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"Zero Set" ist das Zusammenspiel dreier Meister des Krautrock auf einem Album. Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), Mani Neumeier (Guru Guru) und der führende Tontechniker Conny Plank (zu viele Projekte, um sie alle zu nennen) nahmen 1982 dieses düstere elektronische und "motorische" Werk auf. Dieses großartige Album ist ein Muss in jeder Krautrock-Plattensammlung. Zum 40. Jahrestag des Albums machen wir eine limitierte weiße Vinyl-Edition, handnummeriert, 500 Exemplare. eng "Zero Set" is three masterminds of Krautrock together on one album. Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), Mani Neumeier (Guru Guru), and ledendary sound engineer Conny Plank (too many projects to name them) recorded this dark electronic and "motorik" piece in 1982. This great album is a must in every Krautrock record collection. For the 40th anniversary of the album we"re making a limited white vinyl edition, hand numbered, 500 copies.

Elliott Fullam is a New Jersey artist who conjures the magic of when loneliness meets hope with his ghostly vocal melodies and gentle guitar tracks that bring a tranquil feeling to the listener. All of Elliott’s songs are recorded in his bedroom at home and mastered by the world-renowned Alan Douches of West West Side Music. His teenage goal was to release his first album by the time he turned 18 and he achieved that goal with the release of his debut album “What’s Wrong” on his 18th birthday of September 2, 2022. Elliott is also an actor, playing the co-starring role as Jonathan in the film Terrifier 2 which made a big smash at the box office as an uncut and unrated horror film. And as a dedicated music fan, Elliott has interviewed many musicians since the age of 9 including James Hetfield of Metallica, J Mascis, Ice-T, Jay Weinberg of Slipknot and many more. He always held his passion for music in high regard while finding inspiration in his favorites Elliott Smith, Duster, Mazzy Star, Broadcast, Radiohead and Nick Drake. With nothing else in his life plans aside from the pursuit of creating the best music he possibly could while sustaining his promising acting career, Elliott will continue to release music and play shows for as long as he exists on this planet in hopes that he may be a small part of the force for good in this trying world.

Experimental rock quintet from Los Angeles for fans of Unwound, Duster, Slint, and Lowercase. Mixed and engineered by Tim Green at Louder Studios (Unwound, Melvins, Jawbreaker). Live appearances with Flenser labelmates, Have a Nice Life, Chat Pile, Midwife, and tour dates planned throughout 2023. Since its formation in 2018 by like-minded Calarts students Alex Kent (guitar, vocals), April Gerloff (bass), and Sylvie Simmons (guitar), as well as the recent addition of Clint Dodson (percussionist), Los Angeles-based quartet Sprain has honed its signature flavor of experimentalism to a razor-fine point. Gradually moving from twisting conventions in its early works of minimalist slowcore to now transcending the confines of genre altogether, Sprain's evolution over the past several years has encouraged the band to embrace a sound true to its muse. With its latest record, The Lamb As Effigy or Three Hundred And Fifty XOXOXOS For A Spark Union With My Darling Divine, the band has translated this intent into an ambitious work that pairs its resplendent scale with uncompromising honesty towards the band's artistic and conceptual essences. The most extraordinary of art isn't created without its fair share of trials, of which Sprain faced numerous during the recording process of The Lamb As Effigy, with the sum and circumstances of them nearly sealing the album's fate in limbo. With obstacles including session reschedulings as a result of a line-up change and a major studio electrical failure at the last possible moment, a mixing process that demanded the organization of several years of material across four separate studios, and the recording of the actual songs pushing the members of Sprain to their own physical limits, there were several times where the band considered scrapping the whole thing altogether. But Sprain persevered, applying the knowledge and willpower derived from those struggles to get The Lamb As Effigy across the finish line. Clocking in at nearly two hours, The Lamb As Effigy resembles an aural parallel to the human experience itself, with all the glorious beauty, crushing brutality, and unexplainable chaos that comes with it intact. Explosions of earth-sundering guitars, angelic keys, swirling strings, and bursts of improvised electronic noise coalesce to weave a visceral yet unique sonic tapestry bearing hints of no-wave, sound collage, 20th-century avant-garde, and free jazz. Spanning bellowing howls, emphatic spoken word, and nuanced croons, Alex Kent's dynamic vocal delivery adds texture to these eight meditations on otherwise immaterial topics and the meaning or the lack thereof they embody.

