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Erleben Sie den Schrecken von Uzumaki in einer neuen Dimension mit dem offiziellen Series Soundtrack auf Vinyl! Auch die Serien-Adaption des klassischen Horrormanga von Junji Ito folgt den Bewohnern von Kurozu-Cho, die von einem rätselhaften Fluch heimgesucht werden.Der Soundtrack von Colin Stetson (Hereditary, The Menu) ist tief mit der düsteren Erzählung verwoben und erzeugt eine wirbelnde Klanglandschaft. Gepresst auf 180-Gramm-Picturedisc-Vinyl, ist dieses Sammlerstück ein Muss für jeden Fan.

Ltd Edition!

Mit ihrem bahnbrechenden Album 'Here in the Pitch' hat sich die in Los Angeles lebende Künstlerin Jessica Pratt als Songwriterin einer neuen Generation etabliert und ist die klare Nachfolgerin von Folk-Ikonen wie Nick Drake und Joni Mitchell sowie von genialen orchestralen Pop-Komponisten wie Brian Wilson und Burt Bacharach. Das unaufdringliche und doch ehrgeizige Album hat bei Kritikern und Fans gleichermaßen Anklang gefunden und brachte ihr bis heute über 15 Millionen Albumstreams ein, wichtige Beiträge in der New York Times und bei Zane Lowe, ausverkaufte Shows von Los Angeles bis London, Kollaborationen mit den Modemarken Chanel, Valentino und Chloé und einen Live-Auftritt in der Late Show mit Stephen Colbert, wo sie ihre herausragende Single „Life Is“ vorstellte. Pratts einzigartige Stimme und ihr Stil erregten auch die Aufmerksamkeit von A$AP Rocky, was zu ihrer brillanten gemeinsamen Single „HIGHJACK“ führte, die im Sommer 2024 veröffentlicht wurde.

Ausgezeichnet als „Best Of The Year so far): Pitchfork, NPR, The New York Times, Paste, Stereogum, Rolling Stone

Die 2000 in Sunderland, UK, gegründete Band war Teil des britischen Postpunk-Revivals um Bands wie Franz Ferdinand, Maximo Park und Bloc Party. Zusammen mit dem Produzenten und ExGang Of Four-Gründer Andy Gill haben sie einen Sound kreiert, der unkonventionelle Songstrukturen à la Devo oder XTC oder Gang Of Four mit eingängigen Melodien, kraftvollen Satzgesängen, krachenden Beats und splitternden Gitarren verband. Diese
Compilation enthält alle 10 UK-Charterfolge der Band plus B-Seiten.

Mit ihrer EP "Hand Of Blood" legten die Bullet For My Valentine einen Senkrechtstart hin: In Großbritannien verkauften sie aus dem Stand gleich über 20.000 CDs, und auch in Deutschland mischten sie die Singlecharts kräftig auf. Am 30. September erscheint endlich der heiß ersehnte Longplayer "The Poison". Das Ergebnis klingt gleichzeitig eingängig und brutal, was wütenden Songtiteln wie "Suffocating Under The Words Of Sorrow" oder "Hit The Floor" den passenden musikalischen Rahmen liefert. Nach einem Cello-Intro, das die finnischen Klassik-Metaller Apocalyptica eingespielt haben, bricht mit dem eigentlichen Opener "Her Voice Resides" die Hölle los. Danach folgen Metalcore Hymnen der extraklasse wie z.B. "All These Things I Hate" oder "The End". Die Kult Single "Hand Of Blood" darf natürlich auf diesem Album auch nicht fehlen. Das Album "The Poison" erscheint in einer Jewelcase Version und in einer streng limitierten Digipak Edition mit Bonustrack und Enhanced Video Part (inkl. Videos "Hand Of Blood" & "4 Words"). Doch damit nicht genug - nachdem das Quartett den Welsh Music Award gewonnen hat, folgt nun auch noch eine Nominierung von Englands führendem Rockmagazin Kerrang!

Die Songs, die auf 'The Pronoia Sessions' neu interpretiert werden, reichen zurück bis zum 2004er Album 'The Curse' ('Right Side of the Bed') und dem 2006er Album 'A Death-Grip On Yesterday' ('Ex's & Ohs', 'Theft'). Zwei ihrer größten Hits, 'Warrior' und 'Save Us', wurden von 'Baptize' aus dem Jahr 2021 überarbeitet. Und es gibt neue Versionen von 'Gone' und 'Drowning' von ihrer letzten Veröffentlichung, 'The Beautiful Dark of Life' von 2023.

Zusätzlich zu ihren eigenen Songs bieten ATREYU düstere Versionen des Tom Petty and the Heartbreakers-Klassikers 'Mary Jane's Last Dance' und der ewigen Audioslave-Ballade 'Like a Stone' unter der Leitung von Chris Cornell.

