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repress !

“Tubby did three original dub albums, ‘Dub From The Roots’. ‘The Roots of Dub’ and the third is ‘Brass Rockers’ with Tommy McCook ‘pon the flying cymbals. Where he mixed it with the horn going in and out in a dub way and one named ‘Shalom Dub’ you can call Tubby’s too because he mixed the versions as they were off forty fives’’
Bunny ‘Striker‘ Lee

King Tubby and Producer Bunny ‘Striker’ Lee are intertwined in the birth of Dub Music. After discovering a mistake that made a ‘serious joke’ ( more of which later...) they went on to release the first pressings of this new musical genre namely ‘Dub Music’. Tubby’s vast knowledge of electronics and Bunny’s vast catalogue of rhythms would lay the foundations of what today is taken as a standard... the Remix / Version cuts to an existing vocal tune.

Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock was born in Kingston, Jamaica on 28th January 1941 and grew up in the High Holborn Street area of downtown Kingston. He studied electronics at Kingston’s National Technical College and also on two correspondence courses from the U.S.A... When he had qualified Tubby began repairing radios and other electrical appliances in a shack in the back yard of his mother’s home. His work in the early days included winding transformers and building amplifiers for Kingston’s Sound Systems. Tubby built his first Sound System in 1957 playing jazz and Rhythm & Blues at local weddings and birthday parties. His reputation as a man who knew and understood both electronics and music grew steadily and as the sixties drew to a close. Tubby purchased his own basic two track equipment. He installed this alongside his dub cutting machine, a home made mixing console and his impressive collection of Jazz albums in the back bedroom of his home at 18 Dromilly Avenue which he christened his music room.

Tubby and Striker were at Treasure Isle Studio’s one day while Ruddy from Spanish Town was working with the engineer Byron Smith....

“Tubby and myself was talking when Ruddy was cutting some dub but Smithy (engineer) made a mistake through we were talking and forgot to put in the voice. It was two track recording in those days. Ruddy said ‘No Man! Make it stay! and so they cut the rhythm. When I went over to Ruddy’s that Saturday night a dance was in progress and when they played the vocal to the tune... then he said we’re going to play ‘Part Two’. They never called it ‘Version’..and then he played the rhythm track. The song was a catchy song and everybody started to sing along and the deejay started to toast so everything went down well. On Monday morning I went up and I said ‘Tubbs the mistake we made was a serious joke.It mash up Spanish Town! The people went wild. So you have to start to do that now ‘cause when the man put on the ‘Part Two’ everyone start singing this song. It played about twenty times. I said you try Tubbs!’...Well the next Saturday night now when Tubby strung up down the farm U Roy said he’s going to play ‘Part Two’ but Tubby did it different now. He started with the voice then dropped it out and let the rhythm run and then he brought in the voice in the middle and from there Tubby started to get really popular.’’
Bunny ‘Striker’ Lee

Dynamic Sounds upgraded to sixteen track recording in 1972 and Tubby purchased, again with the help of a deal brokered by Bunny Lee. The old four track equipment and the MCI console from their Studio B. The four tracks now gave him far wider scope to work with and he began to create a new musical form where the bass and drum parts were brought up while the faders allowed Tubby to ease the vocal and rhythm in and out of the mix. It was only a matter of time before Tubby’s dub plate experiments began to make it on to vinyl and the first ever long playing King Tubby releases would feature a collection of his mixes to a selection of Strikers rhythms. So please sit back and enjoy this historic set of sounds. Lovingly restored and with a few extra gems added to the CD Editions. These releases were the first to carry the name of King Tubby and the first to credit the great musicians that contributed so much to the rhythms that made these albums possible.

The collection spans the decade-plus career of this remarkable band, whose goth-tinged, theatrical punk-pop sound earned them legions of devoted fans. It features their most beloved songs, including the hits 'I'm Not Okay (I Promise)', 'Helena' and 'The Ghost Of You' from 2004's 'Three Cheers For Sweet Revenge'; 'Welcome To The Black Parade', 'Famous Last Words' and 'Teenagers' from 2006's 'The Black Parade'; and 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' and 'Sing' from 2010's 'Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys', plus many others.

It also includes a previously unreleased song, 'Fake Your Death', one of the last songs the band worked on in the studio together, three songs from the infamous 'Attic Demos', as well as a long-form DVD with two hours of never-before-seen outtakes from MCR's official music videos.

'The title is fitting, because as sad as it was to say goodbye to the band, we look at this collection as a celebration of our best songs, and hope the memory of them continues to bring joy to you all as they have for us,' said band members Gerard Way, Mikey Way, Frank Iero and Ray Toro in a statement. 'We hope you take the journey with us into MCR's past, and enjoy the small taste of what might have been.'
Vinyl:
1. Fake Your Death 
2. Honey, This Mirror Isn't Big Enough For The Two Of Us 
3. Vampires Will Never Hurt You
4. Helena 
5. You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
6. I'm Not Okay (I Promise)
7. The Ghost Of You 
8. Welcome To The Black Parade
9. Cancer 
10. Mama
11. Teenagers
12. Famous Last Words
13. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
14. SING
15. Planetary (GO!)
16. The Kids From Yesterday
17. Skylines And Turnstiles (Demo)
18. Knives/Sorrow (Demo) 
19. Cubicles (Demo)
 
DVD:
20. I'm Not OK (I Promise) Version 1
21. I'm Not OK (I Promise) Version 2
22. Helena
23. The Ghost Of You
24. Welcome To The Black Parade
25. Famous Last Words
26. I Don't Love You
27. Teenagers
28, Blood (previously unreleased)
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) and Art

repress !

