Search:fe

“From Birmingham and centred around the extraordinary songwriting talent of James and Patrick Roberts – initially as The Sea Urchins and since 1993 as Delta – they’ve only just got round to releasing their debut album, Slippin’ Out. It is a work of some beauty”. 9/10 NME ALBUM OF THE MONTH, 2000

“It’s classicist for sure, shot through with the influence of The Beatles, Byrds and Buffalo Springfield. In James’ downright beautiful closing ballad ‘I Want You’ one can also discern the school of ambitious English balladry that peaked in about 1968: The Casuals, Love Affair, Barry Ryan. The impression of accomplished old-schoolery is only furthered by the dizzying string arrangements penned by Louis Clark Jnr, son and namesake of the one-time orchestral chief of Electric Light Orchestra” – Mojo lead review, 2000


Having ended the 90s with the spirited ‘Laughing Mostly’ compilation of singles and demos (Guardian Album Of The Week) Delta finally released their debut studio album of twelve songs in the summer of 2000 on the Dishy Recordings label. Accepting that this might be their sole studio album the band threw everything at these recordings allowing it to exist in its own sphere, unbothered by their contemporary generation and disregarding the idea of even releasing a single.

Recorded at DEP International there was a notable difference to the scruffier, looser charm of their 1990s recordings, a tighter focus developed by having the experienced Lenny Franchi mixing the LP with them. Lenny had been working with a number of Island artists including My Bloody Valentine and Tricky so knew his way around a desk. There was also the question of budget (a few months passed between recording and mixing whilst funds were raised) so every day counted. Ultimately though you can hear the joy in the recordings, even amongst the melancholy and angst. As James recently recalled in an interview in Shindig! Magazine: “It was such a big deal for us. It’s one of my fondest memories doing that record. Everyone was happy. If there’s anything that I’d stand by, I think it would be that”

Louis Clark Jr joined the band towards the end of the ‘90s and brought a classically-trained element to the recordings particularly with his string arrangements. For ‘Cuckoo’, ‘I Want You’ and the prophetic ‘We Come Back’ Louis brought in eight players from the Birmingham Conservatoire; the baroque style is partly why the record often receives comparisons to Love’s ‘Forever Changes’.

On release ‘Slippin’ Out’ was a big favourite with writers at the NME, Mojo and The Guardian again and before long the band were signed to Mercury/Universal for their second studio album ‘Hard Light’, a far more expensive and expansive love affair. It was a temporary palatial home where things quietly fell apart again, but that’s another chapter.

“If long-term memory is nothing more than selective editing and only pop’s most weighty visceral works are built to last then it’s quite possible that in 50 years the Britpop era will be best recollected for the two bands it ostracised. Earlier this year we met Shack and thought their story of mercurial brilliance indicated the biggest music biz oversight of the 90s. We were wrong because we hadn’t met Delta yet. This is richer and more engrossing than anything by Shack” 

Veröffentlicht 1977 auf Led Zeppelins Swan Song Records, zeigte Detective mit ,It Takes One To Know One" eine weitere Steigerung ihres kraftvollen Hardrocks, mit Frontmann Michael Des Barres und dem ehemaligen Yes Keyboarder Tony Kaye an der Spitze. Mit einer Mischung aus kraftvollen Riffs, bluesigen Grooves und einem Hauch von Glam festigte das Album den Ruf der Band als eine der bedeutendsten Neuverpflichtungen von Swan Song Records. Diese limitierte Neuauflage wurde auf lavendelfarbenem Vinyl gepresst, von Dave Gardner neu remastert und mit aktualisiertem Artwork sowie einer ausklappbaren Beilage versehen. Ein lange übersehenes Juwel des 70er-Jahre-Rock, das endlich mit der gebührenden Sorgfalt wiederveröffentlicht wurde.

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

DJ Support: Black Legend, David Penn, Mark Knight, Ronnie Herel, Dr Packer, RAE, Claptone, Curtis Jay, Oliver Heldens, TCTS, ESSEL, Ladies On Mars, Sam Feldt, DJ Spen, ManyFew, Sister Bliss & more.

Fool’s Paradise’s latest Sampler sees 4 big releases from Mark Knight, Mark Dedross, Sam Karlson, Alex Preston, Mo’Funk, Secret Weapons (AU), Kid Massive and Rubber People.

After fifteen years in the making, and his first major body of work since his split with Calyx, TeeBee's debut album on Flexout is a testament to his enduring talent and dedication. This long - awaited release is a significant turning point, elevating his signature sound to new heights and solidifying his place as a pioneer in the drum & bass scene.
The album is a true love letter to the genre, meticulously crafted and rich with the experience of a seasoned veteran. It showcases a refined and evolved sound that is both a nostalgic nod to his roots and a bold step into the future. Each track is a masterclass in production, demonstrating TeeBee's unparalleled ability to weave intricate soundscapes and powerful rhythms. This isn't just an album; it's a monumental comeback, a triumphant return to form that will undoubtedly resonate with fans old and new.

As the label floats into it's first release with a set of euphoric tinged VA, featuring 6 tracks from artists with different influences and backgrounds, RYS is proud to present Killer Tracks Chapter 1.