- Ltd. Col. LP: (Gold Vinyl)

Wie Phoenix - mit „Zu Asche, Zu Staub” - hat sich das MOKA EFTI ORCHESTRA 2018 und 2019 zu ungeahnten Höhenflug erhoben. Geboren aus dem Bauch der international erfolgreichen TV-Serie Babylon Berlin spielt das 14-köpfige Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien sowie Arrangeur/ MD Sebastian Borkowski vor ausverkauften Häusern in ganz Deutschland. HERZ / Wo ich geboren bin sind die ersten Beiden Singles seit geraumer Zeit und bietet ein erstes Lebenszeichen zu dem 2025 erscheinenden neuen Album der Band. Mit Christian Friedel hat man einen kongenialen Gesangspartner gefunden. Christian Friedel ist nicht nur aus Babylon Berlin bekannt, sondern zudem Sänger bei Woods of Birnam und mit "The Zone of Interest" gerade in aller Munde. Die Vinyl kommt in einer liebevollen 10" Grösse und hat mit 45RPM die bestmögliche Soundqualität.

In ihrer über 40-jährigen Karriere haben die Melvins unzählige Alben veröffentlicht, die meisten davon auf Ipecac. Darüber hinaus arbeiten sie mit ihren Freunden von Amphetamine Reptile zusammen, um spezielle EPs, Vinyl-Editionen und mehr zu veröffentlichen.

Im Jahr 2022 brachten sie mit 'Bad Mood Rising' ein Full-Length-Album heraus, das nur in begrenzter Stückzahl im Handel erhältlich war.

Jetzt, im Jahr 2024, haben wir uns mit AmRep zusammengetan, um dieses Album mit 6 Songs und einer Länge von 42 Minuten weltweit zu veröffentlichen.

Die Band promotet derzeit ihr aktuelles Album 'Tarantula Heart' (2024 Ipecac) und arbeitet an weiteren Veröffentlichungen für 2025.

Sowohl King Buzzo als auch Dale Crover sind auf weltweiter Solotournee, um das Melvins-Evangelium zu verbreiten - der perfekte Zeitpunkt also, um sich mit einer ihrer Veröffentlichungen einzudecken, die man beim ersten Mal wahrscheinlich nicht in die Finger bekommen hat.

Die "Spoiled Brats From Malibu" melden sich mit einer remastered Reissue ihres 1982er Klassikers "Locals Only" zurück. Diese erscheint als "Beach Gunk" Auflage auf Transparent Slime & Purple Splatter-Vinyl) und enthält zwei Bonustracks im Hochglanzcover im Redux-Artwork mit farbiger Innenhülle und grossem Faltposter. "Locals Only" ist eindeutig ein Produkt der 1980er, eine lebendige Mischung aus New Wave, Surfrock, Pop und SoCal-Punk, ein neonbespritzter punky Partyknaller, verpackt als eingängig-widerwärtig-respektloses Paket. Für Fans von Descendents, The Ramones, Agent Orange und Devo.

In den späten 1960er Jahren erlebte Kanadas größte Stadt einen musikalischen Aufschwung, als karibische Einwanderer Toronto zu ihrer neuen Heimat machten. Die besten Ska-, Rocksteady- und Reggae-Aufnahmekünstler jener Zeit - die Gründer von Studio One, Treasure Isle und Trojan Records - taten einfach das, was ihnen in den Sinn kam. Einer nach dem anderen gingen sie ins Studio und nahmen einige der härtesten Songs diesseits von Kingston auf. Gemeinsam überwanden sie die rassischen und kulturellen Barrieren und bildeten eine beispiellose und wenig bekannte kanadische Soul & Reggae-Community. "Jamaika to Toronto: Soul, Funk & Reggae 1967-1974" beschreibt diese entscheidende klangliche Migration im Detail. // Mit Jackie Mittoo, Johnnie Osbourne, Wayne McGhie, Lloyd Delpratt, The Mighty Pope, Jo-Jo Bennett, Eddie Spencer, Noel Ellis und mehr_ // 2024 erweiterte Ausgabe mit 20-seitigem Deluxe-Booklet mit Archivbildern, Künstlerbiografien und Essays // 2xLP-Set, läuft mit 45 rpm, in einem luxuriösen Klappcover // Zusammengestellt, und kommentiert von dem GRAMMY-nominierten Produzenten, DJ und Journalisten Kevin Howes (alias Sipreano, Voluntary In Nature) in Zusammenarbeit mit Light in the Attic // Yellow & Green ReVinyl, eine nachhaltige Alternative aus 100% recycelten Materialien //

Burial are a no-nonsense black metal trio from the bleak industrial landscapes of Manchester, UK, dedicating our sound to the trvest Satanic, ice-cold, blasphemous and goat worshiping origins of the genre. Our songs are punchy and immediate, with a healthy dose of icy atmospheric riffs, recalling the legends Darkthrone and Immortal. We also show an underlying British charm, dark and absurd sense of humour, channeling a slight crust punk attitude akin to Discharge. Vocalist Derek Carley comments: "We're proud to release our foreboding new album Rejoice In Sin. Expect sinister black 'n' roll riffs; with all the carnage, bleakness and epic sorrow that Burial manifests."

