Search:e 40

Founded in 1961 by George Kooymans and Rinus Gerritsen, Dutch rock band Golden Earring (or Golden Earrings, until 1969) started off as a beat band, experimented as a psychedelic quartet and finally became a heavy rock group in the early 70s. Their ninth album ‘Moontan’ (1973) hit the international album charts and is the band's most successful album in the United States, while the single ‘Radar Love’ reached #10 on the Cash Box Top 100 and #13 in Billboard in the United States and became a bonafide international classic rock song. Their current line-up has been constant since 1970. They have had over 40 hits and released about 30 albums, many achieving either gold or platinum status in their home country, The Netherlands.

In 1984 the band released the album N.E.W.S. (North, East, West, South). It features the song ‘When The Lady Smiles’ which became an international hit in 1984, reaching #3 in Canada and becoming the band's fifth #1 hit in The Netherlands.

Music On Vinyl celebrates the 40th anniversary of this landmark album with fully restored and remastered audio from the original master tapes.

"Rare Mingus tracks unavailable for decades, reassembled as a stand-alone album
The sequel to Incarnations , which charted in the CIMS Top 40 for RSD Black Friday 2023"

Reissue des sechsten Toxpackers, original aus 2011, endlich wieder auf Vinyl! 2011 veröffentlichten TOXPACK zum 10 jährigen Bandjubiläum ihr Album "Bastarde von Morgen" und danach war nichts mehr wie zuvor für die Berliner: Das Album war Start- und Sprungbrett für den rasanten Erfolg der Band, die seitdem in den vordersten Rängen der Charts mit ihren Veröffentlichungen vertreten sind. Und Fans sind sich einig: "Bastarde von Morgen" ist ein Meilenstein gewesen und ihr wohl bestes Album! Ihr packender Trademark-Sound aus Punk, Hardcore, Rock`n`Roll und einem Hauch Metal, von der Band gerne als East Berlin Street Core (E.B.S.C.) umschrieben, entwickelte sich von Album zu Album weiter und hat ihnen eine zahlreiche und stetig wachsende Fangemeinde beschert. 13 mitreißende Songs, die sofort ins Ohr gehen - und in Refrains gipfeln, die durch die Bank stadiontauglich sind. Textlich schleichen sich Tiefgang und Reife in den als beherzt zupackend bekannten Themenkreis der Band ein. Die bewährte Tradition, befreundete Musiker als Gastsänger ins Studio zu holen, wird mit Roi Pearce von The Last Resort (Heute So, Morgen So) und Paul Shearer von Sheer Terror (E.B.S.C.) fortgesetzt. "Bastarde Von Morgen" wurde von Studiolegende Harris Johns (im House Of Music / Stuttgart und Musiclab / Berlin) produziert, aufgenommen gemischt und gemastert. Unterm Strich steht ein Monolith von einem Album, das von der Punk- über die Streetcore-Fraktion bis hin zu Metal- und Hardcore-Fans und den Freunden harten deutschsprachigen Rocks alle prompt dort abholt, wo sie gerade stehen. Und das ganz ohne einen einzigen Funken Beliebigkeit. Ein sicherer Streetpunk-Klassiker! Seit vielen Jahren auf Vinyl vergriffen veröffentlicht ihr damaliges Label "Sunny Bastards" jetzt eine Collector's Edition Neuauflage auf 180gr. Vinyl in zwei Farben jeweils limitiert auf nur 250 Stück!

Reissue des sechsten Toxpackers, original aus 2011, endlich wieder auf Vinyl! 2011 veröffentlichten TOXPACK zum 10 jährigen Bandjubiläum ihr Album "Bastarde von Morgen" und danach war nichts mehr wie zuvor für die Berliner: Das Album war Start- und Sprungbrett für den rasanten Erfolg der Band, die seitdem in den vordersten Rängen der Charts mit ihren Veröffentlichungen vertreten sind. Und Fans sind sich einig: "Bastarde von Morgen" ist ein Meilenstein gewesen und ihr wohl bestes Album! Ihr packender Trademark-Sound aus Punk, Hardcore, Rock`n`Roll und einem Hauch Metal, von der Band gerne als East Berlin Street Core (E.B.S.C.) umschrieben, entwickelte sich von Album zu Album weiter und hat ihnen eine zahlreiche und stetig wachsende Fangemeinde beschert. 13 mitreißende Songs, die sofort ins Ohr gehen - und in Refrains gipfeln, die durch die Bank stadiontauglich sind. Textlich schleichen sich Tiefgang und Reife in den als beherzt zupackend bekannten Themenkreis der Band ein. Die bewährte Tradition, befreundete Musiker als Gastsänger ins Studio zu holen, wird mit Roi Pearce von The Last Resort (Heute So, Morgen So) und Paul Shearer von Sheer Terror (E.B.S.C.) fortgesetzt. "Bastarde Von Morgen" wurde von Studiolegende Harris Johns (im House Of Music / Stuttgart und Musiclab / Berlin) produziert, aufgenommen gemischt und gemastert. Unterm Strich steht ein Monolith von einem Album, das von der Punk- über die Streetcore-Fraktion bis hin zu Metal- und Hardcore-Fans und den Freunden harten deutschsprachigen Rocks alle prompt dort abholt, wo sie gerade stehen. Und das ganz ohne einen einzigen Funken Beliebigkeit. Ein sicherer Streetpunk-Klassiker! Seit vielen Jahren auf Vinyl vergriffen veröffentlicht ihr damaliges Label "Sunny Bastards" jetzt eine Collector's Edition Neuauflage auf 180gr. Vinyl in zwei Farben jeweils limitiert auf nur 250 Stück!

