quête:er

Einar Solberg (Leprous) kehrt mit "Vox Occulta" zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: "Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden", erklärt er. "Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel."
"Stella Mortua", der Eröffnungstrack von "Vox Occulta", spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter - "Medulla" betont sein gewaltiges, metallisches Riff und "Grex" ist eine fast 12-minütige Odyssee.
"Vox Occulta" wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðj\u00F3nsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.
"Vox Occulta" wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version sowie digital erhältlich sein..

Im Winter 2008/2009 veröffentlichten MINUS THE BEAR eine EP namens "Acoustics", die neu aufgenommene Akustikversionen von Lieblingssongs aus der fruchtbaren Karriere des Quintetts versammelte und mit einem brandneuen Track angereichert wurde. Seinerzeit limitiert auf 5000 Vinyle ist ,Acoustic" schon lange ausverkauft. Mit ,Acoustics 2" folgt nun der zweite Teil der Akustik Serie und kommt als komplette LP mit acht neu aufgenommenen und neu interpretierten Tracks und mit sage und schreibe zwei neuen Songs: ,The Storm" und ,Riddles". ,Acoustic 2" wird langjährige Fans erfreuen und der anerkannten Rockband neue Zugänge in der Fangemeinde bescheren.

Yearly compilation series RADAR KEROXEN return with its sixth volume of theme-driven releases, continuing to chart the fractured sonic terrain of the Canary Islands’ undergrowth.

After digging through indie, psychedelia, shoegaze, and site-specific drone, Vol. 6 dives headfirst into the after-hours circuitry of the islas afortunadas, assembling a hand-picked selection of underground club mutations from five long-standing operators within the local electronic ecosystem.

If Vol. 5 was shaped by the cavernous resonance of Santa Cruz’s obsolete gasoline tank, Vol. 6 is fuelled by late-night club aesthetics and mid-90s hardware obsession. Opening the record, Dancelwerk — one of the archipelago’s early modular practitioners — delivers tightly wound structures nodding to Warp-era golden agefuturism and southern Tenerife’s rave boom. Cmos34 follow with their first-ever published material, injecting instability into the system through improvised techno rituals built on friction and feedback.

Jorganes drags the narrative deeper into hypnotic territory, stripping club music down to its skeletal pulse and channeling disciplined repetition and late-90s minimalism into austere, trance-inducing momentum. From Gran Canaria, Sunday German Flowers bends the mood toward cinematic dub: heavy low-end pressure, spoken word, and nocturnal atmospheres stitched into slow-burning club noir.

Closing the circle, Nico Hernández pulls the compilation back to volcanic ground with ambient compositions shaped by Lanzarote’s raw geological landscape — basalt echoes, tectonic silence, and island isolation rendered in sound.

As always, the release is housed in a post-tropical collage artwork by Pura Márquez.

Master by Daniel García
Artwork by Pura Marquéz

Erleben Sie das pulsierende Lebensgefühl der 80er Jahre mit der farbigen 2LP-Compilation „ZYX Italo Disco History 1984“. Diese exklusive Vinyl-Ausgabe entführt Sie direkt in das goldene Zeitalter der Italo Disco und vereint die größten Dancefloor-Hits eines unvergesslichen Jahres.

Freuen Sie sich auf ikonische Tracks von Künstlern wie P. Lion, Scotch und Valerie Dore – Namen, die für eingängige Melodien, treibende Beats und den unverwechselbaren Sound der Italo Disco stehen. Jeder Song dieser Sammlung spiegelt die Energie und den Glamour der internationalen Clubszene von 1984 wider. Ein besonderes Highlight ist der enthaltene 15-minütige Megamix der Italo-Disco-Legende Flemming Dalum. Mit seinem einzigartigen Gespür für Rhythmus und Atmosphäre verbindet er die größten Hits zu einem mitreißenden Mix, der nahtlos durch die Klangwelt der 80er führt. Die farbige Doppel-LP macht diese Compilation nicht nur musikalisch, sondern auch optisch zu einem echten Sammlerstück – perfekt für Vinyl-Liebhaber und Fans elektronischer Klassiker