Das experimentelle elektronische Hiphop-Duo H31R (sprich: air) - bestehend aus der Produzentin/ Komponistin JWords aus New Jersey und der Rapperin/ Sängerin maassai aus Brooklyn - kündigt seine neueste Veröffentlichung, „HeadSpace“, auf dem Ninja Tune-Sublabel Big Dada an. Das Album folgt auf ihr außergewöhnliches Debütalbum, „ve-loc-i-ty“, aus dem Jahr 2020, das sofort die Aufmerksamkeit von Pitchfork, The Wire, Brooklyn Vegan, Okayplayer, Cabbages, Bandcamp und anderen auf sich zog.

„HeadSpace“ markiert eine neue Phase des Erwachsenwerdens für das Duo; es findet sich mit einem neuen Verständnis dessen ab, was es ist, und erkundet, wie es mit der Welt interagieren möchte. Wie sein Vorgänger manövriert auch „HeadSpace“ mit rasender Geschwindigkeit durch seine 14 Tracks. „Glitch In Time“ gibt den Ton für das Album an, mit düsteren Bässen, groovigen Drums und schrägen Melodien, die sich durch das ganze Album ziehen. Es enthält Momente der Introspektion und Selbstreflexion, in Songs wie „Static“ und „Reflection“, während das erbauliche Diptychon „Rotation“ - ein oszillierender Track, der die Essenz von Licht und Dunkelheit einfängt - und „All Over The Place“, das die Dualität transzendiert und sich zu einem multidimensionalen Selbst ausweitet. Auch „Backwards“, das trotz seines Namens ein treibendes Stück ist, in dem es darum geht, sich von Dingen zu lösen, die einen zurückhalten, und „Train Of Thought“, das die Mechanismen des Denkens untersucht und zunächst konkreter beginnt, bevor es gegen Ende des Songs allmählich abstrakter wird.

„HeadSpace“ enthält außerdem Beiträge des aufstrebenden Rappers und Produzenten Semiratruth aus Chicago zu dem motivierenden „Glass Ceiling“ und eine verspielte Strophe des für den GRAMMY nominierten Produzenten und Rappers Quelle Chris aus Detroit zu „Down Down BB“.

Die italienische Power-Metal-Band Draconicon ist mit ihrem zweiten Album „Pestilence“ zurück! Das Album ist das nächste Kapitel der Geschichte, ein Blick auf die krankste Seite in jedem einzelnen von uns. In diesem Kapitel trifft der Sound von Draconicon auf das Chaos von Francesco Ferrini von Fleshgod Apocalypse, der alle Orchesterarrangements des Albums geschrieben hat und es der Band ermöglicht hat, einen neuen Wachstumsschritt zu machen, düsterer als je zuvor.

Ohne Zweifel haben wir es mit einem erstklassigen Album zu tun, schwer und eingängig, bei dem die Qualität der Produktion herausragt. Der Sound von Draconicon ist Power Metal im europäischen Stil, inspiriert von den großen Meistern des Genres mit Einflüssen, die von Extreme Metal und Metalcore bis hin zu klassischer Musik reichen. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Timbre, das den Hörer in die dunkle Welt von Draconicon entführt.

„Pestilence“ dürfte perfekt für Fans von Bands wie Kamelot, Powerwolf, Sabaton, Gloryhammer, Orden Ogan und Arion sein!

"The Twits" wurde von der Band im Februar 2023 innerhalb von nur acht Wochen in einem provisorischen Heimstudio auf Mallorca aufgenommen und von Marta Salogni abgemischt. Nach einem Kinderbuch von Roald Dahl benannt, zeigt sich das Songwriting von bar italia in rauen, mystischen, ungebürsteten und gelegentlich düsteren Arrangements. Songs wie "my little tony" mit seinen harten Riffs und dem kathartischen Sound ist ein klassischer Indie-Banger für die große Bühne. In anderen Momenten wagt sich die Band auf bisher unbekanntes Terrain, auf dem sie eine hypnotische Dissonanz ihrer Stimmen schaffen. "Jelsy" zum Beispiel spielt sich wie ein Gespräch zwischen Freunden über wehmütigen, summenden Country-Blues ab, wobei die Stimmen abwechselnd tröstlich, ironisch und hoffnungslos sehnsüchtig sind. Der geschmeidige, langsam brennende Walzer "Twist" besticht durch seine nackte Lyrik und scheint jedes Bandmitglied zu einem individuellen Bekenntnis einzuladen. Während "Tracey Denim" von seinen kompakten 2-3-minütigen Songs lebte, besticht "The Twits" durch seine eher offenen und mitunter uferlosen Kompositionen. "glory-hunter" nimmt z.b. spielerische Wendungen, bevor es an einem völlig anderen Ort endet, als es begonnen hat. Das abschließende "bibs" ist ein seltener Fall, in dem alle drei im Einklang zu hören sind. Eine Prozession geradezu geisterhafter Akkorde mit einer zerreißenden Rückkopplung bildet den Abschluss des Albums. Das im Mai veröffentlichte Matador-Debüt "Tracey Denim" von bar italia wurde schnell zum Gesprächsthema der weltweiten Indieszene. Publikationen wie The Guardian ("eines der Alben des Jahres 2023 bisher"), The Times ("excellent debut album"), The Observer ("Artist To Watch"), NME ("a lasting impression that"s all of their own making"), The Quietus ("endlessly evocative") und Pigeons And Planes ("quickly establishing themselves as one of the most enticing upcoming bands") feierten das Album. Im Juni gaben bar italia ihr Live-Debüt in den USA mit fünf ausverkauften Konzerten in New York sowie vier in Los Angeles und auch ihre Debüt-Show in Berlin war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Über einen der New Yorker Auftritte schrieb Brooklyn Vegan: "Live spielt die Band ganz natürlich und großartig auf, mit Songs wie "Punkt", "Changer" und "Nurse!" (...), die Post-Punk der frühen 80er mit Indie-Rock der 90er und einem Hauch Trip-Hop mischen".