The Iconic 80s Band, Berlin, Return with Strings Attached to Take Your Breath Away

Nearly 40 years after their founding, the Los Angeles-based synth pop group, Berlin, return with an album of their classic tracks_with strings attached. Working with a full philharmonic orchestra, Strings Attached sees the band revisit some of their classic tracks, from their formation in the early 1980s through to today, including, of course, the iconic theme to the movie, Top Gun, Take My Breath Away. Featuring the classic line-up of Terri Nunn, John Crawford and David Diamond, Strings Attached is perfect for both existing fans of one of the most legendary bands of the 80s and those who are being introduced for the first time.
Founded by bassist John Crawford, singer Terri Nunn, and keyboard player David Diamond, Berlin made its first national impression with the provocative single Sex (I'm A...) from the gold-selling debut EP, Pleasure Victim in 1982. The group was filled out by guitarist Rick Olsen, keyboard player Matt Reid, and drummer Rob Brill. Berlin's first full-length LP was the gold Love Life in 1984. In 1985, the group was pared down to a trio of Crawford, Nunn, and Brill. Berlin topped the charts around the world in 1986 with the single Take My Breath Away, the love theme from the Tom Cruise movie Top Gun, a track which won an Academy Award, a Golden Globe and which has cemented itself as one of the most memorable songs featured in a film of all time.

Die 1987 in New York gegründeten Winger erlangten mit ihrem 1988 veröffentlichten, selbstbetitelten
Studioalbum große Popularität. Das Album enthält die Hits „Headed for a Heartbreak“ und „Madalaine“.
Im Februar 1989 erreichte das Album Platz 21 der Billboard 200 und hielt sich 63 Wochen lang in den
Charts. Es erreichte Platinstatus in den USA und Goldstatus in Kanada und Japan.
Winger tourte mit Scorpions, Cinderella, Bon Jovi, Skid Row und anderen, um das Album zu unterstützen.

In The Heart of the Young (auch bekannt als Winger II) ist das zweite Studioalbum der Rockband Winger.
Es wurde 1990 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg. Das Album wurde mit Platin ausgezeichnet
und enthält die Hits „Easy Come Easy Go“, „Can’t Get Enuff“ und „Miles Away“, letzterer erreichte die
Top 20 der Billboard-Single-Charts.
Nach der Veröffentlichung des Albums ging Winger auf eine 13-monatige Welttournee, bei der er mit Bands
wie Kiss, Scorpions und ZZ Top auftrat.

Pull ist das dritte Album der Rockband Winger und wurde 1993 veröffentlicht. Das Album markierte
eine deutliche Veränderung im Sound von Winger, der sich zu einem härteren, aggressiveren Musikstil hin
bewegte.
Oft als Fan-Favorit angesehen, enthält das Album die Hit-Single „Down Incognito“, die Platz 15 in den
Mainstream-Rock-Billboard-Charts erreichte.

