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Was andere in einer jahrzehntelangen Karriere langsam erarbeiten, schafft der Sänger und Songwriter Ben
Zucker in nur 5 Jahren: Seit seinem Debütalbum „Na und?!“ im Jahr 2017 erreicht er gleich mehrfach die
Nummer 1 in den offiziellen deutschen Albumcharts, verzeichnet bis dato bereits über 750.000 verkaufte
Tonträger, generiert mehr als 480 Millionen Streams und verkauft mit seinen gefeierten Konzerten Arenen
im ganzen Land aus.
Zum 5-jährigen Jubiläum seines beispiellosen Erfolgskurses veröffentlicht der Ausnahmesänger mit der
Reibeisenstimme nun das Album „Was wir haben, ist für immer“, das die größten Hits seiner bisherigen
Veröffentlichungen in neuen Versionen zusammenfasst und durch 5 ganz neue Songs ergänzt. Ein Album,
das absolute Energie, Lebensfreude und einen Hit nach dem anderen garantiert!
„Wir haben in den letzten Jahren gemeinsam so viele Höhen und Tiefen erlebt. Bei so vielen Konzerten
zusammen abgefeiert. Gelacht, geweint und einfach nur abgerissen. Dafür möchte ich mich bei all meinen
Fans bedanken und ich freue mich schon jetzt so extrem auf die nächsten 5 gemeinsamen Jahre!“, verspricht Ben Zucker.
Das Album „Was wir haben, ist für immer (Das Beste aus 5 Jahren)“ erscheint am 28.10.22. Zusätzlich zur CD wird es auch ein Fotobuch zum Album geben, das persönliche Einblicke in die letzten 5 Jahre
Ben Zucker gewährt und die bisherigen gemeinsamen Erinnerungen für alle Fans zusammenfasst.

With selections ranging from Praetorius to Britten,
plus all-time favourites by J.S. Bach (The
Christmas Oratorio) and Handel (Messiah), this
album brings together some of the most beautiful
and justly famous musical settings of the Nativity
story.
Festive or intimate, exuberant or elegiac, these
highlights from iconic recordings in harmonia
mundi’s voluminous catalogue are an ideal
sampling of the Christmas magic across epochs
and styles.

Mit ihrem unterhaltsam-bewegenden Rock‘n‘Roll Stil, gepaart mit sozial- und gesellschaftsreflektierenden Texten, inspiriert von Größen wie z.B. Dylan, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen, revolutionierte die Kölschrockband BAP in den 70er Jahren die deutsche Musikszene und begeistert seitdem Fans und Kritiker, was sie schließlich zu einer der erfolgreichsten deutschen Rock-Gruppen machte.

Letztes Jahr gab die legendäre Band zur Feier des 40. Jubiläums ihres ersten Albums, den Startschuss für die Veröffentlichung ihrer BAP VINYL-Reihe. Jetzt erscheint der zweite Teil der beliebten Serie und
verspricht nicht weniger Unterhaltung, ganz im Gegenteil. Die BAP VINYL VOL. 2-Reihe präsentiert die gefeierten BAP Alben der 90er Jahre. Enthalten sind diesmal die erfolgreichen Alben: X für e’U (1990),Pik Sibbe (1993), Amerika (1996), Comics & Pin-Ups, sowie Tonfilm (beide 1999).

Thomas Dinger (1952-2002) war der jüngere Bruder von Klaus Dinger. Zusammen waren beide bei Neu! und La Düsseldorf aktiv. Entnervt von Streitigkeiten mit seinem dominanten Bruder, flüchtete Thomas Dinger im Jahr 1978 nach Südfrankreich - mitten während der Produktion zum zweiten La-Düsseldorf-Album "Viva". Dort entstand die Idee zu einem Soloalbum. Er wollte endlich mal was ganz Eigenes machen, etwas "Für mich". Gemeinsam mit dem Ex-Bandkollegen Hans Lampe als Co-Produzenten nahm er 1981 im bandeigenen Studio sechs Tracks des Albums auf: instrumentale, melancholische, elegische, von flächigen Synthesizer-Sounds dominierte Stücke, die eher an Musik von Wolfgang Riechmann oder Michael Rother erinnern als an den typischen La-Düsseldorf-Sound: Nur einmal ist der charakteristische 4/4-Dinger-Beat zu hören, zwei Stücke kommen sogar als Walzer daher.

Das Album fühlt sich an, als höre man einem Storyteller zu, doch wenn man genau hinhört, sind es eigentlich eher Bilder, die der alte Ruhrpott-Indianer mit der sonoren Stimme im Kopf entstehen lässt. Der Ton macht die Musik, aber eben auch die Musik!