Zwölftes Volumen dieser grossartigen Erfolgs-Serie (und Stag-O-Lee Bestseller) mit entschleunigten R&B/Soul/Exotica Songs, so wie sie einmal im Monat in einem Club in Melbourne/Australia auf den Plattenteller kommen. Um Mitternacht am letzten Samstag jeden Monats versammeln sich jede Menge finstere Gestalten und vintage music lover in einem schlecht beleuchteten, mit Zigarettenqualm gefüllten Raum in Melbourne, um zu diesen slow grinding Tunes zu tanzen. Compiliert von SGF-Chef Ritchie1250, der auch für die Linernotes verantwortlich ist.

Original Sun Sound wurde erst 1964 veröffentlicht, sechs Jahre nach Johnny Cashs Wechsel von Sun zu Columbia Records im Jahr 1958, und enthält sowohl seine ersten als auch seine letzten Aufnahmen für das Label. Das frühe 'Wide Open Road' zeigt den Sänger noch unter dem Einfluss von Hank Williams (und ist auch deshalb eine Rarität, weil es die Steel-Gitarre von A.W. "Red" Kernodle enthält, der die Gruppe kurz darauf verließ), aber das sardonische, von Charlie Rich geschriebene 'Thanks a Lot' aus einer seiner letzten Sun-Sessions zeigt, dass Cash niemandem außer sich selbst verpflichtet ist. Auch Cashs eigener Gospelsong 'Belshazah' ist hier zu hören, eine ungewöhnliche Aufnahme, da sein Produzent Sam Phillips normalerweise nur das weltliche Material des Künstlers aufnahm.

- Remastered von den Originalbändern
- Neuauflage zum 60sten Jubiläum
- Enthält Hits wie 'Big River', 'Country Boy', 'Born To Lose' und mehr

- Ltd. Col. LP: (Violett-transparentes Vinyl)

Foreigner Classics ist eine Best-of-Zusammenstellung, die keine Wünsche offen lässt. Erstmals 2012 veröffentlicht enthält sie eine Auswahl ihrer größten Hits aus den 1970er und 1980er Jahren, die die Band zu internationalen Stars machten. Zu den bekanntesten Tracks auf dem Album zählen „Cold as Ice“, „I Want to Know What Love Is“, „Urgent“ und „Juke Box Hero“.
Das Album bietet einen umfassenden Überblick über Foreigners erfolgreichste Phase und zeigt ihren charakteristischen Mix aus Rock, Hard Rock und melodischen Balladen. Ein Muss für Fans, die die Klassiker der Band in einer einzigen Sammlung erleben möchten. Erstmals auf farbigem (rotem) 180g Vinyl erhältlich, streng limitiert und nummeriert.

Es ist Ehre wie gleichsam Respekt für elektronische Künstler, Musik für den Sci-Fi-Filmklassiker Metropolis zu können, und mit dem einfach benannten Soundtrack for a Film reihen sich Factory Floor in die Reihen von Giorgio Moroder und Jeff Mills ein. Soundtrack for a Film ist zwar subtiler als die Alben von Factory Floor, trägt aber immer noch den typischen Ansatz des Duos. Soundtrack for a Film führt die Fähigkeit von Factory Floor, ausgedehnte, sich entwickelnde Tracks zu kreieren, zu einem logischen Abschluss, und das Album könnte als ein zweieinhalbstündiger Schnitt gehört werden. Trotz der Länge verlieren Gurnsey und Void dank ihrer sorgfältig ausgewählten Motive nie den Fokus. Da Factory Floor die organischen und mechanischen Aspekte von Metropolis und ihrer Musik auf Soundtrack for a Film ausbalancieren, erreichen sie das Beste aus beiden Welten - ein Auftragswerk, das genauso originell ist wie ihre eigenen Alben.

Status Quo hat viele dieser Songs für Soundtracks oder als Singles aufgenommen, die nicht auf Alben erschienen sind. Alle wurden als Lead-Tracks aufgenommen, sind aber zum Teil nur in bestimmten Ländern erschienen, inkl. Neuversionen von "Whatever You Want" und "Don’t Waste My Time". Produzent Mike Paxman hat die Tracks in Zusammenarbeit mit der Band zusammengetragen und neu gemastert, um ein eigenständiges Album zu kreieren.

Limitierte Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum des mit Gold ausgezeichneten Debütalbums von Hawthorne
Heights, The Silence in Black and White.

Dieses 2-LP-Set ist in einem Klappcover mit zwei bedruckten Innenhüllen und alternativem Artwork untergebracht. Die Band reflektiert das 20-jährige Jubiläum des Albums auch in erweiterten Liner Notes. Das elektrisierende Debütalbum der Hardcore-Giganten enthält den Gold-zertifizierten Track „Ohio is for Lovers“ und Fan-Favoriten wie „Niki FM“, „Silver Bullet“ und mehr.