Metric’s relentless pursuit of timeless songwriting and fiercely independent ethos have cemented their place as one of the most essential and ahead-of-the-curve bands of the last two decades. The trailblazing Toronto outfit was founded by songwriting and production partners Emily Haines and Jimmy Shaw, along with bandmates Joshua Winstead and Joules Scott Key. Though both were also founding members of the influential and sprawling Canadian indie rock outfit Broken Social Scene, Metric was always the top priority, and shortly after they met and cemented their mission, they left Toronto for New York in search of like-minded artists. There, they found themselves at the center of the city’s burgeoning indie sleaze scene alongside bands like LCD Soundsystem, The Strokes, TV On the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Interpol.

Their 10th studio album Romanticize The Dive harkens back to the free spirit of that era, kicking off with Haines nostalgically imploring the listener to “let me take you back, it was the start of something...” before pulling back the curtain on a band that has consistently stayed true to each other and their ethics for decades. In a tribute to lifelong friendship, the album also reunites the dream team behind their 2009 breakout album Fantasies at Electric Lady Studios in New York. All at once a heartfelt reflection on their history, a celebratory gift to those who have been along for the ride, and an outstretched hand to new fans, Romanticize The Dive is another testament to the band’s unwavering love for each other and their insatiable desire to push themselves as artists.

Jason Aldean schlägt mit der Veröffentlichung seines zwölften Studioalbums ein neues Kapitel auf. Das
Album ist ein Meilenstein mit 20 brandneuen Songs, die die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens zeigen – von mitreißenden Bühnenhymnen bis hin zu den ehrlichen, authentischen Geschichten, die
seine Karriere geprägt haben. Diese umfangreiche Sammlung unterstreicht Aldeans anhaltende Popularität
und seine kreative Weiterentwicklung und bestätigt einmal mehr, warum er zu den einflussreichsten und
prägendsten Stimmen der Country-Musik zählt. Mit über 25 Millionen Followern in den sozialen Medien
und einer Karriere, die die moderne Country-Musik maßgeblich beeinflusst hat, gilt Jason Aldean als einer
der größten Superstars und erfolgreichsten Hitgaranten des Genres. Bekannt für seine einzigartige Mischung aus stadiontauglichen Country-Hymnen und gefühlvollen Balladen, ist Aldean zu einer kulturellen
Größe geworden und verbindet sich mit seinen Fans durch Hymnen, die sowohl die Härte als auch die Seele
des amerikanischen Lebens einfangen. Die New York Times lobte seinen Sound als den des „Hardrockers
von nebenan“, während der Rolling Stone ihn als „einen der mutigsten Wagemutigen der Country-Musik“
bezeichnete.
Aldeans Vermächtnis ist durch eine Reihe von Auszeichnungen, darunter drei ACM-Awards als „Entertainer
des Jahres“, unzählige Platin-Schallplatten und ein umfangreiches Repertoire, das den Erfolg in Nashville
neu definiert hat, untermauert. Im Laufe seiner Karriere hat Aldean epochenprägende Songs wie „Big
Green Tractor“, „Dirt Road Anthem“, „Burnin’ It Down“, „You Make It Easy“ und „Try That in a Small
Town“ veröffentlicht, die allesamt sein Talent unter Beweis stellen, die Charts zu erobern und gleichzeitig
seinen Wurzeln treu zu bleiben.

