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wieder auf Lager Wenn immer es um das beste deutschsprachige Album aller Zeiten geht, sind die Fehlfarben mit "Monarchie und Alltag" vorn dabei. Es erschien 1980. Seitdem ist viel Wasser den Rhein hinabgeflossen, und Peter Hein hängt "das Frühwerk am Hals wie ein Mühlstein". So zumindest singt er im Stück "TCM (Polychemie)" vom Album "Xenophonie". Hein klagt zu Recht. Denn auf "Xenophonie" klingen die Fehlfarben ungemein frisch. Der Opener "Dekade 2" stellt sich mit einem Wahnsinnsriff vor; kurze Zeit später erklingt Peter Heins Stimme mit eben jenem typischen Ausdruck, diesem Gesang, den nur er beherrscht: dringlich-konkret und doch voller Poesie und Melancholie. Bei aller Ernsthaftigkeit kommt die Lässigkeit nicht zu kurz, seit "Resistance" von Family 5 war Hein nicht mehr so locker. Und im Schlussstück, dem fast zehnminütigen "Herbstwind", verwandeln sich die Fehlfarben in Riders on the Storm, ehe ein Fortuna-Düsseldorf-Schal den schönen Spuk vertreibt. Produzent der im Berliner Hansastudio live aufgenommenen Stücke war Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic).

Das 2016er Studioalbum von Flotsam And Jetsam markiert einen der Höhepunkte ihrer Bandgeschichte. Voller Selbstbewusstsein beschloss die Power/Thrash-Kultband aus Phoenix (Arizona), es zu ihrem selbstbetitelten Album zu machen. Und es ist alles da, wofür man die legendäre Truppe liebt: "Flotsam And Jetsam" verbindet die gleichermaßen großartige wie eigenständige Gitarrenarbeit mit hoher Intensität, tollen Melodien und darüber thronend: Erik A.K. - eine der besten Stimmen im Metal.

Während CREED sich auf ihre ersten Headliner-Shows seit über einem Jahrzehnt vorbereitet, feiert Craft Recordings die kürzlich wiedervereinigte Band und ihren beständigen Musikkatalog mit der ersten breiten Vinyl-Veröffentlichung ihrer Multiplatin-verkauften Greatest Hits-Sammlung. Die ursprünglich 2004 in limitierter Auflage erschienene 13-Track-Compilation umfasst die ersten drei Alben der mit dem GRAMMY und dem American Music Award ausgezeichneten Band (My Own Prison von 1997, Human Clay von 1999 und Weathered von 2001) und enthält Chartstürmer wie Higher”, One Last Breath”, With Arms Wide Open” und My Sacrifice”. Als besonderen Bonus enthält das 2-LP-Set eine Radierung auf Seite D, die das Coverbild widerspiegelt.

Das 14. Studioalbum der Band – Jon Anderson, Chris Squire, Trevor Rabin, Tony Kaye und Alan White – erschien ursprünglich 1994 und war eines der ersten Alben, das komplett digital aufgenommen wurde. Die Tracks schaffen gekonnt den Spagat zwischen virtuosem 70er Prog und kommerziell ansprechendem 90er Rock. Diese Jubiläumseditionen entstanden in enger Zusammenarbeit mit Jon Anderson und Trevor Rabin und enthalten umfangreiche Booklets.

Seit über drei Jahrzehnten bahnen sich die Tolis-Brüder Sakis und Themis ihren geschwärzten Weg durch die Metal-Welt. ROTTING CHRIST, die Architekten des hellenischen Black Metal, mischen seit 35 Jahren histrionische Atmosphären, hypnotische Chöre und neoklassische Arrangements. Jetzt präsentieren die griechischen Metal-Legenden ihr 14. Studioalbum: 'Pro Xristou'. 'Pro Xristou' bedeutet auf Griechisch "Vor Christus" und ist eine inbrünstige Hommage an die letzten heidnischen Könige, die der christlichen Flut standhielten und die alten Werte und das Wissen bewahrten.

Tauche mit Tracks wie "The Apostate" und "Ygdrassil" tief in das Vermächtnis von Figuren wie Flavius Claudius Julianus sowie mythologischen Nordischen Königen ein. 'Pro Xristou' bringt die Essenz von Rotting Christs unverkennbarem Stil auf den Punkt - eine melodische Sinfonie mit Momenten unnachgiebiger Härte.

Das Titelbild stammt von Thomas Cole (1801-1848) und ist Teil der Gemäldeserie "The Course of Empire" (Zerstörung).

Für Fans von NIGHTFALL, MOONSPELL, SEPTICFLESH, PRIMORDIAL, VARATHRON

Folk-Singer/Songwriter Moddi offenbart auf dem Album "Vandreviser" seine persönlichen Erfahrungen während einer abenteuerlichen Pilgerreise durch die bahnbrechende norwegische Natur. Ohne Mobiltelefon und ganz allein begibt er sich jenseits der Komfortzone, nimmt alle Instrumente von Mundharmonika bis Kirchenorgel selbst auf und verfeiner seine Tagebucheinträge mit Liedtexten aus dem Gesangbuch und spontanen Feldaufnahmen vom Wanderweg.

