Suche:die

Tommy Emmanuel ist ein australischer Gitarrist, Schlagzeuger, Bassist und Songwriter. Er wurde bisher zweimal für den Grammy nominiert und gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische
Gitarre.
Tommy Emmanuels Duett-Album "Accomplice Two" bietet eine erstaunliche Vielfalt an Künstlern und Stilen. Es gibt Songs mit den Rocklegenden Michael McDonald, Jorma Kaukonen und Little Feat; lassen Sie sich von Bluegrass-Superstars wie Billy Strings, Molly Tuttle, The Del McCoury Band, Sam Bush, Jerry Douglas, Sierra Hull
und David Grisman überraschen. Außerdem sind die Country-Ikonen Nitty Gritty Dirt Band, Jamey Johnson und Raul Malo sowie die Gitarren-Schwergewichte Yasmin Williams, Larry Campbell und Richard Smith mit dabei.

Das Aufeinandertreffen der zwei großen DeeJays aus dem Jahre 1984 wurde als Vinyl neu aufgelegt. Mit dem Gütesiegel Channel One, Roots Radics und Henry 'Junjo' Lawes hatten beide Künstler die Gelegenheit auf jeweils fünf Tracks und schwergewichtigen Riddims ('Prison Oval Rock', 'Lecturer', 'Fever', 'Stars', 'Rougher Yet') ihre Fähigkeiten nachhaltig zu demonstrieren!

remastered

Zum 25-jährigen Jubiläum der postapokalyptischen Videospielserie 'Fallout' erscheint der Soundtrack zum Online-Spin-Off 'Fallout 76' (2018), geschrieben von Inon Zur, einem der größten Videospielkomponisten, als Deluxe-Format mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl von 20 remasterten Tracks aus dem Startscore sowie diverser Updates bis einschließlich 'Night Of The Moth' auf schwarzem und transparent-gelbem 180g Doppelvinyl. Das Cover-Artwork stammt vom Art-Team des Spiels und zeigt die legendäre Power Armor.

After 3 individual pieces on the Hamburg label PUDEL PRODUKTE, the longplaying work of the man from the Pension Stammheim is finally released. It quickly becomes clear that this is a real capacity record: 6 (on vinyl) or 8 pieces (on electricity) from the cosmos of a man who means business. You can already tell by the fact that the record is only called ROTTE and not something else. Rotte makes ROTTE and nothing named, nothing labelled, nothing carefree commodes and prisoners certainly not.

It is relatively easy to approach ROTTE. Just listen and do nothing else. No, nothing. Nothing at all. Don't give away flowers, smoke cows, talk yourself or listen to the net. Don't try to get out of the Bermuda Triangle in the process! Concentrate as if you were reading a book by Suhrkamp. Be action-less in the here and jazz. Beat the six kinds of wood out of the coffin and leave only the steel screws!

Take Rotte and ROTTE seriously. Man and work. With him, though, black is absolutely a colour. My ketamine is my petrol. First Takes only. Drilling without Club of Gore. Undisputed truth. No Lounge. The lyrics on Rotte are not a party.

It might seem a bit TOO colourless, a bit TOO intense, a bit TOO hard and dark. Too much psycho-babble. But the songs bring it and you. They are designed in such a way that nothing else works during them. Nobody would think of peeling an egg at Russian roulette. That's how you have to see it.

The songs were musically supervised by Jörn Elling Wuttke and Oliver Bradford (Thee Church Ov Acid House), by DIE NERVEN producer Ralv Milberg, by Douglas Creed (BPitch Control + Freude am Tanzen), Boris Nielsen (Käptn Peng) and Peter Armster.

There is a congenial mutual autocorrection between lyrics and music. Individually, this cannot be heard and it is not offered. By the way, you don't hear anything else at the Federal Criminal Police Office at the moment. So please.

A1 Fliege gegen Scheibe
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A2 Butterbrot und Peitsche
Written & produced by Peter Armster, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A3 Gaffa, Farbe und Zustimmung
Written & produced Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B1 Autosuggestion
Written by Boris Nielsen, Christian Rottler, produced by Boris Nielsen, Marc Eggert
Lyrics: Christian Rottler

B2 Deichtorhallen
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke und Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B3 Dunkelwach
Written by Mario Willms, Christian Rottler, produced by Mario Willms
Lyrics: Christian Rottler

Satan Takes A Holiday gingen zusammen mit Johan Gustafson (The Hives, Randy) und Alexander Idfalk ins Studio, um das Feuer hinter ihrer Mischung aus Rock'n'Roll, 60er Garage und zeitgenössischem Dark-Pop neu zu entfachen. 'Satanismus' ist das bislang dringlichste Album der schwedischen Alternative-Rocker, die sich in ihrer reinsten Form präsentieren und einen verdammt guten Soundtrack abliefern, bei dem Künstler wie Emmon, (Patrik) Von Arfve, Andreas Hourdakis und David Park kräftig mitmischen.