Während seiner außergewöhnlichen Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckte, schuf der weltberühmte italienische Komponist Ennio Morricone mehr als 600 Originalkompositionen und einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Lösungen mit feinster Pop-Psych-Attitüde verband.

Zu den Künstlern, die den Maestro sampelten oder sich in ihren Produktionen von ihm inspirieren ließen, gehören: Jay-Z, Flying Lotus, Danger Mouse, Madlib, Mark Knopfler, U2.

Anlässlich des 95. Geburtstags des Maestros (10. November 2023) präsentiert CAM Sugar eine neue Sammlung von wenig bekannten Perlen, die von Morricone komponiert wurden und die 2020 die Morricone Segreto Collection ergänzen: Morricone Segreto Songbook.

Ein Beweis dafür, dass auch einer der berühmtesten Komponisten unserer Zeit noch Geheimnisse zu lüften hat.

Das Morricone Segreto Songbook enthüllt die poppig psychedelischen, düster-kinematografischen und avantgardistischen Klänge, die die ursprüngliche Sammlung kennzeichneten, mit einigen Ausflügen in den Folk-Rock der Zeit, zwischen ergreifenden Balladen und eleganten Chansons.

Diese Anthologie entstand aus dem Wunsch heraus, Morricones Filmmusiken zu erforschen und einige versteckte Perlen zu entdecken, die trotz des innovativen Niveaus der Kompositionen und der Modernität der Orchestrierung mehr oder weniger in Vergessenheit geraten oder in den Hintergrund gedrängt worden sind.

Ab dem 10.11 als 2LP oder 1-CD Digipack verfügbar.

Das neue Flamingods-Album 'Head Of Pomegranate' wurde vom Grammy-gekrönten Produzenten Ben H. Allen (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.) aufgenommen. Die Londoner Band kreiert seit über einem Jahrzehnt unverwechselbare, genreübergreifende Musik. Das Durchdringen von Genres wie Psychedelia, New Wave, Electronica und Punk – oft innerhalb desselben Songs – ist ihre Spezialität, ebenso wie das Talent, Einflüsse aus dem einzigartigen kulturellen Erbe und die Liebe zum UK Rock'n Roll der 70er Jahre zu vermischen. Opener und erste Single 'Dreams (On The Strip)' geben mit stimmungsvollen Synths, düsteren Drum-Machines und dem euphorischen Refrain den Ton vor. Es ist eine neue Ära für die Band und sie möchte, dass wir dies von Anfang an wissen.

AUTARKH (Ex-DODECAHEDRON, EXIVIOUS) sind ein Perpetuum mobile. Schon ihr Debüt klang wie eine Botschaft aus der Zukunft, aber ihr zweites Album verkörpert wirklich, was es heißt, im digitalen Zeitalter zu leben. "Emergent" verbindet die Intensität des modernen Metals mit düsterem Industrial-Drone und ätherischem, klingendem Post-Rock - und das alles in einem einzigen Song. In "Strife" befinden sich die Sänger Michel Nienhuis und David Luiten in einem Kampf mit inneren Dämonen, deren seelische Qualen durch tausend Megawatt industrieller Riffs verstärkt werden, bevor sie durch ein Lichtloch entkommen. Nur wenige Bands haben etwas so Innovatives geschaffen.