Die neue LP des kalifornischen Art-Rock-Musikers John Rossiter (Young Jesus) entstand in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Rock/Jazz-Bassisten Shahzad Ismaily (Feist, Lou Reed, Arooj Aftab) und unterscheidet sich in seiner spontanen Entstehung fundamental von den ausgetüftelten Vorgängern. Der gemeinsame Nenner bei den Aufnahmen in Shazads Brooklyner Figure 8-Studio waren Improvisation, Rhythmus und Herz. Die Ausstattung erforderte Präsenz und Mut. Es kann düster und seltsam werden, je tiefer man in den Dschungel vordringt. Aber aus den Tiefen dieser inneren Landschaft erwächst die wahrste Musik.

Das ursprünglich 2016 erschienene Album "Laugh Tracks" der amerikanischen Metalcore-Band Knocked Loose erscheint auf Vinyl in neuer Farbe.

Diese limitierte und edle Bildplatte der australischen Rock-Supergruppe AC/DC beinhaltet kultige Live / Broadcast Aufnahmen aus dem Jahr 1996, aufgenommen in London. Natürlich inklusive den Mega-Hits You Shook My All Night Long, The Jack, Whole Lotta Rosie u.v.m. ! Diese Scheibe gehört in jede AC/DC- und Rock-Sammlung!

Die Wiederveröffentlichung wird die 6 Original-Tracks sowie 2 alternative Takes von "The Curtain" und "The Clearing" enthalten. Die 12" Vinyl mit neuem Artwork wird zum Zeitpunkt der digitalen Veröffentlichung erhältlich sein. Ursprünglich 2015 von Impulse! veröffentlicht, erscheint diese Wiederveröffentlichung, nachdem GroundUP Music die Original-Master zurückerlangt hat, und ist eine Hommage an unabhängige Musik. Dies ist die erste Veröffentlichung von Snarky Puppy seit dem GRAMMY-prämierten Album Empire Central aus dem Jahr 2022.

Neuauflage des 2015 erschienenen selbstbetitelten Albums der kalifornischen Pop-Punkband The Story So Far auf farbigem Vinyl: Bone & Blue Galaxy

Die Tokioter Band und Afrobayashi-Pioniere Ajate sind mit ihrem dritten Album zurück: Erleben Sie die explosive Begegnung von Afro-Groove und traditioneller japanischer Ohayashi-Musik! Die Band mit ihren explosiven Liveauftritten singt über die Kraft menschlicher Verbindungen, die Kraft des Zusammenseins und Zusammenlebens, die Freude am Teilen und die Schönheit des Lebens. Ajates Musik ist ein grossartiges Beispiel dafür, wie Sounds in die zeitgenössische Musik migrieren können. Mit ihrer neuen LP "Dala Toni" beweisen Ajate einmal mehr, dass sie an der Spitze globaler Musik "made in Japan" stehen.

Ferocious Dog zählen neben The Levellers und New Model Army zu den führenden Folk/Punk-Bands im UK. "Kleptocracy", ihr zweites Album auf Graphite Records und Nachfolger von "The Hope" (2021, #1 der britischen Folk-Charts), vermittelt eine kraftvolle, dennoch provokante Botschaft, dass es einem kaum möglich ist, sich nicht inspiriert zu fühlen. Aus einer Anti-Establishment-Attitüde heraus werden Gegensätze wie Trauer und Hoffnung thematisiert und in Verbindung gebracht. Clear Vinyl LP mit 12 Tracks. CD-Deluxe-Edition mit 4 zusätzlichen Bonustracks.

"There's a celebratory barrel full of crowd singalongs from their impressive, furious and thoughtful Celtic folk-punk cannon." - Vive Le Rock

With Lucifer, Kompakt presents an album of rare beauty from two masters of modern music. A family affair, it’s a collaboration between the Italian father-and-son duo of Luciano Michelini and Lorenzo Dada, whose combined histories bring to Lucifer a depth of experience alongside clarity of vision and a finely tuned, neatly developed combined compositional voice. A lovely, beguiling suite of music that combines the electronic and the acoustic, the urban and the pastoral, its gorgeous night-eye vision and tender melancholy sits neatly within the Kompakt universe, while offering the curious listener some rich new perspectives.

There is already plenty to know both artists by. Lorenzo Dada creates across multiple fields – a techno producer and DJ who has already worked with the likes of Jay Haze, Fete, Leo Benassi, and Der, he’s released a small clutch of stylish, smartly designed EPs, and a solo album, Second Life (2018). His complementary background in classical music and composition informs his ensemble project, Tears Of Blue (who appear on Lucifer), where Dada paints with neo-classical tones for a quartet of violin, viola, cello and grand piano, supplemented by electronics for live performance.

Luciano Michelini’s history is yet richer. He may be best known, to many, for his piece “Frolic”, the theme to Larry David’s Curb Your Enthusiasm series; it was also sampled by Snoop Dogg for 2022’s “Crip Ya Enthusiasm”. But there’s much more to Michelini’s story. A successful soundtrack composer, Michelini both studied and taught at the Conservatoro di Santa Cecilia, and worked for RCA from the sixties to the eighties; his soundtracks from this period are gorgeous examples of the form, particularly his work for Il Decamerone Nero (1972), L’Isola Degli Uomini Pesce (1979), and the devastatingly gorgeous Dimensione Donna (1977).