Each rider of the grooves had stamped in their unique sound for rumble & clatter.

This release reveals the diversity and amplitude which label will stand for future releases.

In den 90ern hatte Jad Fair fünf Lieblingsbands und Songwriter: Daniel Johnston, The Pastels, Sonic Youth, Teenage Fanclub und Yo La Tengo. Das ist echt eine coole Liste, aber das Besondere daran ist, dass Fair im Laufe von etwa zwölf Jahren mit allen in irgendeiner Form Musik gemacht hat. Jad Fair ist seit einem halben Jahrhundert produktiv, lange bevor das Internet ein simultanes und scheinbar ewiges Archiv von allem schaffen konnte, was jemand mit seinen Vorlieben gemacht hat. Er war an mindestens mehreren hundert Titeln beteiligt, von denen viele bei kleinen Labels erschienen, die es heute nicht mehr gibt, und die vergriffen sind. Tatsächlich ist eine dieser Kollaborationen, die Fair in den 90er Jahren gemacht hat - Strange But True mit Yo La Tengo - schwer zu finden, obwohl sie am 20. Oktober 1998 in den USA bei Matador Records erschienen ist. Jetzt wird das Album zum ersten Mal von Joyful Noise und Bar/None auf Vinyl neu aufgelegt. Als Fair Mitte der 90er Jahre mit Yo La Tengo auf einer Party spielte, waren sie alle Freunde, Fans und Kollaborateure, die gemeinsam an Platten gearbeitet oder diese veröffentlicht hatten. Als Fair vorschlug, gemeinsam ins Studio zu gehen, war das Trio sofort dabei. Das Ergebnis, ,Strange But True", ist so wunderbar, abwechslungsreich und wild wie eine riesige Wiese mit einheimischen Gräsern. Dieses Kollaborationsalbum zeigt die unglaubliche Bandbreite der Künstler und versetzt uns zurück in eine Zeit, in der Indie-Rock noch so seltsam und widerspenstig sein durfte, wie seine Schöpfer es wollten.

To celebrate two decades of passion, innovation, and dedication to underground music, Playbeatz Labels Network proudly launches "Tribe", a new compilation project that pays tribute to the artists and sounds that have shaped its journey.
For over 20 years, Playbeatz has been a platform for creative freedom and genre-crossing experimentation—championing independent voices and uncovering unique talents from across the electronic music spectrum. "Tribe Vol. 1" is the first chapter in a special series of releases that reflect the label family’s diversity and forward-thinking spirit.
Kicking off with a limited edition vinyl, Vol. 1 features four carefully curated tracks by long-time Playbeatz affiliates —each bringing their unique sonic identity, from house to melodic textures, tech tools to soulful grooves.

A1. Erly Tepshi – Dreamer Emotionally charged and atmospheric, a deep dive into the melodic house realm, “Dreamer” wraps a haunting male vocal around lush synth lines and hypnotic rhythms.

A2. DJ Simi & Antonio Grassia – Nuestro Fuego With its driving groove and minimal yet powerful arrangement “Nuestro Fuego” is crafted as a peak-time tech and house tool. The track is all about raw energy and club efficiency.

B1. Mind The Gap DJs – Eclipse Of The Soul This old-school house jam delivers uplifting piano riffs, classic drum programming, and a timeless sense of groove. A heartfelt homage to the golden era of house, reimagined for today’s floors.

B2. Giomini & Marcus Raute – Tape Sweat A fresh and summery house cut with shimmering grooves and playful percussion. The track recalls the clean, infectious style of Deetron, blending crisp drums with melodic finesse. A pure dancefloor delight for the warmer seasons.

Shogun Audio are proud to present the tenth volume of the acclaimed Shuriken vinyl series - featuring four of the most popular tracks from the Shogun vaults that have never previously appeared on vinyl

Set on green vinyl, this is a strictly limited edition collector’s item so don’t miss your chance to assemble a set of weapons any warrior would be proud of, when they are gone they are gone…

Elations Recordings presents "Return of the Airpoets", an exploratory recording from longtime collaborators Reuben Lewis (I Hold The Lion's Paw) & Adam Halliwell (Mildlife, IHTLP), occupying a unique space between contemporary experimental music and avant jazz. Engineered and mixed by Reuben Lewis in 2023, and featuring guest appearances from acclaimed Australian drummer Ronny Ferella.

"Return of the Airpoets" continues a conversation begun with 'Cygon Dance', an extended duo between Lewis and Halliwell from Halliwell's 2023 LP "Freedom Lapse"; a dialogue that stems from a shared love and respect for Jon Hassell's Fourth World music. Sonic pioneer and adventurer, Hassell's futuristic vision advocated possible musics, stressing plurality and multiplicity. Faithful to his vision, Adam and Reuben, as trailblazers rather than imitators, delight in boundless musical possibilities, adopting Hassell's futurism as stock-in-trade, making it their own while augmented with neo noir hues and hints of the tilted electro-funk of Miles Davis' collaborations with Marcus Miller.

