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Der Ausnahmeproduzent Flying Lotus legt nach seinem vielbeachteten Debutalbum "Los Angeles" den Nachfolger vor! Auf "Cosmogramma" weitet er das Spektrum der integrierten Stile in Richtung Space-Jazz aus und lädt ein zu einem kosmischen Trip voller unendlicher Liebe und Begeisterung für Musik in all ihren Variationen.

Pattern Repeat is a new music-project and label by Kenneth Christiansen, Echocord & Echocord Colour Label boss, and his partner Dennis Bøg aka Resoe, running the Baum Label.

ALREADY SUPPORT BY OSCAR (STEVE HAZE REMIX), HALF STEREO, SECRET CINEMA, NUDISCO!!
DIE STRICHCODE E.P. IST EINE KOOPERATION VON ALEXANDER STOYAN (AKA 1112X) UND SVEN HANKE. IN DER SUMME STEHEN 3 ABWECHSLUNGSREICHE STÜCKE UND DER REMIX ZU "PETER UND DER WOLF" VON STEVE HAZE, SOWOHL FÜR DEN FLOOR ALS AUCH FÜR DAS OHR BEREIT. DER SCHWERPUNKT LIEGT AUF DEN HARMONISCHEN TECHNOGRUNDGERÜSTEN ALS AUCH BEI DER OPTIMALEN KRÄFTEBÜNDELUNG FÜR DIE BELANGE DER TANZBEINE. DIE ENTFALTUNG FEINER DETAILS SPIELT EBENSO EINE TRAGENDE HAUPTROLLE. PUREPUREMUSIC !!!!

PROFAN (...wir erinnern uns, Wolfgang Voigts Abstrakt-Techno -Label aus den 90igern) ist zurück aus der Zukunft, um mal wieder die Lage zu verkomplizieren.

Er hat es wieder getan... seiner eigenen Tradition treu bleibend, dem synthetischen Ende von Disco ein modernes Denkmal nach dem anderen zu setzen, schafft auch "Don't go" diesen Spagat zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Glückseeligkeit und gnadenloser Abstraktion..

Nachgepresst und mit leicht erhöhtem Preis wieder lieferbar ist die Doppel-LP von und mit der Produzentenlegende Winston Holness aka Niney The Observer, vollgepackt mit 28 Klassikern aus der Bütezeit des Reggae inklusive Nineys Hit "Blood & Fire". Mit allen Artists mit Rang und Namen und den Musikern der Aggrovators, The Revolutionaries und dem Soul Syndicate, eingespielt in Randy's Studio 17, King Tubby's, Dynamic Sounds, Channel One, Joe Gibbs und dem Black Ark Studio!

This compilation is also the story of our parties since the beginning, of happy moments spent inParisian night-clubs, but of periods during when we were slaving away too...his compilation includes unforgettable tracks that flood andstick to your mind for ever!It would have been impossible to set up the compilation without the unconditional support of all the artists...a big THANKS to everybody! » Niko (Dj Okin Akaniko)

Ellen Allien meldet sich mit ihrem brandneuen Studio-Album "Sool" zurück. Sie zählt zweifelsohne zu den Pionieren der elektronischen Musik und geniesst weltweit ein exzellentes Standing als Musikerin und DJ. Seit Anfang der 90er Jahre ist sie ein Garant und Aushängeschild für den typischen "Sound Of Berlin", den sie mit in die Welt getragen hat und zählt ganz klar zu den weltweit bekanntesten weiblichen DJs überhaupt.

Willkommen in der Allien Welt! "SOOL" ist subtil, geheimnisvoll und minimal. "SOOL" ist das NEUE Album von Ellen Allien. "Entstanden im Winter 2007/2008 in Berlin, als mein Ventil, mein Ausweg. Die Winter in der Stadt sind für mich schon immer eine sehr kreative Zeit gewesen; vor allem nach diesem heißen, durchgedrehten Sommer und Herbst 2007 in der Hauptstadt. Ich habe keine Gigs, ich bin sonst nie so lange an einem Ort. Ich drehe stattdessen im Studio an Knöpfen und Reglern und singe. "Yeah! Minimal - was bedeutet das für mich?" Minimal ist einfach da. Das umzusetzen, diese Unmittelbarkeit mit meinen Händen zu formen, das lag mir am Herzen. Ein Hauch von positiver, abgründiger Energie soll Platz für die Ohren schaffen. Für meine, deine, eure. Was ist SOOL? Wer ist SOOL? Wie ist SOOL? SOOL ist alles, Alles und Nichts davon - SOOL ist ein Fantasiewort, eine Schöpfung, die für mich die spezielle Atmosphäre des Albums reflektiert, aber auch meine eigene Person. Ich bin ich, ich bin aber auch das, was ihr aus mir macht, mit mir macht, was ich mit euch mache. SOOL ist Neugierde, Raum, Architektur. Skizzen, zeichnend! Festhaltend!" (Ellen Allien)

Two incredibly strong techno tracks from two established names in the scene. b-side played by sven väth on time warp !!!!!