Sie treibt schon mitunter seltsame Blüten, diese Pandemie. Da haut ein nunmehr 65-jähriger Gitarrist und Songschreiber nicht nur ein hochgelobtes Album mit seiner 43 Jahre alten Band Extrabreit raus, das sogar nach heutigen Zeitmaßstäben durchaus als Comeback bezeichnet werden kann, sondern bastelt innerhalb von zwei Jahren noch zwei Soloalben zusammen. Mitnichten weil er musste.
Tief verwurzelt im sehr geschmackvollen Classic Rock sind die musikalischen Einflüsse nicht zu überhören. Gleichzeitig überfordern aber weder die Sounds noch die Texte den geneigten Hörer, so dass sich dieses zeitlose „Alterswerk“ problemlos in einem Rutsch durchhören lässt. Und über welches Album kann man das heute schon noch sagen.
Songs schreiben, Songs singen und vor allem Geschichten erzählen ... das kann er, dazu ist er auf der Welt. Deren Wirrungen Kleinkrieg nicht nur wahrnimmt, sondern in ihrer Absurdität und Melancholie schamlos für seine Lieder verwendet. Man sollte sich Stefan Kleinkrieg und sein Werk „Die Sonne scheint für alle" anvertrauen. In „Alte Liebe" heißt es: „Es wäre schön, wenn es schön gewesen wär‘." Dieses Resümee muss man hier nicht ziehen - Treffer versenkt. (Seb Hinkel)

Remastered 15 year Anniversary edition of Jenny
Lewis’s first solo album from 2006. The album
comes with all-new gatefold packaging featuring
never-before-seen photos by Autumn de Wilde.
 Known and loved by many as the frontwoman of
Rilo Kiley, Jenny’s vocal and songwriting gifts have
continued to blossom at a rapid rate since that
band’s first album in 2000. This may be her solo
debut but there’s nothing virginal about it.
 The album was lovingly crafted together during
short spurts of recording activity in the San
Fernando valley, Portland, Oregon and Lincoln,
Nebraska - due to the shared production duties of
celebrated finger-picking guitar prodigy M. Ward
and Nebraska’s resident production genius Mike
Mogis.
 The magnificent backing vocals come courtesy of
gospel singers Chandra and Leigh Watson (the
Watson Twins). Talented friends were roped in
between tours and recording sessions and standout track a cover of the Travelling Wilbury’s ‘handle
with care’ - with its phenomenal sing-a-long
crescendo features vocals shared equally by
Jenny, M. Ward, Conor Oberst and Ben Gibbard.

Speedcore crazyness is back... USN legendary label restarts their Project, full of olskool head and newskool boyz !
Superb tune.. .crazyness at its max from the ultimate guitar heroes to the dirty minimalists machineguns...

DO NOT MISS THIS UNIQUE PEARL !

The (in)famous ice skater Wosto, after his solo EP, returns on our label, this time, bringing reinforcements with him: NOSTALGIE ÉTERNELLE (Inox Kapell and Dieter Mauson) .

SAUERSTOFFF (oxygen / one F for every freak as they say) is the name of their band.

Three sick tracks, with a very German imprint, came out from their last meeting and we caught it on the fly and engraved on the groove for the pleasure of your ears.

The release will be available in a limited series of 150 hand stamped 7’’.
Mastered at Sensorium

Black Truffle is pleased to announce the release of this genuine head-scratcher, the first collaboration between DJ/mixtape-compiler Kayo Makino and underground legend Tori Kudo. Originally created to be played between acts at the launch of Eiko Ishibashi’s acclaimed The Dreams My Bones Dream and then reworked and refined for LP release, the two side-long pieces are sonic environments constructed by Makino for Kudo’s piano to inhabit, or, as the LP’s credits suggest, a cinéma pour l’oreille in which Kudo’s piano plays the starring role. Beginning with a soothing field recording of crickets dramatically punctuated by smashing glass, the first side finds Kudo playing his way repeatedly through one of Satie’s 1897 Pièces froides. Best known to many listeners for his role as leader of the ecstatically shambolic rock unit Maher Shalal Hash Baz, Kudo’s performance of Satie’s whimsical yet haunting melody is alternately halting and fluid, delighting in the hesitations of unstudied technique and the subtle variations between repeated attempts. While the combination of Kudo’s piano and the background of crickets initially suggests a documentary approach to recording – as if the we are simply hearing incidental sounds creeping through an open window – things take an unexpected turn a few minutes in when Kudo’s piano is suddenly doubled. Layering two separate attempts at the same piece of top of each other, Makino’s unorthodox mixing blurs Satie’s original into a fog of stumbling echoes that becomes increasingly dreamlike as the chirping crickets are overtaken by pattering rain, German dialogue and traffic sounds. The second side begins in a similarly inscrutable vein, with snatches of birds and film music providing a gentle backdrop for Kudo’s improvisational variations on a chord progression that, as his performance builds over its twenty-minute duration, somehow begins to suggest the sadly swaggering grandeur of Mick Taylor-era Rolling Stones. Makino accompanies and eventually overwhelms Kudo’s piano with a bizarre layer of digitally processed voice and drums, stretched out into a disorienting haze before suddenly retreating to leave Kudo’s piano accompanied only by a barking dog. Seemingly unrelated to anything else being produced in the world of contemporary music, this is a striking collaboration between two unique musical personalities that bridges the mundane and the surreal, opening up a dream-space both haunted and hospitable.