These nine tracks flow together as a unified suite, their shadowy presence stitched from fractured narratives: imaginary crimes, murders, dreams, the unspoken. At the same time, you can detect the artists' meticulous attention to sonic detail, feel the undercurrents, the complex layering. This music has been distilled, winnowed, from extended improv sessions, with the artists - as producers - zeroing in on offcuts, shards, and splinters, seamlessly patching together fragments in post-production to construct intricately layered sound collages, taking a leaf out of Tao Macero's book, building from the ground up.

Who are these airpoets? Their mystifying trial suggests the travails of Joseph K, sentenced for unspecified crimes. But I prefer to see them as fugitives escaped from Robert Bolaño's novel, "Savage Detectives". In Bolaño's book, poet Juan Garcia Madero is granted admission to the shadowy group of poets, the Visceral Realists, whose movement has no clear aims, and whose members "walked backward . . . gazing at a point in the distance, but moving away from it, walking straight toward the unknown." Like the visceral poets, these airpoets, Reuben Lewis and Adam Halliwell, set their sights on a point on the distant horizon, setting off without map or compass, drawing nearer and moving away, towards the unknown.

The album of the year – and the beginning of a new era at Gigolo Records.

Ten club tracks packed with pure impact, crafted by one of today’s most talented and innovative producers: Aziz Haddad from Tunisia.

His sonic fingerprint breaks all genre boundaries — impossible to categorize — and fits perfectly into the Gigolo Records family and history.

Aziz’s uniqueness lies in his anarchic definition of sound:
4-to-the-floor house, 80s synth pop, techno, and hypnotic beat programming merge into a cinematic, magnetic whole.

Selected Bangers rewrites the rules for 2025 —
every beat counts.

Die Trilogie ist komplett, und zum ersten Mal überhaupt erscheint Marshmellos „Joytime III“ auf Vinyl in einer speziellen 10-Jahres-Jubiläumsausgabe, die eines seiner bisher ambitioniertesten und kollaborativsten Projekte feiert. Als entscheidender Moment in der Joytime-Saga hat dieses Album den Mello-Sound in neues, mutiges Terrain vorangetrieben und hochoktanige EDM mit emotionalen Melodien und festivaltauglicher Energie vereint.
Von „Rescue Me“ mit A Day to Remember bis hin zur explosiven Trap-Hymne „Room to Fall“ (mit Flux Pavilion und Elohim) – dem unbestreitbaren Smash-Hit des Albums – ist Joytime III ein Kaleidoskop des Sounds. Marshmello versammelt eine All-Star-Besetzung, darunter Slushii, YULTRON, Wiwek, Crankdat und TYNAN, zu einer genreübergreifenden Feier der Einheit, Kreativität und puren Klangfreude.
Joytime III ist ein kraftvoller Abschluss der Joytime-Reihe, ein mutiges, emotionales und mitreißendes Statement, das nun zum ersten Mal auf Vinyl verewigt wurde.
Feiern Sie 10 Jahre musikalische Entwicklung, Zusammenarbeit und Mello-Magie mit dieser unverzichtbaren Ausgabe eines modernen Dance-Klassikers.

Zum ersten Mal überhaupt ist Marshmellos bahnbrechendes Debütalbum „Joytime“ auf Vinyl erhältlich. Diese Jubiläumsausgabe feiert 10 Jahre euphorische Beats und genreübergreifende Energie und würdigt das Album, das der Welt Marshmellos charakteristischen Sound vorgestellt hat.
Von dem boomenden Trap-Track „Know Me“ bis hin zu „Want U 2“ ist „Joytime“ eine Meisterklasse in melodischer Tanzmusik, die es wagt, mutig zu sein. „Joytime“ enthält auch die Debütsingle „Keep It Mello“ mit Omar Linx, eine Crossover-Hymne, die bis heute zu Marshmellos ikonischen Werken zählt.
Feiern Sie das Album, das ein globales Phänomen ausgelöst hat.
„Joytime“ auf Vinyl ist mehr als ein Sammlerstück, es ist ein Stück Elektronik-Musikgeschichte.“

Black Retail VersionMarshmellos mitreißender Nachfolger seines bahnbrechenden Debüts ist zum ersten Mal überhaupt anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums auf Vinyl erhältlich, eine hochkarätige Fortsetzung, die Marshmellos Stellung als globale Dance-Musik-Ikone festigte.
Während Joytime uns in das Chaos von Mellos Welt einführte, legt Joytime II mit härteren Drops, helleren Synthesizern und noch mehr unerbittlicher Energie noch einmal nach. Vom explosiven Opener „Stars“ bis zum euphorischen „Tell Me“ glänzt Marshmello in jedem Track mit seiner Beherrschung von Future Bass und melodischem Trap, ohne Features, nur mit purer, ungefilterter Mello-Verrücktheit.
Mit dem Smash-Hit „Check This Out“ präsentiert sich Marshmello auf Joytime II von seiner selbstbewusstesten Seite und liefert Festival-Hymnen, die für maximale Lautstärke gemacht sind.

Feiern Sie ein Jahrzehnt Mello-Magie mit Joytime II – einem Meilenstein der Dance-Musik, der nun zum ersten Mal auf Vinyl verewigt wurde.