Living in the Material World, George Harrisons hochgelobtes zweites Soloalbum mit Originalmusik nach
der Auflösung der Beatles im Jahr 1970, feierte kürzlich sein 50-jähriges Jubiläum. Mit Texten, die seine
fortwährende Auseinandersetzung mit spirituellen Themen unterstreichen, fand das Album großen Anklang
beim Publikum. Nur 5 Wochen nach seiner Veröffentlichung im Mai 1973 belegten sowohl die LP als
auch ihre Single „Give Me Love (Give Me Peace On Earth)“ gleichzeitig die Spitzenplätze der US-Albumund Single-Charts. Bei der Veröffentlichung beschrieb Rolling Stone es als „Pop-Klassiker“, ein Werk, das„als Glaubensartikel allein dasteht, wunderbar in seiner Ausstrahlung“. Unter der liebevollen Aufsicht von
Dhani und Olivia Harrison wurde Living in the Material World nun für eine atemberaubende Suite von
Veröffentlichungen zum 50. Jubiläum vollständig von den Originalbändern neu abgemischt. Der neue Mix
wurde vom dreifachen GRAMMY®-ausgezeichneten Toningenieur Paul Hicks neu abgemischt und verleiht
dem Album ein klangliches Upgrade, das einen Sound liefert, der heller, satter und dynamischer ist als je
zuvor.

Living in the Material World, George Harrisons hochgelobtes zweites Soloalbum mit Originalmusik nach
der Auflösung der Beatles im Jahr 1970, feierte kürzlich sein 50-jähriges Jubiläum. Mit Texten, die seine
fortwährende Auseinandersetzung mit spirituellen Themen unterstreichen, fand das Album großen Anklang
beim Publikum. Nur 5 Wochen nach seiner Veröffentlichung im Mai 1973 belegten sowohl die LP als
auch ihre Single „Give Me Love (Give Me Peace On Earth)“ gleichzeitig die Spitzenplätze der US-Albumund Single-Charts. Bei der Veröffentlichung beschrieb Rolling Stone es als „Pop-Klassiker“, ein Werk, das„als Glaubensartikel allein dasteht, wunderbar in seiner Ausstrahlung“. Unter der liebevollen Aufsicht von
Dhani und Olivia Harrison wurde Living in the Material World nun für eine atemberaubende Suite von
Veröffentlichungen zum 50. Jubiläum vollständig von den Originalbändern neu abgemischt. Der neue Mix
wurde vom dreifachen GRAMMY®-ausgezeichneten Toningenieur Paul Hicks neu abgemischt und verleiht
dem Album ein klangliches Upgrade, das einen Sound liefert, der heller, satter und dynamischer ist als je
zuvor.

Living in the Material World, George Harrisons hochgelobtes zweites Soloalbum mit Originalmusik nach
der Auflösung der Beatles im Jahr 1970, feierte kürzlich sein 50-jähriges Jubiläum. Mit Texten, die seine
fortwährende Auseinandersetzung mit spirituellen Themen unterstreichen, fand das Album großen Anklang
beim Publikum. Nur 5 Wochen nach seiner Veröffentlichung im Mai 1973 belegten sowohl die LP als
auch ihre Single „Give Me Love (Give Me Peace On Earth)“ gleichzeitig die Spitzenplätze der US-Albumund Single-Charts. Bei der Veröffentlichung beschrieb Rolling Stone es als „Pop-Klassiker“, ein Werk, das„als Glaubensartikel allein dasteht, wunderbar in seiner Ausstrahlung“. Unter der liebevollen Aufsicht von
Dhani und Olivia Harrison wurde Living in the Material World nun für eine atemberaubende Suite von
Veröffentlichungen zum 50. Jubiläum vollständig von den Originalbändern neu abgemischt. Der neue Mix
wurde vom dreifachen GRAMMY®-ausgezeichneten Toningenieur Paul Hicks neu abgemischt und verleiht
dem Album ein klangliches Upgrade, das einen Sound liefert, der heller, satter und dynamischer ist als je
zuvor.

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Stu Marshall will mit seiner Band EMPIRES OF EDEN die Konventionen des Metal auf den Kopf stellen! Einige der beeindruckendsten Musiker des Metal-Genres haben sich auf "Guardians Of Time" zusammengetan, um gemeinsam die und die Zukunft des Genres zu prägen.

Dieses Album, das Genres wie Power Metal, AOR und Thrash-Elemente miteinander verbindet, zeugt von einem tiefgreifenden kreativen Input einer breiten Palette von Metal-Talenten.
Es ist ein klares Statement von einigen der angesehensten Namen im Metal. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Innovation und die Zukunft des Metal Genres als kreative Kraft.

Bella and the Bizarre is a high-energy Berlin-based band that blends the raw intensity of garage rock with a silky soulful flow. A wild fusion of garage punk, sixties rock’n roll and a touch of RnB soul, with its own gentle smokiness. Combining a broad spectrum of influences - from Wanda Jackson to the Remains, Eartha Kitt to the Ramones, they are ready to set you in trance! Known for their vibrant stage presence and infectious energy, Bella and the Bizarre deliver performances that are as captivating as they are unpredictable.