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

Diviner ist eine 2011 gegründete griechische Heavy Metal Band. Nach ihrem donnernden Debüt Fallen Empires (2015) und dem grandiosen Zweitwerk Realms Of Time (2019), das ihren Status etabliert hat, kehren sie mit ihrem dritten und bisher besten Album zurück. Avaton zeigt eine verblüffende Musikalität, inspiriertes Songwriting und kompromisslosen Heavy Metal mit allen Elementen eines echten Klassikers. Kraftvoll, melodisch, episch, düster, spirituell, atmosphärisch, intensiv, Aggressiv, roh und vielfältig zugleich. Herausragende Produktion, dynamischer Sound, außergewöhnliche Texte, süchtig machende Riffs, wunderbare Melodien, eingängig-hymnische Refrains, atemberaubende Gitarrenarbeit, herausragendes Schlagzeugspiel und einige der großartigsten und leidenschaftlichsten Vocals. Avaton ist eine zeitlose, atemberaubende Reise von der grausamen dystopischen Welt zu unseren tiefsten Träumen, auf der Suche nach den wahren Geheimnissen des Lebens. Voller Abenteuer, Emotion und purer Magie, die das Herz eines jeden Metal Fans begeistern wird.

Diviner ist eine 2011 gegründete griechische Heavy Metal Band. Nach ihrem donnernden Debüt Fallen Empires (2015) und dem grandiosen Zweitwerk Realms Of Time (2019), das ihren Status etabliert hat, kehren sie mit ihrem dritten und bisher besten Album zurück. Avaton zeigt eine verblüffende Musikalität, inspiriertes Songwriting und kompromisslosen Heavy Metal mit allen Elementen eines echten Klassikers. Kraftvoll, melodisch, episch, düster, spirituell, atmosphärisch, intensiv, Aggressiv, roh und vielfältig zugleich. Herausragende Produktion, dynamischer Sound, außergewöhnliche Texte, süchtig machende Riffs, wunderbare Melodien, eingängig-hymnische Refrains, atemberaubende Gitarrenarbeit, herausragendes Schlagzeugspiel und einige der großartigsten und leidenschaftlichsten Vocals. Avaton ist eine zeitlose, atemberaubende Reise von der grausamen dystopischen Welt zu unseren tiefsten Träumen, auf der Suche nach den wahren Geheimnissen des Lebens. Voller Abenteuer, Emotion und purer Magie, die das Herz eines jeden Metal Fans begeistern wird.

Diviner ist eine 2011 gegründete griechische Heavy Metal Band. Nach ihrem donnernden Debüt Fallen Empires (2015) und dem grandiosen Zweitwerk Realms Of Time (2019), das ihren Status etabliert hat, kehren sie mit ihrem dritten und bisher besten Album zurück. Avaton zeigt eine verblüffende Musikalität, inspiriertes Songwriting und kompromisslosen Heavy Metal mit allen Elementen eines echten Klassikers. Kraftvoll, melodisch, episch, düster, spirituell, atmosphärisch, intensiv, Aggressiv, roh und vielfältig zugleich. Herausragende Produktion, dynamischer Sound, außergewöhnliche Texte, süchtig machende Riffs, wunderbare Melodien, eingängig-hymnische Refrains, atemberaubende Gitarrenarbeit, herausragendes Schlagzeugspiel und einige der großartigsten und leidenschaftlichsten Vocals. Avaton ist eine zeitlose, atemberaubende Reise von der grausamen dystopischen Welt zu unseren tiefsten Träumen, auf der Suche nach den wahren Geheimnissen des Lebens. Voller Abenteuer, Emotion und purer Magie, die das Herz eines jeden Metal Fans begeistern wird.

Neues Konzept-Album der einzigen "Winterdoom"-Band Deutschlands! Die Würzburger, die ursprünglich 2014 als Nebenprojekt der einzigartigen Instrumentalband OMEGA MASSIF gegründet worden waren, ballern uns einen fiesen und massiven dunklen Brocken um die Ohren: Black- und Postmetal vermischen sich mit Sludge, Ambient und Post-Punk auf hohem Niveau, ich wäre tatsächlich überrascht, wenn die Band nicht beim Roadburn 2024 aufschlagen würde, da gehört sie nämlich hin. Grundsätzlich melancholisch und episch, unterlegt von maschinenhaftem Stakkato-Drumming, düster, kalt und wütend. Für die 6 schleppend-schleifenden Songs muss man sich Zeit nehmen, das ausgezeichnete Songwriting entfaltet sich Schicht für Schicht zu einem Albtraum-Szenario, das stetig zu lauern scheint, angriffslustig geduckt und im Schatten. Der Kontrast zwischen sanft-melodischen E-Bow Leads und Klargesang bzw. auch Sprechgesang auf der einen Seite zu präzise drückendem Riffing, Sprachsamples und viehischem Gegrowle auf der anderen Seite verstärkt nur noch das Unwohlsein beim Hören. Insgesamt merkt man den Songs deutlich an, wieviel Mühe darin steckt, es gibt sehr viele Details zu entdecken und zu den Texten, also der Story bin ich noch gar nicht vorgedrungen: Inhaltlich orientiert sich die Platte am Romanzyklus "His Dark Materials" von Philip Pullman, was den Eindruck eines Soundtracks durch den Einsatz von Sprechtexten bzw -samples (teils englisch, teils deutsch) noch verstärkt.