In the eighties, Michelini and his wife Anna Gutling founded the Electronic Music Division studio and academy in Rome, which is where the majority of Lucifer was recorded. Dada reflects on the experience: “We never worked together before, so it was all new for both of us,” with Michelini adding, “I truly love this experience with my son. He’s a talented pianist and composer. I am not very familiar with electronic music nowadays, but we did it fluently.” There’s certainly a familial energy at play through Lucifer, and you can hear how Dada and Michelini, through exploration and experiment, find a shared language, balancing Dada’s tendency toward minimalism, and Michelini’s composerly voice.

Lucifer flows as a suite that interweaves electronic music with acoustic instruments: the lonely sigh of saxophone; Michelini’s lush, verdant piano; the weeping strings of Tears Of Blue (recorded at the studio of Michelini’s friend, the late Maestro, Ennio Morricone). These multiple voices are located within the electronic sighs and swarms from Dada’s kit; there are moments of propulsion, and passages of lambent drift, where the album revels in its tonal sweetness. If it flows so effortlessly, that’s because Lucifer was designed that way, as a suite or a sonata of sorts.

And the title? Dada reflects, “Lucifer was an angel who decided not to be one anymore. The miracle of life is that we can decide what we want to be, even if we are born as angels or vice versa.” This feels somehow apposite: there’s certainly something of the transformative, and the transportive, in Lucifer, a unique family collaboration of rare poetry and sensitivity, where two generations meet in the modern crucible that is the electronic music studio.

Diese limitierte und edle Schallplatte der US-amerikanischen Rock-Supergruppe KISS beinhaltet kultige Live / Broadcast Aufnahmen aus dem Jahr 1989. Natürlich inklusive den Mega-Hits Lick It Up, Cold Gin, God Of Thunder, Destroit Rock City u.v.m. ! Diese Scheibe gehört in jede KISS- und Rock-Sammlung!

Limitiertes Vinyl-Live-Album der US-amerikanischen Kult-Metal-Band PANTERA mit den Hits Walk, Cowboys From Hell, Planet Caravan u.v.m. Panteras Musik hatte starken Einfluss auf die Entwicklung des modernen Metal. Pantera verkauften etwa 40 Millionen Tonträger und gehören damit zu den erfolgreichsten Bands des Metal-Genres.

Dieses Vinyl-Album - gepresst in blauer Farbe - der Kultband THE SISTERS OF MERCY beinhaltet Live Radio Broadcasts von 1990 inklusive den großen Welthits wie Gimme Shelter, Detonation Boulevard u.v.m. Limitierte Auflage.

Die zweite LP des britischen Alt-Pop-Duos Dirty Nice - bestehend aus Charlie Pelling (Don't Hug Me I'm Scared) und dem in Lissabon lebenden Mark Thompson - folgt auf das vielgelobte Debüt "Lobster" (2021), Tourneen mit Dâm Funk, Elder Island und Cousin Kula und Kollaborationen mit Wet Leg, Desta French und Bad Sounds. "Surrenderland", inspiriert von Indie-Einflüssen der 2000er Jahre, ist sowohl physischer Ort wie auch Geisteszustand und erforscht Themen wie die freudige Akzeptanz des Selbst und das Aufwachsen, ohne dabei das innere Kind in sich zu unterdrücken.

Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

Das Chaos ist zurück: Hier kommt das Vinyl zum vierten Teil von Lloyd Banks' Halloween-Havoc-Mixtape-Serie. Auf "Halloween Havoc IV: The 72nd Hr" droppt der Rapper aus Southside Jamaica Queens 15 neue Tracks samt Features von Vado und Sy Ari Da Kid. Die erste "Halloween Havoc" erschien 2008 und wurde 2015/16 mit den Teilen zwei und drei fortgesetzt.

When Eastward was first announced back in 2018, it was heralded for its pixelated prowess and quirky sense of style. In the three years leading up to its release, the hype train continued to gather steam as more and more was unveiled. Upon launch, it became clear that Eastward was about so much more than just style. It had substance, too. A modern celebration of early '90s video games, Pixpil's Eastward delivers a poignant yet hopeful post-apocalyptic story set in a delightfully dark world. It's a story of tribulation and triumph for a small indie studio and offers a thought-provoking exploration of societal constructs whilst also providing some warm-hearted and good-humoured fun. Eastward's iconic art style is complemented perfectly by its incredible original soundtrack composed by Joel Corelitz. In celebration of Eastward's recently launched and highly anticipated Octopia DLC, Black Screen Records and Lost In Cult Records have teamed up to bring you an exclusive opportunity to secure a series of beautiful Eastward OST items.

When Eastward was first announced back in 2018, it was heralded for its pixelated prowess and quirky sense of style. In the three years leading up to its release, the hype train continued to gather steam as more and more was unveiled. Upon launch, it became clear that Eastward was about so much more than just style. It had substance, too. A modern celebration of early '90s video games, Pixpil's Eastward delivers a poignant yet hopeful post-apocalyptic story set in a delightfully dark world. It's a story of tribulation and triumph for a small indie studio and offers a thought-provoking exploration of societal constructs whilst also providing some warm-hearted and good-humoured fun. Eastward's iconic art style is complemented perfectly by its incredible original soundtrack composed by Joel Corelitz. In celebration of Eastward's recently launched and highly anticipated Octopia DLC, Black Screen Records and Lost In Cult Records have teamed up to bring you an exclusive opportunity to secure a series of beautiful Eastward OST items.