„Into The Gap“ von den Thompson Twins ist ein epochenprägendes Album der 80er. Diese Neuauflage
zum 40. Jubiläum ist die umfassendste Neuauflage dieses Albums aller Zeiten, remastered in den Abbey
Road Studios und zusammengestellt mit dem vollen Segen aller drei Bandmitglieder aus der klassischen
Besetzung.
„Into the Gap“ gilt als eines der erfolgreichsten Alben der Band und symbolisiert den Höhepunkt der
Synthie-Pop-Ära. Das Album enthält Hit-Singles wie „Hold Me Now“, „Doctor! Doctor!“ und „You Take
Me Up“, die das Talent der Band für eingängige, Synthie-getriebene Popsongs hervorhoben. Zu dieser Zeit
waren die Thompson Twins eine treibende Kraft in der New-Wave-Bewegung; „Into the Gap“ erreichte
Platz eins der britischen Albumcharts und verkaufte sich in den USA über 1 Million Mal. Der Erfolg des
Albums wurde durch den Aufstieg von MTV begünstigt, wo die visuell beeindruckenden Musikvideos der
Band eine entscheidende Rolle für ihre weltweite Anziehungskraft spielten. „Into the Gap“ verkörperte
den Geist der Popkultur der 1980er Jahre und kombinierte innovativen Sound mit einer starken visuellen
Identität, was es zu einer prägenden Platte des Jahrzehnts machte.
Beide physischen Formate verfügen über digital restauriertes Artwork und neue Linernotes, geschrieben von
John Earls und mit Beiträgen aller drei Bandmitglieder. Das LP-Format auf begehrtem rotem Vinyl bildet
die Originalveröffentlichung liebevoll nach, komplett mit ausklappbarem Einleger; das Dreifach-CD-Format
umfa

Das „Sparkle in The Rain“-Boxset ist jetzt in einem gekürzten Format des 2014 erschienenen Super Deluxe
Sets erhältlich.
Das Album „Sparkle in The Rain“ aus dem Jahr 1983 gilt seit langem als eines der Juwelen im Katalog der Band. Es leitete eine Serie von drei aufeinanderfolgenden Nummer-1-Alben der Simple Minds in
Großbritannien ein und lieferte die klassischen Hitsingles „Waterfront“, „Up on The Catwalk“ und „Speed
Your Love to Me“.
Diese 4-CD-Box-Set-Version enthält eine Menge Bonusmaterial, darunter B-Seiten und erweiterte Mixe,
BBC-Sessions, ein bisher unveröffentlichtes Glasgow Barrowlands-Konzert, ein Booklet mit BanderolenNotizen und Interviews sowie Track-by-Track-Kommentare. Das Album wurde 2014 in den Abbey Studios
in London umfangreich neu gemastert.
Erhältlich auf allen Plattformen ab dem 22. November!

"Inferno" ist das 17. Album von Motörhead und wurde
ursprünglich am 22. Juni 2004 veröffentlicht. Es war das
erste von vielen Alben der Band, das von Cameron Webb
produziert wurde. "Inferno" wurde das härteste Album von
Motörhead seit Jahren, obwohl der letzte Song des
Albums "Whorehouse Blues" mit seinem
Country-Blues-Stil und Lemmy an der Mundharmonika so
etwas wie eine Ausnahme darstellte. Das Album wurde
als ihr bestes seit einem Jahrzehnt gepriesen. Das Album
erscheint nun neu als orangefarbene Doppel-Vinyl und als
Digipak

Nach ihrem im Jahr 2022 erschienenen Album “Midnights“ veröffentlicht Taylor Swift mit „The Tortured Poets Department“ jetzt ihr 11tes Studioalbum. Bereits im letzten Jahr hat sie die Neuaufnahmen (Taylor’s Version) ihrer Alben „Speak Now“ und „1989“ mit ihren Fans geteilt. Die 14-fache Grammy-Gewinnerin hat ihr neues Album "The Tortured Poets Department" angekündigt, während sie bei der Grammy-Verleihung den Preis für das beste Pop-Gesangsalbum entgegennahm. Sie bezeichnet das Album “The Tortured Poets Department“ als ihren “Rettungsanker“, der sie daran erinnert hat, warum das Songwriting für sie so wichtig ist. Swift arbeitet seit über zwei Jahren an dem Album, in dem sie ihre einzigartigen Fähigkeiten zum Songwriting und Storytelling unter Beweis stellt. Sie sagte selbst über das Album während ihrer Show in Melbourne: "I've never had an album where I needed songwriting more than I needed it on 'Tortured Poets." Das Album besteht aus 16 Tracks + Bonus Track “The Manuscript” und ist erhältlich als CD und Ivory Doppelvinyl.

Gracie Abrams veröffentlicht am 21.06.24 ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „The Secret Of Us“. Nach zwei gefeierten EPs war das letzte Album ”Good Riddance” (2023) das erste musikalische Statement in voller Länge – Gracies Definition von vertonter Poesie und intimem Pop - mit lebensnahen Texten und ganz viel Tiefgang. Wie auch schon der Vorgänger ist „The Secret Of Us“ wieder von Aaron Dessner (The National) produziert. Schon als Achtjährige zu ersten eigenen Songideen inspiriert, gab Gracie Abrams ihr erstes musikalisches Lebenszeichen Ende 2019 von sich. Für ihre ersten beiden EPs „Minor“ und „This Is What It Feels Like“ als Rising Star gefeiert, verzeichnen viele ihrer bisherigen Songs (u.a. „I miss you, I’m sorry“, „21“ und „Feels Like“) Streamingzahlen in zwei- bis dreistelliger Millionenhöhe. Für ihr letztes Album „Good Riddance“ wurde Gracie Abrams für einen Grammy in der Kategorie „Best New Artist“ nominiert. Zuletzt war Gracie Abrams als gefeierter Support Act auf einigen Taylor Swift Konzerten zu sehen.

