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CHARLES MINGUS (1922 – 1979)

At the end of the Fifties, hard bop was something else looking for a way out. The inexorable cycle of avant-garde trends needed renewal. These were years when both sides of the Atlantic saw wide-reaching deconstruction in philosophy, painting and music. Everything that seemed to belong to a healthy, normal, established order was seen with the most scrupulous scepticism.

In the history of art, successive pivotal years have always had an artificial aspect while at the same time they have revealed the state of an art that would define a new aesthetic. 1913… 1922 … 1959 … The Shape of Jazz to Come, Kind of Blue, Time Out, Ah Um … When creative minds decoded the structures of an art that was current, it was time to discover new ones. Charles Mingus was one of those who deconstructed, a creator and inventor who marked out a path for the other artists to come.

Was für eine erstaunliche Verbesserung im Klang dieser 50 Jahre alten Aufnahme. Unter Zuhilfenahme der originalen, analogen Masterbänder und modernstem, technischem Equipment erscheinen die einfühlsamen Melodien der Originalbesetzung in einem wunderbaren Licht von Romantik und Empathie. Remastert in den Dierks-Studios, wo auch die Aufnahmen entstanden. Produziert unter Mitwirkung von Dieter Dierks.

"Megatone" ist das dritte Studioalbum des Side-Projekts von Klaus Schulze, Richard Wahnfried, das 1984 veröffentlicht wurde. Auf diesem Album arbeitet Schulze mit Michael Garvens, Axel-Glenn Müller, Ulli Schober, Michael Shrieve und Harald Katzsch zusammen. Im Gegensatz zu den Projekten, die unter dem "Klaus Schulze" Namen laufen, wird bei Richard Wahnfried eifrig kollaboriert und improvisiert. Handgespielte Instrumente, wie elektrische und akustische Gitarre, Saxofon, E-Piano oder auch simple Perkussion bekommen hier großen Raum zur Entfaltung. In "Angry Young Boys" wird sogar auf sehr rockige Weise gesungen. "Megatone" ist ein durchaus hörenswertes und abwechslungsreiches Album. Keine Spur von Verlorenheit in wabernden Synthesizerwänden, sondern sehr erdig und lebendig.

Frankfurt - Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent - und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Indische und westliche Klangelemente verschmelzen zu einer einzigartigen Fusion. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Aus indischen Ragas und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. So heißt auch schlicht und einfach das Debütalbum.

Bis ins Jahr 1973 reicht die Historie von Mass zurück, als Günther V. Radny (das V. steht für Viktor) mit Sänger Josef Hartl, Gitarrist Walter Speck und dem Schweizer Drummer Charles Frey (heute als Akron bekannter Autor) die Formation Black Mass startete. Nachdem Speck wegen psychischer Probleme mit tödlichen Folgen ausfiel, ersetzte ihn der Saarbrücker Gitarrist Gerd Schneider, der zuvor mit ScorpionsSchlagzeuger Hermann Erbel alias Herman Rarebell bei RS Rindfleisch gespielt hatte. Schneider musste allerdings nach einem Jahr wegen massiver Drogenprobleme wieder gehen und wurde durch den englischen Gitarristen Mick Thackeray (The Merseys), der in der Schweiz mit den Slaves und Countdowns, und in München mit Abi Ofarim spielte, ersetzt. Zur gleichen Zeit ersetzte Johannes Eder, von der englischen Band I Drive kommend, Drummer Frey, der sich laut Radny „auf den Büchertrip“ begeben hatte. Zudem wurde der Bandname auf Mass verkürzt. In dieser Besetzung nahm MASS im April 1975 im Studio 7o in München mit Dave Siddle am Mischpult,
der unter anderem mit den Beatles, Jimy Hendrix, Jeff Beck, Animals und Deep Purple arbeitete ein Album auf. Aufgrund der Drogenprobleme von Sänger Josef Hartl wurde dieses Album nie veröffentlicht. Leider sind diese Bänder bis heute verschollen. Doch damit nicht genug der unruhigen Zeiten: Ein Jahr später mussten Hartl (Drogenprobleme, verstorben 1998) und Thackeray (übermäßiger Alkoholkonsum), gehen. Mit dem aus Berlin gekommenen Detlef „Dave“ Schreiber als neuem Gitarristen war die Formation als Trio 1976 erst einmal stabilisiert. 1977 entstand das Album „Back To The Music“, welches bei United Artists Records (Hawkwind, ELO, Don
McLean) erschien.

