicht, was mit der Welt da draußen passiert ist, aber es gibt einen Unterton, dass irgendwas nicht stimmt."
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Stoned Part I was the first self-released album from lost soul phenomenon Lewis Taylor. His third album proper, it was initially released on his own label Slow Reality in 2002 and it's been licensed to Be With for this long-awaited double LP release, its first ever vinyl edition. The songs are varied, hook filled and outstanding. Beloved by his legions of diehard fans, it's nothing short of a masterpiece.
After parting ways with Island, and without a label deal, Lewis went back to his home studio and began to record Stoned Part I in 2001. Co-written and co-produced with longtime collaborator Sabina Smyth, Lewis sings and plays all the instruments on this beautiful, emotional and very human album. It represents Lewis at his most accessible and finds him in the middle ground between his two Island releases. In some ways, Stoned Part I distills the best of his musical sensibilities. The flawless production is dense, layered and very early-2000s slick. The bottom end is thick, funky and sexy.
The complex, proggy-soul of title track "Stoned" opens the album and instantly captivates. Deep swinging funk with truly sweet soulful vocals, complemented by wah-wah guitar and swelling acidic synths. As Lewis himself told us, the ad libs at the end of the track were a nod to Paul McCartney at the end of "Hey Jude". Fan favourite "Positively Beautiful" has shades of Curtis and Marvin; its richly layered harmonies propelled by a simple, metronomic click-track that gives way to a more fully fleshed beat for the magnificent coda.
The slow, sweeping majesty of "Lewis IV" is all moody atmosphere, featuring dense, richly textured music and heavenly multi-tracked harmonies. The stop-you-in-your-tracks incredible "Send Me An Angel" could have been a huge AM radio hit, beautifully crafted sophisticated soul-pop songwriting in the vein of the very best Sade records. Yep! *That good* The smooth, psychedelia-lite "Til The Morning Light" is a gorgeous, sun-dappled love song, layered with Lewis' distinctive honey drenched vocals and, again, the type of record you could've easily heard all over the radio at the time of initial release.
The remarkable, wide-eyed "Shame" packs so many shifting styles into one song, it has to be heard to be believed. Opening in a laconic, breezy style, not unlike a Dallas Austin or Rodney Jerkins produced R&B hit of the day, it morphs into a heavy psych-soul Soulaquarians wig-out (the solo bearing an uncanny resemblance to Carlos Santana’s on "She’s Not There") before elegantly sliding into string-assisted symphonic soul and then back around again. And again. Sheer brilliance. The sublime, gentle head-nod funk-soul of "When Will I Ever Learn" (Part 1) is a strikingly well-turned-out tune, a neat, sweet bass-driven guitar-soul jam that ensures our jaw won't be leaving the floor anytime soon. "Lovin’ U More" sounds like a classic turn-of-the-century Neptunes production, the likes of which they'd lay on for JT BITD. A Latin-tinged groover with more than a little Nile Rodgers-driven slick funk stylings, it's yet another instant Lewis bomb with those gorgeous harmonies and chart-friendly irresistible key-changes to boot. Another indisputable (non-)HIT!
The funky seductive swagger of "From The Day We Met - Part II" opens the final side of wax, giving way to the gigantic buzzing synth-funk beast "Lovelight", a track so insouciantly mighty it should have been a massive hit for someone. Wait, what's that? Robbie Williams covered it? Ah, OK, well, I guess that says something about the effortless pop genius contained within. Containing a seemingly unnoticed nod to Kraftwerk’s "Computer World", it's Lewis's favourite song on the album. It's easy to hear why: "Sabina’s production totally nails it. I love the restraint and the subtlety, and that mixture of warmth and sweetness from the singing against the slightly cold, yet beautiful airy-ness of the backing track." To close this phenomenal album, the twisted electronic soul of "Sheneverdid" marries Lewis's beautiful falsetto to his virtuoso playing and an easy-cum-ominous musical backdrop. Stunning.
Simon Francis’s vinyl mastering, approved by Lewis himself, presents the eleven tracks over a double LP so, as ever, it sounds sensational. The records have been cut by Cicely Balston at Air Studios and pressed at Record Industry. Allow Lewis Taylor to get you Stoned.
