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c B1 ЅPΣΣЈΔY exit23 - Rolling Rubber



[c] B1 ЅPΣΣЈΔY [exit23] - Rolling Rubber

Yes, here it is.

The second vinyl of the Kool and Lethal Records label.

For the first time in their diverse second act, they allow themselves to be a rock band, freed of adornment and embellishment. As much as Carlson’s guitar has always been the focal point of EARTH’s music, it’s been surrounded by consistently diverse instrumentation. Here the dialog between Carlson and Davies drumming remains pivotal, underpinned by the sympathetic bass of Bill Herzog (Sunn O))), Joel RL Phelps, Jesse Sykes and the Sweet Hereafter) and thickened by additional layers of guitar from Brett Netson (Built To Spill, Caustic Resin) and Jodie Cox (Narrows). Perhaps the largest left turn on Primitive And Deadly, though, is the prominence of guest vocalists Mark Lanegan and Rabia Shaheen Qazi (Rose Windows) who transform the traditionally free ranging meditations of EARTH into something approaching traditional pop structures.
On “Rooks Across the Gates,” a song stylistically the closest to the folk inspired modality of Angels Of Darkness, Carlson stretches out into some of his most lyrical playing to date, creating an almost symbiotic relationship between his performance and the vocals of old friend Mark Lanegan. “From the Zodiacal Light,” meanwhile, takes the late 60s San Franciscan/freaked-out jazz-rock transcendence of The Bees Made Honey In The Lion’s Skull and quickly re-appropriates that sound into a musky torch song for the witching hour.
This contradictive tension between a band pushing itself ever-forward whilst surveying their history is reflected in the albums twin recording locales. The foundation of the record was laid in the mystic desert highlands of Joshua Tree, California where EARTH recorded hour after hour of meditations on each track's central theme at Rancho de la Luna. Upon returning to Seattle these were edited, arranged and expanded upon at Avast with the help of long-term collaborator Randall Dunn (who was previously at the helm for the Hex, The Bees Made Honey In The Lion's Skull and Hibernaculum sessions).

If you feel like motoring down the highway at 100 miles per hour breathing in pure rock n roll exhaust then look no further– Rowdy is here to kick out the jams and rev up with their self-titled debut LP Rowdy! These seasoned rockers are dealing out a heavy dose of song-forward classic garage punk that sounds like a mixed bag of Joan Jett singing for Teengenerate and Roky Erikson and The Aliens covering Oblivions. This is no surprise as Rowdy is formed by members of legendary Austin band Hex Dispensers and Scotland's Goldie Dawn, (Hex Dispensers, major contributors to the Texas garage punk scene). Rowdy’s sound runs the gamut with catchy 77 punk tunes like “All in My Head”- with its huge chorus, anthemic doo-wop tinged songs like “Fine Mystery, and bluesy garage rippers like “Cost Of It”. The recording is raw and punchy, dripping with overdriven twangy guitars, a steadfast, tight rhythm section, and blown out vocals. This record is pure rock n roll madness! Pop this Rowdy on in your headphones, shotgun a Steel Reserve, and you’ll be on your motorcycle doing donuts on your highschool principal’s lawn in no time.

A1 Dharma
Opening the LP in lively fashion, JLM liberally flecks a detailed composition with exquisite breaks cymbals playing a key role in the evolving patterns as the track progresses while heavy layers of synth work forms a substantial atmosphere. Musical and resonant with micro melodies and sprinkles of FX, Dharma encapsulates JLMs everimpressive attention to detail throughout its seven minutes.

A2 Artha
Where to start with Artha Setting the scene immediately with an epic synth intro that whooshes through your mind to prepare you for what is to come, its immediately obvious JLM has crafted a modern day classic here. Crisp Hot Pants breaks drop before we are treated to inspiring, continually developing and rousing melodies with a tuneful 808 bassline playfully dancing below. One to drop any chance you get Artha deserves to be heard.

B1 Moksha
Delightfully clear, characterful percussion introduces Moksha, a dancefloor friendly piece which rolls along beautifully thanks to old school breakbeats seizing the initiative while fluid keys, filtered synths and waves of serene effects punctuate the production. The
kick-light breaks will stay long in the memory as perfect for both the headphones and the discerning dance floor, just as weve come to expect from JLM.

B2 Kama
Taking you back to the early Progression Sessions era with a modern scifi twist reminiscent of your favourite space operatics, Kama will sit effortlessly alongside tracks from those days and now with its simple yet memorable core wind melody, sprawled
across energetic breakbeats and wide layers of synths & pads to a typically appropriate bassline. Another fine example of the evolving diversity in JLMs production with Spatial.

C1 Boundary
Switching things up, JLM treats us to a notably laid back vibe as Boundary is introduced by understated, filtered synth work and explorative kicks before a mellow yet chunky break pattern provides energy to the track. Detailed as ever, a myriad of effects and
samples are introduced and dance around the mix with a wistful complexity, in a track destined to be in your playlist for some time to come.

C2 Hexis
Kicking things off with a filtered DJ friendly beat intro, Hexis soon drops with constant old school jungle synth work and periodical strings alongside rasping, striking breakbeats that drive the track forward with impressive energy. The breaks reverberate in and out of the mix at intervals as JLM toys with the listener at will, creating a tonally unique and vibrant composition very much worthy of our attention.

D1 Ideal Forms
Low pass breaks echo and jostle for position with FX free counterparts early doors in the finely crafted intro to Ideal Forms, slowly developing with a triumphant assortment of keys and synths before a third layer of breaks are added which underpin a detailed, yet never busy, breakbeat landscape. Occasional breakdowns offer respite in a glistening wilderness of comforting melodies and light ambience.