* A brand new recording from the legendary Max Romeo whose recording career spans six decade. Max is of course best known for hits such as `War in a Babylon', `Chase the Devil' (aka `Iron Shirt' - as sampled by The Prodigy), `One Step Forward', `Wet Dream' and so on.
* This is a recent collaboration with producer Daniel Boyle from Rolling Lion studios who has been nominated for a Grammy Award for his recent album he produced with Lee Perry: `Back on the Controls'.
* This crisp musical biscuit features Max's vocal cut, a horns piece from Hornsman Coyote plus a dub version.
* This will be sure to move fast and won't be repressed

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If one band could be cited for the emergence of Ska music, that band would be the Skatalites.

Formed around June 1965 and built around the many musicians that had honed their craft at the Alpha Boys School in Kingston, Jamaica. The early line up consisted of Don Drummond (Trombone), Roland Alphonso (Tenor Saxophone), Tommy McCook (Tenor Saxophone), Johnny ’Dizzy’ Moore (Trumpet), Lester Sterling (Alto Saxophone), Jerome ’Jah Jerry’ Hines (Guitar), Jackie Mittoo (Piano), Llyod Brevett (Bass) and Llyod Knibbs (Drums).

Named originally The Satellites after the big news of the day, the Soviet space satellite. They became The Skatalites when band member Tommy McCook introduced a play on the characteristic ‘Ska’ sound, made by the guitar when following the’ after beat’ of the music.The group had already cut its musical teeth by playing under various guises around the Jamaican island in numerous ‘hotel bands’. When the big Sound System operators Sir Coxsane Dodd, Duke Reid and King Edwards needed new material to play out with and their usual source of the material, American R & B records were drying up. They turned to this pool of musicians to back up their main singers of the day. Delroy Wilson, Alton Ellis and Lord Creator to name but a few. Also to cut the many instrumental tracks they needed usually under the tutor ledge of Don Drummond, official band leader and main musical director. Their knowledge of the old mento tunes and an understanding of Jazz and R&B music somehow blended to make this musical sound that was to dominate the island from the early 60’s up until around 1966 when the sound would slow down to what we now know as Rocksteady.

The time span of the Skatalites career considering their output of litually 100’s of sides of music, was a relatively short one of just over two years. We have delved into the vaults of Wirl Records and have selected some tunes that show the dexterity of the band and what great sounds this group of musicians were capable of producing and the high quality they maintained. They recorded before they were named as a collective The Skatalites, when personal and financial problems became an issue the band split into two halves. Jackie Mittoo and Roland Alfonso going on to form The Soul Brothers band for Coxsone Dodd. Tommy McCook moving over to work with Duke Reid as musical director. Sadly, Don Drummond suffering for years from depression would see his career cut short ending in Belle Vue hospital in 1969.

But while together they cut some of the finest Ska Sounds to be found on record. We hope you enjoy this set as much as we have in putting it together.
So, stand Up, Listen Hard and do the Ska……

Arp Frique returns with a brand new release on his imprint Colorful World Records in collaboration with Rush Hour. A compilation of 12 Cape Verdean gems assembled with the help and knowledge of Americo Brito, there is a very special story behind it. Americo Brito, who features on Arp Frique’s original Nos Magia, is a proud and important member of the Cape Verdean community in Rotterdam. His story reveals the historical connections between radio, vinyl, Cabo Verde and Rotterdam’s international music scene in the 70s and 80s. Cape Verdean insiders say “we export all they have to other countries, only to import it back again”. Cape Verdeans have migrated all over the world, mainly to cities with big harbours, like New York, Boston and Rotterdam (Holland). Rotterdam became one of the main destinations (next to Portugal) on the European mainland. When Americo, like many of his friends and relatives moved to Rotterdam, he quickly became infected with the music virus. Surrounded on a daily basis by Cape Verdean music in Portuguese pensions and small hotels, this was where sailors ingested a dose of “sodade” through the interpretations of their beloved music by the local Cape Verdean artists. Americo took to the stage with his band Djarama in the 70s and 80s. The live music scene was buzzing and the Cape Verdean community had their own infrastructure for arranging shows, often in nightclubs where the band had to bring their own soundsystem. Interestingly, Americo didn’t stick to performing and recording music. He found another way to help spread the Cape Verdean magical secret of music across Rotterdam, Holland and beyond: “There was this spot in Rotterdam where all foreign radio stations were housed, all these different nationalities together, Surinam, Cape Verdean, Hindustani…Guy Ramos and some of my other friends made radio in the 80s there. I got involved in their radio activities. Later on I started to work as a technician and eventually as producer and radio DJ for “Radio Voz De Cabo Verde”. Radio became bigger and there were around 4 different Cape Verdean stations active at one point in Rotterdam. instrumental in the development of this was the attic of a Dutch friend, where “Radio Babalu” came to life. Radio has always held a special place in my heart.” Americo’s music collection stems from this era, also aided by his many travels across Europe to cities with Cape Verdean communities. Alongside Rotterdam local, Arp Frique, Americo unveils some of these songs: dancefloor hits and beloved radio gems known in the Cape Verdean scene by younger and older generations alike, and so far undiscovered by a “bigger” audience. The compilation showcases the worldly view of Cape Verdean music, incorporating knowledge from their travels in their compositions. It ranges from the obvious funana and coladeira, to the more unexpected influences of deep disco, new wave, uptempo reggae, jazz-funk and Brazilian pop music; demonstrating just the tip of the iceberg, but what an amazing t(r)ip it is!

