Search:gem records

Ray Keith's long and incredible career is littered with forgotten gems, or in the case of Rinse, much sought after and longed for classics. Finally getting a much deserved remaster, Kniteforce is proud to be releasing this slice of early jungle excellence, and flipping it with a more recent anthem, Love Like This.

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023, wie üblich gibt es auch eine rein instrumentale Version des Werkes. Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Tracks fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, printed inner sleeve

Bevor Surf Curse am 7. Oktober ihr neues Album " MAGIC HOUR " veröffentlichen, lassen sie uns ein Selbstporträt von sich da - in Gestalt ihres neuen Songs. Geschrieben von Surf Curse und produziert von Chris Coady liefert "Self Portrait" einen weiteren
Eindruck des kommenden Albums "MAGIC HOUR".

Zuvor hatten bereits energiegeladene Singles wie "Lost Honor",
"TVI" und die Power-Pop-Hymne "Sugar" Lust auf das neue Werk gemacht, dem insgesamt vierten der US-Platin-ausgezeichneten Band aus Los Angeles und zugleich ihr Debüt bei Atlantic Records.

Für die Aufnahmen ihres neuen Albums "MAGIC HOUR" begaben sich Surf Curse in die heiligen Hallen der Electric Lady Studios in New York City. Ausgehend von ihrem bewährten Indie-Rock-Ansatz, erforschen Surf Curse in den neuen Songs eine größere Bandbreite an Klangstilen und -farben als je zuvor in ihrer knapp zehnjährige Bandhistorie. Mit dem Album feiern zugleich zwei neue Bandmitglieder ihren offiziellen Einstand, Noah Kohll und Henry Dillon . Die neue Besetzung ermöglichte es Surf Curse, ihr ohnehin schon ambitioniertes Songwriting-Handwerk in ganz neue Höhen
zu treiben.
Die Spanne reicht dabei von glühenden Songs wie dem Album-Opener "Arrow" bis hin zum schwermütigen Bluesrock von "No Tomorrows".

Mélusine enthält Interpretationen von neun Liedern, deren Ursprung bis ins 12. Jahrhundert zurückreicht.

Dazu kommen fünf Eigenkompositionen von Cécile McLorin Salvant. Die Gesangssprache ist vor allem Französisch, dazu kommen Englisch, Haitianisch-Kreolisch und die südfranzösische Sprache Okzitanisch.

Mélusine folgt auf Ghost Song , Salvants Debüt für Nonesuch Records. Das Album erhielt zwei Grammy-Nominierungen und weltweite Lobeshymnen der Presse. Die New York Times zählte es zu den besten Alben des Jahres, ebenso der Radiosender NPR.

Salvant ist US-Amerikanerin mit französisch-haitianischen Wurzeln. Die Figur Mélusine steht für sie auch für das Gefühl, "ein Hybrid zu sein, eine Mischung verschiedener Kulturen. Das habe ich nicht nur als als Einwanderer-Kind erlebt, sondern auch als jemand aus einer Familie, die ethnisch gemischt ist und aus verschiedenen Ländern
stammt. In meinem Zuhause wurden immer verschiedene Sprachen gesprochen."

CHIWAX CLASSIC EDITION presents Ron Allen aka Zig Zag.
This great gem was originally released on Stickmen Records in 1994.

After a bit of down-time, Spacetalk Records returns with something special: a stunning compilation of obscurities, rare cuts and secret weapons compiled by label co-founder Danny McLewin under his Skyrager alias.

Although most widely known as one half of Psychemagik, McLewin has long been regarded as one of the UK’s most decorated crate-diggers – a DJ and record dealer recognised for his ability to unearth slept-on gems, private press obscurities and campfire-friendly curios. He’s already showcased his curatorial skills on a string of acclaimed and now sought-after comps – see Psychemagik’s Magik Cyrkles, Magik Sunrise and Magik Sunset Pt 1 & 2 – but Traces of Illusion marks the first time McLewin has put together a collection as Skyrager.

There’s no grand concept behind Traces of Illusion, though McLewin’s selections are universally tactile, sun-baked and effortlessly summery, evoking images of nights spent camped out in the Californian desert or beneath the vibrant canopy of an English forest at dusk. As you’d expect, there are no well-known anthems or ‘big tunes’ here, just an inspired selection of largely unknown musical nuggets oozing in quality.

For now, the track list is under wraps but you can be sure there are plenty of highlights to savour amongst the 15 tracks which all add up to an eye-opening, head-soothing journey through the dustiest corners of McLewin’s record collection.

This time two years ago, Pupil Slicer were preparing for the release of their debut album, Mirrors, with zero expectations of where it could take them. The breakneck speed with which Pupil Slicer were not only accepted but celebrated by the metal scene - both at home and abroad - took the band by surprise. As 2023 starts to unfold, it is a more mature, more considered version of Pupil Slicer that stands before us brandishing their sophomore album: Blossom. Blossom is a hard science fiction/cosmic horror concept album with central themes of abject despair, reincarnation and a fascination of hell. An intense month in the studio with producer Lewis Johns has led to a cohesive and confident sounding album that embraces ethereal singing, electronic breakdowns, and bold experimentation - without ever losing sight of their core tenets. Drawing from influences as diverse as Nine Inch Nails, Deafheaven, Radiohead, and Deftones, Pupil Slicer have moulded an album that is effervescent with passion but doesn’t shy away from a good hook and a catchy chorus. Through darkness and despair, there is always - at the very least - a glimmer of light in all that they do. Blossom is an album that benefits from being digested as a whole, but within this body of work there are gems that stand out, demonstrating that the future is extremely bright for Pupil Slicer. They’re only just getting started.