D2 Physis
JLM rounds the album off very much on form with Physis a suitably climactic piece that opens with a detailed array of percussion, synths and effects before superbly programmed breaks take over the mix. An occasional, all encompassing sci fi synth rush
permeates the atmosphere to almost cinematic levels, while a melodic bassline nestles below leaving you with a track (and an album) you will not forget.

Words by Chris Hayes (Spatial / Red Mist)

Nach dem 2017er Solo-Debüt "How The West Was Won", Perretts erstm Album nach fast 30 Jahren, und dem 2019er Nachfolger "Humanworld, erscheint nun Perretts drittes Solo-Album "The Cleansing" mit Gästen, wie Johnny Marr, Bobby Gillespie, Fontaines D.C.'s Carlos O'Connell uvm.

Nach dem 2017er Solo-Debüt "How The West Was Won", Perretts erstm Album nach fast 30 Jahren, und dem 2019er Nachfolger "Humanworld, erscheint nun Perretts drittes Solo-Album "The Cleansing", ein ambitioniertes Doppelalbum mit 20 Songs.
Neben seinem bewährten Team, bestehend aus seinen Söhnen Jamie (Gitarre/Produktion) und Peter Jr. (Bass) sowie Mitgliedern seiner Live-Band, wird Perrett von einer Reihe von Stargästen unterstützt, darunter Johnny Marr, Bobby Gillespie, Carlos O'Connell von Fontaines D.C. und Dream Wife-Gitarristin Alice Go.
Perretts einzigartige, narkotisierende und verführerische Melodien, sein hinreißender Süd-London-Ton und seine mitreißende Rock-Dynamik verbinden sich nun mit einer größeren Bandbreite an musikalischen Arrangements und lyrischen Anliegen - unter anderem zu Themen wie Kunst, Sucht, Altern, Social Media und Hexenprozessen.








[h] B2 Survival Mode
[i] B3 Mixed Up Confucius

based songwriter Henrik Appel returns with third album Shadows. Ranging from freewheeling garage rock to intimate moments, and adding touches of jazz, Shadows is inspired by the likes of Bob Dylan’s Blond on Blonde and The Fall’s Hex Enduction Hour and another step of his continued evolution as a songwriter and artist.

For as long as he’s been a solo artist, Henrik Appel has been in a constant state of evolution. His first album, 2018’s Burning Bodies, was a meticulous construction project, one that came togeth-er over a five-year period and that saw him chronicle, with searing honesty, the slow death of a relationship, with its nine songs written according to a stringent set of self-imposed rules, intend-ed to keep the songwriting minimalist and bare-bones in nature.

His 2021 follow-up, Humanity, represented a remarkable progression of its own. It was born out of a break-up of a different kind, this time with his former bandmates in Stockholm outfit Lion’s Den; piecing together aspects of the vision he’d had in mind for the band’s never-realised second al-bum, he built from them his own sophomore LP, one that took the classic feel of Burning Bodies and imbued it with adventurous new influences, as he began to carve out a genuinely singular sound.

Now, three years on from Humanity, Appel has made another ambitious left turn. Neither of his first two albums were made in complete isolation; on both, he enlisted the production services of Stockholm underground legend Martin ‘Konie’ Ehrencrona, and also collaborated on his lyrics with his partner, Emma Lind. Now, on this thrilling reinvention of a third record, Appel has turned away from perfectionism, placing chief importance instead on making a raw, human record.

Kenner von Richard Swift wissen, dass sein Katalog umfangreich und phantasievoll ist, vollgepackt mit ebenso vielen ausgefeilten, eiskalten Klassikern wie verrückten Ein-Take-Experimenten. Diese Kleinode kommen in allen Formen und Größen, und während das den Eingefleischten nichts ausmacht, ist der Einstieg in die Musik von Swift für den Neuling schwierig: Wo soll man anfangen? Was kommt in die engere Wahl? Wie viele Crooner? Wie viele wilde Lieder? Vor diesem Hintergrund präsentiert Secretly Canadian "4 Hits & A Miss - The Essential Richard Swift", einen bescheidenen Versuch, die siebenundvierzig Minuten und vierzehn Songs zusammenzutragen, die die Uneingeweihten einführen können. Wenn Sie Richard Swift nicht kennen, lassen Sie sich von dem unvergleichlichen Kevin Morby aufklären: "Es gibt einen alten Pfadfindermythos, von dem ich als Kind gehört habe, dass man eine Kapelle bauen kann, wenn man die richtige Person mitten in den Wald setzt, bewaffnet nur mit einem Schweizer Taschenmesser. Wenn ich an diesen Mythos zurückdenke, denke ich an Richard Swift, der, wenn man ihn mitten im Wald mit einem 10-Dollar-Radio-Shack-Mikrofon absetzte, irgendwie ein Studio bauen konnte und in diesem Studio eine Kapelle des Klangs errichtete. Tatsächlich hat er genau das in seinem eigenen National Freedom Studio mitten in den Wäldern von Oregon getan, in einer Stadt namens Cottage Grove, wo er unzählige Stunden seiner eigenen Musik und der anderer Leute aufgenommen hat. Diese Kapellen des Klangs werden - und ich habe es bereits erlebt - kommende Generationen in Ehrfurcht versetzen und inspirieren, so wie es die Steinkapellen im frühen Europa tun. Beide lassen die Menschen verblüfft zurück und fragen sich: Wie konnte etwas so Massives und Schönes mit so minimalen und archaischen Mitteln gebaut werden - und in Richards Fall so schnell? Nach ihrem Tod scheinen die meisten Künstler endgültig zu ruhen, ihre Kataloge ruhen für immer neben ihnen. Aber Richard scheint aus dem Jenseits rastlos zu sein, und die Arbeit, die er hier unten auf der Erde begonnen hat, geht weiter. Sein letztes Album, The Hex, wurde nur wenige Monate nach seinem frühen Tod im Jahr 2018 veröffentlicht, und jetzt haben wir mit 4 Hits and A Miss eine Sammlung seiner beliebtesten Songs sowie einen neuen, noch nie zuvor gehörten Track "Common Law", aufgenommen um 2012. Ob Gelegenheitsfan oder Swift-Purist, 4 Hits & A Miss ist entweder ein perfekter Startpunkt oder ein Ziel für uns eingefleischte Fans, um wieder einmal etwas Neues zu finden, das uns beeindruckt und inspiriert. Wie ein versteckter Raum in seiner bereits beeindruckenden Kapelle gibt es immer etwas Neues von unserem geliebten Freund und Helden, dem verstorbenen großen Richard Swift, zu entdecken." Viel Spaß!