1975 veröffentlichte der Altsaxophonist Alan Braufman aus New York City sein Debütalbum Valley of Search auf dem Label India Navigation. Braufman nahm daraufhin Platten auf und tourte mit allen möglichen Leuten, von Carla Bley bis zu den Psychedelic Furs, und veröffentlichte erst 2020 mit The Fire Still Burns ein weiteres Album unter seinem Namen, das von The WIRE, Downbeat, Rolling Stone, Pitchfork und NPR begeistert aufgenommen wurde. Infinite Love Infinite Tears von 2024 ist ein überraschend eingängiger Free Jazz, detailreich und direkt, der eine Reihe von Emotionen und Umständen verkörpert, die Individualität, Kollektivität und Hoffnung vermitteln. Es steckt viel Geschichte und Liebe in dieser Band und in Alan Braufmans Kunst insgesamt. Rund fünfzig Jahre nach seinem Debüt auf Platte ist seine Klangwelt so lebendig und einladend wie eh und je.

Vibes Addikt is excited to announce the release of "Midnight In New York - 2024 Remixes," a project that highlights the iconic track by Michael Sanctorum, which has long captivated the Belgian audience and has become a staple in the history of dance music.

The label, led by French producer N.O.B.A—who has received support from influential artists such as Charlotte de Witte, Klaudia Gawlas, Yves Deruyter, Thomas Schumacher, and Amelie Lens—presents four original remixes by renowned talents: N.O.B.A, Manu Kenton, DJ HS, and Samuel Sanders. Each artist brings their unique touch while paying tribute to the captivating melodies and atmosphere of the original.

These remixes, rooted in the techno universe, promise to take you on a sonic journey that harmoniously blends modernity and nostalgia. The vinyl itself showcases a stunning bluish hue adorned with stars, evoking the enchanting essence of the track and the vibrant nightlife of New York.

Don’t miss this chance to rediscover a reimagined classic for today’s dance floors!

Vibes Addikt est ravi d’annoncer la sortie de "Midnight In New York - 2024 Remixes", un projet qui met en lumière le titre emblématique de Michael Sanctorum, qui a longtemps captivé le public belge et est devenu un incontournable de l’histoire de la musique dance.

Le label, dirigé par le producteur français N.O.B.A—qui a reçu le soutien d’artistes influents comme Charlotte de Witte, Klaudia Gawlas, Yves Deruyter, Thomas Schumacher ou encore Amelie Lens —présente quatre remixes originaux signés par des talents renommés : N.O.B.A, Manu Kenton, DJ HS, et Samuel Sanders. Chaque artiste apporte sa touche unique tout en rendant hommage aux mélodies envoûtantes et à l’atmosphère de l’original.

Ces remixes ancrés dans l’univers techno promettent de vous emmener dans un voyage sonore qui allie harmonieusement modernité et nostalgie. Le vinyle lui-même arbore une teinte bleutée saisissante ornée d’étoiles, évoquant l’essence enchanteresse du titre et la vie nocturne vibrante de New York.

Ne manquez pas cette chance de redécouvrir un classique réimaginé pour les pistes de danse d’aujourd’hui !

Two-Piers präsentiert die nächste Killer-Compilation: "Weird Scenes From The Hangout (Psychedelic & Freakbeat Dancefloor Anthems 1967-1982)", kuratiert von Richard Norris (The Grid, Beyond The Wizard's Sleeve, The Time And Space Machine) und zentriert um seine Liverpooler Clubnacht "The Hangout" in den 1980ern. Dort brachten er und weitere DJs bewusstseinsverändernden Wahnsinn aus Psychedelia und Freakbeat auf die Tanzfläche. Herausragende Songs wie "The Left Banke - I've Got Something On My Mind", "The Turtles - Buzzsaw" oder "Can - Outside Your Door" wurden zu echten Hangout-Hymnen. Man widmete der eher trendy Ausbeute der Spät-Sechziger ebenso viel Zeit wie angesagten Acts, solange der Groove auf dem Dancefloor funktionierte. Das Hangout kam und ging im Nu, aber sein Erbe, psychedelische Fußstampfer auf die Fläche zu bringen, lebt weiter, gemeinsam mit der Liebe zu allem, was mit Beat und Freak zu tun hat.
** Exclusive tracks to Vinyl Format

Der Multi-Instrumentalist Nate Mercereau hat sein neues Album Excellent Traveler auf Third Man Records angekündigt. Das phantasievolle Album
besteht aus einer Vielzahl von Sounds, die Mercereau auf seinen Reisen, in seinem Alltag und bei seinen Studiosessions mit Künstlern wie André
3000, Shabaka Hutchings, Kamasi Washington, Carlos Niño und anderen aufgenommen hat.
Als kreativer Künstler an der Spitze des modernen Klangs setzt Mercereau gitarrengesteuerte Samples und Synthesizer ein, um eindringliche,
multidimensionale Landschaften zu schaffen, und lädt den Hörer ein, unendliche Räume der Möglichkeiten zu erkunden.