- Formate: Digipack CD / Limitierte LP-Auflage auf phosphorierendem Vinyl im Gatefold

Der Soundtrack des Jagex Audio Teams zur jüngsten Ausgabe des erfolgreichen Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiels 'RuneScape: Elder God Wars Dungeon' (2021). Deluxe Edition mit 11 speziell für 180g Vinyl gemasterten Tracks auf orange-klarem und grün-klarem Doppelvinyl mit Wolkeneffekt im luxuriösen Gatefold. Die Musik ist abwechselnd donnernd und eindringlich, mit engelsgleichen und dämonischen Chorpassagen, stampfenden Percussions, mitreißenden Orchesterpassagen und schweren Rockriffs. Mit Vocals von Julie Elven (Horizon Zero Dawn, Forbidden West) und Eric Holloway (Doom Eternal).

Nach vielen Jahren als Support für verschiedene Künstler veröffentlicht die in London ansässige Upper Cut Band ihr eigenes Debütalbum 'Painting On Silence', das sie mit einer Vielzahl etablierter Musiker und Vokalist*innen aus Jamaika und Großbritannien, darunter Grammy-Preisträger Kabaka Pyramid, Luciano, Caroll Thompson, King Lorenzo, Xana Romeo und Big Youth, aufnahmen. Produziert von Nick Manasseh, einem der 'besten modernen Dubmaster Englands' (irieites.de).

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 29.04.2022 eindrucksvoll zurück! Die bisher nicht für den Handel erhältliche EP "Interference" enthält 2 brandneue Songs sowie einen Live-Track.

Wiederveröffentlichung von Nighttime Birds (Vinyl) auf unserem eigenen Label 'Psychonaut Records'.

Nighttime Birds ist das vierte Studioalbum der niederländischen Alternative Rock/Metal Band The Gathering, das am 6. Juni 1997 von Century Media Records veröffentlicht wurde. Das Album wurde aufgenommen zwischen dem 17. Februar und dem 15. März 1997 in den Woodhouse Studios in Hagen, Deutschland, unter der unter der Leitung von Produzent Siggi Bemm und The Gathering aufgenommen. Nighttime Birds war ein logischer Nachfolger von Mandylion, und atmet die gleiche Atmosphäre.

Gjon's Tears steht seit seiner Jugend sowohl in Frankreich als auch in der Schweiz im Rampenlicht. Er hat Singles für seine immer größer werdende Fangemeinde veröffentlicht. Ganz zu schweigen von 'Tout l'univers', das er zum Eurovision Song Contest beigetragen hat, den dritten Platz belegte, und bereits gewaltige 55 Millionen Streams gesammelt hat. Er war somit seit 2010 der erste französischsprachige Künstler, der die Schweiz vertrat. 'Pure', sein neuster Track, produziert von Nicolas Rebscher (Alice Merton, Aurora...) und sein opulent gestaltetes Musikvideo im Stil von Bowie, Bjork und The Cure war u.a. Vorreiter für diese erste LP des Künstlers . 'The Game' erscheint im stilvollen Digipak mit Poster sowie als Doppel-LP im Milky Clear Vinyl.

After more than 20 years, Band Of Brothers is still considered one of HBO’s most important series. Produced by Steven Spielberg and Tom Hanks, the series has won major awards such as the Golden Globe for Best Miniseries and the Emmy Award for Outstanding Miniseries. The series is a war drama miniseries based on historian Stephen E. Ambrose’s 1992 non-fiction same titled book. It follows the story of Easy Company of the U.S. Army 101st Airborne Division and their mission in World War II Europe, from Operation Overlord to V-J Day

The score, composed by the late Michael Kamen, is credited as one of the essential elements in creating the realistic atmosphere of the series. Kamen was best known for scoring movies such as Die Hard, Lethal Weapon and X-Men and received an Academy Award nomination for both Don Juan DeMarco and Robin Hood: Prince Of Thieves.

Revisit the Band Of Brothers score with this deluxe reissue on smoke- coloured vinyl, available as a limited edition of 1500 individually numbered copies. The 2LP is housed in a gatefold with a cast picture on the inside, and includes a large poster and insert.