”Gemeinsam in die Abenteuer weltbekannter Heldenfiguren eintauchen und unbekannte Welten entdecken – genau das machen sich THE DARK SIDE OF THE MOON zu ihrer Aufgabe! Mit dem Debütalbum Metamorphosis (12. Mai 2023 via Napalm Records) entführt das Quartett, bestehend aus Mitgliedern von Feuerschwanz, Amaranthe und Ad Infinitum, die Hörer auf eine abenteuerliche Reise in die Welt sagenhafter Filmgeschichten, Gaming-Klassiker und überzeugt mit eigenem Songwriting.
Die 2021 gegründete Truppe um Ad Infinitum-Sängerin Melissa Bonny und Feuerschwanz-Gitarrist Hans Platz interpretiert berühmte
Soundtrack-Themen neu, widmet diese ihren Lieblingscharakteren und besticht durch eine einzigartige klangliche Handschrift.

Wie alles begann?
THE DARK SIDE OF THE MOON entstanden aus einer Wette zwischen AD INFINITUMSängerin Melissa Bonny und Hans Platz, dem Gitarristen von FEUERSCHWANZ. Der Verlierer schuldete dem anderen einen „Gefallen””. Hans gewann und forderte Melissa heraus, den Song „Jenny Of Oldstones”” in einem düsteren Metal-Gewand aufzunehmen und die Reise begann. Auf ihrem Debütalbum Metamorphosis gehen THE DARK SIDE OF THE MOON den Abenteuern ihrer Helden auf den Grund und verwandeln Soundtracks weltbekannter Filme, Fernsehsendungen und Videospiele in kraftvolle Metalversionen.

Der millionenfach gestreamte League of Legends-Titelsong „Legends Never Die”” wird dank der unglaublichen Gesangseinlagen von Melissa Bonny in einem atemberaubenden Gewand zu neuem Leben
erweckt.

LTD BLUE COLORED

Das Debütalbum des Queer-Alt-Rock-Duos Arxx aus Brighton enthält neben den Singles 'Call Me Crazy' ft. Pillow Queens und 'Couldn't Help Myself' (bbc Radio 1 Introducing Track of the Week) auch die neueste Auskopplung 'The Last Time', produziert von Steve Ansell (Blood Red Shoes) produziert und gemastert von Katie Tavini (Arlo Parks). Der Song, ein ansteckendes Paket bittersüßer Emotionen, hüllt den Hörer in eine einfühlsame Decke aus kathartischer und doch ambivalenter Post-Herzschmerz-Wärme ein, indem es mit lyrischen Dissonanzen spielt und Gefühle von Niedergeschlagenheit, Selbstmitleid und Akzeptanz gegenüberstellt.

Die Neuauflage des Debütalbums von Animal Collective mit neu gemasterten Audioaufnahmen und einem neuen Artwork von Abby und Dave Portner. 'Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished' wurde ursprünglich im Jahr 2000 unter dem Namen Avey Tare & Panda Bear veröffentlicht, bevor der vollständige Bandname auf den Veröffentlichungen verwendet wurde.

Die zweifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Lauren Daigle kündigt ihr kommendes selbstbetiteltes Album " Lauren Daigle" an, das am 12. Mai 2023 erscheinen wird.

Die erste Single aus dem upcoming Album "Thank God I Do" markiert den Beginn eines neuen kreativen Kapitels für die aus Louisiana stammende, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstlerin, die erst letzten Monat bekannt gab, dass sie bei Atlantic Records in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Label Centricity Music unterschrieben hat.
"Lauren Daigle" umfasst zwanzig gefühlvolle und erbauliche Songs, die in zwei Teilen veröffentlicht werden.
Die ersten zehn Songs erscheinen am 12. Mai, die anderen zehn später in diesem Jahr.
"Das ist mein wertvollstes Projekt", teilt Daigle mit, "es hat lustige Momente, feierliche Momente, extrovertierte Momente und introvertierte Momente. Und ich bin einfach begeistert davon, mein Songwriting auf dieser Platte weiter zu bringen als alles, was ich bisher gemacht habe."

Mit über einer Milliarde Streams und jahrelangen, ausverkauften US- und internationalen Tourneen festigt Lauren Daigle ihren Status als modernes Stimmgewaltmonster mit einer globalen, ständig wachsenden Fangemeinde.

Comin Tru Records back at you with another rare gem!!

Ace SL from Brooklyn NY meets the legendary Tru Comers for a brand new and slammin' EP!! "Piece of Mine" combines the outstanding lyricism of Ace SL, with the distinctive Comin Tru sound you are looking for.

Be sure to secure your vinyl copy NOW, as they will move fast!! Don't sleep

Tropical Disco Records open their 2023 vinyl account in triumphant form with Volume 27 of their well loved 12” series. Yet again they have successfully delivered a four track paean to the boundless dance-floor power of jazz infused disco. It’s a sound which the label has very much made their own over the last half decade.