Auf seinem neuen Album "Golden Age" bewegt sich der aus Brooklyn stammende, in New Orleans lebende Gitarrist und Grammy-nominierte Produzent Gitkin zwischen Surf, Psychedelia und Worldbeat-Einflüssen aus Lateinamerika, Nordafrika und Nahost. Gitkin ist Frontmann der Soulband The Pimps of Joytime aus New Orleans, seine Produktionscredits reichen von Corey Henry & The Treme Funktet über Bernard Purdy bis zu Cyril Neville und Cedric Burnside, für dessen Album "Benton County Relic" er bei den 61. Grammy Awards mit einer Nominierung für das "Beste Traditionelle Bluesalbum" geehrt wurde.

Zum 50sten Jubiläum (genau genommen 51sten) des 1973 erschienenen Solo-Debüts von Haruomi Hosono - dem Kultalbum 'Hosono House' - haben sich auf dieser Compilation verschiedenste Künstler versammelt, um mit ihren eigenen Neuinterpretationen einem Werk Tribut zu zollen, dessen Wirkung und Einfluss weit über Japan hinausreicht und auch heute noch spürbar ist. So nannte u.a. Harry Styles es als eine der Hauptinspirationsquellen für sein Grammy-gekröntes Album 'Harry's House'.
Bekanntheit erreichte Haruomi Hosono auch mit dem Elektropop-Trio Yellow Magic Orchestra, dem auch Yukihiro Takahashi und Ryuichi Sakamoto angehörten.
Die Compilation wurde von Josh Bonati gemastert, das Vinyl für ein besseres Hörerlebnis mit 45rpm geschnitten.
Auch für das Artwork ließ man sich durch das Original inspirieren von Tomoo Gokita.

- 2LP: ( inkl. OBI & Einleger mit Archivfoto sowie bedruckter Innenhülle)

Mit "Nobody Loves You More" veröffentlicht Kim Deal am 22.11.24 auf 4AD ihr erstes Soloalbum. Die elf Songs umfassende Sammlung ist das erste Album der in Dayton, Ohio lebenden Künstlerin unter ihrem eigenen Namen. "Nobody Loves You More" ist Kim Deals Debütalbum, obwohl es nicht das erste Mal ist, dass sie einen Alleingang unternimmt - 2013 veröffentlichte sie im Eigenverlag eine fünfteilige Reihe von zehn Songs, die limitiert als 7" erschienen. Im Einklang mit Deals akribischer Herangehensweise an ihre Kunst, wurde das Album über mehrere Jahre hinweg verfeinert. Die ältesten Songs, "Are You Mine?" und "Wish I Was", wurden 2011 geschrieben und aufgenommen, kurz nachdem Deal von der "Lost Cities Tour" der Pixies zurückkam und nach Los Angeles umzog (frühe Versionen dieser Songs waren in der besagten Vinyl-Serie enthalten). Die letzten Aufnahmen für "Nobody Loves You More" fanden im November 2022 mit dem legendären Tontechniker und engen Freund Steve Albini statt, der den letzten Track "A Good Time Pushed" in seinem Electrical Audio Studio in Chicago einspielte. Auf dem Weg dorthin hat sie eine Vielzahl von Mitstreitern aus der Vergangenheit und Gegenwart hinzugezogen, von den Breeders (Mando Lopez, Zwillingsschwester Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford) oder auch Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) sowie Fay Milton und Ayse Hassan von den Savages. "Nobody Loves You More" wurde von Marta Salogni gemischt und von Heba Kadry gemastert. Zu jedem Song gibt es eine persönliche Geschichte. Sie handeln von den Winterferien mit ihren Eltern auf den Florida Keys ("Summerland"), einem Hochzeitsband-Cover von "Margaritaville" ("Coast") oder auch der Demenz ihrer Mutter ("Are You Mine?"). Die Platte zelebriert Deals unvergleichliche Kunstfertigkeit, die nicht nur auf die Höhepunkte ihrer Karriere mit gefeierten Bands der Alternative-Landschaft (Pixies, The Amps, The Breeders) verweist, sondern auch auf ihr unverrückbares kulturelles Gewicht, das über Generationen hinweg Musiker und Musikerinnen wie Kurt Cobain und Olivia Rodrigo beeinflusst hat.