Sydney punks Party Dozen (Kirsty Tickle and Jonathan Boulet) return with new single "Mad Rooter', taken from their upcoming AA-single 7" 'Mad Rooter / Ghost Rider' out Dec 5th via City Slang. The duo will be touring throughout the UK this November with shows in London, Brighton, Leeds, Bristol, Manchester and Glasgow.



On the new track, the band said, "It doesn’t always happen, but sometimes it’s your night. You feel like the maddest rooter. Every step you take is a step closer to glory. No f*cks left to give, the charisma of Jon Hamm. 'Mad Rooter' is 10 feet tall and can walk through a wall. Stuck here with all you rookies eating fortune cookies."



They added, "We didn’t record it with a click, so it has this sort of off-grid pull and push that gives it swagger. There’s a sax solo that’s giving David Letterman opening sequence. We recorded the sample with Jon’s guitar, which is old and barely hanging on. The electronics are shot, it’s missing strings, and it’s been sort of half-modified then given up on."

A long-awaited dubplate finally sees the light of day. For years, heard only through a handful of the world’s most exclusive sound systems. Spirit World unites French dub pioneer Brain Damage with UK heavyweights Dub Dynasty (Alpha Steppa & Alpha & Omega), featuring the unmistakable voice of Tenastelin. Deep, meditative and powerful. A timeless vocal on one side, and a crushing, thundering dub on the other.

“One of the most prolific and inventive dub producers around.” Wire

“A serious player in the sound system world.” Mixmag­

“Obliteratingly heavy bass.” Q Mag

French artist based in Brussels, Che Vuoi presents her first album Cinecittàx, a nod to the great Italian studio, and a tribute to false dreams.

A theatre at the back of a run-down piano bar, where surreal and intimate scenes unfold; words and stories drawn from disparate sources: Fellini, G. Réal, Diderot... or written by herself, spoken, shouted or barely whispered by an altered voice.


Noises, samples, a drum machine, a brush on a snare drum, a piano spinning round and round until it reaches delirium and its own abolition, leaving us suspended in a constant in-between or a time that never truly existed.



« This voice, gentle, mad, with lightning verve, tells between the lines and the echoes the presence of threatening shadows and ghosts. And it is Che Vuoi, her character, her world of images, that haunts us. It is a strange bewitchment that carries us beyond the words she has freed from "the stationery I stole from Bellavista the other night" ("le papier à lettre que j’ai chipé au Bellavista l’autre soir") into the lair of her universe, as whimsical as it is silky in which we let ourselves slip, as one would slip over the rock of an esoteric river, in the heart of a forest that makes music and has delirious things to tell us. »

Longstanding streetpunk resolutes, NOi!SE are set to release On and On, a full length collection of singles, B-sides, split 7" tracks, and a few completely unreleased songs, via Pirates Press Records, with whom the band share a long and productive history. On and On is a companion piece to the band's previous collection record, Pushing On, and like that album, it provides a bookend to a period in the band's career. This collection represents the final release from the band's lineup featuring Nate, Jesse, Kenny, and Matt, clearing the vaults and providing a fresh start for the band's upcoming recordings with their new lineup. Bringing together tracks from several rare or out-of-print releases in one place, this collection is essential to any fan of the band. Even those that have diligently collected every release will be excited by the presence of a few previously unreleased tracks, and the chance to listen to these individual songs as an extraordinarily thoughtful, unified body of work.

Bone w/ black splatter vinyl. NYC ska/reggae legends The Slackers are back with a new collection of rarities - or as they put it, "Tales of Mirth, Heartbreak, and Woe!" - from their extensive catalog with the release of Lost & Found Vol 2 on Pirates Press Records. In their well over 30-year career, The Slackers have been one of the most consistently prolific artists in the game. While that means their legions of worldwide fans are never wanting for new material, it can also mean that once in a while, even dedicated fans can miss a new song here or there. Thus, it's helpful that the band periodically collects some of these lesser known and sought-after gems for wide release under the Lost & Found banner! Lost & Found Vol 2 includes some of the rarest Slackers tunes of them all. Live versions of several songs as well as the studio track "Diskambobulated" come from ultra-rare lathe cut singles. Still others come from limited one-time-only single pressings on PPR, including two 12" singles and one collaborative 7" which features vocals by Japanese dancehall sensation Papa B. Finally, it includes a dub mix of "Time Won't Set You Free" that is previously unreleased.

.defaultbox launches its new series DBX, focused on unique and timeless electronic grooves. The journey begins with DBX001 by grg, features four pure analog dub techno cuts full of athmosphere and warmth which comes on a hand stamped black label. Raw, minimal, and true to the core.