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Der Titel des fünften SATURNUS-Albums, "The Storm Within", spielt sowohl auf die Stürme an, die in der Natur tosen, als auch Aufruhr in der Seele. Es ist recht offenkundig, dass die lange Zeit, welche die Dänen für dieses Album gebraucht haben, und die persönlichen Gründe, die hinter dem Umbruch in der Band standen, dessen künstlerischen Ausdruck stark inspiriert haben. SATURNUS haben sich mit "The Storm Within" selbst übertroffen. Die musikalischen Themen Meer, Regen und stürmische Gewässer ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs, in denen sich Wut, Verlust, Melancholie und Schmerz gleichermaßen widerspiegeln. Die handwerkliche Reife des Albums verleiht seinen erhabenen aber auch ruhigen Momenten sowie den gelegentlichen brutalen Ausbrüchen eine äußerst spannende Dynamik. Obendrein sorgt die erneute Zusammenarbeit mit Produzent Flemming Rasmussen, dem legendären dänischen Produzenten der METALLICA-Klassiker dafür, dass der Sound von "The Storm Within" seiner herausragenden musikalischen Qualität mehr als gerecht wird. Die Anfänge von SATURNUS liegen im Jahr 1991 als Sänger Thomas A.G. Jensen im Umfeld der dänischen Hauptstadt Kopenhagen nach Mitmusikern suchte, um eine Death-Metal-Band zu gründen. Nach mehreren Umbenennungen und Umbesetzungen wurde der Name SATURNUS schließlich im Jahr 1993 in Beton gegossen. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album "Paradise Belongs to You" im Januar 1997 und erhielt sofort eine Einladung zum berühmten Roskilde Festival. Der Auftritt wurde vom norwegischen Rundfunk (NRK) aufgezeichnet und in ganz Skandinavien ausgestrahlt, was die Band binnen kürzester Zeit in Nordeuropa zu einer Marke in Sachen Death Doom machte. Nach ihrem zweiten Album "Martyre" (2000) und dem ikonischen dritten Studioalbum "Veronika Decides to Die" sowie ständigem Touren durch Europa und zunehmend auch darüber hinaus, erschien 2012 "Saturn in Ascension", das erneut von Flemming Rasmussen produziert wurde. Zur Feier ihres 20-jährigen Bestehens kehrten SATURNUS auf Europas Straßen zurück und traten unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Brutal Assault (CZ), Copenhell (DK) und ArtMania (RO) auf. Von 2014 bis 2017 tourten die Dänen nur mit gelegentlichen Unterbrechungen, was sie bis nach Russland und in den Nahen Osten führte. Nach einigen signifikanten Umbesetzungen stießen die Gitarristen Indee (ehemals CLOUDS und EYE OF SOLITUDE) und Julio von AUTUMNAL im Jahr 2020 zu SATURNUS. Trotz weiterer Hindernisse, die durch die Pandemie entstanden, begann die Band schließlich mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und setzte dabei auch die Zusammenarbeit mit Flemming Rasmussen fort. Die lange, schwierige Entstehung von "The Storm Within" verlangte SATURNUS auf dem Weg einige schmerzhafte Opfer ab. Blut, Schmerz und Schweiß haben ihre Spuren auf diesem Album hinterlassen. Doch aus jeder Note spricht eine brutale Ehrlichkeit. SATURNUS offenbaren ihre Seele und genau das macht "The Storm Within" zu einem brillanten Stück Musik.
Der Titel des fünften SATURNUS-Albums, "The Storm Within", spielt sowohl auf die Stürme an, die in der Natur tosen, als auch Aufruhr in der Seele. Es ist recht offenkundig, dass die lange Zeit, welche die Dänen für dieses Album gebraucht haben, und die persönlichen Gründe, die hinter dem Umbruch in der Band standen, dessen künstlerischen Ausdruck stark inspiriert haben. SATURNUS haben sich mit "The Storm Within" selbst übertroffen. Die musikalischen Themen Meer, Regen und stürmische Gewässer ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs, in denen sich Wut, Verlust, Melancholie und Schmerz gleichermaßen widerspiegeln. Die handwerkliche Reife des Albums verleiht seinen erhabenen aber auch ruhigen Momenten sowie den gelegentlichen brutalen Ausbrüchen eine äußerst spannende Dynamik. Obendrein sorgt die erneute Zusammenarbeit mit Produzent Flemming Rasmussen, dem legendären dänischen Produzenten der METALLICA-Klassiker dafür, dass der Sound von "The Storm Within" seiner herausragenden musikalischen Qualität mehr als gerecht wird. Die Anfänge von SATURNUS liegen im Jahr 1991 als Sänger Thomas A.G. Jensen im Umfeld der dänischen Hauptstadt Kopenhagen nach Mitmusikern suchte, um eine Death-Metal-Band zu gründen. Nach mehreren Umbenennungen und Umbesetzungen wurde der Name SATURNUS schließlich im Jahr 1993 in Beton gegossen. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album "Paradise Belongs to You" im Januar 1997 und erhielt sofort eine Einladung zum berühmten Roskilde Festival. Der Auftritt wurde vom norwegischen Rundfunk (NRK) aufgezeichnet und in ganz Skandinavien ausgestrahlt, was die Band binnen kürzester Zeit in Nordeuropa zu einer Marke in Sachen Death Doom machte. Nach ihrem zweiten Album "Martyre" (2000) und dem ikonischen dritten Studioalbum "Veronika Decides to Die" sowie ständigem Touren durch Europa und zunehmend auch darüber hinaus, erschien 2012 "Saturn in Ascension", das erneut von Flemming Rasmussen produziert wurde. Zur Feier ihres 20-jährigen Bestehens kehrten SATURNUS auf Europas Straßen zurück und traten unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Brutal Assault (CZ), Copenhell (DK) und ArtMania (RO) auf. Von 2014 bis 2017 tourten die Dänen nur mit gelegentlichen Unterbrechungen, was sie bis nach Russland und in den Nahen Osten führte. Nach einigen signifikanten Umbesetzungen stießen die Gitarristen Indee (ehemals CLOUDS und EYE OF SOLITUDE) und Julio von AUTUMNAL im Jahr 2020 zu SATURNUS. Trotz weiterer Hindernisse, die durch die Pandemie entstanden, begann die Band schließlich mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und setzte dabei auch die Zusammenarbeit mit Flemming Rasmussen fort. Die lange, schwierige Entstehung von "The Storm Within" verlangte SATURNUS auf dem Weg einige schmerzhafte Opfer ab. Blut, Schmerz und Schweiß haben ihre Spuren auf diesem Album hinterlassen. Doch aus jeder Note spricht eine brutale Ehrlichkeit. SATURNUS offenbaren ihre Seele und genau das macht "The Storm Within" zu einem brillanten Stück Musik.