In Folge wurden Mass als teils boogieorientierte Hardrockgruppe, anschließend als Heavy Metal Band bekannt und genießen heute ähnlich wie Accept, Scorpions, Trance oder Fargo Pionierstatus. Nach einer zeitweisen Umbenennung in Monsters kehrte Bandboss Günther V Radny kürzlich mit Mass zurück und lieferte eine gefeierte Reunion-CD. Die Band wurde auch kürzlich von Golden Core/ZYX geehrt, da je ein Track von Mass und Monsters auf der Compilation „Sound & ActionGerman Hardrock & Heavy Metal Rarities Vol. 1“ zu finden ist. Im Zuge dieses Kontaktes kam es zu der längst überfälligen Idee, das Debütalbum von Mass erstmals auf CD (und erneut auf Vinyl) zu bieten.

"Bombay Calling - Live in '95" wurde 1995 in Mumbai aufgenommen und erhielt von der lokalen Presse sofort den Ruf
als "the best rock show ever staged in India". Es war eines
der ersten Konzerte, das Deep Purple mit Steve Morse
spielten, der zuvor als neuer Gitarrist zur Band gestoßen
war. Anlass genug, um neben ihren größten Hits auch eine
Auswahl brandneuer Songs zu präsentieren, die es später
auf das gefeierte Album "Purpendicular" schafften. Erstmals überhaupt ist dieses einmalige Konzert auf Vinyl und
CD erhältlich.

100% Heavy Power Metal im Namen des allmächtigen HAMMER KING!

HAMMER KING manifestieren sich seit ihrem Debut 2015 und dem Erfolg ihres 2021er Full Length Albums Hammer King weiter als unaufhaltsame neue Macht im deutschen Heavy und Power Metal. Unter dem Banner des mächtigen Hammer King höchstpersönlich legt die Band um den ehemaligen Ross The Boss Sänger Titan Fox ihr neues Studioalbum ”Kingdemonium” nach. Das fünfte Album der Band erscheint am 19. August 2022 über Napalm Records!

HAMMER KING machen weiterhin keine Gefangenen und liefern den perfekten Mix aus schnellen Riffs, energiegeladenen Grooves und zielsicheren Refrains. Dabei widmen sie sich einmal mehr dem Mythos des göttlichen Hammer King - ein wahres Fest für Fans von Genre-Giganten wie Powerwolf, Manowar oder HammerFall. Bewaffnet mit neuen Twin-Lead-Gitarren und neuem Bassisten macht das Album dort weiter, wo das selbstbetitelte Album Hammer King aufgehört hat. Ergänzt wird das Band Universum mit kritischeren und düstereren Tönen. Nur 14 Monate nach dem letzten Albums liefern HAMMER KING ein weiteres bärenstarkes Werk ab und zeigen eine neue Seite ihrer selbst erschaffenen Fantasy Welt voll beeindruckender Mythen und Geschichten.

Produziert von Titan Fox und HAMMER KING, aufgenommen von Charles Greywolf im Studio Greywolf und gemixt und gemastert von Jacob Hansen in den Hansen Studios (Volbeat, Destruction).

Die Progressive Rock Band SiX BY SiX - mit Mitgliedern von Saga, The Greg Kihn Band & Saxon - veröffentlicht ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Auf mehr als 45 Minuten Prog-beeinflussten Heavy Rocks liefern Robert Berry (Gesang), Ian Crichton (Gitarre) und Nigel Glockler ein starkes musikalisches Statement. Der charakteristische Gitarrensound von Saga-Gitarrist Ian Crichton gibt dem rundum harmonischen Longplayer den letzten Schliff.

