Search:fantasy vol 2

Babau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni in which a fascination with exotica, world music 2.0 and field recordings meets the compositional and improvisational techniques of computer music. Their latest work, the album »Stock Fantasy Zone«, was recently released on Discrepant and they have been nominated Shape artists 2023. The duo has participated in various Italian and non-Italian festivals such as Fusion, Club to Club, Nextones, Outernational Days, Camp Cosmic and Saturnalia.

»Flatland Explorations« is an ever-growing collection of completely improvised attempts at mapping the surface and irregular shapes of Babau's sonic flatland by means of audio manipulations and digital sorceries. Joining live recordings with studio material and field recordings, the duo crafts its unique sound made of granular illusions, midi extravaganza, wind instruments' acrobacies, and vocal calembours. The results have been remarkably described as 'the sound of a continent moving, ethnicities, animals, plants and mineral included.

Out of the stack, the flatland has no boundaries.

The piano recital/album sans retour forms the concluding part of Croene's 'Trilogy of Hopelessness' (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia ('cul de sac', 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement ('solastalgia', 2022), he now presents 'sans retour': the doom of the inevitably failed fantasy of escape.

Six piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.

Conceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the 'Dies Irae', which takes six different forms to embody the in memoriam concept.

This vinyl features the music from the 4th film in the Saint Seiya saga. It also includes 2 tracks from the Asgard TV series (tracks 11 and 12), one piece from the soundtrack of the 3rd film Abel, and a variation of a track from the Poseidon arc (track 13). Finally, the last track is once again a variation combining two themes from both Asgard and Poseidon.

Begonia kehrt mit ihrem dritten Album ,Fantasy Life" zurück, das am 24. Oktober 2025 über Birthday Cake Records veröffentlicht wird. Nach dem für den Polaris-Preis nominierten Album ,Powder Blue" und den dazugehörigen EPs vertieft dieses Album ihren genreübergreifenden Ansatz - eine üppige, emotionsgeladene Mischung aus Alternative Pop, Soul, R&B und Trip Hop. Geschrieben unter der Sonne von Los Angeles und aufgenommen im eisigen Winter von Winnipeg, erkundet ,Fantasy Life" das Magische und Alltägliche und umarmt Illusionen, Freude, Herzschmerz und Hoffnung mit ungefilterter Intensität. Die Lead-Single ,So High" Geschrieben unter der Sonne von LA und aufgenommen im eisigen Winter von Winnipeg, erkundet ,Fantasy Life" das Magische und Alltägliche und umarmt Illusionen, Freude, Herzschmerz und Hoffnung mit ungefilterter Intensität. Die Lead-Single ,So High" stellt das emotionale Wechselspiel des Albums vor - verspielt und bekennend, selbstbewusst und unverfälscht. Wie immer steht Begonias unvergleichliche Stimmgewalt im Vordergrund und wechselt innerhalb eines Augenblicks von einem kraftvollen Gesang zu einem intimen Flüstern. In ihren Texten behandelt sie Themen wie psychische Gesundheit, queere Identität, Freundschaft, Selbstwertgefühl und Liebe mit gleichermaßen Klarheit und Chaos. In dreizehn Titeln lässt sie ihre Eigenartigkeit und Weisheit koexistieren und steht voll und ganz zu ihrem Wesen. Mit über 15 Millionen Streams, hochkarätigen Playlists und Presseberichten von CBC, Exclaim!, The Globe & Mail und Line of Best Fit hat sich Begonia als eine der markantesten Popstimmen Kanadas etabliert. Ihre Live-Präsenz ist elektrisierend, und mit Release-Shows in Toronto und New York, einer Headliner-Tournee durch Kanada im Jahr 2026 und einer gemeinsamen Headliner-Tournee mit The Bros. Landreth im Herbst in Großbritannien und der EU ist Fantasy Life bereit, weltweit für Furore zu sorgen.

The Sludge Of The Land is the new album by digital folklore and post-exoticism Italian duo Babau. Their first full length since 2023’s Flatland Explorations Vol. 2, with The Sludge Of The Land Babau lands on Impatience with their signature audio-prestidigitation at it’s most disorientingly pungent and zonked, a uniquely contemporary approach described as the sound of a continent moving; animals, plants and minerals included.

As part of a residency at Casa degli Artisti, Milan, in 2022, Babau turned their atelier into a recording studio and performing venue thanks to Francesco Piro, who produced the entirety of the album. There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers-dwellers of the internet flatland.

An homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced by mixing different content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. By endlessly spiraling into the non-spaces of The Net, Babau explore the uncharted parageographies of lavacasts, mysterious Chinese anthropozoomorphic legendary beings, vampiric doomscrolling glides and doppelganger, ctrl+c & ctrl+v spiritualism. These ghosts of pointless microevents and traveling-without-moving bedroom boredom are stuffed by Babau with the epic tone and compositional approach of exotica and world music 2.0 reveries, resulting in an absurd, playful narrative of the dangers and allures of the web.

Bringing together the sound of Richard Hayman and Black Dice, Korla Pandit and Sun Araw, Tony Scott and Carl Stone, once again the duo crafts a compelling audio-textual hallucination of transglobal chimera. A multi-fi, extremely layered treasure of fifth world music.

RIYL - Sun Araw, the strangest corners of the internet, Senyawa, digital wind instruments, Nuke Watch, Black Dice, exotica, hallucinating.

Babau is the pantropical project of Artetetra founders Matteo Pennesi and Luigi Monteanni, where their fascination with exotica, world music 2.0, and field recordings merges with the compositional and improvisational techniques of computer music.

Their latest work, All the Gurls were at the Women’s Archo Ashinto, was recently released by Bamboo Shows, while the previous Stock Fantasy Zone and Flatland Explorations Vol.2, were released by Discrepant. They were selected as SHAPE+ artists in 2023, and the duo has performed at various festivals in Italy and beyond, including Fusion, Club to Club, Terraforma, Nextones, Outernational Days, Camp Cosmic, and Saturnalia. For years, they have been striving to synthesize what has been described as the sound of a continent in motion—people, animals, plants, and minerals included.

The Sludge Of The Land was produced and mixed by Francesco Piro at Casa degli Artisti, Milan, and co-produced by Babau
Drums by Giovanni Todisco, bass by Francesco Piro and piano on A4 by Vittorio Cosmo.
Master by Nick Foglia.
Art by Luca Schenardi.

Dark Entries release 'A Boy Alone', a double LP set from Manchester electronic music pioneer Eric Random. Best known for his early recordings for New Hormones and Les Disques du Crépuscule and collaborations with Pete Shelley (Buzzcocks), Cabaret Voltaire and Nico.

As an original member of The Tiller Boys with Shelley, Random injected a healthy dose of Krautrock into the dour Manchester post-punk scene in 1978/79 before going solo the following year. Random's first 7' 'Subliminal'/'23 Skidoo' was released in 1981 via Les Disques du Crépuscule and explored ominous sonic surrounds. That same year also saw the release of a second 7" single on New Hormones, 'Dow Chemical Company'/ 'Skin Deep'. Both tracks offered bubbling, rhythmic sound patterns, and were the first to feature other musicians that would become know as The Bedlamites. Consisting of Lynn Walton on vocals, Ian Runacres and Andy Diagram of Dislocation Dance, and bassist Wayne Worm, aka Wayne Sedgeman. Their debut 12' single 'Subliminal Seduction'/'Bedlam-a-Go-Go' was released in 1982 through Plurex, mixing arid funk textures and sparse melodies. That same year the group contributed proto chill-out track '6.55' to Plurex compilation 'Hours' and the highly filmic track 'In Cassette Conference' to the Touch cassette package 'Feature Mist'. In 1983, Random spent several months in the Himalayas with a group of musicians from the Kulu Valley and studied non-Western instruments such as tabla. On returning to Manchester, Random convened a new group of Belamites including Walton, Sedgeman and drummer Graham Dowdall aka Dids of Ludus. They released the 12' single 'Mad As Mankind'/'Dream Web Of Maya' in 1984 on Cabaret Voltaire's Doublevision, embracing electronic, industrial and dub styles. In 1985 they contributed the soothing 'Pure Power' to Food Records' 'Imminent Episode One' compilation.

Our reissue also includes 4 unreleased bonus tracks from Eric's archives recorded between 1981-1984. The whole set adds up to 115 minutes of sinister, somnambulant Random music. All songs have been remastered by George Horn at Fantasy Studios. Each copy is housed in a gatefold jacket designed by Eloise Leigh featuring a spread of ephemera, photos with liner notes by James Nice of LTM.

These albums are the end result of a collaboration between Cartridge 1987 and the YouTuber Edward who created the YouTube channel "Retro Discovery". With over 200,000 subscribers, this YouTube channel aims to highlight everything related to the "Retro Gaming" culture and the nostalgia that surrounds it.