Opening proceedings is Scruscru, an artist whose immense rise to prominence has very much followed the same time-line as Tropical Disco. He is in glowing form here with vinyl opener ‘Phunk U Do’, a slinky hip-shaking 70’s funk-fuelled disco bomb. Expect this one to set dancefloors on fire across the summer with it’s swirling keys, James Brown-esque vocals and ferocious bassline.

Next up are Lance and Disco Strummer who keep the feel-good vibes topped up to full with ‘Hey Amigo’. An ever so cheerful Latin bomb, it packs in happy-go-lucky vocal loops with brass stabs aplenty alongside a shoulder shaking bassline which will keep those floors grooving from dusk till dawn. If you want to unleash uncontrollable joy in your DJ sets, look no further.

Over on the Flip Tropical Disco’s own Sartorial delivers a smokey sexy-as-hell vocal gem in the shape of ‘Fly’. Merging 70’s jazz licks with a powerhouse live bass, sublime sax solos a divine vocal and some serious scatt, this is a track that just exudes cool.

Closing out the EP in style is one of Mexico’s finest disco proponents, Monsieur Van Pratt. On ‘Journey’ he deploys a huge brass section and percussive breakdown to serious hip shakin’ effect. With guitar licks and synth stabs galore he has given this one both a ridiculously tight groove and bags of warmth. It’s a winning combination.

Tropical disco have yet again unleashed another exquisite 12” showcasing their unique sound. You can expect to see this one hitting the heights of the vinyl charts in quick smart fashion.

Support across Mi Soul & House FM.

New Dailysession stuff for the advanced dancefloors with 4 steamy disco belters. Jacks up another create diggers gem for a storming disco house rework...

During the summer youth program of 1970 and '71 at St Paul's Catholic church a young Tunnie Smith was singled out by Father George Artist for his outstanding singing abilities. He was soon introduced to Joe Delpit and Reginal Brown to sing along with their show and dance band "The 13Th Amendments. It didn't take long before Tunnie was a full member of the band and became a featured singer performing throughout Louisiana. After a year and a half of performing at nightclubs, military bases and universities Tunnie landed a record deal with Rick Hall's Fame/UA record label. His first single from 1973 was a wonderful mid-tempo number entitled "Finders Aren't Always Keepers" flipped with "Do That To Me"It gained National distribution and had some good success. Tunnie left Fame records and was introduced to Stax record executives Al Bell and John Smith. After signing with Stax, Tunnie met legendary writer and performer David Porter where they recorded an album which was scheduled for release around 73/74.Unfortunately Staxs association with CBS came to a halt and the project got shelved. From those session arose the wonderful "U And Me Together", leading on from the well produced "Finders Keepers" cut the song builds up with an epic 1:30 string and drum arrangement that really sets the picture for Tunnie to arrive with vocals way above his young age would suggest. A story of a boy and girl determined to make it and be the great combination that their love affair deserves. We can’t believe a gem like this has been waiting to come out and should have catapulted Tunnie to the next level or artist rosters. Alas, Tunnie went home and carried on performing around the Louisiana area with his new band Sweet Music Orchestra Fast forward to 1983 Tunnie whilst recording some vocals at River City Recording met Chicago producer and arranger George "Paco" Patterson. George was musical director and had worked with The Isley Brothers Wilson Pickett and many other well known artists. During this period Tunnie along with George formed a great partnership and along with some top session musicians record some incredibly lush, well produced and atmospheric songs The A Side "Join Together " is from the same session as "Dancing On Da Clouds" and could have easily be picked for his first single on Pass The Baton records. It oozes the same heavy production with opening piano cords and layered scatting then bosh, in comes the drums and Vox taking you on a mesmerising space like 2 step extravaganza. So, there you have it, once again two amazing slices of soul on one single from Tunnie Smith. Let’s hope this artist finally reaches his potential from that young man who started recording in 1973.

It's good to have this one available again. Dorothy Moore's 1976 soul classic 'Misty Blue' became an Ibiza chill-out anthem in 2002. As 'Misti Blu' it got high-profile plays by Mary Anne Hobbs, Pete Tong and Mixmaster Morris and even David Mancuso charted in his end-of-year highlights. Now the sundown gem gets reissued here on a tidy 7" as a superb rework from Claude Money. The crooning vocals remain the highlight with sultry trumpets and lavish downtempo rhythms. What's more, we're told that a new live disco and house version are also to come this year.

Orange Vinyl

Die Berliner "Bülowstrasse" wirkt auf den ersten Blick unspektakulär. Ein typischer Schmelztiegel in der Großstadt, irgendwo zwischen Kreuzberg, Charlottenburg und Schöneberg. Doch spätestens mit dem gleichnamigen Album von LEA, welches am 05.05.2023 erscheinen wird, bekommt die Strasse ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt. Gemeinsam mit ihrem Kreativteam erzählt LEA auf ihrem mittlerweile fünften Studioalbum die Heldenreise einer imaginären Protagonistin aus Westberlin.