As genre conventions continue to morph and blur, there's a wealth of stunning
new music being made wherever groups of musicians have the imagination
and ingenuity to transcend the old boundaries and just play whatever comes
naturally
Sun Speak are such a group and their album Probiotic Orchestrations is full of music
that's urgent, powerful, accessible and humorous, pulling together sounds and
textures from the worlds of rock, jazz, electronica, Americana and the outer reaches of
progressive music into compelling whole. Guitarist Matt Gold and drummer Nate
Friedman first came together as Sun Speak ten years ago amid the white heat of the
Chicago experimental scene, where they'd worked with such luminaries as Makaya
McCraven and Patricia Barber.
On this, their sixth release, they continue to develop their own distinctive sonic world
with the aid of fellow Chicagoan Daniel Pierson who joined as engineer/ sound
sculptor and now increasingly takes a collaborative role as a third member of the
band on keyboards. Now the trio are dispersed and live in different corners of the USA,
but in 2024 they came together in a remote seaside cabin in New Hampshire, writing
and recording every day in an intense undisturbed whirlwind of creativity. Probiotic
Orchestrations is the result - a dazzling mix of improvisation and composition,
exploring rhythm, colour and texture with the directness of rock and the fearless
improvisatory flair of jazz.
Available on heavyweight black vinyl + 6-panel digipak CD editions.

(What’s The Story) Morning Glory? Deluxe 30th Anniversary Edition featuring newly unplugged versions of five classic tracks ‘Cast No Shadow’, ‘Morning Glory’, ‘Wonderwall’, ‘Acquiesce’ and ‘Champagne Supernova’, all newly mixed by Noel Gallagher. Available on limited edition 2CD and 3LP formats plus exclusive coloured vinyl including Amazon Exclusive ‘Wonderwall’ inspired sepia marble 3LP, Indie Exclusive 'Cast No Shadow' Inspired Crystal Clear 3LP, and HMV Exclusive 'Morning Glory' Inspired Blue Marble 3LP. All formats will include the 2014 remastered version of the album alongside the new bonus versions.

Will Dorey (aka Skinshape) and Ben Bell founded Horus Records in 2013, driven by a shared passion for vintage Jamaican music. Originally launched as a reissue label focusing on rare and hard-to-find reggae gems, Horus has since evolved into a space for original studio productions rooted in the rich traditions of 60s and 70s Jamaican reggae and dub.

Lifelong collaborators and friends, Will and Ben have been making music together for over two decades. Their deep connection to the genre has led to long-standing relationships with many of reggae’s most respected musicians, several of whom contribute to their latest studio album. This new release is a fully analogue reggae/dub studio album, showcasing the duo’s production craft and featuring guest vocalists Andy Platts, Modou Touré, and Winston Reedy. Blending classic influences with fresh interpretations, the album includes original compositions alongside inspired covers, such as a distinctive reggae reworking of the Interstellar theme tune.

Outside of the studio, Ben Bell is co-owner of Lion Vibes Record Shop, one of London's leading reggae specialists, while Skinshape continues to push sonic boundaries from the same studio, known for his unique cross-genre productions spanning funk, psych, soul, and more.

2025 Repress in Red Vinyl

This compilation features music from artists like Nima Gorji, James Dexter, NTFO, Politics Of Dancing, Steve Bug, Markus Homm, Mihai Popoviciu, Dilby & Pornbugs, Dejbali, Dust Yard, Alex Ranerro and Sascha Dive.

Rot/Schwarzes Ink-Spot Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. Drei Buchstaben. Drei Musiker. Drei Instrumente. Drei Jahre. Graf Zahl hätte seine Freude an diesem Album_ HUM loten ihre dunklen Stoner-Klangwelten weiter aus. ,three" bringt sowohl druckvolle Post-Rock-Songs als auch psychedelische Klangexperimente. Jeder Track scheint eine Idee zu verfolgen; jeder eine 4-Minuten-Reise. Die Themen drehen sich um Umweltzerstörung, gesellschaftliche Irrwege und Spacetrips. ,three" ist das Album für die Apokalypse oder für einen Abend im Weltraum. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz: Die Dunkelheit wird auf fetten, langsamen Grooves präsentiert. Die Stücke sind kompakt und melodisch. Katharsis ist das Ziel: Wer mit offenen Ohren hört, dem könnte es nach den 11 Tracks und 41 min besser gehen_ Eine aufregende Reise durch musikalische Klangwelten (Surf, Gothic/Dark Wave, Kraut und Prog-Rock) mehrerer Jahrzehnte. Die HUM-typischen schweren Riffs (im Schatten von Godzilla) mit komplexen Rhythmen und Breaks werden erweitert durch neue Elemente wie Surfgitarre, Synthiesounds und gesangliche Experimente. Der meist mit Effekten verfremdete Gesang wird spärlich und gezielt eingesetzt mit oft kurzen Textfragmenten, welche die Stimmung der Songs textlich untermalen. Dazu kommen drei instrumentale Soundcollagen, die als düstere Überleitung zwischen den Songs dienen. Ein gewisser roter Faden scheint sich thematisch durch das Album zu ziehen. Red/black ink spot vinyl. Limited to 300 copies. Three letters. Three musicians. Three instruments. Three years. The Count would have loved this album...HUM continue to explore their dark stoner soundscapes. "three" features both powerful post-rock songs andpsychedelic sound experiments. Each track seems to pursue an idea; each one a 4-minute journey. The themesrevolve around environmental destruction, social aberrations, and space trips."three" is the album for the apocalypse or for an evening in space. But there's no shortage of fun: thedarkness is presented on fat, slow grooves. The pieces are compact and melodic. Catharsis is thegoal: if you listen with open ears, you might feel better after the 11 tracks and 41 minutes...An exciting journey through musical soundscapes (surf, gothic/dark wave, kraut and prog rock) spanning severaldecades. The heavy riffs typical of HUM (in the shadow of Godzilla) with complex rhythms and breaksare expanded by new elements such as surf guitar, synth sounds and vocal experiments. The vocals, mostlydistorted with effects, are used sparingly and purposefully, often with short text fragments that underscore the moodof the songs lyrically. In addition, there are three instrumental sound collages that serve as dark transitions betweenthe songs. A certain common thread seems to run through the album thematically.