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Tape

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Der Belgier Nicolas Michaux hat mit ,Les Chutes" eine intime und vielschichtige Compilation mit Outakes und alternativen Versionen von Songs des Vorgängeralbums zusammengestellt, der neue Song und Single-Auskopplung ,Amusement Park" hört sich dank der einleitenden Gitarren- und Wurlitzer-Sounds an wie ein Signature-Track von Michaux. "Wenn es fließt, dann fließt es einfach. Das neue Album des belgischen Singer/Songwriters Nicolas Michaux enthält zehn Outtakes aus seinem letzten Album ,Amour Colère": fünf bislang unveröffentlichte Songs sowie fünf alternative Songs davon. Vorbote war das tiefe ,Amusement Park" mit seiner prägenden Gitarre und dem fragilen Gesang über die Liebe in der Familie und der Schönheit der Natur. Ein großartiges Stück musikalischer Weite. Aber auch die Live-Versionen von ,Amour Colère", ,Parrot" und ,Enemies" bestechen durch diesen speziellen Charme aus Indie, Vintage und Chanson. ,Les Chutes" ist französisch für die Wasserfälle. Wenn es fließt, dann fließt es einfach."- Westzeit 2020

In late 1961 Spector formed Philles Records with Lester Sill, buying his mentor out the
following year. The slogan was ‘Tomorrow’s sound today’, and Phil Spector proceeded to live
up to that boast. Three-track tape machines were then state of the art, and he perfected the
method of ‘bouncing’ the tracks to get the biggest possible sound. As time went by, his ‘twominute symphonies for the kids’ would be increasingly gilded by his ‘everything but the kitchen
sink’ production including Strings, Percussion and banks of Vocals. Spector gained his
second U.S. chart-topper and his first as a Producer in 1962 with the Gene Pitney penned,
He’s A Rebel. Spector became increasingly obsessed by the production process. ‘My records
are built like a Wagnerian opera. They start simply and end with dynamic force, meaning and
purpose. I dreamed it up.’ He retired from the music business, returning only sporadically to
work with first The Beatles (their Let It Be album, plus solo LPs by George Harrison and John
Lennon), plus a handful of other artists including Dion, Cher and the Ramones.

Das 1995er Album von Trouble liefert eine ordentliche Portion Stoner Metal!

Uns gefällt, was Trouble mit diesem Album, "Plastic Green Head", gemacht haben. Die Musik klingt zwar nicht ganz so wie die völlig doomigen, erdrückenden Riffs auf dem früheren Material, aber was Trouble hier machen, klingt alles andere als nicht authentisch. Um nicht in die Irre zu gehen: Es klingt definitiv immer noch nach Trouble, aber sie scheinen einen entspannteren Stoner-Metal-Ansatz gewählt zu haben; sie opfern die düsteren Atmosphären für beschwingtere Stimmungen.

Die ersten paar Tracks sind absolut fantastische Angebote von Vintage Trouble. Das verspielte, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album er- öffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik.

Das spielerische, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album eröffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik, und Eric Wagners markanter Gesang klingt kraftvoll darüber. "Plastic Green Head", "The Eye" und "Flowers" sind allesamt das, was man was man von Trouble erwarten würde, riesige, aufgewühlte Riffs, 80 bpm Drumbeats, Eric Wagners nasale und doch kraftvolle Stimme. Sie sind einfach, sie sind eingängig, und sie sind einfach nur gut. "The Porpoise Song" ist eine Coverversion eines Songs von The Monkees, und seltsamerweise ist sie sehr gut. Eine große Wand aus Gitarrenlärm und Eric singt mit einer weniger nasalen und melodischeren Stimme. "Opium Eater" klingt, als könnte es ein Alice in ChainsSong sein.