Der Titel des fünften SATURNUS-Albums, "The Storm Within", spielt sowohl auf die Stürme an, die in der Natur tosen, als auch Aufruhr in der Seele. Es ist recht offenkundig, dass die lange Zeit, welche die Dänen für dieses Album gebraucht haben, und die persönlichen Gründe, die hinter dem Umbruch in der Band standen, dessen künstlerischen Ausdruck stark inspiriert haben. SATURNUS haben sich mit "The Storm Within" selbst übertroffen. Die musikalischen Themen Meer, Regen und stürmische Gewässer ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs, in denen sich Wut, Verlust, Melancholie und Schmerz gleichermaßen widerspiegeln. Die handwerkliche Reife des Albums verleiht seinen erhabenen aber auch ruhigen Momenten sowie den gelegentlichen brutalen Ausbrüchen eine äußerst spannende Dynamik. Obendrein sorgt die erneute Zusammenarbeit mit Produzent Flemming Rasmussen, dem legendären dänischen Produzenten der METALLICA-Klassiker dafür, dass der Sound von "The Storm Within" seiner herausragenden musikalischen Qualität mehr als gerecht wird. Die Anfänge von SATURNUS liegen im Jahr 1991 als Sänger Thomas A.G. Jensen im Umfeld der dänischen Hauptstadt Kopenhagen nach Mitmusikern suchte, um eine Death-Metal-Band zu gründen. Nach mehreren Umbenennungen und Umbesetzungen wurde der Name SATURNUS schließlich im Jahr 1993 in Beton gegossen. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album "Paradise Belongs to You" im Januar 1997 und erhielt sofort eine Einladung zum berühmten Roskilde Festival. Der Auftritt wurde vom norwegischen Rundfunk (NRK) aufgezeichnet und in ganz Skandinavien ausgestrahlt, was die Band binnen kürzester Zeit in Nordeuropa zu einer Marke in Sachen Death Doom machte. Nach ihrem zweiten Album "Martyre" (2000) und dem ikonischen dritten Studioalbum "Veronika Decides to Die" sowie ständigem Touren durch Europa und zunehmend auch darüber hinaus, erschien 2012 "Saturn in Ascension", das erneut von Flemming Rasmussen produziert wurde. Zur Feier ihres 20-jährigen Bestehens kehrten SATURNUS auf Europas Straßen zurück und traten unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Brutal Assault (CZ), Copenhell (DK) und ArtMania (RO) auf. Von 2014 bis 2017 tourten die Dänen nur mit gelegentlichen Unterbrechungen, was sie bis nach Russland und in den Nahen Osten führte. Nach einigen signifikanten Umbesetzungen stießen die Gitarristen Indee (ehemals CLOUDS und EYE OF SOLITUDE) und Julio von AUTUMNAL im Jahr 2020 zu SATURNUS. Trotz weiterer Hindernisse, die durch die Pandemie entstanden, begann die Band schließlich mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und setzte dabei auch die Zusammenarbeit mit Flemming Rasmussen fort. Die lange, schwierige Entstehung von "The Storm Within" verlangte SATURNUS auf dem Weg einige schmerzhafte Opfer ab. Blut, Schmerz und Schweiß haben ihre Spuren auf diesem Album hinterlassen. Doch aus jeder Note spricht eine brutale Ehrlichkeit. SATURNUS offenbaren ihre Seele und genau das macht "The Storm Within" zu einem brillanten Stück Musik.
THY CATAFALQUE ist ein metamorphes Gebilde, das sich ständig weiterentwickelt und einen musikalischen Einfallsreichtum zeigt, der ebenso grenzenlos wie gewagt ist.