T.O.Y.'s new album, The Prophet, is passion, history, a vintage museum, and full of great songs that are waiting to be heard. T.O.Y. is a German synthpop and futurepop band founded in 2001 by Volker Lutz. Highlights include collaborations with Alphaville's singer Marian Gold ("Turn On!") and FAITHLESS drummer Andy Treacey ("Silent Soldiers"), blending T.O.Y.'s atmospheric sound with iconic voices from the electronic music scene. "The Prophet is something truly special. During the Corona pandemic, wrapped in isolation, we all needed consistency, a sense of comfort, and security. I found that feeling through sounds--the sounds I have known my whole life: the music of the 80s. Courageously and full of ideas, one song after another emerged. Motivated by the wonderful collaboration and friendship with Alphaville frontman Marian Gold, who kept encouraging me with words about how good this record was, the pandemic passed, and so did one year after another. Through my friendship with Faithless drummer Andy Treacey, I got in touch with Jonathan White, also a member of the Faithless family. A true genius on bass in live performances, he became part of the album as well." - Volker Lutz

NECK DEEP's second full lenght proper, originally from 2015, reissued in deluxe packaging for its 10 YR anniversary! The simple truth is "Life's Not Out to Get You" is the best Pop-Punk album ever released. December has become the (un)official Pop-Punk Christmas anthem. If it wasn't for this essential album - Blink 182 wouldn't have reunited. Featuring fan favorite songs "December," "Can't Kick Up the Roots," & "Serpents" - DIY wrote the "full-length feels both quintessential and refreshing, a modern classic_The hooks are glorious, the bounce is addictive and it's a little rough around the edges for good measure." In the the years since Neck Deep formed in the Barlow brothers' spare room in Wrexham, Wales, a lot has changed. From the scrappy, naively hopeful beginnings that define the starting of so many teenage bands, the pop-punks have gone on to be one of British Rock music's most successful global exports in recent memory: top 5 records in both the US and UK, global touring, viral hits and over a billion plays, just some of the fruits of ten years spent mastering their craft. - For fans of Blink-182, Green Day & State Champs - Blue coloured vinyl LP in embossed gatefold sleeve w/ cut out O-Card slipcase!

Sermon On The Rocks is Josh Ritter's eight studio album, released in 2015. Singles from the album include "Getting Ready To Get Down" and "Homecoming." According to Ritter, the album is "messianic oracular honky-tonk." Produced by Trina Shoemaker and Josh, the 12-song album was recorded over two weeks at New Orleans’ The Parlor Recording Studio and features Matt Barrick from The Walkmen on drums, Zachariah Hickman on bass, Josh Kaufman on guitars, and Sam Kassirer on keyboards. Josh Ritter is the definition of an experienced songwriter. After graduating from Oberlin College in 1999 Ritter devoted his life to a songwriting career, releasing albums independently and garnering word-of-mouth popularity. He eventually caught the attention of Irish- songwriter Glen Hansard (writer of the song 'Falling Slowly' from the movie Once) and was invited to be the tour opener for his band The Frames. This then resulted in Josh gaining international success, with his third record 'Hello Starling', becoming a charting hit in Ireland. His songs have been featured on the TV show Parenthood, and in movies like The Other Woman and Typeface. Josh Ritter has so far released 7 studio albums, is an author, husband, father, and is considered one of the best living songwriters by Paste Magazine.

Axel Karakasis returns to Remain with his new 12" EP Stave Off.
Delivering four powerful techno cuts, this release captures his signature sound, precise, driving, and built for the dancefloor.
A solid addition to the Remain series, REMAIN018 once again underlines Axel's consistency and his timeless yet forward-thinking approach to modern techno.

Spike Lees neuester Film ,Highest 2 Lowest" zeigt das Leben des Gründers des fiktiven Plattenlabels Stackin Hit's, gespielt von Denzel Washington. Der Soundtrack hat eine coole Auswahl an Original-Songs von etablierten Musikgrößen und neuen Künstlern. Die aufstrebenden Sängerinnen Jensen McCrae und Aiyana-Lee bringen ihre einzigartigen Stimmen ins Album ein, während die Harlem-Legende Eddie Palmieri mit seinem Salsa-Orchester für energiegeladene Auftritte sorgt. Das absolute Highlight ist der ebenfalls aus New York stammende A$AP Rocky (der auch in dem Film mitspielt), der zwei knallharte Ohrwürmer beisteuert, die uns daran erinnern, warum er einer der modernen Superstars des Rap ist. Die Starpower des Soundtracks wird durch eine mitreißende Orchesterpartitur von Howard Drossin untermalt und durch ein vom Jazzpianisten Fergus McCreadie angeführtes Trio ergänzt.