Noah Kahan kehrt mit seinem vierten Studioalbum ”The Great Divide” zurück!
Der US-amerikanische Singer-Songwriter zeichnet sich durch seinen besonderen und gefühlvollen Indie-Folk
Stil aus!
Sein im Jahr 2022 veröffentlichtes Studioalbum ”Stick Season” und die gleichnamige Hit-Single erzeugten
einen viralen Moment in den sozialen Netzwerken, verhalfen Noah in Deutschland zum Gold-Status für die
Single und machten den 2-fachen Grammy-Nominee zum globalen Superstar!
Noah Kahan thematisiert in seiner Musik wichtige und nachempfindbare Themen wie Heimat, mentale
Gesundheit, das Erwachsenwerden und Alleinsein.
Mit seinem neuen Album ”The Great Divide” vereint Noah Kahan erneut seinen unverkennbaren Sound
und einzigartiges Storytelling mit ansteckenden Melodien und leidenschaftlichen Gitarrensounds!
”The Great Divide” ist eine Reflexion über Noahs Vergangenheit, seine mittlerweile komplizierte Beziehung
zu seiner Familie, seinen Freund*innen, seiner Heimat Vermont sowie über die Entfremdung und Distanz,
das Schweigen und die unausgesprochenen Wahrheiten zwischen Menschen.
Noah Kahans viertes Studioalbum ”The Great Divide” welches von Aaron Dessner (Florence + The Machine, Taylor Swift, Gracie Abrams, Bon Iver uvm.) & Gabe Simon produziert wurde, erscheint auf Vinyl
& CD.

Long Long Road, das brandneue Album von Ringo Starr, wurde gemeinsam mit T Bone Burnett, Daniel
Tashian und Bruce Sugar geschrieben und von Burnett produziert.
Das Album umfasst 10 Songs und enthält Kollaborationen mit Billy Strings, Sheryl Crow und St. Vincent.
Es ist der mit Spannung erwartete Nachfolger des letztjährigen Chart-Erfolgs Look Up.
Mit starken Wurzeln im Country verbindet Long Long Road eine entspannte Americana-Atmosphäre mit
Ringos klassischen Rock-Einflüssen. Die Songs erzählen von den vielen Wegen des Lebens und davon,
unterwegs die Liebe zu finden.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den
Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.
“Africa/Brass”, im September 1961 veröffentlicht, war Coltranes erstes Album für das noch junge Label Impulse! Records. Das Werk markierte einen Wendepunkt in der Karriere des Saxofonisten und gilt laut dem
“AllMusic Guide to Jazz” als “Schlüsselwerk für das Verständnis des Weges, den John Coltrane in seiner
letzten Schaffensphase mit seiner Musik einschlug”. Für das im Studio von Rudy Van Gelder aufgenommene
und von Creed Taylor produzierte Album erweiterte Coltrane sein Quartett zu einem großen Ensemble mit
bis zu sechzehn Musikern. Coltranes leidenschaftliche, freie Improvisationen auf dem Tenor- und Sopransaxofon stehen dabei in reizvollem Kontrast zu dem kompakten, rhythmischen Sound des Blechbläser-lastigen
Orchesters unter der Leitung von Cal Massey. Die Arrangements für die Big Band wurden von Eric Dolphy
und McCoy Tyner erst während der Proben im Studio angefertigt

“‘Round About Midnight At The Cafe Bohemia” von Kenny Dorham ist ein Blue-Note-Klassiker. Jetzt
erscheint der Konzertmitschnitt erstmals als Deluxe-LP in voller Länge auf Vinyl – in audiophiler Qualität!
Als Gründungsmitglied der Jazz Messengers war der Trompeter im November 1955 dabei, als Schlagzeuger
Art Blakey mit der Band im Café Bohemia bahnbrechende Live-Aufnahmen für Blue Note machte. Nur
sechs Monate später kehrte Dorham mit seinem eigenen Sextett in den berühmten New Yorker Jazzclub
zurück, um dort sein erstes eigenes Live-Album für das Label einzuspielen. Von dem über zweistündigen
Auftritt veröffentlichte Blue Note 1956 nur ein Album mit sechs Stücken. Elf weitere Titel erschienen erst
1984 auf zwei separaten LPs in Japan, die kompletten Aufnahmen gab es bislang nur auf einer im Jahr
2002 erschienenen vergriffenen Doppel-CD.
Jetzt erfüllt sich für Blue-Note-Fans ein Herzenswunsch: die Aufnahmen kommen erstmals komplett auf
Vinyl heraus - im Rahmen der audiophilen Blue Note Tone Poet Serie auf drei 180g-LPs im Deluxe-Tipon-Trifold-Sleeve, abgerundet durch ein großformatiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos von
Francis Wolff sowie einem ausführlichen Essay und einer Track-by-Track-Analyse von Syd Schwartz.
Parallel erscheint das komplette Konzert auch als remastertes 2-CD-Set in Jewelbox mit Booklet.