Gear up, get down & flip shit! IT’S PARTY TIME!!! San Diego, California’s Peak Geeks brings it in the form of real-deal west coast BREAKS, like actual f’n BREAKS!!! - for all the ladies, homies & heads far & wide, from street 2 shore!

Gear up, get down & flip shit! IT’S PARTY TIME!!! San Diego, California’s Peak Geeks brings it in the form of real-deal west coast BREAKS, like actual f’n BREAKS!!! - for all the ladies, homies & heads far & wide, from street 2 shore!

VINYL ONLY !! NO REPRESSES!! Snooze = lose & cry the blues. Get the goods at One Eye Witness.. NOW!!!

When David Drucker of Painted Faces begins to write and record, every dumb sign, bad horror movie, seemingly innocuous turn of phrase, petty embarrassment, transcendent joke, and musical
influence are drawn together like iron filings to a magnet.
What results is a document of a particular point in time for the artist. There are infectiously haunting hooks and raw atonal passages, cheap synths (and as time goes on less cheap ones), simple but effective chords, ramshackle percussion (a plastic toy maraca passed among audience members that refuses to die), and a host of other elements that all add up to something very special and deeply personal.

It’s a portrait of the artist as a freak.
On his latest album, Normal Street, the story continues. The title track opens with a nebulous cloud of beeps and squeals which slowly give way to more solid melodic form. Drucker, always searching for ever
freakier and liberated pastures, walks a particularly unique line between unpredictably risky experimentation and skillful songcraft. It’s this interplay hat makes Painted Faces truly original and exciting.
What “works” is totally relative, and through his long honed practice of trying things, he has created his own sonic vocabulary.

Normal Street is a fractured collection of songs, sounds, ideas, sometimes brief and other times delicately sustained; its stream of consciousness mischievousness bringing to mind Zappa and the
Mothers filtered through the angst of bedroom pop and tape label minimalism.

Das Debütalbum "Backstreet Symphony" der britischen Rockband Thunder wurde 1990 veröffentlicht und war sowohl bei Kritikern als auch kommerziell sehr erfolgreich.

Es wurde von Andy Taylor von Duran Duran produziert, erreichte in den britischen Albumcharts Platz 21 und wurde inzwischen mit Gold ausgezeichnet. Es brachte fünf Hit-Singles hervor: 'Love Walked In', 'Dirty Love', 'Gimme Some Lovin', 'She's So Fine' und den Titelsong,
der ebenfalls in den britischen Charts landete. Das Album hat sich zu einem Klassiker im Katalog der Band entwickelt und viele der Songs sind auch heute noch im Live-Set der Band zu hören. Diese erweiterte Ausgabe enthält drei bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen
von Hits aus dem Album. Das Album ist zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf farbigem Vinyl in limitierter Auflage erhältlich.

Behind Closed Doors, das dritte Studioalbum der englischen Hardrockband Thunder, wurde 1994 veröffentlicht und erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 5 der britischen Albumcharts. Damit festigte die Band ihren Ruf als eine der besten Rockbands von den
britischen Inseln. Drei UK Top 40 Singles wurden daraus ausgekoppelt: Stand Up, River Of Pain und Castles In The Sand.

Produziert wurde das Album von Gitarrist Luke Morley und dem langjährigen Mixer Mike Fraser, wobei alle Bandmitglieder sowie der ehemalige Produzent und Duran Duran-Gitarrist Andy Taylor Beiträge lieferten. Das Album gilt unter Fans der Band und des Hard Rock
gleichermaßen als Klassiker. Diese neue, erweiterte Ausgabe enthält vier bisher unveröffentlichte Live-Versionen von klassischen Songs des Albums. Außerdem wird das Album zum ersten Mal seit seiner
Veröffentlichung im Jahr 1994 in limitierter Auflage auf zweifarbigem Vinyl neu aufgelegt.

Das Rush-Album ”Signals” feiert 40-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass lässt eine limitierte Neuveröffentlichung Sammlerherzen schneller schlagen: Am 28. April erscheint eine umfangreiche Super Deluxe Box mit einem brandneuen Hugh Syme-Cover und dem Remaster von 2015 erstmals auf CD. Das Vinyl des Albums wurde zum ersten Mal mit halber Geschwindigkeit über DMM geschnitten und auf 180g schwarzes Vinyl gepresst. Die Blu-ray-Audio-Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Mixe von Richard Chycki, das 48kHz-24-Bit-Stereo-Remaster von 2015, neue animierte Visualizer für jeden Song und zwei Bonus-Musikvideos für ”Subdivisions” und ”Countdown”. Zum Bonusmaterial gehört ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit zahlreichen Illustrationen, Original-Bandfotos und mehr. Das volle Paket aus 1LP, 1CD, BluRay, vier 7” Vinyl in der Super Deluxe Box ist limitiert - das absolute Fan-Item!