Auf diesem Album gibt es jede Menge Sabbath-Verehrung, aber auch ein eher beschwingtes Hardrock-Gefühl. Wir würden sogar sagen, dass sich ein wenig Grunge in ihren Sound eingeschlichen hat. Sound eingeschlichen hat (um fair zu sein, ist es wahrscheinlich umgekehrt, der Trouble-Einfluss hat sich in den Grunge eingeschlichen). Wenn du nach einer schönen Dosis Stoner Metal suchst, wirst du genau das hier finden. Es gibt jede
Menge einprägsame Riffs, die für einen hohen Wiederspielwert sorgen, und obwohl man nicht so viel Doom findet, wie man es vielleicht von
Trouble erwarten würde, ist er dennoch vorhanden, wenn man danach sucht.

Der WARWOLF erhebt sich aus den tiefsten Abgründen der Hölle, um sich für die Vernachlässigung der gebrochenen Menschheit zu rächen. Er ist Peiniger und Erlöser zugleich, geschaffen von den Kräften der irdischen Natur, sowie den bösen Mächten höllischer Herrscher. Wenn das Leben jeden Glanz verloren hat, liefern die dunklen Hohepriester die perfekte Waffe für die Erschaffung der Stadt der Toten. Willkommen in NECROPOLIS! Die Kölner Formation ist keineswegs unbekannt in der Szene. Die Band entstand aus den altgedienten Mitgliedern der altbekannten WOLFEN, die viele Jahre mit hunderten von Konzerten und mehreren Tourneen die Szene aufmischte. WARWOLF konzentrieren sich auf die Fundamente des
Heavy Metal und präsentieren sich in feinster NWOBHM-Manier. Die Vorlieben der Musiker für IRON MAIDEN bleiben definitiv nicht verborgen. Im Gegenteil – diese Band lebt ihre eigenen musikalischen Wurzeln aus und zollt mit dieser Motivation gewissermaßen dem 80er Metal Tribut. Der musikalische Fokus ist ein bewusster Schritt zurück, eine Zeitreise in die frühen Jahrzehnte der Heavy Metal Music. Die Aufmerksamkeit richtet sich nicht auf Innovation und Fortschritt, sondern wird aus der Liebe zum klassischen Heavy Metal gespeist! Diese Begeisterung teilt auch Chris Boltendahl, Leadsänger der deutschen Metal-Institution GRAVE DIGGER. Man kennt sich schon länger, da WARWOLF-Sänger Andreas auf einigen der letzten GRAVE DIGGER-Alben viele Backing-Vocals eingesungen hat.

Am Ende hat es ein paar Jahre gedauert, bis die Idee ausgereift war und das Timing stimmte. Chris ist nun als Produzent am Ruder und mit diesem Team gibt es keine stilistischen Zweifel mehr! 2022 taten sich die deutschen Metal-Meister mit Metalapolis Records zusammen, um NECROPOLIS zu veröffentlichen. Das Album setzt das NWOBHM-Vermächtnis fort, wo IRON MAIDEN 1985 aufhörten, gewürzt mit WARWOLF-DNA. Dröhnende Drums, schreiende Gitarren, pumpender Bass und Gesang auf höchstem Niveau machen diesen WARWOLF zu einem wilden Tier!

'Kickstart The Sun', das ganze neun Monate Studiozeit in Anspruch nahm und teilweise in den legendären RAK Studios in London aufgenommen wurde, legt die Messlatte zu den vorherigen Alben noch einmal höher. Das vertraute Team aus Produzent/Gitarrist und Hauptsongwriter Greg Hart und Engineer Ian Caple haben 15 epische AOR-Nummern aus der taufe gehoben die eine Gesamtspielzeit von über 60 Min. haben. Das Album enthält einige ganz besondere Gäste, die bestätigen, dass die Band ihre musikalischen Grenzen bis zum absoluten Maximum ausreizt.

Der legendäre Pedal-Steel-Spieler B.J. Cole (Elton John, Humble Pie, Gerry Rafferty, Stranglers, John Cale, Uriah Heep u.v.a.) gehört dazu wie auch der australische Virtuose Ian Cooper, oder Emily Lynne und Lara Smiles die normalerweise bei The Australian Pink Floyd im Chor singen.