The Hamburg based Hannes Rasmus released a record in 2013 called "Analog Ist Besser" on Gold Panda's precious label Notown which also featured Luke Abbott from Border Community. This put him on the map for minimal electronic melodic music with a lot of tastemakers and friends of melodic techno. Hannes Rasmus who can be described as a shy person who has eveloped a big knowledge for vintage synthesizers over the years. His challenge has been to write music with hardware, sequence und synths. This may sound not so much of a challenge but for "people who know" the analog sound can bear as much beauty as it can be disastrous since it can be pretty much unpredictable and hard to handle as well. So we are talking here about a person who really loves and lives with analogue g
Time led him through various forms/genres of electronic music making, going step by step towards minimal electronic techno and house music. Meanwhile his aim alongside writing music is to build in Hamburg according to his personal demands, so this is as much of a process as doing music and time as he says. When he is not making music you can see him with a soldering iron building synth
with DIY kits or fixing old synths.
His EP on Traum "Musik Für Fünf Maschinen" refers to the equipment he used to write the music... the tracks however refer to swimming pools.

Nach den zwei erfolgreichen Studioalben "Wo fängt dein Himmel an?" (2008) und "Bis nach Toulouse" (2010), die zusammen über eine Viertel Million Einheiten verkauft und beide den Goldstatus erreicht haben, wollte Philipp nach einem langen Festivalsommer 2011 zurück zu jenen intimen Momenten, die seine Konzerte in den Anfangsjahren für ihn und seine Fans so besonders machten. Alles Vorherige noch einmal unter die Lupe nehmen, neu arrangieren, sich mit der Band und Freunden in einer Tischlerei einmieten und eigene Bühnenbilder schreinern. Bis ins kleinste Detail den eigenen kreativen Kosmos auf die Bühne bringen und ihn in Eigenregie inszenieren. Das Ergebnis ist etwas, das der gegenwärtige Musikmarkt oft vermissen lässt: etwas Bleibendes, dennoch Flüchtiges, das sich vollkommen auf den Moment konzentriert. Philipp und seine Mitstreiter, darunter die wunderbare Alin Coen und ein Streichquartett, zauberten während der Tournee unvergessliche Momente, jenseits aller bekannten Konventionen auf die Bühnen. Irgendwo zwischen Unplugged Konzert, Varieté und Theater. Das nun erscheinende, gleichnamige Live-Album fängt die Energie und Magie des "Projekt Seerosenteich" ein, ist Erinnerung für alle die, die dabei waren und ein großer musikalischer Moment für alle Anderen.

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

2022 Repress

Dax J delivers The Invisible Man EP for Monnom black 009. Dark, acidic, 90's inspired rave cuts. Dax's 1st release after his critically acclaimed debut album "Shades of Black". Essential Selection!

Distilling Sounds From The Now 70 Years Old Archive Of The Darmstadt Summer Courses For New Music, The Berlin Based Electronic Artist Hanno Leichtmann Presents A Stunning New Album Which Is Remix, Collage And Homage At The Same Time. Mastered And Cut By Rashad Becker At D&m.

On His Latest Work "nouvelle Aventure", Berlin's Hanno Leichtmann (who Besides His Solo Works Also Plays With Jan Jelinek And Andrew Pekler In Groupshow And Recently Released His 2nd Album With Valerio Tricoli On Entr'acte) Presentshis Very Individual Approach To The Task Of Remixing And Reworking The Imd Archive. As In His Previous Installations (e.g. "skin, Wood, Traps" For Haus Der Kulturen Der Welt, Celebrating The 100th Birthday Of The Drumset), The Electronic Artist Distills His Sound Material Exclusively From A Thematically Fixed Archive, In This Case: Concert Recordings, Lectures And Discussions Fromthe Now 70 Years Old Archive Of The Famous Darmstadt Summer Courses For New Music (stockhausen, Nono, Ligeti, Xenakis Et.al.). Originally A 6-channel Installation As Part Of "historage" At Mathildenhöhe Darmstadt, The Composition Is Here Presented As A 46 Minutes Stereo Mix. Leichtmann Sent Thesubjectively-chosen Sounds Through His Unique Machinery Of Voltage-controlled (micro-) Loopers, Re-recorded Them And Then In A Last Step Pieced Them Together In His Studio, Primarily Applying The Traditional Parameters Of Early Electronic (tape) Music (amplitude, Pitch / Speed, Playback Direction, Series / Cuts, But Most Of All: Repetition. The Result Is A Stunning Albumwhich Is Remix, Collage And Homage At The Same Time - And A Highly Psychedelic Affair, As Mirrored By The Amazing Artwork By Caro Mikalef (cabina).