In Zusammenarbeit mit WaterTower Records ist Waxwork Records begeistert, den lang erwarteten BEETLEJUICE BEETLEJUICE Original Motion Picture Soundtrack zu veröffentlichen! Beetlejuice ist zurück! Der Oscar-nominierte, einzigartige kreative Visionär Tim Burton und der Oscar-Nominierte und Hauptdarsteller Michael Keaton treffen sich für Beetlejuice Beetlejuice, die lang erwartete Fortsetzung von Burtons preisgekröntem Beetlejuice, wieder. Keaton kehrt in seine ikonische Rolle zurück, an der Seite der Oscar-Nominierten Winona Ryder als Lydia Deetz und der zweifachen Emmy-Gewinnerin Catherine O'Hara als Delia Deetz, mit den neuen Darstellern Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti in seinem Spielfilmdebüt, der Emmy-Nominierten Jenna Ortega als Lydias Tochter Astrid und dem Oscar-Nominierten Willem Dafoe. Nach einer unerwarteten Familientragödie kehren drei Generationen der Familie Deetz nach Winter River zurück. Das Leben von Lydia, die immer noch von Beetlejuice heimgesucht wird, wird auf den Kopf gestellt, als ihre rebellische Teenager-Tochter Astrid das mysteriöse Modell der Stadt auf dem Dachboden entdeckt und das Portal zum Jenseits... -Exklusive Vinyl-Variante von Light In The Attic -Doppel LP gepresst auf violettem mit weißem Smoke Vinyl und fluoreszierendem grünen Vinyl -Etching/Gravur auf D-Seite -Gatefold-Jacket -Kommt mit limitiertem 11x11 Kunstdruck -Artwork von Jiro Fujita -Mit Songs von Donna Summer, Bee Gees, Richard Marx und vielen mehr!

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Wenige Künstler sind so eng mit der Aufführungsgeschichte von Giacomo Puccinis Oper „La Bohème“
verbunden wie Luciano Pavarotti. Der große italienische Tenor gab sein Operndebüt als Rodolfo und
machte sich diese Partie in der Folge weltweit zu eigen – eine Rolle, die ihm wie auf den Leib geschrieben
war und in der er seine ganze künstlerische Ausdruckskraft entfalten konnte. Die Decca-Aufnahme von
„La Bohème“ aus dem Jahr 1972 zeigt ihn in stimmlicher Höchstform an der Seite seiner wichtigsten
Bühnenpartnerin, der Sopranistin Mirella Freni, und unter der Leitung von Herbert von Karajan, einem der
bedeutendsten Operndirigenten des 20. Jahrhunderts. Das Ergebnis ist eine Referenzaufnahme, die den
poetischen Geist dieser Oper wie keine andere Einspielung zum Ausdruck bringt.
Zum 100. Todestag des Komponisten erscheinen nun gleich zwei hochwertige Deluxe-Editionen in neuen
High-Definition-Transfers von den Original-Masterbändern: zum einen eine Ausgabe auf 2 Hybrid-SACDs
in 24 Bit/192 kHz, zum anderen eine Edition auf 2 LPs (die erste seit den 70er Jahren), geschnitten in den
berühmten Abbey Road Studios und gepresst auf 180 Gramm Vinyl. Das Hardcover-Buch enthält neben
dem vollständigen italienischen Libretto (mit deutscher und englischer Übersetzung) einen aktuellen Essay
des renommierten Opernautors Roger Pines, individuelle Beiträge zu den Künstlern, Faksimiles aus dem
Original-Booklet von 1973, Fotos von den Aufnahmesitzungen sowie weitere, erst kürzlich entdeckte Bilder.

Ohne es zu ahnen, gelang Keimzeit 1990 gleich mit dem Titelsong ihres ersten Albums "Irrenhaus" ein Wendehit. Die Textzeile "...Irre ins Irrenhaus, die Schlauen ins Parlament. Selber schuld daran, wer die Zeichen der Zeit nicht erkennt..." sprach vielen jungen Menschen damals aus dem Herzen. Norbert Leisegang erinnert sich noch gut an die Aufnahmen: "Wir hatten den Luxus aus 30 Songs 12 der besten Titel auswählen zu können. Da hat uns auch keiner reingeredet, das haben wir allein entscheiden können. Dann haben wir diese Songs quasi live eingespielt. Wir wussten erst gar nicht, dass wir zu dem Zeitpunkt schon im Radio gespielt wurden. Doch dadurch, dass das eine Rundfunk-Produktion war, haben sich die Redakteure von 'DT64"gleich nach Fertigstellung schon Songs wie 'Flugzeuge ohne Räder" und 'Mama" rausgepickt." Die Hörer waren begeistert und die Resonanz durchweg positiv. Der Startschuss für das erste Keimzeit Album war gefallen. Die Songs auf "Irrenhaus" haben auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Der Hofnarr zeigt uns mehr denn je, die lange Nase. Solange neue und alte Strömungen wieder zum Angriff auf humanistische Werte blasen und die eigene Kultur in Haft nehmen wollen, sind Songs wie "Irrenhaus", "Hofnarr", "Flugzeuge ohne Räder" und "Mama" mehr als klingende Zeitbilder, Mahner dafür, dass man die Freiheit nicht geschenkt bekommt. Keimzeit gab zu Beginn der Neunziger Jahre mehr als 100 Konzerte jährlich. So verwundert es nicht, dass das zweite Album "Kapitel Elf" nicht lange auf sich warten ließ. Die damaligen Manager der Westberliner Plattenfirma Hansa baten die Band nach Veröffentlichung des 1990-er Albums recht zügig wieder ins Studio. "Kapitel Elf" auf Grundlage von Titeln, die die Band damals auch schon auf der Tour spielte. So darf man "Irrenhaus" und "Kapitel Elf" durchaus als sehr verwandt betrachten. Musikalisch ist "Kapitel Elf" breiter als das Vorgänger Album aufgestellt. So werden die beiden Alben nun erstmals als ein auf 1.000 Exemplare limitiertes Doppel-Vinyl veröffentlicht. Ob auf einem Segelschiff nach "Singapur", in einem Zug mit dem "Eisenbahner" oder für einen Städte-Trip nach "Amsterdam", mehr Keimzeit aus den frühen 90-er Jahren geht nicht.