Pøltergeist haben bei Bad Omen Records (Watch Hazel, Satan's Satyrs) unterschrieben, und die Kanadier veröffentlichen ihr Debütalbum. Pøltergeist wird als eine Mischung aus Post-Punk, traditionellem Metal und Shoegaze aus den frostigen Ebenen beschrieben und spielt treibenden Coldwave, der einen Weg von den Katakomben in den Kosmos zeichnet. Die vielleicht prägenste Destillation des Pøltergeist-Stils kommt mit der Vorab-Single 'Children Of The Dark', einem eingängigen, stürmischen Rocksong, der auch thematisch auf einer doppelten Ebene funktioniert. Sänger Kalen Baker hegt seit langem eine Vorliebe für die mystischen Metal-Klänge von Angel Witch, Cauldron oder Blue Öyster Cult und war sowohl von der zeitgenössischen Post-Punk-Band Spectres als auch von der britischen Melancholie von 'Script From The Bridge' der Chameleons berührt. Ganz zu schweigen von Gothic- und Post-Punk-Legenden wie Sisters Of Mercy, The Sound und Paradigmen des Himmlischen wie Cocteau Twins, Slowdive und My Bloody Valentine. Gestärkt durch den lyrischen Einfluss spiritueller Vorläufer wie Moorcock, Lovecraft, Poe und David Lynch von Twin Peaks wurde der Sound von Pøltergeist geboren; ein düsteres, aber magisches Reich, in dem dämmrige Intensität in einem psychischen Kampf mit metallischer Stärke verbunden wird. 'Nachtmusik' bleibt Bakers Vision eines "Kaleidoskops aus Emotionen, Klängen und Ideen" treu. Dies ist eine Platte, die sich im Herzen nach dem spirituellen Reich der 1980er Jahre sehnt, aber mit den Füßen fest im Hier und Jetzt des 21. Jahrhunderts steht. Während sich am Himmel Gewitterwolken zusammenbrauen, beginnt Pøltergeists Reise in die Dunkelheit gerade erst.

Deaf Forever
8/10
"'Nachtmusik' alles mit, was eine gute Postpunk-Platte braucht: eingängige, gekonnt komponierte Songs, schwermütige Atmosphäre, guten Gesang mit klassisch monoton-melodischer Stimme und einen Spritzer Shoegaze"

Metal Hammer
5.5 / 7
"NACHTMUSIK fa?ngt die Sehn- sucht und dunkle A?sthetik des Achtziger Jahre-Deathrock fu?r die Gegenwart ein - ohne zu kopieren. Ganz ohne Zwang, dafu?r mit jeder Menge emotionalem Tiefgang und einem gewissen Gruselfaktor. Ein starker Auftakt und definitiv ein of- fenes Ohr wert - nicht nur an regne- rischen, euphorieberaubten Herbsttagen".

Rock Hard
8/10
"Wer auf Unto Others, In Solitude, Lunar Shadow oder Tribulation steht, wird mit ziemlicher Sicherheit auch Gefallen an der Musik von PØLTERGEIST finden, die für ihr Debütalbum "Nachtmusik" Elemente aus Gothic Rock, Heavy Metal, Post-Punk und Hardrock in einen Hexenkessel schmeißen, einmal kräftig durchrühren und die Suppe mit einer kräftigen Geisterbahn-Lyric-Würzmischung (in Anlehnung an weltbekannte Horror-Autoren wie Edgar Allan Poe und H.P. Lovecraft) abschmecken".

Orkus
"Dieses Debütalbum wartet auf mit charmanter Dunkelheit, gehüllt in einen intensiven Sound, der über Post-Punk-, Metal- und Death-Rock-Ein-Aüsse hinausgeht. Stimmungsvolle Vocals, starke Atmosphären und eingängige Dynamiken tragen Arrangements, in die man nur zu gerne versinkt".

By introducing its latest ep to the world Swedish based Kvalia Records continues to cement its position as one of Scandinavia's most influential techno labels of today. For its 10th release founder of Kvalia Records, Linny Hex, invites techno pioneer Jeroen Search. The 4 track ep 'Conductor' represents the perfect blend between Search's genre defining, inimitable sound and Hex's uncompromising curation of deep, hypnotic soundscapes. Adding flavor to the hypnotic elements on 'Conductor' does up & coming Swedish producer F.LJ with a perfectly executed remix.