Alföld" bedeutet so viel wie "Die Erde" und ist in den schweren Anfängen des Avantgarde-Projekts begründet.
Obwohl das Album an die frühen Tage von THY CATAFALQUE angelehnt ist, scheinen die modernen, progressiven Instinkte von Mastermind Tamás Kátai durch, die das Album über den Bereich des Metal as-you-know-it hinausheben und einmal mehr einen bahnbrechenden Sound schaffen, der seiner Zeit weit voraus ist.
Für Fans von SOLEFALD, ARCTURUS, BLUT AUS NORD, ULVER
THY CATAFALQUE ist ein metamorphes Gebilde, das sich ständig weiterentwickelt und einen musikalischen Einfallsreichtum zeigt, der ebenso grenzenlos wie gewagt ist.
Alföld" bedeutet so viel wie "Die Erde" und ist in den schweren Anfängen des Avantgarde-Projekts begründet.
Obwohl das Album an die frühen Tage von THY CATAFALQUE angelehnt ist, scheinen die modernen, progressiven Instinkte von Mastermind Tamás Kátai durch, die das Album über den Bereich des Metal as-you-know-it hinausheben und einmal mehr einen bahnbrechenden Sound schaffen, der seiner Zeit weit voraus ist.
Für Fans von SOLEFALD, ARCTURUS, BLUT AUS NORD, ULVER
'Yesterday Today 1999 - 2003' ist die Fortsetzung in der Reihe von Re-Releases der Studioalben dieser Brit Pop-Institution als umfangreiche LP-Boxsets. Hier nun enthalten: 'One From The Modern', das vierte Album der Band. Ein nachdenklicherer, gefühlvollerer und pastoraler Sound sowie eine politischere Botschaft, wenn auch mit einer psychedelischen Note, die an die Byrds, Small Faces oder späteren Beatles erinnert. Das fünfte Album 'Mechanical Wonder' (erstmalig seit 2001 wieder als LP erhältlich) kommt inkl. Tracks wie 'Up On The Downside', 'If I Gave You My Hear' und 'Mechanical Wonder', und ist eine Fortsetzung des beliebten Ocean Color Scene-Sounds. Den Abschluss bildet 'North Atlantic Drift', das zum ersten Mal seit seiner Erstveröffentlichung auch auf Vinyl erscheint. Alle drei enthaltenen Alben wurden in voller Abstimmung mit der Band von Phil Kinrade bei Alchemy Mastering gemastert. Sie erscheinen nun in den jeweiligen Farben Grün, Gelb und Rot in dieser formschönen und optisch ansprechenden Box.
Der für den BRIT und den Ivor Novello Award nominierte Singer-Songwriter Tom Grennan wird sein mit Spannung erwartetes drittes Album "What Ifs & Maybes" am 16. Juni 2023 veröffentlichen. "What Ifs & Maybes" zeigt Tom Grennan auf dem Höhepunkt seiner Kreativität. Es ist zweifellos das größte, mutigste und beste Album seiner erfolgreichen Karriere. Vor kurzem beendete Tom seine erste Headliner-Tour mit einem außergewöhnlichen Konzert in der Londoner O2-Arena, bei dem er über 180.000 Zuschauer in ganz Großbritannien
und Europa hatte.
Das vierte Album der Clark Sisters für Westbound-Sublabel Sound Of Gospel ist jenes, das sie fest in den Crossover-Markt gedrängt hat. Während es in Tracks wie 'My Cup Runneth Over' traditionelle Soul-basierte Gospel-Kost gibt, zogen einen die Disco-beeinflussten Juwelen 'My Life Is Complete With Jesus' oder 'Everything Is Gonna Be Alright' auf die Tanzfläche. Die Clark Sisters waren eine der großen Gospelgruppen und auch Teil einer großen Gospel-Dynastie um Mattie Moss Clark und Bill Moss. Geschrieben, produziert und arrangiert von Kernmitglied Elbernita 'Twinkie' Clark, enthält das Album instrumentale Beiträge von Detroiter Soul-Songschreibern wie Melvin Davis und Leroy Emmanuel von den Counts. Obwohl die Clark Sisters eine der meistverkauften Gospelgruppen aller Zeiten sind, ist dies die erste LP-Neuauflage von 'He Gave Me Nothing To Lose' seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1979.
CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.
CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.
Der Star aus den TV-Serien “Homeland”, “Band Of Brothers” und “Billions” mal anders: als SingerSongwiter mit erdigem Roots-Pop.
Der britische Schauspieler Damian Lewis ist Serienfans auch in Deutschland als Nicholas Brody aus der Serie „Homeland“ bekannt. Vor seiner erfolgreichen Laufbahn in der Schauspielerei war Lewis vor allem ein Musiker, inspiriert von den Rockbands seiner Jugend und jahrelang unterwegs als Straßenmusiker.