Municipal Waste haben sich einen Namen gemacht als DIE Band des Thrash-Metal-Revivals der 2000er Jahre. Die 2001 gegründete Band ist für ihre Energie bekannt und humorvolle Herangehensweise an Crossover-Thrash. Ihre EP "Tango & Thrash" wird jetzt vollständig neu veröffentlicht Remastered mit Bonustracks! "Minds Are Controlled" stammt ursprünglich von Corrosion Of Conformity, die MW-Jungs geben ihm jetzt ihren Anstrick, voll im Punk/Thrash-Stil.

Das Album schuf die Atmosphäre des Hollywoods der 1930er Jahre mit einem wunderschönen Cover-Foto von George Hurrell. Die Musik bestand aus großartigen Songs, die von Judee Sill, Bobby Darin und Bruce Johnston von den Beach Boys geschrieben wurden. Sie bringen die erstaunliche Stimme von Cass Elliot perfekt zur Geltung. „Cass Elliot“ ist in einer limitierten Erstauflage von 1.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf SILVER Vinyl in einem Gatefold-Cover erhältlich.

Die schwedisch/norwegische Melodic Power Metal-Band SAINT DEAMON meldet sich gut dreieinhalb Jahre nach ihrem quasi-"Comeback"-Album "Ghost" wieder mit einem neuen Longplayer zurück: "League Of The Serpent". Dass SAINT DEAMON für qualitativ hochwertigen Sound und eine (im Power Metal-Genre oft schwer zu findende) individuelle Note stehen, dürfte sich herumgesprochen haben. Auch "League Of The Serpent" zeigt sich deutlich die große Qualität von Sangeswunder Jan-Thore Grefstad, Gitarrist Toya Johansson und Bassist Nobby Noberg (ex-Dionysus), sowie Neu-Drummer Alfred Fridhagen (Gaia Epicus) auf. Tracks wie die beschwingte erste Single "At Break Of Dawn", das extrem eingängige "Load Your Cannons" oder der ohrenschmeichelnde Melodic Rocker "The Final Fight" sind typische SAINT DEAMON-Kompositionen, dazu verwebt die Band geschickt progressive Anklänge.

Auf Blue City von ABRAMS treffen genresprengende Härte und melodisch-perfektioniertes Songwriting aufeinander. ABRAMS verschmelzen Melodie und Dissonanz zu einer kathartischen Mischung aus eingängigen, treibenden Rhythmen, hochfliegenden Vocals und ätherischer Atmosphäre. Mit Elementen aus Heavy Rock, Shoegaze, Grunge und Post-Metal schaffen sie mit Leichtigkeit eine kristalline Schwere, die bittersüß und nostalgisch ist, aber auch nach vorne blickt. Die Band aus Denver bewegt sich mit ihrem fesselnden Sound auf dem Terrain von Bands wie Torche und Cave-In, während ihre Vorliebe für knackige, unwiderstehlich süchtig machende Riffs an die Alt-Rock-Ikonen Hum und Quicksand erinnert. Dennoch ist die wirbelnde Verschmelzung von Einflüssen nicht die Gesamtheit von ABRAMS. Blue City" ist der Ort, an dem eine tiefe Härte und Kompositionskunst zusammentreffen, ein Streifzug durch üppige, cineastische Passagen und kontemplative Psychedelik. Die Texte beschreiben ein metaphorisches Gefängnis, einen kalten, aber vertrauten Ort, an dem die Angst vor Veränderungen und die Unmöglichkeit zu handeln zu paradoxem, erdrückendem Komfort führen. Für Fans von Torche, Converge, Cave-In, Failure, Quicksand und Hum Limitierte Catharsis Edition in zweifarbigen orange-weißem Vinyl!

Auf Blue City von ABRAMS treffen genresprengende Härte und melodisch-perfektioniertes Songwriting aufeinander. ABRAMS verschmelzen Melodie und Dissonanz zu einer kathartischen Mischung aus eingängigen, treibenden Rhythmen, hochfliegenden Vocals und ätherischer Atmosphäre. Mit Elementen aus Heavy Rock, Shoegaze, Grunge und Post-Metal schaffen sie mit Leichtigkeit eine kristalline Schwere, die bittersüß und nostalgisch ist, aber auch nach vorne blickt. Die Band aus Denver bewegt sich mit ihrem fesselnden Sound auf dem Terrain von Bands wie Torche und Cave-In, während ihre Vorliebe für knackige, unwiderstehlich süchtig machende Riffs an die Alt-Rock-Ikonen Hum und Quicksand erinnert. Dennoch ist die wirbelnde Verschmelzung von Einflüssen nicht die Gesamtheit von ABRAMS. Blue City" ist der Ort, an dem eine tiefe Härte und Kompositionskunst zusammentreffen, ein Streifzug durch üppige, cineastische Passagen und kontemplative Psychedelik. Die Texte beschreiben ein metaphorisches Gefängnis, einen kalten, aber vertrauten Ort, an dem die Angst vor Veränderungen und die Unmöglichkeit zu handeln zu paradoxem, erdrückendem Komfort führen. Für Fans von Torche, Converge, Cave-In, Failure, Quicksand und Hum Limitierte Catharsis Edition in zweifarbigen orange-weißem Vinyl!