Das Duo aus Jerusalem und Lothringen, bestehend aus Ruth Rosenthal und Xavier Klaine, entwickelt seit etwa fünfzehn Jahren ein einzigartiges Universum, in dem sich synthetische Punkklänge und dröhnende Gebete einer Gesellschaft am Rande des Abgrunds zusammenfinden. Genährt von Doom/Drone, Barockmusik, multidisziplinärem Theater und afroamerikanischer Kultur, verfolgen sie weiterhin einen einzigartigen Weg, indem sie einen radikalen Diskurs verteidigen, der sich seiner Widersprüche bewusst ist. Sie spielen auf der ganzen Welt in Clubs, Galerien und Kirchen. Ihre Musik ist minimalistisch, dunkel, politisch und rau, zwischen Magie, Chaos und Melancholie. Winter Family machen auch dokumentarische Theateraufführungen, die von großen europäischen Theatern produziert werden. Manchmal spielt ihre Tochter Saralei mit ihnen. "On Beautiful Days" ist das vierte Album von Winter Family und es erzählt in Wort und Klang viele Geschichten: die der Musiker selbst und ihrer Lieben, die ihres Umfeldes, ihres Lebens in Jerusalem, Paris oder Lothringen; die von Frauen, 'Hexen', Verschwörungsmythen; die des kapitalistischen und kolonialistischen Europas; die der Blindheit und Gewalt der israelischen Gesellschaft und der Indoktrination ihrer Bevölkerung; die der Besetzung Palästinas; die des ewigen Eingesperrt seins, die einer Laborratte; und vielleicht auch Deine Geschichte. Wir hören Pumpenorgeln und Harmoniums, ein altes Klavier, Verzerrungen und himmlisches weißes Rauschen, Sirenen, marschierenden Stiefel, Atmen im Schlaf, Betäubungsgranaten am Checkpoint 56 in Hebron, die Flötenklänge von Saralei, Beats von einem iPhone und Ruths (sprechende, erzählende, kommentierende) Stimme. Wir tauchen ein in all diese zeitgenössischen Geschichten, die von der Geschichte heimgesucht werden, in das Gefühl eines Sprungs ins Leere, in einen Zustand der Dissoziation oder in ein Gefühl der Befreiung. Eine komplexe und doch zugängliche, nachvollziebare Klangwelt erschaffen Winter Family. Vinyl klassisch schwarz, CD mit Bonustrack!

Greasy Mike präsentiert 18 Scheiben Rott n' Roll-Platten aus Weirdsville, USA. Rockabilly, Garage, Psych, Surf, Horror, Swamp, Weirdo, Exotica - von Vampiren, Werwölfen, Ghostridern, Hexern und Monstern. "Hier ist niemand außer uns Monstern!", rief ich verzweifelt. "Monster? Hier sind keine Monster!", kam die Antwort aus der Dunkelheit, "Das sind meine Kinder! Meine Babys!!" Ich drehte meinen Kopf zurück und schrie die schattenhafte Gestalt an, die ich zurückgelassen hatte: "Das ist Hexerei, du verrückter Vollidiot! Du durchgeknallter, schizoider Abschaum!" Und damit verschwand ich durch die Leere und in die Nacht.

Discover Backbone (Remixes) by Bestial Mouths, electrifying remixes that blend darkwave, industrial, and post-punk elements. With haunting vocals, pulsating beats, and eerie synths, this release delivers an intense and immersive sonic experience.

Die Hohepriester des finsteren Dooms kehren mit "Evil Remains" zurück, ihrem sechsten Album und dem ersten für Hammerheart Records!"Evil
Remains" ist ein hakengeladener Heavy Metal-Thrill-Ride in Nosferatu-Nächten!
Zurück nach einer sechsjährigen Pause mit voll aufgeladener schwarzer Magie, hat Castle einen Moloch von Riffs in einer hakengeladenen Mischung
aus Doom und psychedelischem Classic Metal abgeliefert. Elizabeth Blackwells geisterhafter, vollblütiger Gesang trägt zur majestätischen
Doom-Atmosphäre bei und ist eine elektrische Hexenhymne des Todes und des Wahnsinns: "Hear my warning, heed my call".
Aufgenommen bei Raincity Recorders in Vancouver B.C. von Produzent Jesse Gander (Anciients, 3 Inches Of Blood, Brutus), hält "Evil Remains"
klanglich die Waage zwischen warm und kuschelig und der bombastischen Kraft einer alternativen Stadionrockband. Bassistin/Sängerin Elizabeth
Blackwell und Gitarrist/Sänger Mat Davis bringen ihre einzigartige weibliche und männliche Gesangsattacke und ihre glühenden, schlangenartigen
Riffs zu schwindelerregenden neuen Höhen.

Delphic Iris Records is pleased to announce the release of Drox's debut solo 12” EP, "Hexameter." This EP features a high energy remix by 16 Faces, adding a distinct clattering 160 bpm 808 beatdown to the collection.

“Hexameter” brings together a diverse range of sounds,
from machine funk and intricate acid lines to engaging detroit-styled dystopian and alien-like synth scapes. Each track offers a unique auditory experience, inviting listeners to explore new otherworldly sonic territories.

Drox emphasizes rhythmic interplay throughout the EP, with a strong focus on groove. The use of rhythmic hexameters and their accents creates a series of tough, dancefloor-focused electronic groove tools.