'Oase' ist das zweite Album des in Berlin ansässigen Progressive-Rock-Kollektivs Weite, und der Nachfolger des 2023 erschienenen Debütalbums der Band. Mit einer Laufzeit von fast einer Stunde nimmt das Album die Zuhörer mit auf eine komplexe und vielschichtige Reise, die vom Pioniergeist des Psychedelic Rock der 1970er Jahre inspiriert ist und Einflüsse aus "Canterbury Scene"-Prog, Krautrock, früher Electronica, Postrock und Americana vermischt. Man möge sich hierzu nur die über 10-minütige Vorab-Single 'Roter Traum' anhören.
Das neue Album zeigt Weites Fähigkeit, das Alte mit dem Neuen zu verschmelzen und einen eindringlichen, forschenden Sound zu schaffen, der von kontemplativ und pastoral zu riffig und düster wechselt, ohne jemals die Melodie zu opfern. 'Oase' zeichnet sich durch längere, weitläufige, atmosphärische Kompositionen aus, ist aber zweifellos kompositorisch durchdachter als das Debüt der Band. Mit dem Fokus auf Melodie, Textur und Stimmung - wenn auch nicht unbedingt immer in dieser Reihenfolge - kreieren Weite einen komplexen und meditativ klingenden Sound, der den Hörer einlädt, sich auf eine Reise durch wechselnde Klanglandschaften und sich entwickelnde musikalische Erzählungen zu begeben. Weite wurde im Winter 2022 in Berlin von Bassist Ingwer Boysen (delving) gegründet, der Schlagzeuger Nick DiSalvo (Elder, delving) und die Gitarristen Michael Risberg (Elder, delving) und Ben Lubin (Lawns) rekrutierte. Ursprünglich als einmalige Aufnahmesession gedacht, erkannten die vier eine offensichtliche musikalische Chemie und Gemeinsamkeiten und beschlossen, das Projekt in eine richtige Band umzuwandeln. Keyboarder Fabien de Menou (Perilymph) kam 2024 dazu. 'Oase' ist auf 180Gr. Pink-marmorierter Doppel-LP erhältlich.

Die Debut-EP ,Kingdom of Decay" umreißt in vier Songs alle Stilwelten, aus denen Silverships aus Hamburg ihre Inspirationen schöpfen. Der Desert Rock der 90er und 2000er bildet das Fundament des Trios. Viele Spuren von Queens Of The Stone Age finden sich in den Songs wieder, in den brachialen Passagen fühlt man sich an Kyuss erinnert. Auch Klangmalereien der 70er Jahre Pink Floyd tauchen immer wieder auf. Psych-Poppige Momente der frühen Tame Impala werden abgelöst von düsterer, fast beklemmender Atmosphäre, die den Vibe von The Doors einfängt und sich auch als Soundtrack eines noch zu drehenden Films wohlfühlen würde. Charakteristisch für die Band ist neben opulenten Arrangements und abwechslungsreichem Songwriting die Liebe zu B-Parts, die die Songs mit vielen Ausrufezeichen beenden. Hinter der kraftvollen Produktion steckt Hauke Albrecht, der mit Mountain Witch den letzten größeren Stoner Export aus Hamburg produzierte. Für das Artwork konnte die Band BEWITCHED Graphics bzw. Benjamin Nickel gewinnen, der mit seinen psychedelischen Arbeiten z. B. schon das Reeperbahn Festival versorgt hat.

Julia Fehenberger, Oliver da Coll Wrage, Manuel da Coll - und schon wird FEH draus - und der TripHop der 1990er wird unangestrengt und elegant in die 2020er Jahre katapultiert. Die Drei, die schon seit Jahren befreundet sind, starten im Dezember 2021 ihr Projekt FEH. Sehr schnell ist klar, dass es da neben der Liebe zum TripHop auch das Bedürfnis gibt, den Wahnsinn der letzten zwei Jahre wenigstens musikalisch zu verarbeiten und ihm damit ein Stück weit auf die Schliche zu kommen. Erste Songskizzen entstehen und werden als Memo direkt ins Telefon gesungen und in die Runde geschickt. Man glaubt es kaum, aber genau so war es. Diese Arbeitsweise führt, auch für die Drei vollkommen überraschend, ziemlich schnell zu homogenen und einzigartigen Resultaten. Man taucht ein in die TripHopSzene der 90er, schemenhaft tauchen Portishead, Massive Attacke, Tricky oder auch Moloko auf. Was man aber eindeutig hört, ist diese Band FEH, die all diese Einflüsse zu ihrem eigenen Sound macht. Es könnte eine Bandreise und eine Reflektion der eigenen Jugend sein, eine Reminiszenz an diese Zeiten aber auch ein erwachsener Aufbruch in einen neuen Sound. Ganz ehrlich, ist total egal, klingt einfach supergut.