The duality of "man" is a subject that has been explored in art for centuries, from writings of the Bible to Descartes, all the way up to filmmakers like Lynch, Cronenberg, & Carpenter. Who is your "true self" & what do they want? With their sixth studio album "Wish Defense" (again for longtime home Trouble In Mind Records), Chicago trio FACS take a good, long look in the mirror to face themselves. The return of original member Jonathan Van Herik - who stepped away from the group just before their debut album "Negative Houses" was released in 2018 - replacing longtime bassist Alianna Kalaba brings renewed vigor & a marked angularity from the band's more recent output. The songs still hit hard, but the approach is sideways - the roles have changed since Van Herik's original tenure & his previous time with Case & powerhouse drummer Noah Leger in Disappears; now on bass, Van Herik was originally the group's guitar player and features on the debut, while current guitarist Brian Case played bass. This role reversal has helped the band's dynamic, offering up a different musical perspective than before, now revisiting the trio's long-going collaboration with some distance and time. Case notes that the lyrics on "Wish Defense" revolve around doppelgängers or "doubles", tackling the idea of facing yourself and observing your ideas and motivations. Look no further than the album's title track; "Enter the mirror / Double walker / An intimate / Wish defense / Is it real? / You beside me / The detail / Terrifying / Abject self / Your grief / A public / Performance". Case lays out the entire album's theme in one stanza; Are your actions & emotions your true self? Or are they a performative aspect of that "other" person you put forward? Case says that ultimately the sentiment is "_don't let the bastards get you down, there's something beyond this moment, like hope - but not in the naive belief that ultimately people are good". "Wish Defense"s artwork is also a subtle reference to "Negative Houses"' art, returning to that album's black & white starkness & minimalism. The album's checkerboards everywhere are offset reflections of themselves, mirrored with the album's lyrics printed front & center on the cover. Everything is out in the open. A final note; "Wish Defense" is the last album engineered by Steve Albini. Two days were recorded at Electrical Audio in early May of 2024 before Steve's untimely passing, with renowned engineer & friend Sanford Parker stepping in to finish the session 24 hours later, tracking the last bits of vocals and overdubs. Longtime collaborator John Congleton mixed the album as Albini would have; in Electrical Audio's A room, off the tape, using Albini's notes about the session.

Panama meets Havana on this new 7" from Nino Augustine & AfroQbano on Future Rootz. Both artists are Atlanta and Chicago-based, respectively but they brilliantly channel their Afro-diasporic roots into a sound that's equal parts street heat and global groove. The record is anchored by rich Afro-Caribbean rhythm with slick modern production and the kind of cross-border energy that this label is now well known for. It's music for the dancefloor and the diaspora that merges soulful vibes with kinetic grooves that make you feel alive. A great snapshot of what Afrolatino futurism sounds like right now.

This record is a tribute to one of the greatest funk and soul singers of all time: James Brown, also known as “The Godfather of Soul.” Undoubtedly, he was a true icon of African-American music in the 1960s and 70s.

As the leader of bands like The Famous Flames and The J.B.’s, Brown was renowned for his electrifying energy on stage.

This song moves between soul and reggae, keeping the pulse of both genres alive. It features a heavy groove full of rhythmic and melodic arrangements, with strings as the main source of color and a vocal performance charged with power and charisma.

Finally, the lyrics have been adapted to better reflect our current reality, while preserving the spirit of homage and renewal.