Red Vinyl
Mandylion ist das klassische dritte Studioalbum der niederländischen Band The Gathering. Es wurde am 22. August 1995 von Century Media Records veröffentlicht. Es ist das erste Album der Band mit der Sängerin Anneke van Giersbergen. Mandylion ist das bis heute meistverkaufte Album von The Gathering. Strange Machines, eine unerwartete Hit-Single in den Niederlanden, wurde im holländischen Radio viel gespielt und ist immer noch oft in diversen All-Time-Listen zu finden. Das Album wurde zwischen dem 1. und 16. Juni 1995 in den Woodhouse Studios in Hagen, Deutschland, aufgenommen und gemischt, und zwar unter der Leitung von Siggi Bemm und Waldemar Sorychta.

Im April 2023 gibt es nun eine neue Rote Vinylfarbe für den Handel!

Trouble And Their Double Lives: Das diabolische CRADLE OF FILTH Live-Spektakel inklusive zwei neuer Songs!

Während die Fans sehnsüchtig auf das Folgewerk von CRADLE OF FILTHs hochgelobten Album Existence Is Futile (2021, #9 der Deutschen Album Charts) warten, haben die Extrem-Metal-Legenden um Szene-Ikone Dani Filth die Rufe ihrer Anhängerschar erhört und veröffentlichen 2023 mit Trouble And Their Double Lives das erste Live-Album seit über 20 Jahren! Das diabolische Spektakel erscheint am 28. April 2023 über Napalm Records. CRADLE OF FILTH haben das Album zwischen 2014 und 2019 während verschiedener Shows in den USA, Europa, Australien sowie ihrer ”Cryptoriana World Tour” samt darauffolgenden Terminen aufgenommen. Diese musikalische Zeitkapsel steckt voller intensiver Live-Energie und liefert ein erstklassiges Zeugnis einer gesamten Ära der Band.

Produziert, gemischt und gemastert von Scott Atkins in den Grindstone Studios in Suffolk, England, mit Aufnahmen von Danny B, enthält die brandneue Live-Attacke nicht nur eine Reihe von Fan-Favoriten aus der umjubelten Diskografie der Briten, sondern auch zwei Bonustracks sowie zwei völlig neue Songs.
Klassiker wie ”Nymphetamine (Fix)”, ”The Death of Love” und ”Blackest Magick in Practice” treffen auf ”She is a Fire” und ”Demon Prince Regent”. Letztere geben einen Vorgeschmack auf das, was auf
zukünftigen CRADLE OF FILTH Studioalben zu erwarten sein wird.

Deluxe-Format des Soundtracks des Capcom Sound Teams (Shusaku Uchiyama, Nao Sato), unterstützt von Marcin Przybylowicz, Brian D'Oliveira und der Folk-Künstlerin Aga Ujma, zum 8. Teil der berüchtigten Survival-Horror-Spielserie, "Resident Evil Village" (2021). 25 Tracks mit düsterem Horromärchencharakter, gemastered für audiophiles 180g Doppelvinyl im Gatefold.

Der Soundtrack des Jagex Audio Teams zur jüngsten Ausgabe des erfolgreichen Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiels 'RuneScape: Elder God Wars Dungeon' (2021). Deluxe Edition mit 11 speziell für 180g Vinyl gemasterten Tracks auf orange-klarem und grün-klarem Doppelvinyl mit Wolkeneffekt im luxuriösen Gatefold. Die Musik ist abwechselnd donnernd und eindringlich, mit engelsgleichen und dämonischen Chorpassagen, stampfenden Percussions, mitreißenden Orchesterpassagen und schweren Rockriffs. Mit Vocals von Julie Elven (Horizon Zero Dawn, Forbidden West) und Eric Holloway (Doom Eternal).

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 28.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

Das Boxset im LP-Format enthält:



- 'Beautiful Distortion' auf Vinyl, 8 neue Tracks.
- Die exklusive türkisfarbene Gatefold-Version enthält das komplette Album. Cover mit Kupferfolien-Artwork

- "Interference" EP auf Vinyl. Exklusive türkisfarbene Version der EP mit 2 brandneuen Songs und 1 Live-Track

- Beautiful Distortion' 6-Panel-Digifile-CD mit 16-seitigem Booklet und kupferfarbener Heißfolie auf dem Frontcover

- Die Digifile-CD 'Interference' enthält brandneue Songs und 1 Live-Track

- Exklusive Kunstdrucke 12x12 Zoll (3x). Ein Kunstdruck wird von der Band signiert

Yellow Vinyl

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 29.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

Die Stimmung ist Jazz. Die Ikone ist Rickie Lee Jones. Die Stimme wird einfach immer besser. Rickie Lee Jones' neuestes Album Pieces of Treasure (BMG Modern) ist ein Wiedersehen mit ihrem lebenslangen Freund, dem legendären Produzenten Russ Titelman, der Jones' Star-Alben mitproduziert hat, ihr Debüt Rickie Lee Jones
von 1980 und das bahnbrechende Pirates. Großartiger Jazz imitiert nie das, was bereits gemacht wurde. Im Laufe ihrer Karriere hat die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin eine außerordentlich breite Palette von Songs interpretiert, oft auf ein und
demselben Album (David Bowie lobte öffentlich ihre Interpretation von "Rebel Rebel"). Sie hat gefeierte Alben mit Jazz-Bezug aufgenommen, darunter "Girl at Her Volcano" und "Pop Pop", aber bis jetzt hatte sie dem American Songbook noch nie ein ganzes Album gewidmet.