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Wes Montgomery war einer der ganz großen Pioniere der elektrischen Jazzgitarre. Zur Feier seines 100.
Geburtstags wird am 6. März 2023 eines seiner besten Alben auf Vinyl wiederveröffentlicht: “Smokin’ At The Half Note”. Co-Leader war bei den rauchend heißen Aufnahmen, die je zur Hälfte live und im
Studio eingespielt wurden, der Pianist Wynton Kelly, der von seinen bestens eingespielten Trio-Partnern Paul Chambers und Jimmy Cobb flankiert wurde. Pat Metheny nannte “Smokin’ At The Half Note” vor
ein paar Jahren “das absolut beste Jazzgitarrenalbum, das je gemacht wurde”.

Joy Oladokun is an American singer-songwriter. Oladokun's music spans the genres of folk, R&B, rock, and pop and is influenced by her identity as a queer woman of color. The new album Proof of Life is set to feature several major collabs for the songstress, including “Friends” with Mt. Joy, “Sweet Symphony” with Chris Stapleton, “Revolution” with Maxo Kream, and “We’re All Gonna Die” with Noah Kahan.

XTRA EQUIPMENT ist ein Sampler mit 9 BODEGA-Tracks aus den Studiosessions 2020–2021 zum letzten Album BROKEN EQUIPMENT (2022). Enthalten sind u.a. eine Überarbeitung des Nu-Wave-Jammers DOERS (POST YR KILIMANJARO), die B-Seite der DOERS-7" (TOP HAT NO RABBIT) und der Bonustrack der Album-CD-Auflage (MEMORIZE W/ YR HEART).

Zitat: 'In gewisser Weise ist jede Aufnahme eine Antwort auf eine frühere Aufnahme; BROKEN und XTRA EQUIPMENT wurden geschrieben, um sowohl unsere früheren Stärken auszubauen als auch Terrain außerhalb des Post-Punk-Milieus zu erkunden, in dem wir uns zuvor befanden.'

Super Deluxe: The Signals Super Deluxe celebrates 40 years with a brand-new Hugh Syme cover & the 2015 remaster on CD for the first time. The album vinyl was cut for the first time at half-speed via DMM & pressed on 180g black vinyl for optimal vinyl quality with new Hugh Syme art in a premium tip-on jacket. A Blu-ray Audio disc features brand-new immersive Dolby Atmos & 5.1 surround mixes by Richard Chycki, the 2015 48kHz 24-bit stereo remaster, new animated visualizers for each song & 2 bonus music videos for “Subdivisions” and “Countdown”. Bonus items include a 40-page hardcover book with new song illustrations and unreleased photos from the Signals Tour, four 7-inches with new art, three lenticulars that transition from the original black & white band headshots into the original album “Digital Man” color headshots, four Signals Tour band lithos, Hugh’s original album cover sketch litho & a double-sided 24-inch by 24-inch poster featuring Hugh’s new art on one side and an outtake photo from the original album cover shoot on the other side. Picture Disc: The first-ever, limited edition Signals picture disc vinyl features brand-new Hugh Syme artwork to celebrate 40 years of the iconic album.


Das Rush-Album ”Signals” feiert 40-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass lässt eine limitierte Neuveröffentlichung Sammlerherzen schneller schlagen: Am 28. April erscheint eine umfangreiche Super Deluxe Box mit einem brandneuen Hugh Syme-Cover und dem Remaster von 2015 erstmals auf CD. Das Vinyl des Albums wurde zum ersten Mal mit halber Geschwindigkeit über DMM geschnitten und auf 180g schwarzes Vinyl gepresst. Die Blu-ray-Audio-Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Mixe von Richard Chycki, das 48kHz-24-Bit-Stereo-Remaster von 2015, neue animierte Visualizer für jeden Song und zwei Bonus-Musikvideos für ”Subdivisions” und ”Countdown”. Zum Bonusmaterial gehört ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit zahlreichen Illustrationen, Original-Bandfotos und mehr. Das volle Paket aus 1LP, 1CD, BluRay, vier 7” Vinyl in der Super Deluxe Box ist limitiert - das absolute Fan-Item!

Die 20-Year Anniversary Edition von HAMMERFALL's "Crimson Thunder" erscheint als limitierte silberne Doppel-LP im Trifold, inkl. neuem 20-seitigem Booklet, 20-seitigem Crimson Thunder Comic Buch, einem zuvor unveröffentlichten Crimson Thunder Medley und Pre-Production Tracks.