reissue

Waxwork Records präsentiert stolz den Original-Soundtrack von George A. Romeros DAWN OF THE DEAD. Dieses umfangreiche Dreifach-LP-Set enthält erstmals das vollständige De Wolfe-Archiv-Material aus Romeros Schnitt des Zombie-Klassikers von 1978 auf Vinyl. Diese besondere Veröffentlichung des ikonischen Dawn Of The Dead-Soundtracks enthält den US-amerikanischen Kino-Soundtrack, darunter "Cause I’m A Man" von der britischen Band Pretty Things sowie den beliebten "The Gonk" von Komponist Herbert Chappell. George A. Romeros Dawn Of The Dead gilt als einer der besten und fesselndsten Zombie-Filme aller Zeiten, indem er Horror, Gore und soziale Kommentare zur Konsumgesellschaft miteinander verbindet. Roger Ebert gab dem Film vier von vier Sternen und nannte ihn "einen der besten Horrorfilme, die je gemacht wurden". Der Film wurde 2008 von Empire Magazine als einer der 500 besten Filme aller Zeiten ausgewählt und erschien auch auf der Liste der besten 1000 Filme, die je gemacht wurden, die von der New York Times veröffentlicht wurde. Waxwork Records veröffentlicht nun stolz diesen Original-Soundtrack von George A. Romeros DAWN OF THE DEAD mit zahlreichen Features, darunter die 3 LPs auf farbigem Vinyl, ein schweres Deluxe--Gatefold Cover mit matter Satinbeschichtung mit dem Artwork von Ruiz Burgos, ein vierseitiges Booklet und umfangreiche Liner Notes von Jim Cirronella, Living Dead Archivar und Historiker für Filmmusik.

Nick Cave & The Bad Seeds melden sich mit ihrem neuen Album 'Wild God' nach fünf Jahren Pause zurück! Auf zehn Tracks tanzt die Band zwischen Konvention und Experiment, indem sie Linkskurven und Umwege macht, die die reiche Bildsprache und Emotion in Caves herzergreifenden Erzählungen verstärken. Es gibt Momente, die liebevoll an die Vergangenheit der Bad Seeds erinnern, aber sie sind flüchtig und dienen nur dazu, dem unerbittlichen und ruhelosen Vorwärtsdrang der Band eine weitere Facette zu geben. Nick Cave sagt über das Album: “It bursts out of the speaker, and I get swept up with it. It’s a complicated record, but it’s also deeply and joyously infectious.”

Produziert von Cave und Warren Ellis und gemischt von David Fridmann, begann Cave am Neujahrstag 2023 mit dem Schreiben des Albums. Bei Aufnahmen in der Provence und in London fügten die Bad Seeds schließlich ihre einzigartige Alchemie hinzu, mit zusätzlichen Auftritten von Colin Greenwood ( Bass) und Luis Almau (Nylonsaitengitarre, Akustikgitarre).

"Wild God…there’s no fucking around with this record. When it hits, it hits. It lifts you. It moves you. I love that about it." - Nick Cave

Free Nationals are back with “Gangsta,” their first single since 2020. The GRAMMY Nominated group enlists longtime collaborator Anderson .Paak and A$AP Rocky for the smooth yet ominous track, infused with the funky retro-soul sound that brought the four-piece to prominence. With an accompanying video by renowned director Francois Rousselet, who has worked with The Rolling Stones, Jack White, and Pharrell in the past, Free Nationals give fans a taste of what’s to come and reintroduce themselves as the leaders of the funk.

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.

- Ltd. 12" EP

Black Vinyl-Edition des LP-Samplers der Chicagoer Shoegaze-Band Slow Pulp mit allen 12 Songs der beiden EP's 'EP2' (2017) und 'Big Day' (2019).

Elf Songs und ein Klavier-Intro bieten den Hörern erstklassigen Speed/Thrash Metal, der sich locker zwischen internationalen Klassikern der 80er und 90er-Jahre, sowie aktuellsten Tipps von Heute einfügen wird.
Die Aufnahmen wirken wie ein zweiter Frühling der Band: ehrlich, direkt, frisch und ultra heavy!
Dies mag mitunter am bisher stärksten und reifsten Line-up in der Geschichte der Band liegen. Zu Beginn des Vorjahres rekrutierte man niemand geringeren als den aus Bulgarien stammenden und in Dänemark lebenden Saitenhexer Nikolay Atanasov (u.a. AGENT STEEL). Er komplementiert mit dem bereits davor dazugestoßenen Bassisten Lorenz Kandolf (u.a. TRAITOR) das Line-up. Den Kern der Gruppe bildet, seit dem mittlerweile als Klassiker gehandhabten, im "New Wave Of Thrash Metal" geltenden Debüt "Have Gun, Will Travel" (2010), Band-Gründer, Sänger, Gitarrist und Hauptkomponist Ricky Wagner, sowie der Ausnahme-Schlagzeuger Bastian "attt" Santen. Noch nie hat REZET so frisch geklungen und vor Angriffslust gestrotzt.

Produziert, gemixt und gemastert wurde das Album erneut von Eike Freese (HELLOWEEN; DEEP PURPLE; HEAVEN SHALL BURN uvm.), Hamburgs Rock & Metal-Produzenten par excellence, wobei Teile der Aufnahmen in den bandeigenen "Rad Toad Studios", im hohen Norden Schleswig-Holsteins, selbst durchgeführt wurden.
Pär Oloffsson (Exodus, Aborted, Pathology, Traitor, Finsterforst uvm.) bietet die dystopische Visualisierung der Scheibe und zeichnet das Bild einer mechanischen Landschaft, die von neuem Leben zurückerobert wird. Der "große Reset" war vermutlich noch nie so nah…

Elf Songs und ein Klavier-Intro bieten den Hörern erstklassigen Speed/Thrash Metal, der sich locker zwischen internationalen Klassikern der 80er und 90er-Jahre, sowie aktuellsten Tipps von Heute einfügen wird.
Die Aufnahmen wirken wie ein zweiter Frühling der Band: ehrlich, direkt, frisch und ultra heavy!
Dies mag mitunter am bisher stärksten und reifsten Line-up in der Geschichte der Band liegen. Zu Beginn des Vorjahres rekrutierte man niemand geringeren als den aus Bulgarien stammenden und in Dänemark lebenden Saitenhexer Nikolay Atanasov (u.a. AGENT STEEL). Er komplementiert mit dem bereits davor dazugestoßenen Bassisten Lorenz Kandolf (u.a. TRAITOR) das Line-up. Den Kern der Gruppe bildet, seit dem mittlerweile als Klassiker gehandhabten, im "New Wave Of Thrash Metal" geltenden Debüt "Have Gun, Will Travel" (2010), Band-Gründer, Sänger, Gitarrist und Hauptkomponist Ricky Wagner, sowie der Ausnahme-Schlagzeuger Bastian "attt" Santen. Noch nie hat REZET so frisch geklungen und vor Angriffslust gestrotzt.