Jetzt kehrt Lewis zu seinen Ursprüngen zurück. Sein Debütalbum bietet eine originelle Sammlung von rootsigen, rockigen und manchmal auch etwas jazzig angehauchten Songs aus eigener Feder plus zwei großartigen Coverversionen: ”Harvest Moon” von Neil Young und ”After Midnight” von J.J. Cale.
Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2008 als Vinyl! Das 2008er Konzeptalbum des Ratinger MCs ist durchweg an eine Tageszeitung angelehnt. Seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen Stil ist Umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen Hip Hop-Geschehen in Deutschland abheben. Chefredakteur Umse nähert sich auf diesem 12 Song-starken Konzeptalbum sämtlichen Themen von "Politik" und "Wirtschaft" über "Kontaktanzeigen" hin zum "TV Programm", dem "Wetter" oder den "Todesanzeigen" mit einem Augenzwinkern: Als Aufhänger dienen all seine persönlichen Erlebnisse zwischen bundesweiten Liveauftritten bis hin zum Fernsehabend auf der Couch. Umses technisch versierter, leidenschaftlich kreativer und perfektionistischer Schreibstil lädt den Hörer hierbei zur akustischen Langzeitlektüre ein. Die Beats auf "Rheinisches Blatt" stammen von Deckah, Firstar, Tesk und DJ Radrum. Besonders die Verwendung zahlreicher Vokal-Schnitte aus der ersten Golden Ära Hip Hops deutscher Machart, machen "Rheinisches Blatt" zu einem Hip Hop-Album klassischer Prägung, mit welchem die Fans der ersten Stunde definitiv ihre Freude haben werden.
Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!
Die Power Metal-Szene braucht einen Einlauf - und dieses Album ist einer!
Das neue Album "Out Of The Dark" von FROZEN LAND ist Power Metal der alten Schule - Punkt.
Es ist ein feuchter Traum für alle, die in den 90er Jahren angefangen haben, Power Metal zu hören. Es gibt keine Füllstücke. Es gibt keine nicht-eingängigen Refrains. Es gibt keine langweiligen Gitarrensolos.
Nach der letzten Veröffentlichung machte die Band eine 4-jährige Pause.
Und warum? Weil sie in dieser Zeit ihre Depressionen überwanden - laut augenzwinkernder, eigener Aussage, half LSD dabei - daher auch der Name des Albums, "Out Of The Dark".
Das Album ist im Grunde ein 7 Songs umfassendes Gesamtkunstwerk im traditionellen Power Metal-Sinne.
Aber bei den letzten 2 Tracks wird spannend! Tuomas hat eine perverse Vorliebe für Eurodance der 90er Jahre, was bereits durch das Cover von E-Types "Angels Crying" auf dem Debütalbum der Band durchschimmerte.
Auf diesem Album dachten FROZEN LAND nun, sie nehmen das Hedt selbst in die Hand und mischen Eurodance mit Metal. Nehmt es nicht zu ernst... FROZEN LAND tun das auch nicht!
Tief im glühenden Kessel von Texas haben die Alchemisten von Necrofier (mit Mitgliedern von Night Cobra, Oceans of Slumber, Venomous Maximus, etc.) mit ihrem zweiten Album "Burning Shadows in the Southern Night" eine weitere starke Dosis amerikanischen Black Metals gebraut. Das Vierergespann aus Houston besinnt sich auf die bewährten Tugenden des traditionellen Black und Heavy Metal und wählt einen organischen Klangansatz, indem es den siebenfach Grammy-nominierten Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Unsane, Tom Waits, Tyler Bryant & The Shakedown, etc.) engagiert, um einen natürlichen Sound zu erzeugen. "Burning Shadows in the Southern Night" wird bei all jenen, die es wagen, dieses bösartige neue Werk zu hören, mit Sicherheit ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen.
Tief im glühenden Kessel von Texas haben die Alchemisten von Necrofier (mit Mitgliedern von Night Cobra, Oceans of Slumber, Venomous Maximus, etc.) mit ihrem zweiten Album "Burning Shadows in the Southern Night" eine weitere starke Dosis amerikanischen Black Metals gebraut. Das Vierergespann aus Houston besinnt sich auf die bewährten Tugenden des traditionellen Black und Heavy Metal und wählt einen organischen Klangansatz, indem es den siebenfach Grammy-nominierten Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Unsane, Tom Waits, Tyler Bryant & The Shakedown, etc.) engagiert, um einen natürlichen Sound zu erzeugen. "Burning Shadows in the Southern Night" wird bei all jenen, die es wagen, dieses bösartige neue Werk zu hören, mit Sicherheit ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen.