Whitney Houston - das Debütalbum, das die Karriere der legendären Sängerin begründete - kehrt als 1-LP-Vinyl zurück. Die Stimme hinter tausenden von ausverkauften Shows weltweit ist auf diesem 13-fachen Platin-Album, das die Diamant-Zertifizierung erreichte, zurück. Fans werden die Songs - "Saving All My Love", "How Will I Know" und "The Greatest Love of All" - wiedererkennen, die der Sängerin die Anerkennungen für das erste Debütalbum und das erste Album einer weiblichen Solokünstlerin, das drei Nummer-1-Singles hervorgebracht hat, einbrachten. Im Jahr 1986 dominierte das Album 14 Wochen lang die Charts und verkaufte weltweit 22 Millionen Tonträger. Außerdem erreichte sie damit als erste Künstlerin ein Billboard #1 Album des Jahres. Das Album wurde auch für einen GRAMMY Award nominiert und gewann einen GRAMMY für die beste Pop-Gesangsdarbietung für "Saving All My Love".

Selten wurde ein Comeback nach 9 Jahren so frenetisch von Fans und Gesellschaft aufgenommen, wie bei der Deutschpop-Indie Band Juli, die mit mehr 1,5 Millionen verkauften Alben, Gold und 3-Fach Platinawards, und Charthits wie „Perfekte Welle“ und „Geile Zeit“ nicht nur Musikgeschichte geschrieben haben, sondern auch die TikTok Gemeinde zu mehr al 18.000 Creations bewegen. Die neue Single ”Gehen oder Bleiben” ist ein Song von Verliebten für Verliebte, wie Simon von Juli erklärt. „Wenn man sich noch gegen das Verlieben wehrt; vielleicht aus Angst, sich damit verletzbar zu machen oder auf Ablehnung zu stoßen.

Vielleicht auch, weil man schlechte Erfahrungen aus der Vergangenheit vermeiden möchte. Und doch spürt man, dass es schon zu spät ist, irgendetwas zu kontrollieren.“ Produziert hat ”Gehen oder Bleiben” niemand anderes als Michael Illbert (Coldplay) ebenso ist Davide Rossi für die Streicher (Viva La Vida) auf dem
Track. Ein starker Auftakt im Jahr in dem nicht nur das neue Album am 28.4. erscheint, sondern Juli auch in ganz Deutschland auf Tour sein werden. Knapp 800k monthly listeners und fast 200k Follower stehen in den Startlöchern- auch nach oder gerade weil fast 9 Jahre vergangen sind. Juli sind zurück!

kevin macht was er will. Das war schon immer so. Musikalisch oder im Leben, völlig egal. Er geht immer in die Richtung in die es ihn zieht.
Es ist mehr ein Reflex als eine bewusste Entscheidung. Seine Art Texte zu schreiben hat sich durch die verschiedensten Einflüsse entwickelt. Egal ob Rap, Punk, oder Indie.

Der Charakter bleibt jedoch konsistent.

Red Vinyl

180 g, Side D etched, matte UV Poster, Trifold Jacket, red foil debossed "D"&"M", Poster

"Memento Mori" stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew "Fletch" Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte "Memento Mori" während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen - angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen. Mit der Single "Ghosts Again" geht der Albumveröffentlichung von "Memento Mori" ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie "wasted feelings, broken meanings... a place to hide the tears we cry" verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore. "Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein", so Gahan. "Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann - ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen", ergänzt Gore.

Tongue-in-cheek as usual, belleter Niklas Wandt melts up pianos, acid lines and bass heavy breaks as raw material for Die Glocke (The Bell). When the hunchback pours the lead of three decades of rave culture onto your lost souls, it’s too late for shelter.
Fantastic Twins evaporates not just the bell but the whole bell tower into particles of peak time madness for the mental cases.

On the flip Bodyzeit heats up on an even more old schoolish tip with breaks that definitely win the bumper car dancefloor. Very sorry for the spilt drinks, thrown fags, popped pills, ripped shirts and funny faces trying to sing along these german vocoder phrases. Borusiade doing some serious bodywork, shifting gears down in her lowrider manner, modding this burner into a dreamish but deep wee-hour masterride.

„2014 Forest Hills Drive“ erschien als drittes Studioalbum des amerikanischen Rappers J. Cole am 9. Dezember 2014. Es wurde von ByStorm Entertainment, Columbia Records, Dreamville Records und Roc Nation veröffentlicht.