You Never End is the third album from Valentina Magaletti, Tom Halstead and Joe Andrews (Moin) out via AD 93 on the 25th October. Its title alone expresses the teetering and shifting nature of both the album and band. This record marks the Moin’s shift into a new phase with vocal collaborations across the album from Olan Monk, james K, Coby Sey and Sophia Al-Maria.

The album’s collaborators all have voices that are alluring in their own right whilst hard to pin down: from james K’s ethereal, reverb drenched vocals, Coby Sey’s words that bounce and echo across London’s concrete streets and Olan Monk’s emotive songwriting, while artist Sophie Al-Maria’s voice and thoughts are known to stretch across her multidisciplinary practice as an artist, filmmaker and writer. The unique mystique of each collaborator is maintained throughout the record while simultaneously opening Moin up to new possibilities, in a gentle shifting alchemy.

Continuing their enigmatic re-configuring of the traditional band, Moin use a mix of conventional and unique production and compositional techniques. Subtly re-framing the current conversation about what band in 2024 needs to be, Moin walk the line between what's reassuringly familiar and what's unsettling and inquisitive. You Never End is a more sensitive record in sentiment, it re-contextualises grunge, shoegaze and indie rock with a weirdly comforting melancholy while still sounding direct and alive.

Showing Moin at their most accessible, the vocal collaborations bring the most articulate moments and lucid emotion while still remaining uniquely within Moin's established world. Alongside this, the record fine tunes the elements of electronic production that have always been a feature of the band's unique sound in a deeply subtle way. Elements are simpler and more direct, offering robust functional support as well as textural and emotional resonance. Together they show the potential for both practices to intertwine.

You Never End is both produced and mixed by Tom and Joe, demonstrating the extended range of control the pair have over the band's sound, and their ability to truly hold together Moin’s intricate world.

RIDE"s Andy Bell, recording under his electronic alter ego GLOK, and the producer and Insult to Injury label boss Timothy Clerkin have joined forces for Alliance, a brand new seven-track album released by Bytes.

Re-mastered from original mono master tapes.

Limited edition 1000 copies.

180 gr vinyl pressed by Pallas in Germany.

Deluxe high-gloss flipback album jacket.

Facsimile reissue using the original cover art.

Double insert using an original photo by JP Leloir from 1955.

Each record has been visually checked to prevent defects.

Recorded December 27 and 29, 1955 at the Pathé Magellan studio, Paris.

Original LP issue: Barclay 84.023.

After hitting Paris in 1950, saxophonist Bobby Jaspar enthralled jazz fans and jazzmen alike with his smooth, elegant playing, with the lyricism of his tranquil phrases heavily influenced by Stan Getz in particular. So when Jaspar began regularly performing with a small ensemble at the Club St-Germain five years later, he adopted the same instrumentation as that of his idol’s illustrious quintet, with Sacha Distel on guitar and René Urtreger on piano in the roles of Jimmy Raney and Al Haig, respectively.

Contrary to what its title might suggest, ‘Modern Jazz au Club St-Germain’ was actually recorded in the studio. It features compositions by Milt Jackson, Dizzy Gillespie and Miles Davis along with a handful of standards, in which the angular aridity of bebop gives way to the generous and yet sensitive idiom of cool jazz.

Jaspar’s premature death in 1963 robbed the jazz world of a promising talent; this record is among his best efforts as a leader. Bobby Jaspar is in top form here !!!

Text – Pierre de Chocqueuse

Bobby Jaspar (Tenor Saxophone & Flute)
Sacha Distel (Guitar)
René Urtreger (Piano)
Benoit Quersin (Bass)
Jean-Louis Viale (Drums)

Die mehrfach mit Platin und Grammys ausgezeichnete Künstlerin Lainey Wilson liefert mit Whirlwind einen
gewagt ehrlichen Einblick in das Leben und die Reise der Sängerin durch Nashville.

Das von Jay Joyce produzierte Album mit 14 Titeln folgt auf Wilsons sieben Auszeichnungen der Country Music Association
(CMA), darunter „Entertainer des Jahres“, sechs Auszeichnungen der Academy of Country Music (ACM)
und einen Grammy für das „Beste Country-Album“.

Art Garfunkel is easily one of the greatest singers in the history of pop music: 8 Grammy wins, 13 nominations, and countless gold/platinum awards paved the way for his induction into the Rock & Roll Hall of Fame. It’s a long and impressive list of accomplishments that has been extremely inspiring and motivating for his son, Art Garfunkel Jr.: Although the 33-year-old is only getting started as a singer, he recently racked up two successive top-10 albums in Germany. This year, Garfunkel & Garfunkel are going to present their first collaborative studio album – aptly titled “Father And Son”. Arriving on November 8th, 2024, it’s a stunning cover album that features a selection of personal favorites from the last century.