Pieces of Treasure - der Titel ist eine Anspielung auf Pirates - wurde fünf Tage lang im Sear Sound in New York City aufgenommen und von einem Quartett bestehend aus Rob Mounsey am Klavier, dem Gitarristen Russell Malone, dem Bassisten David Wong und dem
Schlagzeuger Mark McLean begleitet. Es ist ein elegantes, einfaches und gefühlsbetontes Werk, das aus Jones' eigenem Leben und ihren Erfahrungen stammt.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Wes Montgomery war einer der ganz großen Pioniere der elektrischen Jazzgitarre. Zur Feier seines 100.
Geburtstags wird am 6. März 2023 eines seiner besten Alben auf Vinyl wiederveröffentlicht: “Smokin’ At The Half Note”. Co-Leader war bei den rauchend heißen Aufnahmen, die je zur Hälfte live und im
Studio eingespielt wurden, der Pianist Wynton Kelly, der von seinen bestens eingespielten Trio-Partnern Paul Chambers und Jimmy Cobb flankiert wurde. Pat Metheny nannte “Smokin’ At The Half Note” vor
ein paar Jahren “das absolut beste Jazzgitarrenalbum, das je gemacht wurde”.

2023 Repress

Often called one of Chicago's talented hidden gems, singer/songwriter/DJ/producer Tai Davis means House in almost every sense. He's dropped vocals for established producers such as Paul Johnson, Stacy Kidd, and also Galactik Knights, Nate Caswell and Yakka. Preferring to use vintage analog gear, his classic house sound consistently packs dance floors worldwide!
Track Review: A1) ""Cosmic Groove"" This piece sends you on a trippy journey with a 'spacey' bassline accompanied with groovy drums, but the lush pads and lead synth puts this jam over the top- guaranteed to make the floor burn!
A2) ""Floating"" This is truly vintage-sounding acid with 2 overlapping powerful TB-303 patterns with NO distortion, haunting strings, and a beating drum track for extra thump!
B1) ""Falling Forever"" The mellow but depressing synth pads will definitely grab you, but the repetitive, hypnotizing bassline will keep you. Add a minimal, pounding 808 and it makes this track one to play over and over...and OVER. B2) ""Strobe Light"" A minimalist track with a basic but adequate house piano riff and a freaky synth lead. But the 'popping' claps over the pulsating 909 bass drum paired with an abnormal, repeating bassline makes this one sound like pure 90's house! A definite classic.

Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Emotional Rescue can be relied on to dig up obscure, left of centre dance gems and serve them up to newer, wider audiences. Adu's reggae-pop cut 'Burkina Faso' is a great example, re-purposed for the dancefloor without any of its original flavour lost in the overhaul. A
South Saharan/West African emigre to Brixton, Rauf Adu would go on to fairly sizeable European fame with the Eddy Grant-esque 'Human To Human'. This, however, is his 1982 debut for Copasetic Records, another reggae-pop inspired, ludicrously catchy effort with scorched electric guitar and a Compass Point-style drum/bassline providing rhythmic rocksteadiness. As well as the buffed up original, there's a dub mix, which gives his beautiful guitar plenty of room to breathe, and an appearance from the Isle of Jura Sound System boss Kevin Griffiths , whose remix completes the trio of mixes.

Spatial & Co is a synth-drizzled, spaced-out bass-heavy discoid-funk masterpiece from French disco lord and Arpadys maestro Sauveur Mallia. Recorded for French library label Tele Music, in 1979, it's by turns cosmic funk and creeping crime funk, bursting with low slung, k-i-l-l-e-r basslines, loping drum breaks and sparkling percussion. It's so funky it hurts.

Confidently swaggering out the gate is "Future Vision", with its loping yet dextrous bassline across strutting beats setting the scene. "Cosmic News", with its live crowd noises over killer bass work is reminiscent of Bernard & Nile's "Chic Cheer". The bass vs synth workout "Baby Bass" increases the propulsion whilst the dark and mysterious vibes of "Star Odyssey" serve as cosmic respite from being overpowered by funk. The temperature and tempo are raised with the bouncing sophisticated funk of "Meteor One", a slinky interstellar instrumental of the highest order before the sultry, melodic "Bass For Love" offers some attractive slow-mo sleaze to close out the first side.

Opening up Side B, the menacing, beatless "Space Alert" sounds like all those sci-fi theme tunes from your childhood, synthesised into one glorious (black) whole. "Galaxy Wars" is next, another majestic cosmic gem, sans drums. The ultra-percussive flex of "All The Bass" sees the return of the frenetic funky bass and neck-snapping drums. The stretched out funk of "O.V.N.I. Telex" is irresistible and cavernous in scope whilst the swirling, dramatic "Galactics" is an ominous yet melodic wonder. The throwaway funk-lite "Animals Bass" is a bit of a daft way to close out this otherwise flawless set but, hey, flirting with perfection is probably always more fun than actually achieving it.

Sauveur Mallia is a crucial figure in the history of electronic and dance music and a hugely underrated French library bass player and composer from the Arpadys / Voyage crew. This is just the beginning of Be With's Mallia - Tele Music reissue campaign!

The audio for Spatial & Co Vol. 1 has been remastered by Be With regular Simon Francis, ensuring the punch of Sauveur's bass and those sick drums come through to the fullest. Pete Norman’s expert skills has made sure nothing is lost in the cut whilst the original and iconic sleeve has been restored here at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue.