These albums put together all the musical credits of the 3rd and 4th seasons of Edward's YouTube channel. All the remixes come from the games featured in Edward’s videos.


This is like a tribute to the original composers of these tracks, who have carried these videogames even further than expected, thanks to their musical talents.

Light Yagami, a gifted young student, one day picks up the "Death Note", a notebook previously kept by a shinigami (God of death), Ryuk, who apparently was bored in his world. Just write the name of a person in this notebook, and this one dies (according to certain conditions that the shinigami will explain to Light during their meeting). Thus, with the "Death Note" in hand, Light decides to rid the planet of all criminals to make it a just world, a perfect world. However, who is he to judge people? He therefore becomes the worst wanted criminal on the whole planet.. Two composers and arrangers composed for this work: Hideki TANIUCHI (HAJIME NO IPPO, NANA) and Yoshihisa HIRANO (FINAL FANTASY, HUNTER X HUNTER).

Light Yagami, a gifted young student, one day picks up the "Death Note", a notebook previously kept by a shinigami (God of death), Ryuk, who apparently was bored in his world. Just write the name of a person in this notebook, and this one dies (according to certain conditions that the shinigami will explain to Light during their meeting). Thus, with the "Death Note" in hand, Light decides to rid the planet of all criminals to make it a just world, a perfect world. However, who is he to judge people? He therefore becomes the worst wanted criminal on the whole planet.. Two composers and arrangers composed for this work: Hideki TANIUCHI (HAJIME NO IPPO, NANA) and Yoshihisa HIRANO (FINAL FANTASY, HUNTER X HUNTER).

DJ Support: DJ Harvey, Hunee

SIRS returns with Volume 7 of his beloved SIRS Cut series—a four-track EP of deep-digging edits spanning disco, beatdown, and soul. Already supported by DJ Harvey, Hunee, and more, each track has been reworked with SIRS’ signature touch—tasteful, floor-ready, and full of character.

Ein dynamisches und erhabenes Werk voller Emotionen und Sensibilität, "From Where You Came" als eine Reihe nächtlicher Übertragungen, altertümlicher Verfeinerungen und lebendiger Geschichten, die reich an erhellenden Qualitäten sind. Die Kombination von programmatischer Musik des 19. Jahrhunderts mit Jazz aus der Mitte der 70er Jahre und ihrem unverwechselbar farbenfrohen und mehrdimensionalen Kompositionsansatz, der die Improvisation einschließt, ermöglicht Coverdale die Synthese mit Live-Instrumenten in einer genrefreien, aber deutlich erkennbaren Geste der Wiederverbindung mit Land und Körper durch Klang zu verbinden. Sie betrachtet Komposition als diagnostische Methodik zu spirituellen Zwecken, leitet emotionale Resonanz wie Ladungsströme und verdrahtet das rein Gefühlte in elektronische Signale. Obwohl sie auf mehreren Kontinenten komponiert und aufgenommen hat, unter anderem im GRM Studio in Paris und dem Elektronmusikstudion EMS in Stockholm, wurde "From Where You Came" im ländlichen Ontario, Kanada, fertiggestellt. Mit Beiträgen der multidisziplinären Klangkünstlerin und Cellistin Anne Bourne und dem mit einem Grammy ausgezeichneten Posaunen-Wunderkind Kalia Vandever, enthalten die 11 ausgedehnten und doch verdichteten Kompositionen des Albums Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Tasten, Software und modulare Synthese, die eine musikalische Sprache einschreiben, die Animationen mit ungefilterter, beeindruckender Klarheit wiedergibt. ,Alles kann eine Stimme haben", sagt sagt Coverdale. ,Für mich ist die Stimme mehr als nur menschlich." Passenderweise ist es die eigene Stimme der Künstlerin die sich im einhüllenden Schwellwerk des Albumauftakts in Luft auflöst: ,Everything you know is real", singt sie in ,Eternity`, "I'm sorry, life is beautiful." Als zwischen Animismus und Animalismus oszilliert, ist das folgende Album absolut voll von Leben in all seiner atemberaubenden Komplexität. Coverdale rechnet mit der Erfahrung von Trauer, Entwurzelung und dem Druck der totalen Freiheit und Unabhängigkeit ab, und beweist eine übernatürliche Fähigkeit, die Trübsal in höchst fantasievolle und inspirierende Fantasy-Epen aus Klang zu verwandeln.