Two-Piers bringt mit "Come To My World" eine kurze Geschichte und Tauchgang in die Welt des Indie-Pop, von seinen bescheidenen Anfängen in den 1980ern bis zu den vielen grossartigen Bands, die heute die Flagge hochhalten.

"Come To My World" beginnt mit coolen Bands wie Talulah Gosh, The Flatmates, Blueboy, Primal Scream, McCarthy, 14 Iced Bears und The Springfields auf bahnbrechenden DIY-Labels wie Sarah Records, The Subway Organization und Creation. Über die einflussreichen C86-Kassettenjahre gelangen wir zu den kommerzielleren Spät-1980er-Sounds von The Primitives, The Soup Dragons und The Darling Buds. Wir navigieren durch die 1990er mit der unterschätzten Brillianz von Heavenly, der florierenden schottischen Szene mit Acts wie BMX Bandits und The Vaselines, bis zum Durchbruch der Indie-Pop-Sounds von Velocity Girl und Blake Babies in den USA. In den 2000ern brachte die US-Szene exzellente Bands wie Dum Dum Girls und The Pains Of Being Pure At Heart hervor, neben Underground-Acts wie Joanna Gruesome, The Spook School und Veronica Falls. Die Zusammenstellung endet mit einem Blick in die glänzende Zukunft des Indie-Pop mit Künstlern wie The Goon Sax, The Lost Days und Ribbon Stage.

Für Indie-Pop-Liebhaber ist diese Underground-Musik seit fast 40 Jahren eine ständige Quelle der Freude. 2LP mit 34 Tracks. 2CD mit 40 Tracks.

The seeds of composer Rafael Anton Irisarri’s latest LP were first planted during his 2016 tour in Italy, months before that Autumn’s unexpected presidential election. The linguistic glitch of an innocuous diner in Milan named “il Mito Americano” – meant as “The American Dream” but translated literally to English as “The American Myth” – sparked a series of ideas, both conceptual and musical.

Amid the chaos of 2020, while exploring the stark world of brutalist architecture and inspired by the false fronts of Potemkin villages, a vision started to take shape: FAÇADISMS. Composed over three years, it’s a late capitalist lament of simmering electric despondency.

Irisarri’s obsession with repeating motifs mirrors the cyclical nature of our tumultuous political history. The album’s eight tracks heave and storm like a tempest being drained of its rage. This is the sound of majestic dissipation, of morning afters, fashioned from a mournful haze with cavernous guitars and granular twilight. A euphony of a receding tide as one sifts through the remnants of what remains: dust, delusion, and memory.

Opening with the somber gauze of “Broken Intensification," FAÇADISMS moves fluidly between moments of absence and abandon. Ashen swaths of electronics billow above smoldering embers of melody, guitar, and scattered streaks of processed strings and voice, as on the rapturous doom of “Control Your Soul's Desire for Freedom,” featuring Julia Kent on cello and Hannah Elizabeth Cox on vocals. "The impoverished peoples of the Americas have known all along that 'freedom' is a cruel illusion crafted by the elites, akin to Potemkin's fake villages designed to impress Catherine the Great," Irisarri indicates. "FAÇADISMS illustrates a twisted inversion where the rulers deceive their subjects with illusions of safety, democracy, and free speech to create a grotesque mirage of control over their own lives.”

Elsewhere, Irisarri leans into passages of hushed oblivion (“Hollow,” “Dispersion of Belief”), while ragged drones rumble and disintegrate into wind-battered ambient wreckage. One has the sense that it’s all too late. The hour of fury has passed. The beauty has come and gone. Irisarri’s muse has become the crack in the façade of the unraveling myth.

The record closes with a climax of grand departure. Co-written with Kenyan sound artist KMRU, “Red Moon Tide” surges from flickering elegy to celestial disquiet, roiling waves of hymnal descent, and bristling noise. The effect is unsettling and unmooring: a soundtrack for the soul leaving the body, only to discover a void. It’s the sound of the center not holding, of shared illusions being dissolved in a tunnel of white light.

The cover photograph captures a profound sense of desolation. Taken in the historic shanty town of La Perla, Puerto Rico, where Irisarri spent his childhood, brutal colonial mysteries are lost to time. A skeletal concrete structure decays against an expansive blue horizon. Only the shadow of its shell ripples on the empty sea.

Has the American myth finally run its course?