"Brainwashed" ist das zweite Studioalbum der britischen Metalcore-Band While She Sleeps - es erschien am 23. März 2015 - und wird jetzt zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erscheinen. Das Album wird am 22. Mai 2024 über Music For Nations / Sony Music veröffentlicht und auf exklusivem rotem Vinyl gepresst.

Sarah Connors bahnbrechendes Erfolgsalbum ”Green Eyed Soul” auf einzigartigem grünen Vinyl? Diese romantische Vorstellung wird nun Wirklichkeit.
Das Debütalbum der geborenen Niedersächsin wurde schnell nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung im November 2001 zum großen Erfolg und verschaffte der Pop-Legende einen weitreichenden Namen. Dem Album gelang nicht nur Platz zwei der deutschen Charts, auch in Österreich und der Schweiz konnte es sich in die Top 5 hochschrauben und hielt sich für über 20 Wochen in den Musik-Bestenlisten.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „HIT ME HARD AND SOFT“.
Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder FINNEAS geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres.
Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem GRAMMY-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache GRAMMY- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.
Beim dritten Album „HIT ME HARD AND SOFT“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache GRAMMY- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Sounds Good ist ein Album, das, vereinfacht ausgedrückt, seinem Namen alle Ehre macht. Die aktuelle Single Hanging On folgt auf den Bombast-Track Nobody But You und Gift of Life mit Kevins Delfonics-artigem Gesang, der die Bandbreite der menschlichen Erfahrung thematisiert. Kevin und Tony Martin sind Brüder, Eric ist ihr Bruderund langjähriger Freund durch die Musik. Während die anfängliche Verbindung der Band auf der berauschenden Mischung aus Jazz-Performance-fokussierter Musikschule und der Plackerei lokaler Auftritte gründet, wurde ihre Bindung durch unzählige Stunden auf Tour und die Produktion von zwei Studioalben gestärkt – 2019 das Debütalbum Buck und 2021 die EP Ripe. "Being on the road, doing our own tours, and backing incredible people like Lady Wray, has sharpened our skills and really revved us up for this record", sagt Kevin."It's been four years since our last full length record, and with everything that's happened since, it's like we've been catching up to ourselves." Das ist eine Möglichkeit, Veränderungen zu beschreiben: sich selbst einzuholen. Jedes Mitglied von Brainstory hat Veränderungen durchgemacht, sowohl persönlich als auch musikalisch, und all das zieht sich durch diese Platte. Der Weg zur Weiterentwicklung ihrer Musik ist klarer denn je zuvor. Wenn es eine Sache gibt, die auf diesem Album überdeutlich wird, dann ist es, dass Brainstory sich entwickelt haben. Ein Teil ihrer Entwicklung ist zweifellos darauf zurückzuführen, dass sie ihr eigenes Studio in Long Beach haben und dort ständig arbeiten. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass sich ihre Gemeinschaft erweitert hat. "I've been playing music with my brother all my life and now with Eric for a long time", erzählt uns Tony. "Leon, though, is like another brother I've just met." Aus der Freundschaft ist die Band entstanden, und jetzt trägt die erweiterte Gemeinschaft dazu bei, sie weiter voranzutreiben. Die Sterne stehen günstig, dass sie mit diesem neuen Album einen großen und wohlverdienten Schritt machen, und das hört man ihrer Musik an – music that just Sounds Good.

The latest release on Jai Alai follows the format of forgotten vinyl tracks never before released on 7” format, or previously CD only album tracks, and will raise some eyebrows in artist selection and pairing.

Donaldson Toussaint L’Ouverture Byrd II was one of the most significant jazz artists of all time having joined Art Blakey’s Jazz Messengers in the mid-50s and establishing himself as one of the best hard bop trumpeter/flugelhorn players. His progression was continuous through the 50s/60s working with John Coltrane, Gigi Gryce, Pepper Adams, Thelonius Monk, Sonny Rollins as sideman, and became one of Blue Note Records leading artists.

By the end of the 60s Byrd decided to move away from that idiom, experimenting with jazz fusion, African music and Rhythm & Blues. He worked hard to make jazz and its history part of the curriculum in US music colleges and he taught at many including Rutgers, Hampton, Howard, and Columbia, the latter from who he received his PhD in music.
Byrd took a great interest in how Miles Davis’ experimentation was resonating with a younger audience, and despite being castigated by his musical peers, his development of jazz fusion changed the jazz scene forever. His work with the Blackbyrds was a cornerstone for the progression of jazz funk in the UK.

The effect of his hook-up with brothers Larry & Fonce Mizell was immediate and his Blue Notes albums “Black Byrd” (1973), “Street Lady”, “Stepping Into Tomorrow” (1974), “Places & Spaces” (1975) and “Caricatures” (1976) became legendary on the newly evolving jazz funk scene with certain tracks such as “Change (Makes You Wanna Hustle)” normalising dance jazz on the disco floors, not to mention being a rich source for many hip-hop samples.
A slightly leaner period followed when he moved to Elektra Records and of the three albums with his new incarnation 125th Street NYC, a group of musicians he taught at North Carolina Central University, two were produced by Isaac Hayes including “Words”, “Sounds, Colors & Shapes” (1982) from which “Everyday”, a fabulous forgotten piece of mellow jazz funk derives.