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten
Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko
Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig
ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden
Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was
folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in
Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis
nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band
2013 von der Bühne.
Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits
im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof
Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und NeoFischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer
der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas
Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich!
Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit
viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“!

Diese erweiterte Ausgabe von „From A Page“ enthält die beiden CDs in einer Klappbox mit einem 16-
seitigen Booklet mit Liner Notes von Oliver Wakeman, einem Faltposter und fünf Kunstkarten.
und die erweiterte Ausgabe der 2LP von „From A Page“ wurde auf Halfspeedmastered 180-GrammSchwarzvinyl gepresst.
„From A Page“ ist ein Album mit Aufnahmen der Yes-Besetzung von „In The Present“ mit Chris Squire
(Bass), Steve Howe (Gitarren), Alan White (Schlagzeug & Percussion), Benoit David (Gesang) und Oliver
Wakeman (Keyboards). Die Songs wurden während der Sessions aufgenommen, aus denen schließlich das
Album „Fly From Here“ von 2011 hervorging, auf dem Geoff Downes nach Wakemans Ausstieg aus der
Band am Keyboard zu hören ist. Die 4-Song-Mini-LP „From A Page“ wurde 2019 veröffentlicht und enthält
Songs, die nicht auf „Fly From Here“ verwendet wurden.
Die 2-CD-Version von „From A Page“ enthält die ursprünglichen vier Songs sowie alternative Versionen von drei Songs aus „Fly From Here“ mit Oliver Wakemans Keyboard-Parts aus den ursprünglichen
Songwriting-Sessions und eine Studioversion des von Chris Squire geschriebenen Songs „Aliens“, der auf
der Tour 2008 gespielt wurde, auf Disc 1. Disc 2 enthält Demoversionen vieler Songs, darunter „Updraft“,
das die Grundlage für den Abschnitt „Army of Angels“ von „Into The Storm“ bildete, „Don’t Take No For
An Answer“, das nicht auf dem Originalalbum enthalten war, aber während der Sessions bearbeitet wurde,
und den Single-Mix von „To The Moment“, der zuvor nur auf Vinyl erhältlich war.

„Introducing Lee Morgan“ ist eine Hardbop-Platte aus dem Jahr 1956 des gefeierten Jazztrompeters, die
ursprünglich auf dem Label Savoy veröffentlicht wurde. Auf dem Album, das Morgan im Alter von nur 17
Jahren aufgenommen hat, sind auch Hank Mobley, Hank Jones, Doug Watkins und Art Taylor zu hören.
Es enthält sieben Titel, darunter den von Mobley komponierten Song „Hank’s Shout“. Diese Neuauflage
des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl, gepresst bei RTI,
mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und einer Stoughton
Tip-On-Hülle.
Über Original Jazz Classics:
Original Jazz Classics wurde 1982 unter Fantasy Records ins Leben gerufen und 2023 mit einem Schwerpunkt auf audiophilen Wiederveröffentlichungen wegweisender Jazzaufnahmen wiederbelebt. Mit bisher
über 850 neu aufgelegten Titeln aus den bahnbrechenden Katalogen von Prestige, Riverside, Galaxy, Contemporary, Jazzland, Milestone und anderen bleibt OJC eine zuverlässige Quelle für die Entdeckung und
Wiederentdeckung des Jazz.