Während die Aufnahmesessions ein ganzes Jahr in Anspruch nahmen, war J. Cole im Wesentlichen selbst für die Produktion zuständig. Beteiligt waren unter anderen Produzenten wie Illmind, Vinylz, Phonix Beats und Willie B. Das Album wurde mit wenig Promotion drei Wochen vor seiner Veröffentlichung angekündigt
und lediglich durch die vier Singles ”Apparently”, ”Wet Dreamz”, ”No Role Modelz” und ”Love Yourz” unterstützt.

„2014 Forest Hills Drive“ wurde als Top Rap Album bei den Billboard Music Awards sowie gleichermaßen als Album des Jahres bei den BET Hip Hop Awards 2015 ausgezeichnet.
Das Album erscheint Ende April als 1CD und 2LP.

Tori Amos spielt live, seit sie dreizehn Jahre alt ist. Sie verbringt ihr Leben zwischen Cornwall, Florida, und unterwegs. Ihre Songs schreibt sie auf Reisen und beim Beobachten. Mit dem Lockdown brach all dies weg.

Ohne Live-Musik, Reisen und überhaupt, ohne viel zu beobachten, glitt Amos während der Pandemie in eine schwere Krise.

Doch die US-amerikanische Sängerin besann sich auf ihre Musik und schrieb und schrieb. Das Ergebnis ist „Ocean to Ocean“, Amos’ persönlichstes Werk seit Jahren - ein Album voller Wärme und Verbundenheit, mit tiefen Wurzeln in ihrem frühesten Songwriting.

The title of Ital Tek's seventh album "Timeproof" reflects what Alan Myson has observed and learned whilst making the album. Firstly, how distorted the perception of time is in the creative headspace - being in the studio creates a timeless environment, one's mind starts wandering and the perception of time is altered. Secondly, the bizarre effect of the last few years of lockdown have somehow infected the title, temporarily contracting our collective notion of time. And thirdly, Alan has learnt how spending time away from the studio can be as effective as being there, giving one space to process. Appreciating the power of being out in nature, putting other things into perspective, refreshing one's ability to approach work with both patience and creativity. Overall "Timeproof" feels more introspective than Alan's last album "Outland". Perhaps because of the time in which it was created or this new relationship to the creative process. The sounds and textures of the record hint at brutality and menace whilst also pulsing and evolving softly with a more refined interior life. It's expansive and elegant, neatly balanced between light and dark, more mossy and dreamy than the extremes of "Outland".

When making the album, Alan spent about a year or so working quickly and intuitively, churning out ideas, sketches and sound experiments without any attempt to finish or perfect anything. "I let it settle until I was ready to return to this body of raw material with fresh ears some months later, sometimes barely remembering what or how I’d done much of it." Over the course of another year he dived into the details, rendering all of this rough material and sound into something with form. Alan also visited older material and ideas, trying out, reworking and sampling, building it into this new body. The finished album feels open, with a gentle intuition that feels as if it's guiding you through.

Gear up, get down & flip shit! IT’S PARTY TIME!!! San Diego, California’s Peak Geeks brings it in the form of real-deal west coast BREAKS, like actual f’n BREAKS!!! - for all the ladies, homies & heads far & wide, from street 2 shore!

VINYL ONLY !! NO REPRESSES!! Snooze = lose & cry the blues. Get the goods at One Eye Witness.. NOW!!!

I was dancing when I was out, I was dancing when I was in. Is it strange to dance so late? Is it strange to dance so soon? Cosmic dancers always ball. Dancing with themselves, dancing space away. Right into the smallest hole a human brain can create: the inner cosmos, a psychedelic region, where time gets space and space turns to haze.