By the end of the 80s he had returned to his harder straight-ahead jazz roots, but his place in history and the evolving of jazz as a dance culture in our clubs should never be forgotten.

wieder auf Lager Vor drei Jahren veröffentlichte Sebastian Lee Philipp gemeinsam mit dem Produzenten Ralf Beck (Nalin & Kane, Unit 4) das Debütalbum des Bandprojekts Die Wilde Jagd. Bald darauf zog sich Beck aus dem "operativen Geschäft" zurück. Aber dennoch hat er einen gewichtigen Anteil am neuen, zweiten Album: Er hat dieses nicht nur co-produziert und abgemischt, ohne seine analogen Synthesizer, Drumcomputer und Studiotechnik würde Die Wilde Jagd nicht derart kraftvoll und gleichzeitig fein ziseliert klingen. Nächtelang schloss sich Philipp in Becks Tonstudio Uhrwald Orange ein, um seine ganz eigene, zu Klang gewordene Bilderwelt aufzunehmen. Sie gleicht einem nächtlichen Flug ins Unbewusste durch das Geäst des symbolischen "Uhrwalds", hinein in eine "Fremde Welt" und ihren gespenstigen Protagonisten - den "Sauregaulen", "Flederboys" und "2000 Elefanten". Das minimalistische, spannungsgeladene und düster-hypnotische Werk ist natürlich auch eine Ode an das Tonstudio selbst - an die analogen Gerätschaften und den allgegenwärtigen EMT-Plattenhall. Nur hier konnte Philipp sein Klangideal mit den von Beck erstellten Signalketten aus Kompressoren, Vorverstärkern und Kanalzügen nach seinen Vorstellungen verwirklichen.

Travis Stewarts Reise zur Entstehung von „3FOR82“ begann passenderweise am 4. März. An seinem 41. Geburtstag, am 4. März letzten Jahres, wagte er sich in den Joshua Tree National Park in Kalifornien, um Klarheit und Inspiration für sein nunmehr elftes Studioalbum als Machinedrum zu finden. Zwölf hochintensive, nachdenkliche Tracks, die die Nadel zwischen seinem vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Ich spannen.

Angesichts der Tatsache, dass Ninja Tune eines der Lieblingslabels des jungen Travis Stewart war, spricht dies für ein Mantra, das die Platte leitet: Nostalgie durch eine zeitgenössische Linse zu betrachten. In den stillen Weiten des Joshua Tree durchforstete Machinedrum alte Festplatten mit seinen Beats aus den späten 90er Jahren: Viele von ihnen wurden mit ‚Impulse Tracker‘ erstellt, einem groben Freeware-Programm, das fast ein Vierteljahrhundert lang unangetastet blieb. Nachdem er einen DOS-Emulator gefunden hatte, auf dem ‚Impulse Tracker‘ lief, nahm er sich selbst auf, wie er diese Beats spielte, um „3FOR82“ zu bauen: Sample für Sample erstellte er originale Sound-Datenbanken, die in eine eigene Bibliothek eingespeist werden konnten und „3FOR82“ einen unverwechselbaren Klang verliehen. Ausgewählte Zitate werden als Monologe oder Samples in die Musik eingeflochten - der Opener von „3FOR82“, „Oracle“, beginnt mit Reflexionen von Aja Monet über das Tanzen allein. Auf der Leadsingle, „ZOOM“ erzählt Tinashé von jugendlicher Lust auf der Tanzfläche; an einer Stelle in „KILL_U“ erinnert Tanerélle mit ihren beruhigenden Tönen daran, dass man manchmal „verloren ist und dann wieder gefunden wird, und dass man so viel erreichen kann.“; in „U_WANT“ sagt sich KUCKA selbst, dass „es bessere Tage geben wird“, während ROZET in „RISE“ riffet, dass sie „vom Boden in den Himmel wachsen wird.“. Die Wirkung, die das Thema auf „3FOR82“ hat, ist zart und eindringlich und verbindet diese Stränge von R&B, Pop, Jazz und Drum & Bass miteinander.

'Standard Tuning' ist der letzte Song, der in den Knave Studios in Leeds im Rahmen der Aufnahmen zu bdrmm's gefeiertem zweiten Album 'I Don't Know' aufgenommen wurde.

Die 10" kommt mit einem Remix des Albumtracks 'Alps' von Nathan Fake, einer geätzten B-Seite und exklusivem Artwork von Bandmitglied Jordan Smith und ist weltweit auf nur 700 Exemplare limitiert.

Chelsea Wolfe has always been a conduit for a powerful energy, and while she has demonstrated a capacity to channel that somber beauty into a variety of forms, her gift as a songwriter is never more apparent than when she strips her songs down to a few key components. As a result, her solemn majesty and ominous elegance are more potent than ever on Birth of Violence.