Spatial & Co Vol. 2 may well be the best album in the Spatial & Co series. It's absolutely flawless. Again created by French disco lord and Arpadys maestro Sauveur Mallia for French library label Tele Music in 1979, it leans far more into the space disco sound than the clean cosmic funk of its predecessor. And it's all the more thrilling for it.

Wide-eyed opener "Discomax" is starts as pure piano-disco brilliance with a bassline to die for before heading off into wigged out territory, all acidic squelches and jaw-dropping percussive breakdowns. Perfection. "Space People" follows, an eerie, half-beatless sci-fi synth workout played out against a hauntingly metronomic pulse for the first half - proper slow-mo space disco business - before the beat kicks in, the electric guitar solo wails beautifully and the bassline that emerges at its conclusion rides in on some other shit.

Closing out the A-Side, the six minute long "Bass Power" is, unsurprisingly, a deep, low-end roller with head-nod drums, whizzing synths, blissed out ambient vibes and Mallia's otherworldly bass playing super high in the mix. It's white hot funk, make no mistake, and it sounds like a re-geared library version of Roxy Music. Yes, *that* good.

Side B is laced firstly by "Holidays Morning", an emotional disco-pop groover, all electric guitars, skipping drums and synthy bleeps with more than a few moments of pure driving funk.
One for the deep heads, longtime favourite "Electric Maneges" follows, a bleepy, haunted dancehall gem, uncut tropical balearic-funk from another dimension. The sophisticated digi-soul of "Loving Discovery" comes on like a weird, interplanetary Sade instrumental, all swelling synths, warm keys and syrupy guitar rhythms. Hearing is believing.

Arguably saving the best til last, the fierce, proto-techno of "Exotic Guide" closes out this extraordinary set. The intro genuinely sounds like Detroit would a good few years later - just wild - before it glides into a driving percussive funk break complete with both stabbing, insistent synths and those of a more winding, laconic variety. The one complaint? It's over far too soon. Remarkable.

Sauveur Mallia is a crucial figure in the history of electronic and dance music and a hugely underrated French library bass player and composer from the Arpadys / Voyage crew. This is just the beginning of Be With's Mallia - Tele Music reissue campaign!

The audio for Spatial & Co Vol. 2 has been remastered by Be With regular Simon Francis, ensuring the punch of Sauveur's bass and those sick drums come through to the fullest. Pete Norman’s expert skills has made sure nothing is lost in the cut whilst the original and iconic sleeve has been restored here at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue.

Wenn ungeschliffener Garage Rock auf Psychedelic Riffs trifft und dann noch eine Prise Indie darüber gestreut wird, dann kann das nur eins ergeben: The DogHunters. Gemeinsam sperrten sich die 5 Freunde für lange Zeit in einen Keller ein, hier mischen sich die Rolling Stones, The Clash, Bob Marley und auch jede Menge Kreativität. "Oumuamua" ist das dritte Album der Band. Fühlte sich die letzte LP der Gruppe wie ein Tag am Strand an, kommt das aktuelle Album "Oumuamua" einer Nacht im Wald gleich. Die Stimmung wird düsterer, die Psychedelik kann nach wohliger Wärme in diffuse Paranoia umschlagen ("Ayahuasca", "Cyber Skies") und auf einmal wird Bekanntes mysteriös.. doch wohnt der nächtlichen Stimmung der Platte auch die Chance inne in schamanischen Schattentänzen die Gestalt zu ändern; das nutzen die Musiker in Flamenco Anleihen die an spanische Skizzen erinnern ("The Sun") oder Wüstengrooves("Giza"). Die Nacht kann aber auch schön sein wenn die Sterne durch das Blätterdach aufblitzen wie in "Callisto Moon". Die Musik katapultiert die Zuhörer in verschiedene Welten, wobei auch die Texte diese verdeutlichen. Hierbei werden nicht nur Fernöstliche Weisheiten als Inspration genutzt, sondern auch Gedankenspiele die eine postapokalyptische Welt erahnen lassen sowie Träume die an den Rand der Unendlichkeit erinnern. Wir hören eine gereifte Band die im Songwriting sucht, ausprobiert und verschiedene Einflüsse auf einem Fundament des Grooves und straighten Rocks balanciert. Die Aufnahmen fanden grundsätzlich nach 22 Uhr statt.

Includes tracks by Latimore, George McCrae, All the People, Timmy Thomas, Gwen McCrae, Wilson Pickett, Doris Duke, and many others.