'Kickstart The Sun', wird neben der einfachen CD-Version auch als limitierte Doppel-RED MARBLE-Vinyl mit Booklet, als YELLOW MARBLE-Vinyl mit Booklet und als Super-Deluxe-Doppel-CD inklusive einer 10-Track-Bonus-CD mit exklusiven Aufnahmen und alternativen Mixes erhältlich sein.

'Kickstart The Sun', das ganze neun Monate Studiozeit in Anspruch nahm und teilweise in den legendären RAK Studios in London aufgenommen wurde, legt die Messlatte zu den vorherigen Alben noch einmal höher. Das vertraute Team aus Produzent/Gitarrist und Hauptsongwriter Greg Hart und Engineer Ian Caple haben 15 epische AOR-Nummern aus der taufe gehoben die eine Gesamtspielzeit von über 60 Min. haben. Das Album enthält einige ganz besondere Gäste, die bestätigen, dass die Band ihre musikalischen Grenzen bis zum absoluten Maximum ausreizt.

Der legendäre Pedal-Steel-Spieler B.J. Cole (Elton John, Humble Pie, Gerry Rafferty, Stranglers, John Cale, Uriah Heep u.v.a.) gehört dazu wie auch der australische Virtuose Ian Cooper, oder Emily Lynne und Lara Smiles die normalerweise bei The Australian Pink Floyd im Chor singen.

'Kickstart The Sun', wird neben der einfachen CD-Version auch als limitierte Doppel-RED MARBLE-Vinyl mit Booklet, als YELLOW MARBLE-Vinyl mit Booklet und als Super-Deluxe-Doppel-CD inklusive einer 10-Track-Bonus-CD mit exklusiven Aufnahmen und alternativen Mixes erhältlich sein.

Boxset (9x12")

Das Alternative-Metal / Death-Metal Quintett DevilDriver wurde 2002 in Santa Barbara, Kalifornien, USA gegründet. Bandleader ist der charismatischen Sänger Dez Fafara , ein Veteran der NuMetal-Bewegung, der bereits 1994 mit seiner früheren Band Cold Chamber die Schützengräben der Musikindustrie umgegraben hat. Ursprünglich bei Roadrunner Records unter Vertrag, bestand die Gruppe auch aus den Gitarristen Jeffrey Kendrick und Evans Pitts, dem Bassisten Jon Miller und dem Schlagzeuger John Boecklin. Seit sie 2003 mit ihrem
entscheidenden selbstbetitelten Debüt ein Loch in den Zeitgeist gesprengt haben, ging die Reise für das südkalifornische Quintett steil bergauf

Brandneues Studioalbum des früheren This Lizzy-Gitarristen, der auch oft im Hintergrund bei Pink Floyd ('The Wall'-Tour) und später Roger Waters agierte.
Snowy White hat seinen ganz eigenen, 'englischen' Bluesstil entwickelt, der sich durch klare, schnörkellose Bluesphrasen auszeichnet, die er mit härteren Riffs veredelt. Die Songs wirken dadurch sehr direkt, menschlich und authentisch - als ob er jeden Hörer ganz persönlich ansprechen wolle. Diese Kunst beherrschen nur wenige so gut wie der britische Gitarrist und Sänger.

Die Vinyl-Version des aktuellen Albums der britischen Heavy-Metal-Fahnenträger Seven Sisters!! 'Shadow of A Falling Star Pt.1' ist der Nachfolger von 'The Cauldron and the Cross' aus dem Jahr 2016, einer Veröffentlichung, die begeisterte Kritiken erhielt und mit Haunt ausgiebig in Europa tourte.

Live-Termine sind für Oktober gebucht, um das neue Album zu supporten, und die Band wurde auch gleich für das Desertfest 2022 bestätigt.

Seven Sisters sind eine Band, die melodischen, von Twin-Gitarren getriebenen Heavy Metal spielt. Indem sie die Essenz der 80er Jahre mit progressiven Songstrukturen vermengen, ist ihre Interpretation von Heavy Metal sowohl vertraut als auch eindeutig ihre eigene.
Limited Marble Green Vinyl!