Berlin based producer TM Solver is such a kind of cosmic dancer. He has danced late. And so soon. Since 2008 he released yearly one, sometimes two albums via the German Berlin School dedicated label Syngate and its experimental subdivision Luna. Intensely meandering synthesizer journey music, that is pirouetting on inner universes, genuinely crafted in the tradition of Berlin School and Krautrock. You can catch the unearthly nuances of Can and the spaciously swinging psychedelic corners of Amon Dül, Embryo, Tangerine Dream, or Klaus Schulze. As TM Solver has been a lover of analog synthesizers for almost 30 years, all pulsates on analogue sound orbs under the zigzagging guidance of machines like Moog Prodegy, Korg MS20 and GRP A4, as well as state-of-the-art systems as ASM Hydrasynth and Korg Wavestate. When he got in touch with the Berlin club scene and all its propelling grooves in 2006, a new rhythmic universe joined his vast musical space of sound latitudes. “Tinkering around with sound structures is my thing. Leading the listener into a combination of music and sound spaces.“ he reveals on his emotive musical art. How affecting it works, is now displayed with four epic compositions for R.i.O., Berlin Wedding’s label of novel ways for caved rhythmic patterns. Grooving between 90 to 240 BPM, they offer a vast variety of emotional landscapes, slowing down, rolling up, drifting into genuinely layered tonality magic. Headspace music for vigilant wanderers. Utterly psychedelic and yet so clear. His R.i.O. debut “Subtraktiv Additiv“ comes with five additional remixes, fashioned by R.i.O. conspirator Benedikt Frey, Amsterdam based DJ and producer Mayo, “Die Orakel” magician O-Wells from Frankfurt, Siamese Twin Records co-runner Sunju Hargun, and the versatile club and beyond production duo Red Axes. They all respect TM Solver’s analogue zones and pitch them into the 115 to 130 BPM districts, while transcending his absorbing synth compositions into the world of nervous acid-laden ambient, slow-mo techno, industrial bass, post-trance, and all that hallucinogenic echo house. Nine subtle energy vibrations, epic and full of countless facets, shaped to turn on, tune in, and drop out.

Repress!

Berk Offset brings his committed strain of swinging techno freakdom to Accidental Jnr for a four-track EP aimed squarely at the hips.

Offset, also known as Rainer Maria Silke, has been skirting around the fringes of outsider dance music in Germany for more than a decade, releasing two notable EPs on Jena’s bastion of weirdnik, jazz-informed minimal, Musik Krause, and dropping bombs for the wonky techno die-hards at Snork Enterprises.

Those past exploits are instructive for the sound Offset presents on Intraface.

Fusing lean, late night rhythmic submission with evocative strokes of off-kilter jazz sampling and errant synth experimentation, Offset’s twist on 4/4 club music has exactly the kind of inspired otherness represented throughout Accidental’s family of labels.

Orange Vinyl

Another Raval Rave compilation with new faces from Barcelona and Madrid. Iberian breakers on M.U.S.A. Pressed on Orange rave with insert

Fred und Luna hatten schon immer eine Vorliebe fürs Symmetrische. Das zeigt sich an den Motiven ihrer Albumcover und auf dem aktuellen Album nun auch an der Länge der Musikstücke, die sich allesamt an der Fünfminutengrenze bewegen.
„Im Fünfminutentakt“, so der entsprechende Name ihrer neuen Schöpfung, ist „Fred und Lunas“ vierter Longplayer, eine erlesene Auswahl zeitgemäßer Instrumental- und Gesangsstücke mit einem sensiblen Gespür für repetitive Rhythmen, bezaubernde Melodien und hypnotisierende Klänge.
Besonders hervorzuheben sind das in drei Sprachen gesungene Stück „Es ist so schön“ ? mit seinem sensiblen Gespür für die Freude, seine Liebsten nach Monaten der pandemiebedingten Einsamkeit endlich wiederzusehen ? und das dancefloororientierte „Tanz mit mir“, das erahnen lässt, wie sehr selbst computerhafte Stimmen Sehnsüchte und Träume erwecken können.

Wer sind Fred und Luna?
Fred und Luna wohnen in einem Modehaus in Karlsruhe. Die beiden Mannequins sind die Musen des Musikers, Poeten und Foto- und Filmemachers Rainer Buchmüller.
Von seinen Mannequinfreunden und der Liebe zu deutscher elektronischer Musik der letzten Jahrzehnte inspiriert, produziert Rainer Buchmüller unter dem Namen „Fred und Luna“ moderne musikalische Abenteuerreisen mit einer Kombination aus sich wiederholenden Beats, elektronischen Klanglandschaften und Elementen der Krautrock-Ära. Oder wie er es wahlweise nennt: Elektrokraut beziehungsweise Krautelektro.

Unterwegs mit Fred und Luna (Das Luna-Prinzip)
Weil die beiden Mannequins Fred und Luna ihr Modehaus nie verlassen, übernimmt Rainer Buchmüller unter dem Pseudonym Sugar Ray Buckmiller bei Liveshows die Rolle von FRED.
LUNA hingegen erfindet sich von Konzert zu Konzert neu und wird von einem oder mehreren kurzfristig ausgewählten, wechselnden Musikern vertreten. So wird jeder Auftritt zu einem überraschenden und einmaligen Ereignis für das Publikum und die Musiker selbst.
Achtung: Die nächste Luna könntest du sein!