ACHTUNG MENSCH!
Was zunächst wie eine eingehende Warnung klingt, ist viel mehr der Titel des brandneuen Studioalbums von TANZWUT. Nachdem sich die Band um
Frontmann Teufel mit dem Jubiläums-Album „Silberne Hochzeit“ all ihrer Wurzeln und Stärken bewusstwurde, wird nun zum nächsten Streich
ausgeholt - am 09.08. 2024 erscheint das 11. Studio-Album.
"ACHTUNG MENSCH!“ bildet eine leidenschaftliche Symbiose aus ungezügelten, energetischen, ekstatischen Texten und Melodien. Man spürt und
fühlt in jeder Pore den echten, gelebten Rock‘n‘Roll dieser Band, und dabei eine unglaubliche Grundessenz erfrischend moderner Einflüsse. Die
enorm abwechslungsreichen 12 Songs zeigen die Ikonen des Mittelalter-Metals in ihrer gänzlichen Unberechenbarkeit und unterstreichen den
Stellenwert der Berliner

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

Entfesselt" markiert einen Umbruch, eine neue ASENBLUT-Ära.
Jahre der wechselnden Besetzungen und internen Querelen haben ein Ende gefunden, und die Band kennt nur noch eine Richtung: Nach vorne.
"Entfesselt" ist roher, direkter und gewaltiger ausgefallen als jedes vorherige ASENBLUT!
10 Tracks voller purer Energie und Emotionen, die die tiefsten Tiefpunkte reflektieren und die größten Erfolge zelebrieren.
Das Songwriting übernahm Balrogh in enger Zusammenarbeit mit Tetzel, der bei den Songs das Heft in die Hand nahm und alle Texte schrieb.
Es ist kein Zufall, dass die Refrains vieler Songs den Hörer in ihren Bann ziehen und zum Mitsingen und Fäuste schwingen animieren!
Der Sound des Albums ist dieses Mal weitaus aggressiver: Fette Gitarren, mächtige und harsche Growls und donnernde Drums.

Entfesselt" markiert einen Umbruch, eine neue ASENBLUT-Ära.
Jahre der wechselnden Besetzungen und internen Querelen haben ein Ende gefunden, und die Band kennt nur noch eine Richtung: Nach vorne.
"Entfesselt" ist roher, direkter und gewaltiger ausgefallen als jedes vorherige ASENBLUT!
10 Tracks voller purer Energie und Emotionen, die die tiefsten Tiefpunkte reflektieren und die größten Erfolge zelebrieren.
Das Songwriting übernahm Balrogh in enger Zusammenarbeit mit Tetzel, der bei den Songs das Heft in die Hand nahm und alle Texte schrieb.
Es ist kein Zufall, dass die Refrains vieler Songs den Hörer in ihren Bann ziehen und zum Mitsingen und Fäuste schwingen animieren!
Der Sound des Albums ist dieses Mal weitaus aggressiver: Fette Gitarren, mächtige und harsche Growls und donnernde Drums.

Entfesselt" markiert einen Umbruch, eine neue ASENBLUT-Ära.
Jahre der wechselnden Besetzungen und internen Querelen haben ein Ende gefunden, und die Band kennt nur noch eine Richtung: Nach vorne.
"Entfesselt" ist roher, direkter und gewaltiger ausgefallen als jedes vorherige ASENBLUT!
10 Tracks voller purer Energie und Emotionen, die die tiefsten Tiefpunkte reflektieren und die größten Erfolge zelebrieren.
Das Songwriting übernahm Balrogh in enger Zusammenarbeit mit Tetzel, der bei den Songs das Heft in die Hand nahm und alle Texte schrieb.
Es ist kein Zufall, dass die Refrains vieler Songs den Hörer in ihren Bann ziehen und zum Mitsingen und Fäuste schwingen animieren!
Der Sound des Albums ist dieses Mal weitaus aggressiver: Fette Gitarren, mächtige und harsche Growls und donnernde Drums.

To experience Justin R. Cruz Gallego's pulverizing Sub Pop debut is to get burned down to ashes and burst forth, born anew. Grim Iconic...(Sadistic Mantra), the Tacoma-based artist's second album, is driven by opposing forces: noisy abstractions and tightly structured beats, anguish and dissolution at the outside world and empowerment within, apathy and catharsis. Grim Iconic...(Sadistic Mantra) weds scouring electronics to hooky songs and Gallego's powerful drumming in a way that feels visceral and new. It's his most personal statement to date, at once playful and intent, driven and combustible, total fucking chaos mixed into glints of broken-glass beauty. Born in Tucson, Arizona, Gallego experienced culture shock as a child after relocating to the frigid climes of the Pacific Northwest. He found solace in the Seattle punk scene centered around Iron Lung Records and has since remained a fixture in the underground community. "I see this record as first and foremost a musical statement," Gallego says. "I grew up in punk and DIY subcultures, but before that I had Latin music playing in the background through my childhood and every phase of adolescence. It was surprisingly natural to incorporate. I realized I wanted to go deeper into these rhythms. I wanted to make a record that felt as experimental as much as it felt from the perspective of a Latino. When I got a glimmer of that possibility, it felt exciting." Lead single "Dogear" is a face-melting party starter that sounds like someone forced Talking Heads and Rudimentary Peni to share a practice space. "I wanted a song that felt playful in the way it attempted to be dissonant without taking itself too seriously," Gallego says. "Cholla Beat" is even more ambitious, an anthemic mix of WAR and Wire led by unruly synthesizers spiraling down a labyrinth of production. Gallego's influences for the album are vast, ranging from British documentary filmmaker Adam Curtis to electric Miles Davis to audio miscreants like Demdike Stare and Oneohtrix Point Never. But it's Gallego's assured sonic vision that resounds the loudest. And, while J.R.C.G. is a solo project, conceived and executed primarily in Gallego's home studio, he found strength in opening the project to others, starting with Seth Manchester as co-producer. Manchester's penchant for bone-rattling frequencies, as seen in his production work with The Body, Battles, and Mdou Moctar, made him a natural fit for Gallego. Together, they retained the intimacy of Gallego's home recordings while taking advantage of the hi-fi stylings of his Machines With Magnets Studio in Rhode Island. The closing song, "World i," offers a glimpse into the live experience of Grim Iconic...(Sadistic Mantra), with upwards of seven band members blasting off. The album features a fascinating mix of supporting players, many of whom cycle through J.R.C.G.'s live lineup: Morgan Henderson (The Blood Brothers, Fleet Foxes), Jason Clackley (Dreamdecay, The Exquisites), Jon Scheid (Dreamdecay, U Sco), Erica Miller (Casual Hex, Big Bite), Veronica Dye (Terminator) Phil Cleary (U Sco), and Alex Gaziano (Dreamdecay, Kidcrash, Science Amplification). Taken as a whole, G.I.S.M. is a whirlwind of sound, pummeling, and cleansing. It's a sweaty, thrilling aural adventure and, like a great basement show, it'll leave you breathless, exhausted, and wanting to repeat it all over again. As any good mantra should.