Für Fifth Angel-Fans oder Fans von melodischem Power Metal ist dieses Album einfach ein Muss. Die Texte und Themen der letzten Trilogie der Fifth Angel-Alben werden zu einem doppelten Konzeptalbum verwoben, das sich in die Reihe von Helloweens "Keeper of the Seven Keys", Pink Floyds "The Wall" oder Queensryches "Operation Mindcrime" einreiht: "When Angels Kill" ist ein Paradebeispiel für "All Killer No Filler" US Metal. Jeder Song ist ein eigenständiges Werk, und die Doppelvinyl-, CD- und Digitalversionen sind fast siebzig Minuten lang. Fifth Angel melden sich nach ihrem gefeierten "The Third Secret" (2018) mit einem Paukenschlag zurück, der herausragende Tracks wie "When Angels Kill", "On Wings of Steel", "We Are Immortal", "Resist The Tyrant" und "Empire of Hate" zu bieten hat.
Extrem melodischer, eingängiger und makelloser Metal für Fans von Queensryche, Judas Priest und Metal Church ist, was FIFTH ANGEL auf dem Titeltrack ihres vierten Werks "When Angels Kill" liefern. Obwohl die Band in den 80er Jahren gegründet wurde, ist Retro nicht das, was diese Jungs wollen. Das hier ist zeitloser, kraftvoller Metal in seiner besten Form!
Oikoumene" bedeutet "Ökumene" und bezieht sich auf einen altgriechischen Begriff, der die bewohnten oder "zivilisierten" Teile unseres Planeten bezeichnet, mit anderen Worten diejenigen, in denen die Menschheit ihre Spuren hinterlassen hat. In diesem Rahmen hat THEODOR BASTARD Musiker russischer, Zulu-, indischer, britischer und französisch-afrikanischer Traditionen und eine beeindruckende Reihe von Naturinstrumenten (daf, doira, dumbek, udo, kalimba, reko-reko, caxixi, ashiko, talking drum) aus der ganzen Welt zusammengebracht, um dieses Album zu schaffen. Ursprünglich im Jahr 2012 veröffentlicht, wird es nun endlich wiederveröffentlicht! Wie Aki Nawaz von der britischen Kultband Fun-Da-Mental sagt, "spiegeln Theodor Bastard die wahre Kunst des musikalischen Ausdrucks in all ihren Parametern wider".
Oikoumene" bedeutet "Ökumene" und bezieht sich auf einen altgriechischen Begriff, der die bewohnten oder "zivilisierten" Teile unseres Planeten bezeichnet, mit anderen Worten diejenigen, in denen die Menschheit ihre Spuren hinterlassen hat. In diesem Rahmen hat THEODOR BASTARD Musiker russischer, Zulu-, indischer, britischer und französisch-afrikanischer Traditionen und eine beeindruckende Reihe von Naturinstrumenten (daf, doira, dumbek, udo, kalimba, reko-reko, caxixi, ashiko, talking drum) aus der ganzen Welt zusammengebracht, um dieses Album zu schaffen. Ursprünglich im Jahr 2012 veröffentlicht, wird es nun endlich wiederveröffentlicht! Wie Aki Nawaz von der britischen Kultband Fun-Da-Mental sagt, "spiegeln Theodor Bastard die wahre Kunst des musikalischen Ausdrucks in all ihren Parametern wider".
Seit fast zwanzig Jahren mischen die Dirty Heads Hip-Hop, Reggae und Rock zu einem einzigartigen Sound, der sowohl ihre Wurzeln in Huntington Beach, Kalifornien, verkörpert als auch ein Publikum auf der ganzen Welt anspricht. Mit ihrem Hit "Vacation", der auf der Plattform über 6 Milliarden Streams und Views hat, sind die Dirty Heads auf TikTok zum viralen Hit geworden und haben über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr mit Spannung erwartetes neues Album Midnight Control enthält 11 brandneue Songs, darunter ihre Interpretation von Joe Walshs 1978er Hit "Life's Been Good", "Rescue Me" und "Island Glow". Midnight Control - das achte Studioalbum der Band - wird die herausragende Erfolgsbilanz der Band bestätigen, denn alle sieben Alben der Band waren in den Top 10 der Billboard Top Independent Albums Charts und Billboard Top Alternative Albums Charts vertreten.
Das 2011 für den Grammy® nominierte sechste Studioalbum von My Morning Jacket plus eine komplette LP mit 10 unveröffentlichten Demos.
'Circuital' fühlt sich an wie die Krönung der klanglichen Abenteuer, die mit 'Z' begannen - und fängt gleichzeitig die Kraft und Dynamik ein, die MMJ zu einer der größten Live-Bands ihrer Generation gemacht haben" - Rolling Stone.
Limitierte Deluxe Edition mit 3 LPs und ausklappbarem Poster in einem dreifach Gatefold-Jacket mit Glow-in-the-Dark-Effekt. Gepresst auf farbigem Vinyl mit Zoetrope-Etiketten und D-Seiten-Ätzung.
- Ltd. Col. 3LP: (Drei verschiedenfarbige Cover/mit entsprechenden Vinylfarben, !!!die nach dem Zufallsprinzip verteilt werden!!!)