MUNA sind magisch. Welche andere Band hätte das verlorene Jahr 2021 mit Pailletten und Pompoms geprägt - und dich dabei ganz nebenbei zum Singen bringen können (und vielleicht sogar zu glauben), dass "Life's so fun, life's so fun" ist? All das während der vielleicht unruhigsten Phase deines Lebens? "Silk Chiffon", der Instant-Hit von MUNA mit Labelchefin Phoebe Bridgers, schlug wie ein doppelter Regenbogen in den grauen Himmel der anderthalbjährigen Pandemie ein. Pitchfork nannte es einen "Strudel von Schmetterlingen im Bauch", NPR einen "Queerwurm", der US-Rolling Stone "eine der süßesten Melodien des Jahres, die die Art von purer Pop-Seligkeit ausstrahlt, die so viele Bands anstreben, aber fast nie richtig hinbekommen." Für MUNAs Gitarristin und Produzentin Naomi McPherson war es ein "song for kids to have their first gay kiss to." Und so blühten mehrere Tausend verrückte Twitter- und TikTok-Memes auf. Seit Beginn ihrer Karriere haben MUNA den Schmerz als Fundament der Sehnsucht, als Zentrum der radikalen Wahrheit, als Teil des Erwachsenwerdens und als inhärenten Faktor der Erfahrung von Marginalität betrachtet - die Bandmitglieder gehören Queer- und Minderheitengemeinschaften an und spielen ihre Songs vor allem für diese. Gavin, McPherson und Josette Maskin - die Gitarristin von MUNA - verbindet eine bald zehnjährige Freundschaft. Sie begannen im College an der USC zusammen Musik zu machen und veröffentlichten 2017 mit der Single "I Know a Place" einen frühen Hit als eine aufgestaute Beschwörung zur LGBTQ-Zuflucht und Transzendenz. Jetzt, in ihren späten Zwanzigern, ist das Trio so etwas wie eine Familie geworden. Sie verbrachten einen Großteil der frühen Pandemie als eine Gruppe, die füreinander und für MUNA da war, selbst als sie sich über nix in Bezug auf Zukunft sicher sein konnten. Sie wurden von ihrem vorigen Label RCA gedroppt und es gab nur wenig Einkommen, kein Adrenalin, mit dem sie arbeiten konnten, keine Live-Shows mit Publikum, das sie an den Beistand erinnerte, den ihre Songs bieten können. "Muna", das selbstbetitelte dritte Album der Band, ist mehr als eine Rückkehr. Die Zeit der Unsicherheit und des offenen Hinterfragens der Band hat alles weggebrannt und ein Meisterwerk von einem Album hinterlassen - die kraftvolle, bewusste, dimensionale Leistung einer Band, die niemandem außer sich selbst etwas beweisen muss. Der Synth auf "What I Want" funkelt wie eine ROBYN-Tanzflächenhymne; "Anything But Me", das im 12/8-Takt galoppiert, erinnert an SHANIA TWAIN im Neonlicht der Achtziger; "Kind of Girl" mit seinem aufsteigenden, klagenden THE CHICKS-Refrain bittet darum, mit deinen besten Freund*innen bei maximaler Lautstärke gesungen zu werden. MUNA arbeiteten mit dem Quellcode des Pop, der das Herz berührt - das Album ist voller Sehnsucht und Offenbarung und hart erkämpfter Freiheit.

White Vinyl Repress

World Party was a musical group, predominantly the solo project of its sole consistent member, the songwriter, producer and multi-instrumentalist Karl Wallinger. Wallinger started the band in 1986 in London after leaving the Waterboys.

Featuring the #2 most downloaded/ streamed hit Is It Like Today?, small limited runs of each World Party album (5 total) will be pressed on white vinyl, with the run marketed as “The White Albums”, cheekily referring to Karl’s re-recording of The Beatles and his fans eternal quest to hear them.

Nachpressung der 20th Anniversary Vinyl-Edition mit Bonustrack, 2025 ist die Vinylfarbe Gelb (Auflage weltweit 1500). CD (2005er-Auflage) auch wieder erhältlich. "The Illusion of Safety" ist das bahnbrechende Post-Hardcore-Album von Thrice, das eine furiose Mischung aus Punk und Metal mit außergewöhnlichen Texten und musikalischem Können verbindet. Die Band schrieb zwei Songs pro Monat, bevor sie im Juli 2001 mit dem Produzenten Brian McTernan (Converge, Cave In) in den Salad Days Studios aufnahm. Es ist ein unvergleichliches Album, das rohe Underground-Authentizität mit bahnbrechendem Ehrgeiz verbindet. Es wurde sofort zu einer tragenden Säule des Post-Hardcore des 21. Jahrhunderts und hat sich weit besser gehalten als seine vielen Nachahmer. Das Album fängt seine Zeit perfekt ein und bleibt dennoch zeitlos, sodass man bei jedem Hören neue Entdeckungen macht und nicht nur in Nostalgie schwelgt. Von Punk-/Hardcore-Clubs aller Altersgruppen in Orange County, Kalifornien, bis hin zum Headliner der größten Rockfestivals und Veranstaltungsorte der Welt - Das Album gilt als Katalysator für den großen Erfolg der Band. Auch 20 Jahre und zehn Alben später kann man bei jeder Thrice-Show unweigerlich die Aufforderung hören, »Deadbolt« zu spielen - ein Beweis für das Durchhaltevermögen eines Albums, das die Screamo / Post-Hardcore-Ära definiert hat. Auch mit der 2025er Pressung feiert die Band das Vermächtnis des Emo / Post-Hardcore-Klassikers, indem sie als Bonus die B-Seite »That Hideous Strength« wieder dem Vinyl hinzufügt.

Magnus Carlson and The Moon Ray Quintet join forces for a new album of inspired vocal jazz versions of some of their favourite music. Carlson is known as the vocalist of Weeping Willows, and The Moon Ray Quintet features members of top Swedish jazz acts Oddjob, Goran Kajfes Tropiques, La La Lars, etc. Together they form arrangements that capture the beauty of each song while bringing something fresh to the table. The Moon Ray Quintet was formed in 2009 around singer Magnus Carlson during a break from the band Weeping Willows which had been his musical habitat for over a decade. In the artistic vacuum he experienced then, he met jazz musician and producer Goran Kajfes in a bar. The two gentlemen had crossed paths musically before although this moment resulted in ideas that would lead Magnus career in a whole new direction. Also, it give birth to a brand new band consisting of a number of highly sought-after jazz musicians.