Produziert, gemixt und gemastert wurde das Album erneut von Eike Freese (HELLOWEEN; DEEP PURPLE; HEAVEN SHALL BURN uvm.), Hamburgs Rock & Metal-Produzenten par excellence, wobei Teile der Aufnahmen in den bandeigenen "Rad Toad Studios", im hohen Norden Schleswig-Holsteins, selbst durchgeführt wurden.
Pär Oloffsson (Exodus, Aborted, Pathology, Traitor, Finsterforst uvm.) bietet die dystopische Visualisierung der Scheibe und zeichnet das Bild einer mechanischen Landschaft, die von neuem Leben zurückerobert wird. Der "große Reset" war vermutlich noch nie so nah…

“I want it to feel like you’re right there in the room with us.” And in 10 songs and 40 minutes, Wunderhorse capture the raw power and energy that has set them apart as one of the most formidable live acts of recent years. With rugged hooks, unfiltered noise, and fierce melodic sensitivity, Midas rips up the script of traditional second albums and establishes the band as an endlessly addictive and rousing generational talent.
In late 2022, the release of their debut album Cub saw singles ‘Purple’ and ‘Leader of the Pack’ dominate radio airwaves. Landmark performances filling Glastonbury’s Woodsies Tent (FKA John Peel Stage) and selling out London’s Kentish Town Forum months in advance followed tours with Pixies and Fontaines D.C. and stadium appearances with Sam Fender, signalling the band’s arrival as one of the most prominent and exciting new guitar acts in the UK.
With Grammy Award-winning producer Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Florence + The Machine) on board for their sophomore record, the band looked to do something different. Their goal – in the very same studio that Nirvana put In Utero to tape and PJ Harvey recorded the Mercury Prize-nominated Rid of Me – was to push themselves outside of their comfort zones.
“There’s absolutely no faking on this record,” ends Slater, “it's not supposed to be perfect; it’s supposed to be a snapshot, even if it is a bit of an ugly portrait. That's how it was then, and that's how you're gonna see it.” And it sounds like you’re right there in the room with them.

"WINDSWEPT is yet another creative vehicle for the esteemed Roman Saenko, known worldwide for his pioneering work in Drudkh, Precambrian and Hate Forest among others. While most of his musical creations stem from black metal, thankfully, WINDSWEPT is consistent in this regard and unapologetically restrictive, retaining Saenko's characteristically hypnotic riffing coasting atop a wintry atmosphere.

Now, after a couple albums with Season of Mist, WINDSWEPT join forces with PRIMITIVE REACTION, who released the debut album of his PRECAMBRIAN project in 2020, with the brand-new mini-album "Der eine, wahre König". Uniquely, this four-song / 28-minute recording features two equally esteemed vocalists - Winterherr of Paysage D' Hiver, and Meilenwald of Ruins of Beverast - with both men splitting duties evenly.

Indeed, with such a structure, "Der eine, wahre König" is a portrait of evenness: unwavering, unflinching, immovable, engrossing. Movement manifests in subtlety, as is Saenko's stock in trade; further and deeper listens reveal a wealth of nuance even if it's not always apparent. All four tracks comprising the record feature all-German lyrics, evoking a different-yet-related sense of austerity from the mainman's proudly Ukrainian ruminations, and both vocalists rise to the challenge of pushing their respective throats to the limit whilst remaining rooted to WINDSWEPT's core consistency. That "Der eine, wahre König" attacks from the very first second and successively expands, concluding with the near-11-minute "Jedes Todes Lohn", and retains its a stute balance of urgency and epicness speaks to Saenko's never-faltering mastery.

Anciients teilten die Bühnen mit Bands von High on Fire und Goatwhore bis Boris und Lamb of God, und befanden sich mitten in einer Europatournee, als sie entdeckten, dass sie mit dem JUNO Award (dem kanadischen Grammy-Äquivalent) in der Kategorie Heavy Metal/Hard Rock ausgezeichnet wurden.

Nach acht Jahren Stille kehren Anciients mit neuen Besetzung und einem neuen Album zurück, das ihr härtestes, kopflastigstes und innigstes Werk genannt werden kann.

Fans, die auf gebeugten Knien auf weitere Griffbrett-Heldentaten gewartet haben, werden von Beyond the Reach of the Sun nicht enttäuscht sein. Die Leadsingle „Melt the Crown“ feuert gleich mehrere Gitarrensoli ab - Jedes von ihnen hat seine eigene Note, die von klagendem Folk über Südstaaten-Blues bis hin zu psychedelischem Prog reicht.

Natürlich haben Anciients auch keine Angst vor dem Headbangen. Nach einem Intro entpuppt sich „Cloak of the Vast and Black“ als ein wahres Riff-Monster.

Konzeptionell ist das Album ebenso heavy - Es erzählt die Geschichte einer Gesellschaft, die von Kräften aus einer anderen Dimension versklavt wird.

Anciients teilten die Bühnen mit Bands von High on Fire und Goatwhore bis Boris und Lamb of God, und befanden sich mitten in einer Europatournee, als sie entdeckten, dass sie mit dem JUNO Award (dem kanadischen Grammy-Äquivalent) in der Kategorie Heavy Metal/Hard Rock ausgezeichnet wurden.

Nach acht Jahren Stille kehren Anciients mit neuen Besetzung und einem neuen Album zurück, das ihr härtestes, kopflastigstes und innigstes Werk genannt werden kann.