Two-Piers bringt mit "Come To My World" eine kurze Geschichte und Tauchgang in die Welt des Indie-Pop, von seinen bescheidenen Anfängen in den 1980ern bis zu den vielen grossartigen Bands, die heute die Flagge hochhalten.

"Come To My World" beginnt mit coolen Bands wie Talulah Gosh, The Flatmates, Blueboy, Primal Scream, McCarthy, 14 Iced Bears und The Springfields auf bahnbrechenden DIY-Labels wie Sarah Records, The Subway Organization und Creation. Über die einflussreichen C86-Kassettenjahre gelangen wir zu den kommerzielleren Spät-1980er-Sounds von The Primitives, The Soup Dragons und The Darling Buds. Wir navigieren durch die 1990er mit der unterschätzten Brillianz von Heavenly, der florierenden schottischen Szene mit Acts wie BMX Bandits und The Vaselines, bis zum Durchbruch der Indie-Pop-Sounds von Velocity Girl und Blake Babies in den USA. In den 2000ern brachte die US-Szene exzellente Bands wie Dum Dum Girls und The Pains Of Being Pure At Heart hervor, neben Underground-Acts wie Joanna Gruesome, The Spook School und Veronica Falls. Die Zusammenstellung endet mit einem Blick in die glänzende Zukunft des Indie-Pop mit Künstlern wie The Goon Sax, The Lost Days und Ribbon Stage.

Für Indie-Pop-Liebhaber ist diese Underground-Musik seit fast 40 Jahren eine ständige Quelle der Freude. 2LP mit 34 Tracks. 2CD mit 40 Tracks.

Remastered Deluxe-Format zum 25-jährigen Jubiläum des legendären Debütalbums der US-Indie-Band American Football. Die Band brillierte mit einem Slowcore-Sound zwischen Math- und Post-Rock, löste sich aber kurz danach auf, um sich mit einer Reissue dieser LP 2014 wieder zu vereinen. Im Zuge der zweiten Emo-Welle entfaltete das Album eine ungeahnte Wirkung: Für Pitchfork "beste Neuauflage" und "einflussreichstes Album des Genres", für den Rolling Stone #6 der "40 besten Emo-Alben aller Zeiten". Das neue Format ist remastert und erscheint auf silberfarbigem Doppelvinyl mit 24-seitigem Booklet und Download-Card im Gatefold-Sleeve mit neuem Artwork in Silberfolienprägung.

MIRACLE OF SOUND hat weltweit über 1 Milliarde organische Streams gesammelt und zahlreiche virale Hits erzielt, darunter den erfolgreichen Song
„Valhalla Calling“.
Mit Materia (Best Of 2011 – 2024) veröffentlicht Mastermind Gavin Dunne sein erstes physisches Release und Napalm Records Debüt am 08.
November 2024.
Als Multi-Instrumentalist, Songwriter und Sänger hat Dunne mit seinem Solo-Projekt MIRACLE OF SOUND zahlreiche #1 Chartplatzierungen in ganz
Europa erlangt, kooperiert mit Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA und Bethesda und produziert virale Hits. Sein Projekt ist bekannt für
themenbezogene Musik, die von wagemutigen Charakteren, sagenhaften Filmgeschichten, Büchern und Gaming-Klassikern wie Mass Effect,
Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 und Watch Dogs inspiriert ist.
Das Best Of-Album steht als Sinnbild für seinen kreativen Geist und präsentiert eine exklusive Auswahl, die Hörer*innen in die mystischen Welten von
Wikingern, Piraten, Seemannsliedern, keltische Geschichte und moderner Fantasy entführt

Fashion icon, catwalker, curator, historian, commentator, activist, Grammy winner and - damn right - DJ, there ain"t much these days that Ms. Honey Dijon doesn"t do with aplomb. Most of her achievements thus far came via her passion for clubbing and the art of DJing, from those early Chicago parties to her role as a de facto ambassador for world dancefloors. This compilation is a pan-global, multi-era waltz through house music"s storied past. Repping Chicago, there"s Dance Mania"s Dance Kings, Blackjoy and Art Of Tones carrying the flag for Paris and even Shaboom"s Blackpool gets a nod. Some of these are forgotten classics, some are dollar bin finds, and there"s also a brand new Dijon track, sprinkled with her usual mustard-hot flourishes and lightly seasoned with some more recent efforts by Waajeed and Kiko Navarro. This can be consumed on a dancefloor, in the back of a cab or relaxing at home with a glass of something cold (or, if you must, hot).