180 g black Vinyl

Die legendären Jethro Tull melden sich nach ihrem Top-10-Album 'The Zealot Gene' von 2022 mit ihrem 23. Studioalbum 'RökFlöte' zurück. Zwölf Tracks erinnern die Welt an den kultigen Sound, den die legendäre Band in die Rockmusik einbrachte, aufgenommen mit der aktuellen Tull-Besetzung von Ian Anderson, David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Joe Parrish James. Präsentiert in zwei Deluxe-Formaten: Ltd. Deluxe dark red 2LP+2CD+Blu-ray Artbook inkl. 2 Kunstdrucken, und außerdem als Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, beide mit ausführlichen Liner Notes inkl. einer CD mit Demos und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und alternativen Stereomischungen von Bruce Soord (The Pineapple Thief), sowie einem ausführlichen Interview mit Ian Anderson. Auch erhältlich als Special Edition CD Digipak, Gatefold black 180g LP & LP-Booklet und digitales Album (einschließlich räumlicher Audioversionen).

180 g black Vinyl

Die legendären Jethro Tull melden sich nach ihrem Top-10-Album 'The Zealot Gene' von 2022 mit ihrem 23. Studioalbum 'RökFlöte' zurück. Zwölf Tracks erinnern die Welt an den kultigen Sound, den die legendäre Band in die Rockmusik einbrachte, aufgenommen mit der aktuellen Tull-Besetzung von Ian Anderson, David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Joe Parrish James. Präsentiert in zwei Deluxe-Formaten: Ltd. Deluxe dark red 2LP+2CD+Blu-ray Artbook inkl. 2 Kunstdrucken, und außerdem als Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, beide mit ausführlichen Liner Notes inkl. einer CD mit Demos und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und alternativen Stereomischungen von Bruce Soord (The Pineapple Thief), sowie einem ausführlichen Interview mit Ian Anderson. Auch erhältlich als Special Edition CD Digipak, Gatefold black 180g LP & LP-Booklet und digitales Album (einschließlich räumlicher Audioversionen).

As some of you may know, Alice Coltrane was a legendary pianist, composer, spiritual leader, and the wife of John Coltrane, the most venerated and influential saxophonist in the history of jazz. In 1967, four years after meeting John, he died of liver cancer, leaving Alice a widow with four small children. Bereft of her soul mate, Alice suffered sleepless nights and severe weight loss. At her worst, she weighed only 95 pounds. She had hallucinations in which trees spoke, various beings existed on astral planes, and the sounds of “a planetary ether” spun through her brain, knocking her into a frightening unconsciousness.

The critical event of this period was not that Alice fell into the nadir of her existence, but rather that she experienced tapas, a vital period of trial. These tapas (a Sanskrit term she used to describe her suffering) helped prepare Alice for the spiritual ally she found in Swami Satchidananda, an Indian guru, with whom Alice made her first trip to India. On her second trip there, Alice had a revelation instructing her to abandon the secular life and become a spiritual teacher in the Hindu tradition – so she moved out West – eventually opening the Shanti Anantam Ashram on 47 acres she’d bought in Agoura Hills, California.

Limited Vinyl

Polly Records, the new Hamburg based music imprint kicks of with a 2 Track 7'' record added by 3 digital jams called "Bumpers". On this release, producer Speckman captures a part of his 2020 outlet, which includes a heavy UK influence, driven sound-textures as well as fast and shaking beats. At some point it might feel like you would touch the power supply with wet fingers. The producer and Golden Pudel Club resident Speckman also happens to be a member and co-founder of the Polly Records Crew. Accompanied by his fellows and partners Natalie Andruszkiewicz and Malte von der Lancken, who both are heavily involved in the Hamburg club and art scene, they built the group behind the promissing new label. Andruszkiewicz, graphic-designer and artist, known for her exquisite and unique style in colors, forms and typography evolved in a surrounding of bands and musicians, her talent and high demand led into works such as Booklets, Party-Flyers and Album-Covers for bands like Aroma or Pool. Malte von der Lancken, does bookings for the highly reputed club Uebel & Gefährlich and is responsible for tons of great parties that clearly pushed the landscape of electronic dance music around the city of Hamburg since years.

With forced powers the trio is now setting up Polly Records, a label that is willing to push boundaries and provide a platform to artists that really try to outbreak specific genres or styles, visually and audio vise. Aware of a long-lasting tradition of great hamburg based institutions such as Smallville Records, Dial or the Golden Pudel Club, Polly will certainly continue that road but perhaps in another vehicle for example a sportscar with butterfly doors.

After Speckman's "Bumpers" EP which is going to be released in late summer, the label wants to introduce another hamburg based talent, that been kept hidden for too long. Stay tuned.