ArsGoatia ist ein besonderes Geschöpf. Eine neue Formation mit vielen Verbindungen in verschiedene Richtungen. Es ist kein Geheimnis, dass sie sich aus dem Umfeld der "Funkenflug Society" und den Bewohnern der mystischen Neudegg Alm zusammengefunden haben. Die "Funkenfluag Society" ist ein Kollektiv von leidenschaftlichen Menschen. Sie betreiben eine kleine, aber feine Brauerei hoch oben in den Alpen, es gibt Kunst und Freiheit, Handwerk, Performance, Höhepunkt ist das Musikfestival "House Of The Holy" während der Sommersonnenwende. B.R. ist der Gründer und Mastermind des Festivals und Frontmann von ArsGoatia: "Wir alle bestehen aus Klang... Musik erleuchtet und verbindet Menschen! Unser Spirit ist es, Regeln zu brechen, Mauern zum Einsturz zu bringen und Grenzen zu überschreiten!"

"Agitators Of Hysteria" ist ArsGoatias zweites Album. Wütende Ausbrüche, die aus den Tiefen eines undurchdringlichen Abgrunds aufsteigen und luziferische Wahrheiten predigen, durchdrungen von Perversion, finsterer Bosheit, unerbittlicher Gewalt und Tod. Eine psychedelische Erfahrung wird vom ersten Song an versprochen.

Erstaunlich ist die Produktion von "Agitators Of Hysteria". Das Album wurde in den Q7 Studios/Deutschland von Michael Zech (The Ruins Of Beverast, Ascension, Hell Militia) aufgenommen und gemischt und in den Woodshed Studios/Deutschland von V. Santura (Trypticon, Dark Fortress, Celtic Frost) gemastert. T.K. erklärt: "Viele von uns schätzen einen lebendigen, feurigen Soundblast und diese Jungs liefern!

Profanität! Infamie! Fackeln hoch!

Kaspi & Stride is a new project from Justin Tripp, best known as one half of the Georgia equation. Leanings has its origins in rigorous yet laid back studio sessions, dual personal practice sensibilities that seem to get at Tripp’s creative ethos as well as any descriptors might. The material here was born out of collaborative studio sessions with multi-instrumentalist Jimy Seitang (Conga Square/Stygian Stride) - the “Stride” of K&S. The music from these sessions has been reworked and recontextualized by Tripp to form the eight tracks found on the record. These compositions are heady and diverse, anchored by infectious drum patterns and intricate electronics, capably occupying a somewhat hard to define space between “club ready” and “home listening.”

“Vishing” throbs with a wide-eyed intensity, infused with the type of deceptively rudimentary synth stabs and bass swells that wouldn’t be out of place on an early Hype Williams record. With contributions from Mary Lattimore and Jon Leland, “Kaptoxa” charts a more ethereal, if no less dizzying, course. Indeed, this is an album that navigates dense, tactile passages and airy, celestial planes with aplomb, making a case for Tripp’s prowess as both composer and arranger with equal priority. The most important thing is to keep moving.

“A Typical Night in the Pit” is a collection of new music by Los Angeles’ Nick Malkin. It is an album that finds the artist absorbed in the density and chaos of the urban complex. It is unquestionably an “LA album”, but not the LA of hi-fi listening bars and twinkling, Instagram-ready New Age. Rather, Malkin navigates something more akin to the LA found in the films of Robert Altman or Alan Rudolph — overheated, tense, hazy, frayed — with blue-lit, nocturnal compositions that at times recall Mark Isham’s noirish scores for those subversive (anti-)Hollywood pictures. Enlisting a revolving cast of LA experimentalists, Malkin has assembled a record that is as chameleonic as it is cohesive, offering up vignettes ranging from the skewed MIDI-jazz of “Sixth Street Conversation” to the skulking menace of “Estacionamiento Privado,” before giving way to the wide-eyed, cloudy closer “View From Two Perspectives.” C’mon, let’s go in here and get outta this heat.

Mastered by Kassian Troyer at D&M, Artwork by Alex McCullough and Niall Wynne Lewis.

“Trash Can Lamb” is a new solo album from Akron, OH-based multi instrumentalist Keith Freund. For the better part of twenty years, Freund has been producing intimate, shape-shifting music on his own and as part of collaborative projects such as Trouble Books, Lemon Quartet, and Aqueduct Ensemble. Here, he concocts a heady, homespun broth of analog synthesis, bit-reduced sampling, piano, standup bass, saxophone, and location recordings, arriving at a loose and evocative set of songs. Throughout the album, we hear 8-bit experimental delays mangling airy acoustic materials, denaturalizing them into primitive loop structures while retaining their golden-hued, melodic cores. The sputters, hisses, and croaks of handmade electronics nuzzle up to wistful piano and saxophone ruminations; the pure pandemonium of chaotic triangle wave patching and filtered noise settles into the serenity of a backyard dusk full of spring peepers (or maybe they’re crickets…). It’s in the space between the ragtag and rough-hewn and the romantic and yearning that Freund situates these compositions; it’s a peek inside a workshop that sits atop the trees, branches scraping on the windows, bluejays who just won’t knock it off, a table fan spinning slower and slower, its cheap blades covered in dust.

All music by Keith Freund, with contributions by Linda Lejsovka, G.S. Schray, Steve Clements, and Corey Farrow.
Mastered by Kassian Troyer at D&M.
Art/design by Alex McCullough and Felix Luke.