Area Silenzio is eat-girls" debut record and it is both haunted and haunting. For the past four years, the French trio have been crafting their songs into little self-contained worlds with the patience of entomologists, taking them out all over the country and Europe to confront them with the wilderness of a live audience. The ten resulting tracks are a collection of electronic madrigals, groove-driven songs played on a mischievous multi-speed Victrola, ranging from languid dub drips to full-on drum machine cavalcades. Their live performances have that same ghostly, ephemeral quality. There is something other-worldy about the three of them, a suggestion of telepathy, their three voices blending together or going their separate ways like a flock of starlings. They secured opening slots with artists as different as Thalia Zedek, Exek and The Young Gods, just to name a few. It is the elusive essence of their music that allows them to feel at ease pretty much anywhere they find themselves: part no-wave disco rhythms, part post-punk throbbing basses, folk tunes and synthesizers in equal measures, with a perpetual attention to hooks and melodies. The album was self-recorded, a necessary measure to protect the delicate nature of the inner landscapes painted by the band. In this case "delicate" does not mean "soft" by any means: the industrial disco inferno of "A Kin", the ritualistic kraut stampede of "Para Los Pies Cansados" and the bubbly post-funk rhythms of "Trauschaft" will leave you gasping for air once you come out on the other side. "On a Crooked Swing", the opener, is all arpeggiated bass and stumbling kicks. "Unison" will dip you into a hallucinatory river where nothing is what it seems to be and rescue you at the very last second. "Canine", the first single off the record, will gently but firmly reach for your jugular with its vulpine Farfisa and deceptively nonchalant drum beat. The vocal polyphonies on "3 Omens" sound like a field recording of traditional music from a tiny country that has yet to be discovered. eat-girls exist on a slightly different plane from ours, where everything is teeming with secrets and hidden life. Area Silenzio is a precious polaroid shot from that world, or, as Tom Verlaine would have it, "a souvenir from a dream".

Area Silenzio is eat-girls" debut record and it is both haunted and haunting. For the past four years, the French trio have been crafting their songs into little self-contained worlds with the patience of entomologists, taking them out all over the country and Europe to confront them with the wilderness of a live audience. The ten resulting tracks are a collection of electronic madrigals, groove-driven songs played on a mischievous multi-speed Victrola, ranging from languid dub drips to full-on drum machine cavalcades. Their live performances have that same ghostly, ephemeral quality. There is something other-worldy about the three of them, a suggestion of telepathy, their three voices blending together or going their separate ways like a flock of starlings. They secured opening slots with artists as different as Thalia Zedek, Exek and The Young Gods, just to name a few. It is the elusive essence of their music that allows them to feel at ease pretty much anywhere they find themselves: part no-wave disco rhythms, part post-punk throbbing basses, folk tunes and synthesizers in equal measures, with a perpetual attention to hooks and melodies. The album was self-recorded, a necessary measure to protect the delicate nature of the inner landscapes painted by the band. In this case "delicate" does not mean "soft" by any means: the industrial disco inferno of "A Kin", the ritualistic kraut stampede of "Para Los Pies Cansados" and the bubbly post-funk rhythms of "Trauschaft" will leave you gasping for air once you come out on the other side. "On a Crooked Swing", the opener, is all arpeggiated bass and stumbling kicks. "Unison" will dip you into a hallucinatory river where nothing is what it seems to be and rescue you at the very last second. "Canine", the first single off the record, will gently but firmly reach for your jugular with its vulpine Farfisa and deceptively nonchalant drum beat. The vocal polyphonies on "3 Omens" sound like a field recording of traditional music from a tiny country that has yet to be discovered. eat-girls exist on a slightly different plane from ours, where everything is teeming with secrets and hidden life. Area Silenzio is a precious polaroid shot from that world, or, as Tom Verlaine would have it, "a souvenir from a dream".

Joel Sarakula's new album "Soft Focus" is a mid-career album spanning his many influences and genres including Soft-Rock, Funk and Indie Pop, all brought under the umbrella of his gentle gaze and a 'soft' aesthetic. "Soft Focus" is also the name of a photographic technique born out of a spherical abberation of the lens where the image is a bit blurry and undefined: it's both flattering and forgiving on the subject. It's an apt title. As a lifetime wearer of (vintage) glasses, Sarakula knows a lot about spherical abberations. Perhaps he produced these songs with his glasses off as these are abstract and warm vignettes, never overstaying their welcome and for this reason Sarakula manages to feature twelve new tracks on "Soft Focus".