Der Kölner Multiinstrumentalist Roman Biewer, besser bekannt als Disso!ver, legt mit "Die völlige Abwesenheit von Punk" sein zweites Studioalbum vor. Biewer bedient sich stets verschiedenster Einflüsse und zitiert in seiner Musik Einflüsse aus den Genres Krautrock bzw. Neokraut, Indierock, Hamburger Schule und New Wave. "Die völlige Abwesenheit von Punk" entstand zwischen den Jahren 2020 und 2024. Abgesehen von Schlagzeugspuren, die Jan Philipp Janzen, bekannt von Die Sterne, Urlaub in Polen, Von Spar und Dumbo Tracks, eingespielt hat, und dem Hauptgesang in "Die Antinatale", der von Tobias Ortmanns von Komplizen Der Spielregeln stammt, hat Biewer wieder alles arrangiert, alle übrigen Instrumente aufgenommen, gesungen und die Songs vorproduziert. Info-Text: deutsch / englisch (Kurz und knackig Interesse für das Produkt wecken! Max. 10-15 Zeilen! Keine Bio! Bitte als unformatierten Fließtext!)Der Kölner Multiinstrumentalist Roman Biewer, besser bekannt als Disso!ver, legt mit "Die völlige Abwesenheit von Punk" sein zweites Studioalbum vor. Biewer bedient sich stets verschiedenster Einflüsse und zitiert in seiner Musik Einflüsse aus den Genres Krautrock bzw. Neokraut, Indierock, Hamburger Schule und New Wave. "Die völlige Abwesenheit von Punk" entstand zwischen den Jahren 2020 und 2024. Abgesehen von Schlagzeugspuren, die Jan Philipp Janzen, bekannt von Die Sterne, Urlaub in Polen, Von Spar und Dumbo Tracks, eingespielt hat, und dem Hauptgesang in "Die Antinatale", der von Tobias Ortmanns von Komplizen Der Spielregeln stammt, hat Biewer wieder alles arrangiert, alle übrigen Instrumente aufgenommen, gesungen und die Songs vorproduziert. //

Ein dynamisches und erhabenes Werk voller Emotionen und Sensibilität, "From Where You Came" als eine Reihe nächtlicher Übertragungen, altertümlicher Verfeinerungen und lebendiger Geschichten, die reich an erhellenden Qualitäten sind. Die Kombination von programmatischer Musik des 19. Jahrhunderts mit Jazz aus der Mitte der 70er Jahre und ihrem unverwechselbar farbenfrohen und mehrdimensionalen Kompositionsansatz, der die Improvisation einschließt, ermöglicht Coverdale die Synthese mit Live-Instrumenten in einer genrefreien, aber deutlich erkennbaren Geste der Wiederverbindung mit Land und Körper durch Klang zu verbinden. Sie betrachtet Komposition als diagnostische Methodik zu spirituellen Zwecken, leitet emotionale Resonanz wie Ladungsströme und verdrahtet das rein Gefühlte in elektronische Signale. Obwohl sie auf mehreren Kontinenten komponiert und aufgenommen hat, unter anderem im GRM Studio in Paris und dem Elektronmusikstudion EMS in Stockholm, wurde "From Where You Came" im ländlichen Ontario, Kanada, fertiggestellt. Mit Beiträgen der multidisziplinären Klangkünstlerin und Cellistin Anne Bourne und dem mit einem Grammy ausgezeichneten Posaunen-Wunderkind Kalia Vandever, enthalten die 11 ausgedehnten und doch verdichteten Kompositionen des Albums Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Tasten, Software und modulare Synthese, die eine musikalische Sprache einschreiben, die Animationen mit ungefilterter, beeindruckender Klarheit wiedergibt. ,Alles kann eine Stimme haben", sagt sagt Coverdale. ,Für mich ist die Stimme mehr als nur menschlich." Passenderweise ist es die eigene Stimme der Künstlerin die sich im einhüllenden Schwellwerk des Albumauftakts in Luft auflöst: ,Everything you know is real", singt sie in ,Eternity`, "I'm sorry, life is beautiful." Als zwischen Animismus und Animalismus oszilliert, ist das folgende Album absolut voll von Leben in all seiner atemberaubenden Komplexität. Coverdale rechnet mit der Erfahrung von Trauer, Entwurzelung und dem Druck der totalen Freiheit und Unabhängigkeit ab, und beweist eine übernatürliche Fähigkeit, die Trübsal in höchst fantasievolle und inspirierende Fantasy-Epen aus Klang zu verwandeln.