Original members of Sheffield’s Human League, Martyn Ware and Ian Craig Marsh left after the first two albums
and formed Heaven 17 in 1980. Named after a fictional band in Anthony Burgess’s “A Clockwork Orange”, they
recruited Glenn Gregory on vocals (who had been the original choice for lead singer of the Human League).
Released in April 1983, second album “The Luxury Gap” featured the Top 5 hits “Temptation” and “Come Live
With Me”, as well as “Crushed By The Wheels Of Industry” and “Let Me Go”. The album was certified Platinum in
February 1984 for sales of over 300,000.
This new edition has been expertly mastered by Barry Grint at AIR Mastering from the original stereo tapes using
precision half-speed mastering. Half-speed mastering is a vinyl cutting technique that improves groove accuracy
and transient information creating an incredibly detailed stereo image with a natural high frequency response.
Presented in its original sleeve, pressed on 180-gram heavyweight black vinyl, featuring an obi strip and housed
in a poly-lined inner sleeve, with all the lyrics and credits plus photos on the 4-page insert.

CRUDE’s second record release features one of the most promising artists from the underground music world - DJ RAT.

Hailing from the American Pacific Northwest, DJ RAT’s signature sound is characterised by an eccentric, distinguishing and uncompromising approach - seamlessly blending intense, arcane and mystical elements in order to create a captivating experience.
Side A kicks in with Nocturne, the EP’s leading track that guides the listener into a veil of mystery with its enigmatic melody and its pulsating basslines that gradually build intensity while maintaining an underlying sense of tranquillity.

Hexosphere’s rhythm is edgy and straightforward with a trippy nature.
There’s an ever-evolving dynamic throughout the four tracks, alternating between driving rhythms and moments of serene psychedelia - exploring the duality of light and dark and evoking a feeling of introspection.

The B-side takes off with Corridor, an oscillating tension-builder.
Corridor’s distorted synths and glitchy effects cascade over pounding drums, creating a chaotic yet mesmerising soundscape.
Telepathic Climax weaves in and out with shimmering and alluring shifts that add depth and dimension to the track.

Atmospheric and trippy textures create a sense of space and immersion throughout the journey of the EP - with illuminating elements piercing through the darkness.

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein - und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

HOLY MOTHER präsentieren den Nachfolger von "Face This Burn" und ihr insgesamt siebtes Studioalbum: "Rise"!
In einer Karriere, die sich von den 1990er Jahren bis heute erstreckt, haben HOLY MOTHER einige der mitreißendsten Songs ihres Genres abgeliefert und ihr neues, bis dato härtestes und kraftvollstes Album bildet keine Ausnahme.
Hymnen wie "Rise", "Power", "Fire", "Rain", "Jeremiah" und "Hex" gehen ordentlich ins Ohr, und der Klassiker "Live To Die" vom hochgelobten "Toxic Rain" Album, wurde von HOLY MOTHER zu neuem Leben erweckt und lässt den Geist des verstorbenen HOLY MOTHER-Mitbegründers Randy Coven auferleben.
Mit Mike Tirellis an Ronnie James Dio erinnernde Vocals, den passionierten Shreds des Gitarristen Mickey Lyxx, den treibenden Drums von James Harris und Wayne Banks' flinken Fingern am Bass, werden HOLY MOTHER alle Hard Rock- und Metalfans begeistern!

The phenomenal three-piece band includes members of Oranssi Pazuzu, K-X-P, Grave Pleasures and Aavikko


Svart Records is proud to release the debut album, I, from Haunted Plasma, a powerhouse of futuristic synth in symbiosis with the super violent atmospherics of kosmische Black Metal. Haunted Plasma is “man meets machine” in a cybernetic wasteland, set to a conceptual backdrop of William Gibson and Phillip K. Dick style mind-melt. The highly evolved creatives at the heart of Haunted Plasma’s sound, cite Terry Riley, Massive Attack, a contemporary take on Krautrock hypnosis, psychedelic Black Metal and 90s Techno, resulting in an orgy of mutant sound.