Highlights include one of the two Shawn Lee produced tracks "I'll Get By Without You", the rockier, iberic beat of "King Of Spain", the soulful affirmation of "Back For Your Love" and the psychedelic-tinged "Bird Of Paradise" and "Microdosing". This is a lovingly crafted album, well polished and it feels like the culmination of Sarakula's adventures in soulful soft-rock and his defining statement in the genre. While comparisons will be made with contemporary projects like Shawn Lee's Young Gun Silver Fox, Drugdealer, Benny Sings and Prep, echoes of soft-rock icons Ned Doheny, Boz Scaggs, Todd Rundgren and Michael Franks also ripple gently through the album.

Imagine if Ray Manzarek was the frontman for the Bee Gees... It's a neat visual introduction to Joel Sarakula, a UK-based Australian artist who writes, produces and sings Soulful Pop, gazing out at a contemporary world through vintage glasses, vintage threads and long blond hair. His music is informed by a rich, 1970s-inspired palette, drawing on soft-rock, funk and disco influences: sunny, uptempo jams for darker times. Self-aware that he looks and occasionally sounds like the love child of Ray Manzarek and the Gibb brothers, his self-deprecating sense of humour is always there just below the fringe.

Born in Sydney, based in UK and international in outlook Sarakula is a songwriter who has travelled the world in search of his muse, experiencing everything from being a victim of Caribbean carjackings to performing in the remote fishing villages of Norway before finally establishing his career in the UK and Europe. Since then he has released albums such as "Island Time" (2023), "Companionship" (2020), "Love Club" (2018) and "The Imposter" (2015) that have racked up plays on rotation across national UK and European radio and got him noticed in The New York Times, The Independent (UK), The Irish Times, Rolling Stone Germany, El Pais (Spain) and Sydney Morning Herald. It's- been a long road finding his current cult status starting out at the piano from a young age in suburban Sydney, writing and singing songs by the time he was a teenager and onstage by fifteen years old playing jazz standards in his local golf club. "I came from humble beginnings, it's best not to mention" as he sings in his 70s boogie influenced song "I'm Still Winning". Joel Sarakula is a fixture on the festival and club circuit having previously performed at SXSW, Primavera Sound and Glastonbury festivals. Ever the internationalist, he tours with pickup bands sourced from each territory he plays in: a Barcelona band for Spain, a Berlin band for Germany and so forth. This cross-cultural exchange is another echo of the 1970s when world travelling soul and pop artists from the US did the same and guarantees that his live shows remain fresh, exciting and absolutely contemporary.

Mit diesem Album knüpfen PARAGON an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Mit diesem Album knüpfen PARAGON an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Mit diesem Album knüpfen PARAGON an die guten alten Zeiten der Band an und präsentieren ein Album, das melodischer und vielseitiger ausgefallen ist als seine Vorgänger, ohne dabei an Härte einzubüßen. Freut euch auf eingängige Melodien, Double-Bass-Salven ohne Ende, Killer-Riffs und kreischende Gitarren.

Mira Lu Kovacs ist als vielfach ausgezeichnete Künstlerin und ihrer Mitwirkung in Projekten wie 5K HD, Schmieds Puls oder My Ugly Clementine eine zentrale Figur der Wiener Indie/Songwriter- und Jazz-Szene. Nach der erfolgreichen Album-Veröffentlichung erstmals unter ihrem eigenen Namen 2021 (#8 der österreichischen Album-Charts), erscheint nun das Nachfolgewerk:

Die neun Nummern auf 'Please, Save Yourself' sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was einem niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat. Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. 'Please, Save Yourself' ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

Mira Lu Kovacs unterstreicht mit ihrer charakteristischen, virtuos wandelbaren Stimme und mit ihrem spektakulären, klassisch-gezupften, finger-picking Gitarrenspiel, dass sie - in der Tradition von Ani di Franco, Aldous Harding oder Adrianne Lenker - zu den herausragenden Singer-Songwriterinnen der Gegenwart zählt.

- LP: (LP (12" / schwarz/ 140g/ mit eingelegtem Faltposter)

Goshawk brings a solid repertoire of productions characterised by a soulful disco vibe, already showcased in his collaborations with Erik Rico on Atjazz Record Company and Situatism, not to mention his stellar remix for Groovement Inc. - Love and Affection.

This 12" features four tracks that blend soulful boogie with house influences, delivering a fresh and captivating sound. The A1 track, "Loyalty" featuring LYMA, offers a distinct Detroit vibe with a low-slung funky bassline and LYMA's sultry vocals. A2 spotlights Greg Blackmann's powerful vocals over a dynamic piano chop, creatin an engaging and energetic groove.

The B-side continues the soulful journey, B2 features LYMA's remix of "1 Up 1 Down," adding her unique touch to the EP.