Ace Records freut sich, mit Singer-Songwriter, Ex-Pulp-Tour-Gitarrist und Sheffield-Legende Richard Hawley an diesem ersten Teil einer Compilation-Reihe mit von Hawley ausgewählten Lieblingssingles zusammenzuarbeiten. Dies ist eine Auswahl von 28 7inch-Singles, die Hawley auf seinen Tourneen gesammelt hat: Secondhand-Shop-Funde, Kneipen-Jukebox-Juwelen und alles dazwischen. Hawley bezeichnet den Klebstoff, der diese Auswahl zusammenhält, als "Little Bangers", da es sich bei allen um Mini-Handgranaten handelt; helle Lichter, die explodieren und verpuffen, einige große Namen, einige Raritäten, einige verlorene Seelen, einige Obskuritäten, einige von Künstlern, von denen er fast nichts weiß, außer dass sie ihn zum Tanzen bringen wollen. Viele sind Garagen-Instrumentals mit Gitarrenlinie als Lead-Melodie und der Kunst, eine Geschichte ohne Text zu erzählen. Eine 7inch-Single kann nur eine limitierte Menge an musikalischer Info enthalten - es muss knallen. The Shadows, Link Wray, The Troggs, The Champs, Jimmy Gordon und viele mehr zeigen wie das funktioniert. Kuratiert von Richard Hawley für CD und Doppel-LP mit umfangreichen, informativen Liner Notes.
Sammath begann als Black Metal Band, die Ende 1993 von Jan Kruitwagen gegründet wurde, nachdem er von Australien zurück in die Niederlande gezogen war. Jan war sehr stark inspiriert80er Jahre Thrash und australischer Metal. Das erste Demo "Zwaardbroeders bij de Bergengte" (Brothers of the Sword at the Mountain Pass) wurde 96 veröffentlicht und führte dazu, dass das deutsche FolterRecords Label Sammath unter Vertrag nahmen.
Das erste Album "Strijd" (Schlacht) wurde 1999 veröffentlicht.2001 entwickelte sich Sammath zu einer Live-Band, Bassist Ruud Nillesen stieß zu diesem Zeitpunkt dazu. Seitdem wurden fünf weitere Alben veröffentlicht und viele Live-Shows gespielt.2013 unterschrieb Sammath bei Hammerheart Records und veröffentlichte das furiose Album "Godless Arrogance". Kurz darauf, im Jahr 2016, stieß Wim van der Valk (Inquisitor, Centurian) zur Band am Schlagzeug und Sammath wurde zu der mächtigen dreiköpfigen Kriegsmaschine, die sie heute ist. Alle in der Band begannen, eine größere Rolle bei den Arrangements der Musik zu spielen. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums auf Hammerheart "Across the Rhine is only Death" fanden gut aufgenommene Live-Shows in Deutschland, Serbien, Rumänien und Russland statt.
In the digital age, words are no longer just symbols of communication, but a powerful tool that gives rise to meaningful interconnections between different universes.
Words have the power to transcend time and space, connecting two souls destined to meet.
Il Significato delle Parole (the meaning of words) is Adiel's new effort on her DanzaTribale, a crossover of two minds, generated together with musician Flavio Accorinti: techno sounds like the restless soul that pervades our days, deconstructed atmospheres like shattered generational dreams. The fusion of two cosmic currents, two ways of thinking and creating, characterized by an immanent power, pushing us to imagine new urban primitivism. Two creative processes, transcending individual boundaries to connect into a single overarching vision, to explore new forms of art and storytelling.
The EP, mixed by Donato Dozzy and mastered at Rome's Enisslab Studio by Giuseppe Tillieci, starts with Nulla Resta, a defragmented, dreamlike, ascending climax markedly cyberpunk: dense with references to 90s Progressive Dream, Nulla Resta, with its dulcet melodies, transports us to an artificial reality, a spiritual reality albeit dominated by technology. A reality suspended between fantasy and materialism.
Suspended, like the second track (Sospesa): dark trip-hop's echoes adorned by the voice of Jordie Devlin Mcmorrow. "Shadows on the walls orchestrate our downfall." Dystopian futures intertwine with mysteriously dreamy pasts in a fatal spiral of redemption.
But words remain the catalysing element of this EP.
Parole(words) represents a communicative rare faction that embraces tribes near and far. Black drums echo in the distance in an intimate ballad, in an epic ride, in an ethereal metaphysical journey to the dissolution of the boundary between time and space, between memory and perception.
Notturna, on the other hand, is the epilogue we all deserve; a solemn twilight, a lysergic, dragging escape from the objectivity of the real world.
The images of life do not simply exist in a vacuum. They are defined by the energy that surrounds them, and it is the explanation behind each of these words that we must find if weare to truly understand them. Thanks to the meaning of words, sooner or later, we will be all united again.
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Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie eine Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."
Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."
Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EP enthält dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit) und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie eine Coverversionen "When You Were Mine" von Prince. Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren."
Das 5. Studioalbum von Django Django trägt den Titel ”Off Planet” und besteht aus 21 Titeln, die in vier Teile aufgeteilt sind. Ursprünglich sollten es vier experimentelle EPs werden, die aber schnell in ein richtiges Album verwandelt wurden, als die Band das Potenzial der Aufnahmesession erkannte. ”Off Planet” enthält einige der aufregendsten und dynamischsten Stücke, die Django Django je produziert haben. Das Album ist eine Rückbesinnung auf ihre experimentellen und elektronischen Wurzeln und enthält außerdem spannende Gastauftritte von Self Esteem, Jack Penate und vielen anderen.
Jeder Teil des Albums wird digital veröffentlicht und am Tag der Veröffentlichung des vierten Teils wird das gesamte Album auf Doppel-Vinyl und Doppel-CD erscheinen.
BRIT Award & Ivor Novello Award Gewinner Ben Howard veröffentlichte bereits die erste Single „Couldn’t Make It Up” aus seinem kommenden Album “Is It?”. Nun legt er mit seiner zweiten Single „Walking Backwards“ nach und bietet seinen Fans damit einen weiteren vielversprechenden Vorgeschmack auf sein bald erscheinendes Album.
„Is It?“ wird sein fünftes Studioalbum sein, welches insgesamt 10 Songs umfasst. Es entstand in der Zeit, als der Brite ganz unerwartet zwei kleine Schlaganfälle erlitt. Ben Howard selbst beschreibt diese Zeit als „verwirrend“. Diese Verwirrung schlägt sich in den unterschiedlichen Nuancen nieder, die auf dem Album zu finden sind.
Howard sagt dazu: ”Ich fand es unmöglich, nicht über die Absurdität nachzudenken, dass man mit einem winzigen Klumpen alle Fähigkeiten verlieren kann. Das hat sich wirklich in das Schreiben der Platte eingebrannt”. Der englische Singer-Songwriter kann bis heute beeindruckende 800 Millionen Streams (über alle DSPs) verzeichnen. Ben wird diesen Sommer auf mehreren Festivals in der EU und Großbritannien auftreten und hat kürzlich seine großen Shows im Londoner Alexandra Palace Park für Juli angekündigt. Im Juli dieses
Jahres wird er außerdem auch drei Shows in Berlin, Hamburg und München spielen.
BRIT Award & Ivor Novello Award Gewinner Ben Howard veröffentlichte bereits die erste Single „Couldn’t Make It Up” aus seinem kommenden Album “Is It?”. Nun legt er mit seiner zweiten Single „Walking Backwards“ nach und bietet seinen Fans damit einen weiteren vielversprechenden Vorgeschmack auf sein bald erscheinendes Album.
„Is It?“ wird sein fünftes Studioalbum sein, welches insgesamt 10 Songs umfasst. Es entstand in der Zeit, als der Brite ganz unerwartet zwei kleine Schlaganfälle erlitt. Ben Howard selbst beschreibt diese Zeit als „verwirrend“. Diese Verwirrung schlägt sich in den unterschiedlichen Nuancen nieder, die auf dem Album zu finden sind.
Howard sagt dazu: ”Ich fand es unmöglich, nicht über die Absurdität nachzudenken, dass man mit einem winzigen Klumpen alle Fähigkeiten verlieren kann. Das hat sich wirklich in das Schreiben der Platte eingebrannt”. Der englische Singer-Songwriter kann bis heute beeindruckende 800 Millionen Streams (über alle DSPs) verzeichnen. Ben wird diesen Sommer auf mehreren Festivals in der EU und Großbritannien auftreten und hat kürzlich seine großen Shows im Londoner Alexandra Palace Park für Juli angekündigt. Im Juli dieses
Jahres wird er außerdem auch drei Shows in Berlin, Hamburg und München spielen.
”Peace...Like A River”, das 12. Studioalbum der Band und der Nachfolger ihres chartstürmenden und Grammy-nominierten Blues-Albums ”Heavy Load Blues”, wird am 16. Juni 2023 über Fantasy Records veröffentlicht. Die 12 Songs umfassende Rocksammlung enthält auch Gastauftritte von Billy Bob Thornton, Celisse und Billy F. Gibbons, der mit Haynes am vergangenen Sonntagabend bei den CMT Music Awards eine unglaubliche Hommage an Lynyrd Skynyrd darbot. Zusätzlich enthält die ”Peace...Like A River” Deluxe Edition (nur auf CD erhältlich) das 12-Track-Originalalbum plus die spezielle 5-Track ”Time Of The Signs” Bonus EP, die vier brandneue, unveröffentlichte Tracks und eine alternative Version des Albumtracks ”The River Only Flows One Way” enthält, bei der Warren die Lead Vocals übernimmt.