Dominic Miller wurde von Peter Ruedi in der Weltwoche als ”großer, gelassener Erzähler” bezeichnet, und Vagabond, die dritte Aufnahme des Gitarristen für ECM, könnte sich als sein bisher poetischstes Werk erweisen. Auf dem Album erzeugt er gemeinsam mit Ziv Ravitz am Schlagzeug, seinem langjährigen Begleiter Nicolas Fiszman am Bass und Pianist Jacob Karlzon Texturen besonderer Intensität. Das Quartett – jeder Musiker für sich ein versierter Bandleader – versteht es, tiefe Grooves mit subtilem Zusammenspiel zu untermauern und nuancierte melodische Linien mit zarten Harmonien zu verweben, und zeichnet dabei einen gestalterisch bedachten Weg durch das Programm. Als langjähriger kreativer Begleiter von Sting, versteht Dominic es, den Song als oberste Priorität zu behandeln: ”Es war nie meine Absicht, ein Gitarrenalbum zu machen.
Dank der großartigen Sängerinnen und Sänger, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, sehe ich mich eher als instrumentalen Songwriter. Und so wie sie sehe ich es als meine Aufgabe an, mich mit den besten Musikern zu umgeben, die das Narrativ in den ’Songs’ verstehen. Ich bin froh, mit Vagabond die perfekte Besetzung dafür gefunden zu haben.” Das Album wurde
in Südfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

La Matta Records proudly presents the First Official Reissue of the unique LP made by Stani Labonia, an Italian Soul-Funk masterpiece originally released in 1978 on Vincenzo Micocci’s It/RCA label. This rare album recorded in Naples, finally comes out after more than 40 years, carefully restored from the original tape. Among the talented musicians who worked in the recording of this album we can find names as Jenny Sorrenti of “Saint Just”, Gaio Chiocchio founding member of “Pierrot Lunaire”, Enzo Avitabile and Gianni Guarracino, former “Città Frontale” but most importantly this LP boasts the courtesy arrangement of Pino Daniele in: La Prossima Donna. Labonia, whose real name is Stanislao Smiraglia, is from Bolzano but lived most of his life in Naples, collaborating with the main musicians of that city. He cou ld be compared with the best of the Italian scene, with strong funk and Latin influences. So this is a rare italian gem to anyone interested in Latin Jazz-Funk & Soul. Fully remastered.

Light in the Attic Records is proud to present the next installment of the Nancy Sinatra Archival Series with the first ever reissue of the classic 1972 album Nancy & Lee Again. Recorded during a 1972 reunion between Nancy and the enigmatic Hazlewood, the album contains some of the pair's most enduring and ambitious duets including the epic "Arkansas Coal (Suite)," the sensual "Paris Summer" and the incredibly powerful Dolly Parton-penned "Down From Dover." Equal parts daring, psychedelic, cinematic, and sweet, Nancy & Lee Again reveals with each track a timeless, natural chemistry between two artists who would remain influential for generations to come. Nancy & Lee Again is available in a variety of formats, including vinyl and CD. The vinyl LP is presented in an expanded gatefold jacket and is accompanied by a 20-page booklet, featuring an array of photos from the legendary singer, actress, and activist's personal collection, as well as in-depth Q&A with Nancy Sinatra, conducted by the reissue's GRAMMYr-nominated co-producer, Hunter Lea (also available in the CD package). All formats have been beautifully designed by Darryl Norsen of D. Norsen Design, and include two bonus tracks, "Machine Gun Kelly" (first time on vinyl) and the previously unreleased "Think I'm Coming Down." Nancy, the eldest daughter of Frank Sinatra, had been working with the Oklahoma-born songwriter since 1965, when she topped the pop charts with "These Boots Are Made For Walkin'." Over the next five years, the two artists forged a prolific relationship in the studio, with Hazlewood writing and producing many of Nancy's solo hits. Soon, the duo found success with a series of duets, including "Sand," "Summer Wine," and "Some Velvet Morning" - all of which appeared on their highly-influential 1968 debut. Not long after the critical acclaim and chart success of Nancy & Lee died down, however, Hazlewood unexpectedly relocated to Sweden, leaving his musical partner in the proverbial dust. America, meanwhile, was in the midst of a cultural shift, as the Vietnam War waged on. By the turn of the decade, the musical landscape had changed significantly. "Trivial music and not profound music became unimportant," recalls Nancy, speaking to Hunter Lea. "It was a tough time." And yet, despite the circumstances, the stars somehow aligned for the duo to record some of their most magnificent music together. Returning to Los Angeles for the project, Hazlewood - who reprised his role as producer - chose to take a new direction with the duo's sophomore album. Nancy recalls, "It was more dramatic; it was more fun to do, more challenging to do_. It was more grandiose." Nancy & Lee Again remains a creative high point in the careers of Sinatra and Hazlewood and, upon its release, garnered rave reviews from Billboard, Record World, and Cash Box, among others. Yet, Nancy & Lee Again never received the spotlight it so utterly deserved. "We didn't have label support at all in those days," recalls Nancy. "Without the strength of a label, records die. We were old. We were old-fashioned. We were just not what was happening. It's a very ageist kind of business." Nevertheless, she adds, "I think it's a very good album. I think it's timeless." Now, after years of being a sought-after rarity, this gem in the Sinatra-Hazlewood canon can finally get its due.