There is a core element to Chelsea Wolfe’s music—a kind of urgent spin on America’s desolation blues—that’s existed throughout the entirety of her career. At the center, there has always been Wolfe’s woeful longing and beguiling gravity, though the framework for compositions has continuously evolved based on whatever resources were available. Her austere beginnings were gradually bolstered by electronics and filled out with full-band arrangements. The music became increasingly dense and more centered around live performances. Her latest album, Birth of Violence, is a return to the reclusive nature of her earlier recordings

“I’ve been in a state of constant motion for the past eight years or so; touring, moving, playing new stages, exploring new places and meeting new people—an incredible time of learning and growing as a musician and performer,” Wolfe says of the era leading up to Birth of Violence. “But after awhile, I was beginning to lose a part of myself. I needed to take some time away from the road to get my head straight, to learn to take better care of myself, and to write and record as much as I can while I have ‘Mercury in my hands,’ as a wise friend put it.“ Birth of Violence is the result of this step out of the limelight. The songs stem from humble beginnings—little more than Wolfe’s voice and her Taylor acoustic guitar. Her longtime musical collaborator Ben Chisholm recorded the songs on a makeshift studio and helped fill them out with his modern production treatments and the occasional auxiliary flourish from ongoing contributors Jess Gowrie (drums) and Ezra Buchla (viola).

The album opens with “The Mother Road,” a harrowing ode to Route 66 that immediately addresses Wolfe’s metaphoric white line fever. It explains the nature of the record—the impact of countless miles and perpetual exhaustion—and the desire to find the road back home, back to one’s roots. Songs like “Deranged for Rock & Roll” and “Highway” offers parallel examinations on the trials and tribulations of her journeys while the ghostly “When Anger Turns to Honey” serves as a rebuttal to self-appointed judges.

While the record touches upon tradition, it also exists in the present, addressing modern tragedies such as school shootings in the minor-key lullaby “Little Grave” and the poisoning of the planet on the dark wind-swept ballad “Erde.” But the record is at its most poignant when Wolfe withdraws into her own world of enigmatic and elusive autobiography. Much like Alan Ginsberg’s hallucinatory long-form poem Howl, the tracks “Dirt Universe” and “Birth of Violence” weave together specific references from her past into an esoteric overview of the state of mankind. Though the lyrical minutiae remain secret, the overall power of the language and delivery is bound to haunt the listener with both its grace and tension.

“These songs came to me in a whirlwind and I knew I needed to record them soon, and also really needed a break from the road,” Wolfe says. “I’ve spent the past few years looking for the feeling of home; looking for places that felt like home. The result of that humble approach yields Wolfe’s most devastating work to date.

European Headline tour confirming now for 2020. UK/EU Publicity handled by Lauren Barley at Rarely Unable. Immense support from Press, including coverage with NPR, Pitchfork, FADER, Vice, Revolver, Decibel, Under The Radar.

«First Rays Of The New Rising Sun» wurde im April 1997 veröffentlicht und war das erste Album, das unter der direkten Supervision der Familie Hendrix entstand. Mit siebzehn Songs, deren Entstehung von März 1968 bis zu Jimis letzten Sessions in den Electric Lady Studios im August 1970 reicht, markiert das Album das letzte grosse Werk des innovativen Künstlers Jimi Hendrix. Es beinhaltet "Dolly Dagger", "Angel", "Ezy Rider" und "Freedom". Diese Veröffentlichung ist eine neue, komplett analoge Ausgabe, die von Bernie Grundman aus den originalen 1/4"-Mixes gemastert und auf schwarzes 140-Gramm-Vinyl gepresst wurde.

Special Guests on the record include: Mark Cisneros, Joe Lally, Derrick Decker, Bob Berberich, Clint Walsh, Dave Grohl, Onam Emmett, John Goetchius, Jerry Busher, Amy Pickering, Ian MacKaye, Amanda MacKaye, Brian Baker, Randy Austin, Martha Hull, Michael Reidy, Nate Bergman, Bobby Madden.

Scream formed in 1979. Drummer Kent Stacks, bassist Skeeter Enoch Thompson and the brothers Pete and Franz Stahl attended school together in Bailey’s Crossroads, Virginia, when they began to discover the punk and new wave scene in DC and the provocative power of making music.

Like most of the punk bands in DC, they were influenced by the Bad Brains, but their rock and roll sensibilities set them apart. In 1982, they went into Inner Ear Studio with Ian MacKaye and Eddie Janney to record Dischord's first full length album, Still Screaming.

Scream followed this with a second full length album, This Side Up, in 1984. The band toured throughout the US and were one of the first US hardcore bands to tour Europe and the UK. In 1987, they released Banging the Drum, which was recorded at both Southern Studios in London and Inner Ear. In 1988, No More Censorship was released on reggae label RAS records. Scream returned to Dischord to release Fumble in 1993.

They made a few line-up changes along the way, including the addition of their friend Harley Davidson on second guitar, and, when Kent Stacks (RIP) left the band to start a family, they asked a young local drummer, Dave Grohl, to take over. After a number of years with "the Scream team," Dave went on to join Nirvana and form The Foo Fighters.

In 1996, at a Christmas reunion show, Kent Stacks returned as Scream’s drummer; the show was recorded and released as the CD “Live at the Black Cat.” Over the next few years, everyone branched out in different directions – Franz joined the Foos for a short period and Pete played with Goatsnake and earthlings? The band returned as a unit, with Clint Walsh on second guitar, in 2011 to record the Complete Control Sessions, which was released as an EP on Side One Dummy and was, until now, the band’s most recent release.