Fans, die auf gebeugten Knien auf weitere Griffbrett-Heldentaten gewartet haben, werden von Beyond the Reach of the Sun nicht enttäuscht sein. Die Leadsingle „Melt the Crown“ feuert gleich mehrere Gitarrensoli ab - Jedes von ihnen hat seine eigene Note, die von klagendem Folk über Südstaaten-Blues bis hin zu psychedelischem Prog reicht.

Natürlich haben Anciients auch keine Angst vor dem Headbangen. Nach einem Intro entpuppt sich „Cloak of the Vast and Black“ als ein wahres Riff-Monster.

Konzeptionell ist das Album ebenso heavy - Es erzählt die Geschichte einer Gesellschaft, die von Kräften aus einer anderen Dimension versklavt wird.

Oasis’ debut album ‘Definitely Maybe’ celebrates its 30th anniversary this August. The fastest-ever selling debut in the UK on release, this seminal album marked the point when Oasis became a cultural phenomenon. Including the classic singles ‘Supersonic’, ‘Live Forever’ and ‘Cigarettes And Alcohol’, its songs sound as fresh and relevant as they did in 1994. Having sold over 6.9 million copies globally, it also sits as the 2nd most streamed album of the 90’s (following Oasis’ (What’s The Story) Morning Glory? at no.1). New 30th anniversary formats released to celebrate this landmark date include a Limited Edition deluxe 4LP and 2CD featuring including the previously unreleased and discarded original recording session from Monnow Valley along with outtakes from Sawmills Studios plus a demo of Sad Song featuring Liam’s vocal - all recently mixed for this release by Noel Gallagher and Callum Marinho. LP formats also include a retail exclusive coloured vinyl format – Digsy’s Dinner inspired “Strawberries and cream” pink and white marble 2LP. All versions feature brand new artwork by the original art designer Brian Cannon for Microdot and original sleeve photographer Michael Spencer Jones, plus new sleeve notes.

Leyya made it - das Duo tourte weltweit, spielte große Festivals und wird von Kritiker:innen hochgelobt. Mit ihren jeweils anderen Projekten und Produktionen zeichnen sich Sophie Lindinger (My Ugly Clementine) und Marco Kleebauer (Sharktank, Produktion für Bilderbuch, Faber u.v.m.) in den letzten Jahren auch außerhalb von Leyya als musikalische Genies aus und sollten die Wiener Independent-Szene nicht nur erobern, sondern prägen. Ihre Ankündigung, vorerst keine Konzerte mehr zu spielen, ist jedoch keinesfalls als Rückschritt, vielmehr als ein Schritt zur Seite zu sehen: "Wir sind endlich wieder bei uns selbst angekommen und es fühlt sich richtig an", so das Duo und produziert als Auszeichnung der Aussage innerhalb einer Woche beinahe ein ganzes 16-Track-Album. Half Asleep ist Bremse, Innehalten und Reflexion, eine Besinnung an die Gegenwart.

Black Metal, Symphonic grandeur and Deathcore brutality collide in the majestic new album from A WAKE IN PROVIDENCE. 'I Write To You My Darling Decay' is a swathing monster of a record, citing influences from all across the heavy spectrum. As one of the established veterans of the Blackened Deathcore movement, AWIP are now here to set their sights on total domination as they rise to the upper echelons of the genre.

Saxophonist and composer Wayne Escoffery reflects on love, loss, and solitude on his stunning new album, an atmospheric and haunting mood piece, Alone, featuring a remarkable all-star quartet with pianist Gerald Clayton, bassist Ron Carter, and drummer Carl Allen. In the summer of 2023, saxophonist and composer Wayne Escoffery found himself alone in a way that he’d never quite experienced before. He was away from home, on sabbatical in Europe with a month to himself between tours. A long-term relationship had just ended, and he was confronted with the loss of friendships that he’d once valued. Worst of all, he’d suffered a broken finger that left him unable to play the saxophone for the first time since he’d picked up the horn in high school. “Normally, my coping mechanism would be the saxophone,” Escoffery laments. “But even that wasn't available to me for about nine weeks, so I just had to be alone in my thoughts.” He made good use of this alone time, conceptualizing the music that makes up his striking and singular new album. What emerged from that solitude was an extended mood piece, a workunique in Escoffery’s typically wide-ranging catalog for its sustained atmosphere of stark melancholy and searching introspection. Alone was conceived during a time of isolation, heartbreak, regret, and reflection, but the experience of the album is far richer even than that. In the end, “I was forced to reflect on life and what was most important to me,” Escoffery concludes. “The concept of this album grew out of that reflection.”

Die US-amerikanische Singer-Songwriter-Legende Amy Rigby hat ihr neues Album "Hang In There With Me" zusammen mit Wreckless Eric im gemeinsamen Zuhause des Paares im ländlichen Upstate New York aufgenommen. Die elf aktuellen Songs erlauben einen fesselnden Einblick in ihr Leben der letzten Jahre. Sterblichkeit, Alter und jugendliche Fehltritte werden in Amys einfühlsamen Texten nicht sehnsuchtsvoll, sondern vielmehr entschlossen und triumphierend reflektiert. Rigbys markante Stimme deckt in sehr direkter Weise Themen wie Liebe, Verlust und missglückte DIY-Projekte ab - mit mal aufgedrehten, mal schimmernden Gitarren, einprägsamen Basslinien, einer Vielzahl von Synthesizern, Keyboards, Beatboxen und ab und an begleitet von einem Schlagzeuger, den Amy und Eric in ihre rustikale, mid-century Echokammer eingeladen haben. Auf der Suche nach Inspiration richtet Amy Rigby den Blick auf kreative Vorbilder wie Bob Dylan und Mike Leigh. Sie findet Poesie in allen denkbaren Bereichen des täglichen Lebens. Ihre Musik spiegelt den Alltag von im besten Sinne gewöhnlichen Menschen wider, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen - ganz ähnlich wie bei den Country-Künstlern, die sie liebt und von denen sie das Songschreiben gelernt hat. Indem sie die Einblicke und den Humor des Country- und Folk-Songwritings mit klassischem Rockhandwerk und dem DIY-Spirit des Punks verbindet, hat sich Amy Rigby als eine von Amerikas beständigsten Underground-, Kult- und Indie-Künstlerinnen etabliert. Sie gründete die Pre-Americana Country-Band "Last Roundup" (Rounder) und Richard Hells Lieblings-Girlgroup "The Shams" (Matador) im New Yorker Underground, bevor sie mit dem klassischen Album "Diary Of A Mod Housewife" in den 90ern ihre Solokarriere startete.