The fourth AF Trax release is a three-track EP from our long time ally The Fantastic Twins, who has the following to say about her EP:

This EP is a small collection of works I crafted over the past couple of years in the process of working on my live show. I have been performing versions of these tracks countless times and yet never played them twice the same way. To me, they have been material in constant motion, so shaping them into a 'finished' form was a risky challenge. Something I was also wary of - would it mean they would become set in stone Would it mean I'd have to somehow 'rationalise" the music - via the mind - as opposed to letting it run into the wildness of its physical live experiences

Whilst editing these tracks into a format that could be released, I realised that instead of shaping them into the mould my mind first intended to give them, I could in fact use the power they revealed each time I performed them to an audience and inject some of that energy - as much as it is possible to capture and recreate it in the studio - back into this EP. Then of course, it meant letting go on things I usually like to control more, and better.

But isn't it the power of music to let it take you where you didn't plan to go And how incomplete would the music be if our inspiration didn't feed off the collective experience of dancing to music together I've lost myself (and my twins) many times throughout the process - not only on German soil - I have sometimes landed in the wrong place, but I may have found one answer yet in the form of another question. Why are we here if we can't dance

That reminds me of the words of Pina Bausch 'Dance, dance or we are lost'. Lost in our internal struggles as individuals (or imaginary twins). Lost in a society where our relation to the other is often marked by fear, power or violence. We feel the need to resist. Yet nowadays, taking a political stance as an artist is too often being instrumentalised as another tactics or accessory to gather more popularity, reducing the political message to nothing else but a branding attempt. Isn't it anyway the power of capitalism to assimilate everything, even contradictory or once-upon-a-time subversive voices All to end up on a 'Rave' or 'Feminist' H&M t-shirt. Slogans that have been emptied of their initial force and substance, now replaced by their commercial value. I strongly doubt that more empty words poured in vain on social media will help us much. But, like Pina Bausch, like JD Twitch, I have always firmly believed in dancing as a physical, social and fundamental act that leads us to share a common space with others and embrace otherness. Standing together, dancing together when everything else forces us to divide.

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2LPX version is an indies only format.

An Album About Crossing Physical And Metaphorical Borders That Has Never Been Timelier: Calexico's Classic Album 'the Black Light' Turns 20 This Year. This Limited Celebratory Anniversary Edition Includes All New Artwork By Victor Gastelum, Extensive Linernotes, And 11 Bonus Tracks.

What Was Surprising About The Black Light (and What Set Its Architects Apart From Their Indie Rock Peers) Was The Album's Unusual Willingness To Wade Into The Rapids Of American And Mexican Culture, Fully Immersing Itself Midstream. From The Outset, With 'gypsy's Curse', The Record Combines Guitar Twang And Flamenco Flourishes; And By Its End, Almost An Hour Later, It's Contrived A Skillful And Instinctive Union Of Smoky Bar Room Jazz, Arthouse Indie Rock, And Compelling Mariachi Brass In 'frontera'. If Calexico Falls Short As A Name, It's Only In The Fact That - Alongside Their Mining Of Mexico's Fertile Musical Past - Joey Burns And John Convertino Weren't Just Digging Into California's Songbook...they Were Unearthing America's Too.

- Anniversary-edition On 180g Heavy Double Vinyl Including 11 Bonus Tracks
- Limited Clear Double Lp On 180g Heavy Vinyl
- New Alternative Artwork By Victor Gastelum
- Gatefold Cover With Embossed Logo And Silver Print And 8 Page Booklet
- Limited To One Pressing Only

Bei Flatpocket Dreht Sich Alles Um Die Scheine Oder - Um Es Genau Zu Nehmen - Um Das Nicht Vorhanden Sein. Das Erste Album Von Flatpocket Hieß "geldfundphantasyen" Und Erschien Im Jahr 2012. Sechs Jahre Später Sind Twit One Und Lazy Jones - Die Beat-genies Hinter Dem Projekt - Immer Noch Pleite Genug, Um Ein Ganzes Album Darüber Zu Machen: "dispo Ii Dispo". Obwohl Flatpocket Durch Samples Und Dialoge Die Ganze Zeit Über Geld Spricht, Ist Der Subtext Eigentlich Die Ablehnung Des Materialismus Aus Einer Künstlerrischen Perspektive. Klanglich Ist Es Ein Halbes Beat-tape, Ein Halbes Hörspiel Und Ständig Dope. Inklusive Features Von Hulk Hodn, C.tappin Und Bob Marley.