The phantoms at the beating nucleus of this unearthly machine are Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu, Grave Pleasures), Timo Kaukolampi (K-X-P, Op:l Bastards) and Tomi Leppänen (Circle, Aavikko, K-X-P), transmitting a music form evolved from a life of redefining sonic boundaries in their respective projects. Also featuring guest vocals from Mat McNerney (Hexvessel, Carpenter Brut, Grave Pleasures/Beastmilk), Pauliina Lindell (Vuono, Dust Mountain) and Ringa Manner (Ruusut, The Hearing). Haunted Plasma promises an extraterrestrial experience from some of the foremost contemporary musicians at the heart of the Finnish heavy and avant-garde musical underworld.



Haunted Plasma reveals:

“We are liberated futurists, embracing free-form and natural composition, mirroring the merciless forces of cosmic creation. We have a motto to stay true to our feelings, to spawn a sound that’s never been heard before. Servants of music. Energizing, radical and pure”


The first single from Haunted Plasma’s cascading debut, Reverse Engineer, is a creepy, slowly erupting, synthetic nightmare, of a downloaded being waking up in the wrong future. Ghostly vocals demand the listener to “give us what we want” in an Orwellian glimpse into the current dystopia we live in, where information is controlled, and thoughts are bought and sold. As McNerney intones the words “technology of power” he describes the threat of a malevolent and omnipresent artificial intelligence, as much as describing the oppressive and electromagnetic sonar pulse of Haunted Plasma’s sound itself. Psychedelic guitar hypnosis from Vanhanen snakes around Kaukolampi’s molten and morphing synths, while Leppänen’s uncanny man/machine rhythms pull our strings and animate their other-worldly mechanisms. Have a look at the official visualiser of "Reverse Engineer" on the Svart YouTube channel here


Culminating in the full-blown fast Krautrock of the final self-titled track, oozing with blistering noise elements and enigmatic vocals from Ringa Manner, the album's journey reaches its zenith, taking you to unknown territories on a Kubrikian space trip. I is a rare record of talented musicians coming together to create a completely new sound, which is entirely their own, boldly glowing, where no light has shone before. From the dreamy psychedelia of Echoes to the discombobulated Spectral Embrace, Haunted Plasma is a willful force of deliberate sound contortion.


Whether you want to give in to Haunted Plasma’s sound or not, you are being watched, you are being recorded and your every move is monitored. Haunted Plasma will enter your system on the 31st of May 2024. Turn on your phantom circuits and be prepared for an interdimensional excursion into Haunted Plasma’s alien dreams.

The debut album from Haunted Plasma will be packaged in a beautiful tip-on sleeve, swirling fog artwork, complete with 12” booklet and pressed on 3 exclusive vinyl colours: 300 copies on Standard Black Wax, 500 copies in Amber + Black Smoke and 200 copies of Svart exclusive Turquoise/Black Marble. The album will also be available on CD and digital platforms.

COBRA THE IMPALER is now a well-oiled killing machine, ready to take on anything that comes on its path. Taking strong cues from the New Wave of American Heavy Metal, COBRA THE IMPALER forges together larger-than-life grooves and spirited guitar leads with enchanting clean vocal harmonies and razor-sharp screams. Effortlessly flowing from breakneck riffs to tasteful melodic breaks, the band makes strong use of stylistic elements from groove, thrash, and classic heavy metal. Like many legendary metal acts from the 90s, COBRA THE IMPALER marries brute force with meticulous attention to detail, amounting to an unstoppable advance and an enticing experience diverse in punishment. 'Karma Collision' is an exercise in empowerment as well as a show of subtle restraint. Defiant to the end, COBRA THE IMPALER deliver a blatantly guitar-powered album full of huge riffs and equally huge choruses that instantly nestle themselves in your mind. Proving themselves as masters of melody as well as destruction, COBRA THE IMPALER hits hard while forcing an inescapable headlock, delivering salvation to those who worship, but certain punishment for those who dare to stray. For fans of Mastodon, Gojira, Baroness, Megadeth

DJ and producer David Holmes is welcomed to the Late Night Tales fraternity with an evocative collection of personal songs and music, peppered with exclusive new material and rare gems. By now, I think we all know David Holmes, right There's acid house Holmes, with bone-rattling Chicago jams and Detroit destroyers, break-digger Holmes responsible for the grittily shaking 'Let's Get Killed' and seminal Essential Mix compilation (which brought Sixto Rodriguez to people's attention, and then there's soundtrack Holmes. His most enduring and vital source of musical inspiration - cinema - plugged into David's rst solo record 'This Film's Crap, Let's Slash the Seats' and inspired 2000's 'Bow Down to the Exit Sign', created as the soundtrack to a not-yet-made movie. Ofcial soundtracks have been bountiful, including scores for Soderbergh's Out Of Sight and Ocean's trilogy, '71, Hunger and Good Vibrations. In a series of personal songs sung by himself, David's last solo album 'The Holy Pictures' explored inuences of La Düsseldorf, The Jesus and Mary Chain and early Brian Eno. His Unloved collaboration with Keefus Ciancia and Jade Vincent then took us on a musical journey full of raw 60s pop-noir, psychedelia and French Ye Ye with a contemporary twist. Somehow he's also found time to produce records by Primal Scream and Jon Spencer Blues Explosion. Unsurprisingly, for someone au fait with matters cinematic, this Late Night Tales conjures up its own mindmovies. It's not only packed with the judiciously selected nuggets for which his mixes are noted but also stuffed with original material, including collaborations with BP Fallon and Jon Hopkins and an amazing new reading of 10cc's 'I'm Not In Love' by Holmes-produced Song Sung. In fact, there's a Celtic thread running through the whole journey with Stephen Rea's reading of an extract from Seamus Heaney's AENEID BOOK VI - Elsewhere Anchises. Among the other gems included here are David Crosby's lush 'Orleans', Buddy Holly's celestial 'Love Is Strange' and the Children Of Sunshine's 'It's A Long Way To Heaven'. David Holmes loves music. It's a way of expressing the sometimes inexpressible or the inconsolable, a questing desire to nd out just what is over the next hill. It's no surprise to learn he's a keen walker. Always on the move, headphones on, lost in some reverie or piece of music, the soundtrack to his life, the stuff that feeds his imagination. I walk a lot. It's amazing for listening to music: your phone or your emails aren't going and you're just in the forest listening to music. It's so intimate. Anyway, I was listening to the KLF's Chill Out album, which still sounds amazing, but it triggered an idea with concrete sounds through travelling and movement. And one of the things I was trying to do was to use this idea not just break up the moods but also as a metaphor for moving through life and arriving in different destinations or arriving at different stages in different parts of your life. Memory, Love, Living, Family, Friendship, Healing, Death and The Afterworld are some of the themes I wanted to explore within this record. Although these strong themes and tracks are personal to me, I also wanted it to be a great listen that was unpredictable yet had a seamless ow - a journey that was personal to me yet to the listener a great compilation of music that they may or may not have heard before. I hope I've succeeded in the later.' David Holmes 2016