The music of Will Griffith's The Great Dying is a mix he likes to call dark country. He grew up in Cleveland, Mississippi, where D.I.Y. punk house shows hooked him, and his early bands played The Farmhouse and legendary delta juke joint Po' Monkey's. Songs from The Great Dying's new album, A Constant Goodbye, were born from playing hundreds of shows supporting Bloody Noses & Roses (Dial Back Sound 2018), and it continues where the debut left off. The ballads are still sweet and menaced, the rockers are still hair-raisers, but the new record pushes in new directions, infusing sounds of classic country with faint traces of The Replacements and what was once called "alternative rock." The tracks are layered and varied: wall-of-sound arrangements grind against flange-bass and fiddle, with Griffith's barebones acoustic guitar and vocals at the root, and heartbreak all over. Coming from another artist, this blend of influences would tank, but somehow it suits The Great Dying just fine. Pick any number on the new album-it's a winner.

Die norwegische Band LEPROUS kehrt mit einem furchtlosen und atemberaubenden neuen Album zurück, das wahrscheinlich ihr bisher fesselndstes und eindrucksvollstes ist. "Melodies Of Atonement", das 8. Studioalbum der Band, enthält 10 Songs / 51 Minuten zeitgenössischen Rocks vom Feinsten. Aufgenommen von David Castillo (Opeth, Katatonia, Soen, etc.) bei Ghost Ward in Schweden, wurde das Material von Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) gemischt und von Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) gemastert. Das Album ist erhältlich als Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook (mit Bonustrack auf dem Album, Instrumental-Mix auf der Bonus-CD und Dolby Atmos-Mix, 5.1 Surround-Mix sowie einer HighRes Stereo 24/96 Version auf der Blu-ray), Ltd. CD Mediabook (mit Bonustrack) & Leprous Logo Patch, Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g 2LP (in schwarzem sowie farbigem Vinyl), Digitales Album (auch als Dolby Atmos Version). Verpasst nicht die Tournee von LEPROUS rund um den Globus mit ersten Stopps auf europäischen Sommerfestivals, gefolgt von einer Tournee in Nordamerika und vielem mehr...

Die norwegische Band LEPROUS kehrt mit einem furchtlosen und atemberaubenden neuen Album zurück, das wahrscheinlich ihr bisher fesselndstes und eindrucksvollstes ist. "Melodies Of Atonement", das 8. Studioalbum der Band, enthält 10 Songs / 51 Minuten zeitgenössischen Rocks vom Feinsten. Aufgenommen von David Castillo (Opeth, Katatonia, Soen, etc.) bei Ghost Ward in Schweden, wurde das Material von Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) gemischt und von Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) gemastert. Das Album ist erhältlich als Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook (mit Bonustrack auf dem Album, Instrumental-Mix auf der Bonus-CD und Dolby Atmos-Mix, 5.1 Surround-Mix sowie einer HighRes Stereo 24/96 Version auf der Blu-ray), Ltd. CD Mediabook (mit Bonustrack) & Leprous Logo Patch, Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g 2LP (in schwarzem sowie farbigem Vinyl), Digitales Album (auch als Dolby Atmos Version). Verpasst nicht die Tournee von LEPROUS rund um den Globus mit ersten Stopps auf europäischen Sommerfestivals, gefolgt von einer Tournee in Nordamerika und vielem mehr...

Hätte Ivo Martins Genre einen Namen, er könnte "Humble Pop" lauten. In seinen Liedern trifft bildhaftes Storytelling auf detailverliebte Soundwelten - Fesselnde Emotionalität und die großen Fragen des Lebens, verpackt in moderne, zugängliche Popmusik, von Hand gemacht. Mit dem Debut-Album "Puls" gibt es nun erstmalig Ivo's Musik auch als handliche CD und als 12-inch Vinyl in der besonderen Citrus Farbe der Schallplatte inklusive einer hand-signierten Autogrammkarte sowie eines Posters in DinA1. Das Artwork des finalen Produkts wird von der Abbildung abweichen. Die Vinyl besteht aus 100% recycleten Farben.Die als Beispiel verwendeten Farben stellen nicht das tatsächliche Aussehen des bei der Produktion verwendeten ECO Mixed dar.