Scream’s newest album, DC Special, will be released in the fall of 2023 on Dischord Records. For this record, Scream invited their extensive music community to help create a unique project that weaves the history of music in Washington DC into the story of the band. Recorded by Don Zientara just weeks before his studio was evicted from its longtime location, the record is rich with both the sounds of Inner Ear and those of friends and musicians who influenced Scream and who shaped DC music over the past six decades. DC Special embodies the same sense of community and politics that inspired Scream from the start and is a truly special collection of new music that speaks to the present and also tells the story of DC music, Scream, and the influences that shaped them.


Bonus Download Tracks
Faces
Politics is Entertainment
Black and White
Lifeline Redux
Smile and Bleed
I Saw Ya (Wanna Be Like Captain)

"Du reitest über die Zwickauer Hügel nach Nordosten. Die Lederzügel schneiden sich in deine gefrorenen Hände, während sich heiss-saurer Sod nach oben brennt. Metaphysischer Katerschweiss sticht sich Pore für Pore durch deine Haut, durch ein verblasstes Sargtattoo auf dem Unterarm. Die müden Füße in den NVA-Stiefeln deines Vaters umklammern die Flanken eines dampfenden, grauen Appaloosa, oder ist es doch nur die frisierte Simson S51? Egal, denn eigentlich ist es deine ur-eigene Mind-Machine, in der du dem Ruf der Leere folgend durch die Ruinen der Selbsterkenntnis irrst. Nach Chemnitz - dem San Francisco des ganz kleinen Mannes. Erwarten wird dich dort allerdings nicht Bernd Spier's einfältige Flowertime, sondern Asbest, Eternit und vor allem die Risse, die sich durch ebendiesen ziehen. Genau da verdichten sich die Songs auf L'Appel du Vide's erstem Full-Length "Metro" jedem Leerstand trotzend zu einem 9 Stories hohen Monolithen aus Post-Punk, Death-Rock, Synth- und Darkwave, der einen - einmal erklommen - über jene Genregrenzen hinwegschauen lässt. Ein schwarz-schimmernder Jengaturm aus (East-)German Angst und kompromissloser Innenschau. So viel aufrichtiger wankend, als ein Campino im einstudierten Seitwärts-Taumeltanz der Mitte der Gesellschaft weismachen will, führt er dich weg von den tief hängenden Früchten des epigonalen (Post-)Punkswindles. Hin zu den aufgehenden Blüten echter Musikliebhaberei. Man hat sich festgebissen und ist drangeblieben, hat geschürft und sortiert, die Linernotes gelesen und vor allem eins: den vielen Platten zugehört. Die Schubladen aufgemacht und offen gelassen. Sänger René klagt sich ohne Allüren, zeigefingerfrei und immun gegen jedes Zeitgeistgeheische ins zunächst eigene Herz. Die Gitarre sägt, klirrt und kreischt vor Hunger und ist doch satt. Die Rhythm-Section knurrt und scheppert und bumst sich geradeaus in den Abyss, aus dem auch analoge Synths hier und da auftauchen um kurz Luft zu schnappen. Überhaupt kann man die Instrumente atmen hören, so ehrlich ist der Sound. Gitarrist Flatty hat die Band Anfang 2023 im Studio Gloom, Chemnitz aufgenommen. Doch da ist nicht nur Sachsen und die zu oft beschworenen, modrigen Wurzeln der Hängengebliebenen. Da ist Detroit, Frisco und Los Angeles. Manchester, New York und Portland. Und genau so wie Poison Idea's "Feel the Darkness" (um dann doch mal eine Reminiszenz zu bemühen) beginnt, endet "Metro" nach 37 Minuten Spielzeit - mit nacktem Piano. Dazwischen: eine Verwandtschaft in Wucht und Haltung, nur ohne Metal- und Gepose. Just Power and Void. Und in der Satteltasche ein altes Foto vom Meer, körnig, schwarz weiss und doch alle Farben widerspiegelnd.

Mit "Dark Superstition" schlagen Gatecreeper ein neues Kapitel in ihrer Bandhistorie auf: Das kommende Studioalbum ist gleichzeitig die erste Veröffentlichung der Death-Metaller bei Nuclear Blast.

Dafür hat sich die US-Band unter anderem Unterstützung von Fred Etsby (Dismember) und Converge-Gitarrist Kurt Ballou geholt. Zum Hintergrund des Albums, auf das es mit "Caught In The Treads" bereits einen ersten Ausblick gegeben hatte, erklärt Frontmann Chase Mason: "Viele der Songs handeln von übernatürliche Ideen, gepaart meinen eigenen Erfahrungen. Allerdings ist der Titel selbst eine Referenz an die Superstition Mountains in unserem Heimatstaat Arizona. Es ist eine wunderschöne Bergkette, umgeben von Tragödien und Legenden über verborgenes Glück." An das Thema des Übernatürlichen schließen sie auch mit der neuesten Singleveröffentlichung "The Black Curtain" sowie dem dazugehörigen Musikvideo an.

Darin ist die Band von einer Friedhofskulisse umgeben, der sie mit ihrer Mischung aus straightem Rock, peitschenden Death Metal und ausufernden Shoutings Kontur und standesgemäße Düsternis verleihen. Dazu führt Mason weiter aus: "Es geht darum, zwischen Leben und Sterben gefangen zu sein. Eine Seele, die im Fegefeuer gefangen ist und darum bettelt, von einer übernatürlichen Kraft zurückgebracht zu werden."