Erleben Sie die düstere und mysteriöse Seite des Italo Disco Sounds mit „The Dark Side Of Italo Disco Vol. 3“. Diese Vinyl-Schallplatte präsentiert sorgfältig ausgewählte Titel aus dem Italo Disco-Genre, die sich in Richtung New Wave bewegen und sich von den typischen, fröhlichen Italo-Songs abheben.

Die Tracks auf dieser Platte sind geprägt von einer intensiven Atmosphäre und einer einzigartigen Kombination aus elektronischen Klängen und dunklen Melodien.

repress !

Erster 12" Teaser aus Howie Bs erstem Album seit fünf Jahren. "Frankie's City" ist ein reduzierter Tech-House-Track mit Big Beat-Anleihen und der düsteren Atmosphäre der John Carpenter-Soundtracks (siehe Howies DJ-Sets im Fabric), co-produziert von Joe Hirst (Produzent von Bloc Party, Roll Deep). Die Flipside dagegen ist ein 8-minütiges Epos moderner, stringbasierter Klassik.

Das vierte Studioalbum 'Day And Age' von Frost* ist zurück auf Standard CD Jewelcase. Für dieses Album arbeitete die Band als 3-Mann-Besetzung, bestehend aus Godfrey und seinen langjährigen Mitstreitern John Mitchell und Nathan King. 'Um ehrlich zu sein, hat uns der Wechsel ziemlich beflügelt', sagt Godfrey, 'er gab uns eine viel breitere Palette an kompositorischen Möglichkeiten', wir schrieben einen Song und sagten: 'Stellen wir uns vor, Schlagzeuger x ist zur Band gestoßen, was würde er hier tun? Das hat uns in einige interessante neue Richtungen geführt'. Am Ende wurden drei Schlagzeuger Teil des Aufnahmeprojekts: Kaz Rodriguez (Chaka Khan, Josh Groban), Darby Todd (The Darkness, Martin Barre) und Pat Mastelotto (Mister Mister, King Crimson). 'Jeder Musiker brachte einen ganz anderen Spielstil mit', sagt John Mitchell, 'und wir haben die Songs auf sie zugeschnitten.' Im Januar 2020 richtete die Band für eine Woche ein neues, temporäres Studio in einem umgebauten Turm der Küstenwache in Dungeness in East Sussex (Großbritannien) ein. 'Wir waren 30 Fuß vom Meer entfernt, neben einem Atomkraftwerk und einem Leuchtturm, mitten im Winter! Es gab also kaum Tageslicht und das Wetter war furchtbar', lacht Bassist Nathan King, 'Wir haben dort 'Terrestrial' und 'Repeat To Fade' geschrieben, und in meinem Kopf kann man förmlich hören, wie sich die düstere, isolierte Bedrückung auf uns auswirkte. Die Songs, die wir schrieben, waren viel düsterer - der Wind heulte nachts um das Gebäude, das Kraftwerk erzeugte Knistern auf dem Ton, ein riesiger Leuchtturm nebenan fegte alle 30 Sekunden ein riesiges Licht in den Nebel und John schrie 'ENJOY YOURSELVES YOU SCUM' in ein Mikrofon. Es war absolut genial!'.Jetzt erhältlich als Standard CD Jewelcase, als Ersatz für die ausverkaufte Ltd. 2CD Edition.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Album Nr. 4 der "Botschafter der schottischen Düsternis" von 2014 und ihr vielleicht bestes jetzt endlich wieder erhältlich.

Kraftvoll, bissig und breitwandig, stellt Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave - übrigens ein Zitat aus The Road, dem Roman des amerikanischen Schriftstellers Cormac McCarthy - unter Beweis, dass sie in der Lage sind die Kraft ihrer Bühnenshow auch auf Band zu übertragen.

Produziert von Andy MacFarlane und gemischt von Peter Katis (The National, Interpol, Frightened Rabbit), ist Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave so laut wie auch vielschichtig und zutiefst melodisch.