Enumclaw aus Tacoma, WA, angeführt von Sänger/Songwriter Aramis Johnson, ist eine Bewegung von Menschen für Menschen. Mit ihrer neuen, zweiten LP „Home in Another Life“ ist Enumclaw mehr als nur eine Rockband. Stattdessen sind sie eine Gemeinschaft von Kreativen, Videofilmern, Fotografen, Schriftstellern, Kritikern und Skatern. Sie sind für die punkigen Kids in den Skateparks in jeder Stadt, für die Kids, die die Hähnchenstreifen im Supermarkt essen, ohne zu bezahlen, für die Kids, die vielleicht nicht in den Theatern und Amphitheatern anzutreffen sind, aber auf jeden Fall im Punk-Treffpunkt die Sau rauslassen. „Home in Another Life“ packt ein ganzes Leben voller Emotionen in seine elf Songs - Johnson gibt gleich beim Opener „I'm Scared I'll End Up All Alone“ den persönlichen Ton an, einem schwankenden, aber heftigen Auftaktsong, der sich an Bands wie Dinosaur Jr und Archers of Loaf orientiert, aber einen modernen Touch hat. Singles wie „Change“ und „Not Just Yet“ zeigen, dass sich die Fähigkeit der Band, Hooks zu schreiben, seit ihrem Debüt „Save the Baby“ aus dem Jahr 2022 komplett verbessert hat. „Would you want me to change?“ schreit Aramis über einem krachenden Riff von Gitarrist Nathan Cornell, während das aggressive Schlagzeug- und Bass-Duo Ladaniel Gibson und Eli Edwards bei „Not Just Yet“ zum Headbanging-Tempo des Songs beiträgt. Nach einem hektischen Tourneeplan mit Bands wie Nothing, Illuminati Hotties und Toro Y Moi gibt es bei Enumclaw keine Anzeichen für eine Verlangsamung ihres Non-Stop-Tempos. Von Anfang an waren sie stolz darauf, eine Band der Arbeiterklasse zu sein, die so viel wie möglich unterwegs ist und CDs an Merch-Tischen brennt, wenn es nötig ist. „Home in Another Life“ fängt diese Energie ein - es ist ein Soundtrack, den man verdammt laut aus dem Fenster einer Mittelklasse-Limousine oder durch die Wände des Wohnhauses des Nachbarn schmettern kann. Es ist ein Album, das darauf abzielt, sich mit dir zu verbinden - das ist die einzige Art und Weise, wie Enumclaw funktionieren.

Enumclaw aus Tacoma, WA, angeführt von Sänger/Songwriter Aramis Johnson, ist eine Bewegung von Menschen für Menschen. Mit ihrer neuen, zweiten LP „Home in Another Life“ ist Enumclaw mehr als nur eine Rockband. Stattdessen sind sie eine Gemeinschaft von Kreativen, Videofilmern, Fotografen, Schriftstellern, Kritikern und Skatern. Sie sind für die punkigen Kids in den Skateparks in jeder Stadt, für die Kids, die die Hähnchenstreifen im Supermarkt essen, ohne zu bezahlen, für die Kids, die vielleicht nicht in den Theatern und Amphitheatern anzutreffen sind, aber auf jeden Fall im Punk-Treffpunkt die Sau rauslassen. „Home in Another Life“ packt ein ganzes Leben voller Emotionen in seine elf Songs - Johnson gibt gleich beim Opener „I'm Scared I'll End Up All Alone“ den persönlichen Ton an, einem schwankenden, aber heftigen Auftaktsong, der sich an Bands wie Dinosaur Jr und Archers of Loaf orientiert, aber einen modernen Touch hat. Singles wie „Change“ und „Not Just Yet“ zeigen, dass sich die Fähigkeit der Band, Hooks zu schreiben, seit ihrem Debüt „Save the Baby“ aus dem Jahr 2022 komplett verbessert hat. „Would you want me to change?“ schreit Aramis über einem krachenden Riff von Gitarrist Nathan Cornell, während das aggressive Schlagzeug- und Bass-Duo Ladaniel Gibson und Eli Edwards bei „Not Just Yet“ zum Headbanging-Tempo des Songs beiträgt. Nach einem hektischen Tourneeplan mit Bands wie Nothing, Illuminati Hotties und Toro Y Moi gibt es bei Enumclaw keine Anzeichen für eine Verlangsamung ihres Non-Stop-Tempos. Von Anfang an waren sie stolz darauf, eine Band der Arbeiterklasse zu sein, die so viel wie möglich unterwegs ist und CDs an Merch-Tischen brennt, wenn es nötig ist. „Home in Another Life“ fängt diese Energie ein - es ist ein Soundtrack, den man verdammt laut aus dem Fenster einer Mittelklasse-Limousine oder durch die Wände des Wohnhauses des Nachbarn schmettern kann. Es ist ein Album, das darauf abzielt, sich mit dir zu verbinden - das ist die einzige Art und Weise, wie Enumclaw funktionieren.

More than two years after the release of 'Impressões de Outra Ilha', Discrepant's head honcho returns home under his birth name with the appropriately titled 'Exotic Immensity'. Conjured from the seeds of an exhibition of dioramas at Le Bon Accueil in Rennes, this double LP feels quietly epic in scope, a sprawling travelogue through imagined scenarios and what if possibilities. Discarding the more rough around the edges collages of previous works under a myriad of aliases - Discogs it, if you will -, Cardoso's approach here is more meticulously composed, with seamless transitions within his own personal soundworld giving way to this hallucinated landscape of field recordings, subtle electronic tweaks, cascading patterns, queasy ambiences and kösmiche-like synth harmonies.

Perfectly embodied in Evan Crankshaw's cut up poem, filled with occult and sci-fi references such as Agrippa's Book of the Occult, William Blake's Book of Urizen, Dr. Moreau or 50's pop-science books, the music on 'Exotic Immensity' transverses time and cartography in a deeply personal matter, from the cricket-like textures and reverse loops of 'Réplica(s)' until the closing moments with the touching chord progression and mangled voices of 'Pó Nuno'. In-between, the foghorn meets bass clarinet melody of 'Ossos' recalls the unassuming but essential harmonic patterns of Laurence Crane, surrounded by an almost percussive sheet of field recordings that drift into the gliding synth tones of 'Desumanização (I & II)' until tape orchestral swells carry us into the aether. 'Aquário Novo Mundo' brims in an undisplaced cartography, from electronic marimba stabs to synth choirs, the call of the loom to labyrinthine keyboard harmonies and underwater radiance. Are we still here? Somewhere? The muffled looped rhythmic sequence of 'Imagem/Miragem', cut by the glow of cascading synths doesn't offer a reply. Nor does it need to.

'Exotic Immensity' exists on the perpetual outside. Blessed be Cardoso for showing us a way in.