'Gone Down Meadowland' is the much-anticipated debut album release from Norwich, UK psych outfit Floral Image, releasing 25th April 2025 on the renowned Fuzz Club. More than ever, the band wanted to produce a brand of East-Coast psychedelia that reflected the natural lusciousness and glorious solitude of the immediate world around them. Over 30 songs were conjured, considered and arranged before being whittled down to a final 10 that epitomise what they do best - ten tracks of vivid hue, harnessed live power, all laced together in fluid lyrical harmonies. Taking inspiration from band favourites Woods, KGLW, Stereolab, among many others, a string of at-home recording sessions commenced over a 6-week period across the summer of 2024. Side A is a sun-drenched journey through their whimsical Norfolk countryside, narrated with a surreal sense of lyricism which focuses on the undulating flow of the human psyche and the shape of relationships that can decide its fate. 'Burning 305' follows the mould of the band’s earlier creations with white-knuckled rhythms layered with dashing production and gritty guitars. 'The Score' summarises their love of Revolver-era Beatles and infuses it with a hint of 90's dance grooves. Side B is where the trip takes a heavier turn, the un-hinged night-time of the record. It is where the band best shows the force with which their live reputation has been built on. 'Tiergarten' - a motorik course through consciousness and 'Howling Dog Song' - all raucous, scuzzy-garage riffing. The album concludes with the 7-minute epic 'Sun For Hire'. Born out of a 30-minute live improvisation, it is the earliest written of all songs on GDM and a strong fan favorite for the audiences of the last 2 years. "A lot of themes are anti-establishment commentaries on the state of the modern world. It can feel isolating being bystanders of global concern in sleepy Norfolk, even though it’s easy to slip into a false comfort when you’re surrounded by vast space, natural beauty and friendly folks down the market. Gone Down Meadowland is that egoless escapist fantasy that still can't escape the world caving in on itself; Norfolk isolationism." Produced by the band themselves, mixed by Hugh Fothergill of Volleyball, and mastered by Joseph Carra at Crystal Mastering of KGLW fame, Gone Down Meadowland is Floral Image’s first full flourish. They take the record on the road across Europe and the UK throughout April & May 2025.

Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

AFTER ALMOST A YEAR OF LIFE, SUPER PLASTIC RECORDS PRESENTS ITS FIRST LP OF SEVERAL ARTISTS. WE WANTED TO DO SOMETHING A BIT SPECIAL SO THAT OUR PRESENTATION ON VINYL RECORD WOULD BE REMEMBERED FOR THE EFFORT AND LOVE PUT INTO THIS PROJECT.
THAT'S WHY WE HAVE PRODUCED A 12 IN A FULL COLOUR GATEFOLD CASE, WITH THE INSIDE DEDICATED TO THE ARTISTS WITH PHOTOS, COVERS OF THE DIGITALLY RELEASED TRACKS AND A SHORT SUMMARY OF THE HISTORY OF SOUTHERN BREAK BEAT. WE HAVE ALSO INCLUDED A BOOKLET WITH STICKERS OF THE ARTISTS LOGOS, WHICH IS SO FASHIONABLE AT THE MOMENT.
EVERYTHING WILL BE SHRINK-WRAPPED SO THAT IT REACHES THE CUSTOMER WITH GOOD PROTECTION.
THE 12' 45 RPM DISC IS LOADED WITH 6 TRACKS, THREE MELODIC TRACKS FOR PIANO LOVERS, SUNG TRACKS WITHOUT LACKING THAT PISTERO TOUCH.
THE OTHER THREE TRACKS ARE A BIT MORE ELECTRONIC, WITH STRONG BASSES AND STRONG BASES.

This version comes with sample CD
The sample CD's contain over a 100 samples from the legendary Waldorf Wave Synthesizer and have been out of press since 2015.

The Long awaited release of My Life With The Wave Vol 2 is here. Mike Huckaby is finally ready to take you on another journey of skillful sound programming using the legendary Waldorf Wave Synthesizer.

Yes, this is Volume 2 of My Life With The Wave. 4 tracks of strictly deep house music made entirely from the Wave. Enjoy another experience of music made exclusively with this synthesizer, The Waldorf Wave.

This version comes with sample CD

My Life With The Wave Vol.1 has been completely remastered. This SYNTH classic is now ready for some serious dancefloor action for many years to come.

The Long awaited release of My Life With The Wave Vol 2 is here. Mike Huckaby is finally ready to take you on another journey of skillful sound programming using the legendary Waldorf Wave Synthesizer.

Yes, this is Volume 2 of My Life With The Wave. 4 tracks of strictly deep house music made entirely from the Wave. Enjoy another experience of music made exclusively with this synthesizer, The Waldorf Wave.