Light in the Attic Records is proud to present the next installment of the Nancy Sinatra Archival Series with the first ever reissue of the classic 1972 album Nancy & Lee Again. Recorded during a 1972 reunion between Nancy and the enigmatic Hazlewood, the album contains some of the pair's most enduring and ambitious duets including the epic "Arkansas Coal (Suite)," the sensual "Paris Summer" and the incredibly powerful Dolly Parton-penned "Down From Dover." Equal parts daring, psychedelic, cinematic, and sweet, Nancy & Lee Again reveals with each track a timeless, natural chemistry between two artists who would remain influential for generations to come. Nancy & Lee Again is available in a variety of formats, including vinyl and CD. The vinyl LP is presented in an expanded gatefold jacket and is accompanied by a 20-page booklet, featuring an array of photos from the legendary singer, actress, and activist's personal collection, as well as in-depth Q&A with Nancy Sinatra, conducted by the reissue's GRAMMYr-nominated co-producer, Hunter Lea (also available in the CD package). All formats have been beautifully designed by Darryl Norsen of D. Norsen Design, and include two bonus tracks, "Machine Gun Kelly" (first time on vinyl) and the previously unreleased "Think I'm Coming Down." Nancy, the eldest daughter of Frank Sinatra, had been working with the Oklahoma-born songwriter since 1965, when she topped the pop charts with "These Boots Are Made For Walkin'." Over the next five years, the two artists forged a prolific relationship in the studio, with Hazlewood writing and producing many of Nancy's solo hits. Soon, the duo found success with a series of duets, including "Sand," "Summer Wine," and "Some Velvet Morning" - all of which appeared on their highly-influential 1968 debut. Not long after the critical acclaim and chart success of Nancy & Lee died down, however, Hazlewood unexpectedly relocated to Sweden, leaving his musical partner in the proverbial dust. America, meanwhile, was in the midst of a cultural shift, as the Vietnam War waged on. By the turn of the decade, the musical landscape had changed significantly. "Trivial music and not profound music became unimportant," recalls Nancy, speaking to Hunter Lea. "It was a tough time." And yet, despite the circumstances, the stars somehow aligned for the duo to record some of their most magnificent music together. Returning to Los Angeles for the project, Hazlewood - who reprised his role as producer - chose to take a new direction with the duo's sophomore album. Nancy recalls, "It was more dramatic; it was more fun to do, more challenging to do_. It was more grandiose." Nancy & Lee Again remains a creative high point in the careers of Sinatra and Hazlewood and, upon its release, garnered rave reviews from Billboard, Record World, and Cash Box, among others. Yet, Nancy & Lee Again never received the spotlight it so utterly deserved. "We didn't have label support at all in those days," recalls Nancy. "Without the strength of a label, records die. We were old. We were old-fashioned. We were just not what was happening. It's a very ageist kind of business." Nevertheless, she adds, "I think it's a very good album. I think it's timeless." Now, after years of being a sought-after rarity, this gem in the Sinatra-Hazlewood canon can finally get its due.

'...So Unknown..., das fasst unsere Band zusammen', sagt JESUS PIECE-Frontmann Aaron Heard, als er über den Titel des mit Spannung erwarteten zweiten Albums der Philly-Metal-Hardcore-Truppe nachdenkt. Alles an uns war immer eine sehr unbekannte Situation. Wir wussten nicht, wie wir klingen sollten, wir wussten nicht, mit wem wir auf Tour gehen sollten, und das hat uns von Anfang an begleitet. Wir sind eine sehr rätselhafte Band.' Sieben Jahre nach Beginn ihrer Karriere, die auf einem kompromisslosen Ethos und einem sorgfältig ausgearbeiteten, brutalen Sound aufbaut, verschmelzen JESUS PIECE Intelligenz und Aggression auf eine Weise, die nicht nur die starren Grenzen des Genres verschiebt. Es setzt den Standard für die Form des Hardcores in der Zukunft.'So Unknown' ist der Klang von artikulierter Brutalität, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Es sind 28 Minuten voller Wut und Introspektion, die in den roten Bereich vordringen. Vom explosiven Opener 'In Constraints' über die dissonanten Klänge von 'Tunnel Vision' bis hin zum bissigen 'An Offering to The Night' - JESUS PIECEs Century Media-Debüt und ihr erstes Album seit dem 2018er Meilenstein 'Only Self' belohnt das Warten. Co-produziert und gemischt von Randy LeBouef (Every Time I Die, Orthodox), ist '...So Unknown' ein spektakulärer zweiter Akt und ein Übergang zu etwas Intensiverem und Persönlicherem für die fünf aus Pennsylvania stammenden Musiker.Ihren Namen haben sie von einem beliebten religiösen Schmuckstück übernommen - 'Es hatte einen Hip-Hop-Vibe', sagt Aaron. 'Wir wollten keinen dummen, nach Metal klingenden Namen, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben es einfach gemacht.

Die lang erwartete offizielle Veröffentlichung von "Thy Kingdom Come"! "Thy Kingdom Come", das ursprünglich am 30. Juni 1998 auf Dr. Dre's Aftermath Entertainment veröffentlicht werden sollte, ist das fünfte Studioalbum von King Tee. Zur gleichen Zeit Aufgenommen wie die Multi-Platin-Alben Dr. Dre - "2001" und Eminem - "The Slim Shady LP", enthält "Thy Kingdom Come" Gastauftritte von Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too $hort, NBA-Legende Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) - um nur einige zu nennen. Für die Produktion des Albums zeichnen sich Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube) und Dr. Dre's Aftermath-Produzenten DJ Battlecat, Stu B Doo, Chris "The Glove" Taylor und Fredwreck sowie Ant Banks, Step One und SLJ verantwortlich. Das Album wurde von Dr. Dre gemischt und überwacht. Remastert in hochauflösendem 24-bit 44.1 kHz Audio im Jahr 2022.