Die schwedischen Melodic-Deather Thermality melden sich mit ihrem 2. Longplayer 'The Final Hours' zurück! Göteborg-Sound auf höchstem Niveau: Das Album hebt den Göteborg-Sound auf neue Höhen und verspricht ein außergewöhnliches Hörerlebnis für Fans des Genres. Klingt wie In Flames, Children of Bodom, Amon Amarth, At The Gates oder Arch Enemy.

Die schwedischen Melodic-Deather Thermality melden sich mit ihrem 2. Longplayer 'The Final Hours' zurück! Göteborg-Sound auf höchstem Niveau: Das Album hebt den Göteborg-Sound auf neue Höhen und verspricht ein außergewöhnliches Hörerlebnis für Fans des Genres. Klingt wie In Flames, Children of Bodom, Amon Amarth, At The Gates oder Arch Enemy.

Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gestapelte Verstärker und versteckte Kräfte: "Give praise / to whatever / I got time for / hallelujah."

Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gestapelte Verstärker und versteckte Kräfte: "Give praise / to whatever / I got time for / hallelujah."

Der Album-Klassiker von Blockhead in der 20-Jahre Anniversary Edition inklusive der bisher unveröffentlichten ‘Lost Files ‘99-’03’ erstmal auf farbigem Vierfach Vinyl erhältlich!

Format:

- Marmoriertes, Dunkelgrünes vierfach-Vinyl im Gatefold inklusive der ‘Aesop Rock Instrumentals’, die bisher unveröffentlichten ‘Lost Files ‘99-’03’ und Downloadcodes.

Das ätherische dritte Album der texanischen Slowcore Waver. Ein lethargisches, spärliches und herbstliches Werk, The Golden Band ist das Album, auf dem The American Analog Set den Mut entwickelten, mit 40 km/h auf der Autobahn zu fahren. Veröffentlicht von Emperor Jones im Jahr 1999, wurde diese Numero-Edition zum 25. Jubiläum von den Originalbändern neu gemastert und in einer wunderschönen Hülle tadellos reproduziert.

Das ätherische dritte Album der texanischen Slowcore Waver. Ein lethargisches, spärliches und herbstliches Werk, The Golden Band ist das Album, auf dem The American Analog Set den Mut entwickelten, mit 40 km/h auf der Autobahn zu fahren. Veröffentlicht von Emperor Jones im Jahr 1999, wurde diese Numero-Edition zum 25. Jubiläum von den Originalbändern neu gemastert und in einer wunderschönen Hülle tadellos reproduziert.

Experience the soulful and funky gospel sounds of the Howard Lemon Singers with the reissue of their 1977 album, Seasons, originally released by TK Records' Gospel sub-label Gospel Roots. Now reissued on vinyl for the first time through Regrooved Records, this album masterfully blends traditional gospel with modern soul elements, showcasing the Howard Lemon Singers at their most dynamic and inspirational.

Featuring rich vocal harmonies and uplifting messages, Seasons invites listeners on a spiritual journey through life's varying stages, emphasizing renewal, celebration, and introspection. Among the standout tracks is "You Are Somebody," a powerful anthem that resonates deeply with its message of affirmation and empowerment. The vinyl reissue preserves the original essence of the album, enhancing the audio quality to highlight the depth and warmth of the studio recordings.

Perfect for both avid gospel enthusiasts and newcomers, this reissue of Seasons by The Howard Lemon Singers is not just a record—it's a celebration of faith, resilience, and the human spirit. Add this pivotal piece of gospel heritage to your collection and let the timeless beauty of their music inspire you throughout the seasons of your life.

Experience the divine power of gospel music with the reissue of the legendary album Together by Gloster Williams and The King James Version. Originally released in 1977 on Gospel Roots Records, this seminal work is now re-released for the first time on vinyl, courtesy of Regrooved Records.

Together captures a moment in gospel music that is both timeless and transcendent. Led by the dynamic Gloster Williams, The King James Version choir brings an electrifying blend of traditional gospel with hints of soul and R&B, creating a sound that uplifts and inspires. This album is famed for its stirring harmonies, powerful lyrics, and the passionate delivery that fans and newcomers alike will find deeply moving.

Highlights of the album include the soaring title track, "Together," which has been a staple in gospel music playlists for decades, celebrated for its message of unity and spiritual upliftment. Each song on the album is crafted with care, featuring intricate arrangements and a raw emotional energy that captures the essence of gospel music's golden era.

This reissue is a meticulously remastered version that enhances the original recordings while preserving the authentic sound that made Together a must-have for gospel collectors and enthusiasts. It's pressed on high-quality vinyl to deliver the best listening experience, ensuring that the richness of the choir’s vocals and the depth of the instrumentation are beautifully rendered.

Don't miss this opportunity to own a piece of gospel history. The reissue of Gloster Williams and The King James Version’s Together is a testament to the enduring power of gospel music to console, celebrate, and connect us. Add this vital record to your collection and let its messages of faith and fellowship fill your home with joy and inspiration.

Im August 2023 wurde Elder während einer Europatournee eingeladen, eine Live-Session in den legendären BBC Maida Vale Studios für die Radio 1 Rock Show mit Dan Carter aufzunehmen. Die daraus resultierende Session ist eine Momentaufnahme der kraftvollen Live-Performance und Setlist der Band von dieser Tour. Die Session wurde an einem einzigen Nachmittag in wenigen Takes unter der Anleitung der langjährigen BBC-Toningenieure Guy Worth und Clive Painter aufgenommen und von Carl Saff für Vinyl gemastert und geschnitten. Elder und Stickman Records haben sich große Mühe gegeben, ein Deluxe-Paket für Hardcore-Fans zu liefern, einschließlich wunderschönem Artwork von Designer Adam Hill, 180Gr. schwerem, roten Vinyl, einem vollformatigen A2-Faltposter und einem Download-Code. Das Album ist auch auf CD und digital erhältlich.