Los Angeles alt-punks Death Lens return with What"s Left Now?, an album that feels like a jolt of clarity after a year that never seemed to slow down. Fresh off touring with Militarie Gun, they dove into the studio with producer mixer Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré) to craft their first new music since 2024"s Cold World. The result is a set of songs that coil hooky guitar lines around lyrics about taking stock of what you have, what"s been taken from you, and confronting what remains without any sugar coating. Death Lens have always played with contrast: ferocity disguised by swagger, volatility wrapped in melody. Onstage, they transform that tension into something communal-cathartic enough to leave rooms wrecked, connective enough to leave people changed. Once a crew of partydriven garage punks, they"ve sharpened their voice into something broader and more urgent, speaking on life in heavily policed neighborhoods, immigration reform, and the responsibility to lift up the communities that raised them. What"s Left Now? pushes that vision forward, framing resilience not as a slogan but as a lived philosophy: one world, one community, one band refusing to stand still. Death Lens is comprised of Bryan Torres (vocals), Jhon Reyes (guitar, backing vocals), Tony Rangel (drums), and Ernie Gutierrez (guitar).

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

Der Film "The Moment" ist eine Mockumentary über Charli xcx mit Charli xcx und über die Höhen und Tiefen des Erfolgs. Charli xcx kämpft mit immensen Erwartungen - mit denen von außen, aber auch mit ihren eigenen. Regisseur Aidan Zamiri präsentiert die Musikerin in ihrer bisher persönlichsten Rolle, basierend auf einem Drehbuch nach einer Idee von Charli xcx. Die Hauptrollen spielen Charli xcx, Rosanna Arquette, Kate Berlant, Jamie Demetriou, Hailey Benton Gates, Isaac Powell und Alexander Skarsgård. Am 23. Januar 2026 feierte "The Moment" beim Sundance Film Festival 2026 seine Weltpremiere. Die internationale Premiere findet ab dem 12.02.2026 im Rahmen der Sektion "Panorama" der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt. Der Film ist ab dem 19 Februar in deutschen Kinos zu sehen. A. G. Cook, der schon zuvor mit Charli XCX zusammengearbeitet hat, hat die Musik für den Film gemacht. Am 12. Dezember 2025 wurde "Dread" als erste Single aus dem Soundtrack veröffentlicht. Der Song enthält viele Samples aus Charli XCXs Single "I Love It" von 2012. Die zweite Single, "Offscreen", kam am 15. Januar 2026 raus. Die dritte Single, "Residue", erschien am 27. Januar 2026 mit einem Musikvideo, in dem Charli XCX, Kylie Jenner und "Legionen von Charli's Klonen" mitspielen. Der komplette Soundtrack wurde am 30. Januar 2026 über A24 Music digital veröffentlicht.

With one exception, this disc is a recording of a concert given at the Ateliers Claus in Brussels in March 2024. It was preceded by three short hours of improvisation the day before and the day before that, during which ErikM and I made a series of careful observations of each other's playing. It must be said that neither of us had skimped on transporting a few cases, the contents of which would have allowed us to play several concerts in a row without ever repeating ourselves. Erik had brought his turntables to Brussels, as well as sophisticated electronic machines, accompanied by a virtually infinite sound bank. For my part, I had both a mechanical orchestra and a range of acoustic instruments at my disposal. In two sessions, we eliminated the superfluous and the ineffective. On the evening of the concert, it was through close observation-of each sound, each direction taken by one or the other, each intention, each break-that we composed this record in the moment: vigilant and scrutinising, like the pairs of eyes on the cover of this album.

While both draw their influences from jazz, contemporary classical music, and extended improvisations, they use preparations and extended techniques to bring a sonic vocabulary to their respective instruments that sounds otherworldly. As vocalists, they blend these elements with singer- songwriter and pop influences to create long, flowing sonic arcs encompassing abstract soundscapes, simple songs, angular rhythmic bursts, and more. The result is touching, captivating, and never predictable for the listener. Voices and sounds merge into a unique musical world that is greater than the sum of its parts