Lauded experimental death metal band Dååth has emerged from its 13-year hiatus with a new album, The Deceivers, at once a devastating reminder and giant leap forward that showcases the technical wizardry and brutal intensity that the Atlanta, Georgia-bred band is capable of. After 12 years on hiatus, Dååth found their ideal new home at Metal Blade, signing to the label and wasting no time creating new music, cover songs (Death’s “The Philosopher” and Morbid Angel’s “Where the Slime Live”) and reissuing previous albums. The first new song from the revitalized Dååth, “No Rest No End” (released ahead of the album in February, 2023), features guest solos by Spiro Dussias and now-Daath member Trujillo, who impressed Levi so much while guesting on the track that he was invited to join the band. Metal Injection called the song “massive,” with Sean Z. saying, “The first time I heard 'No Rest No End' in demo form, I was blown away! I immediately knew exactly what I wanted to do vocally. The words practically flew off the page. During every step of the creation process, the song was an obvious masterpiece.” The band began their journey in 1999 and stayed busy for just over a decade before its 2011 hiatus. In that time, Dååth released four studio albums—2004’s Futility, The Hinderers in 2007, The Concealers in 2009, and their self-titled LP in 2010. Tours with Cattle Decapitation, Dark Funeral, Cynic, Nile, Slayer, Dragonforce, Goatwhore, Chimaira, Dying Fetus, and Devildriver followed. Dååth also landed a coveted spot on Ozzfest playing before tens of thousands of fans in outdoor amphitheaters across the US, in addition to the infamous and long-running metal tour Summer Slaughter. Levi believes this is the most focused and deadly version of Dååth to date, and is excited about what’s in store. “The chemistry is great, because we can talk about stuff that would normally be uncomfortable for a lot of musicians to do without causing problems,” he says. He’s lived a lot of life since the band went away over a decade ago and admits that his mindset is very different now than it was during the original run. “We're taking this to its full potential, letting nothing and nobody stand in our way,” Levi concludes. “If you're not going all out, what's the point?"

Party Pest features ex-The Reprobettes members Jemma Jives (drums & vox) and Sally Balhorn (guitar & vox) alongside bass player Julia Watt (Moody Beaches, La Bastard, Hot Wings) and Kate Alexander on synth (Ute Root, The Hot Blood). Unpredictable and chaotic, Party Pest is influenced by artists such as The Slits, ESG, Kleenex, The Cure and The B52's. On Uninvited, Party Pest channel post-punk irreverence, blending discordant melodies, jangly guitar hooks, wild primal drumbeats, big bold bass grooves and synthesised sonic mayhem into a celebration of life as they know it. Anything can and does happen when Party Pest play so strap in for a wild ride whether you're invited or not. When the glitter settles, the Ajax's been snorted and your Mum's been pashed, wipe the love dust from your eyes and check your bathtub.

Stuck in the depths of a dark alley, blocked by yet another breeze, hitting a stone wall, road sign ahead: Dead End.
Impasse. "Cul-de-sac".
Hip‐hop. The original, some would say, official music of the late 20th Century Bronx.
Some say it has endured it's fair share of distractions, detractors and defectors. Some say it has murdered itself, having been abandoned by its so‐called best men, those who have gone off in other directions, or who have, simply, just beat‐retired. Yet, there are plenty of Soldier Monks still out there, prepared to sweat it out in the Temple of Machinery and Mics.
Low Cut honored this cause four years ago, with his MPC crafted minimalist version of NY Minute and he's back to ring the bells and unsheathe the samples!

The starting point of Dead End's production remains the 90's boom-bap, but the will to carry it even further brings it to its destination. By decorating it with rich samples flushed out after digging through vinyls pressed several decades ago, it is guided by a compass pointing deposits to the East. With sound quality inherited from a fastidious composition and mix works, using inspiration rather than just being a copycat, Dead End celebrates it without setting it up as a museum piece.

Picturing the beatmaker stuck in the depths of a dark alley, ended with a brick wall, is easy. But far from isolated in his Parisian basement, Low Cut has rung phones in New York, Baltimore and Detroit, rounding up the faithful. He magnetized the hidden but sharp forces, and gained attendance of legends. The casting of Dead End : Ruste Juxx & Nutso, Dirt Platoon, Guilty Simpson, Torae, Rasheed Chappell and the stainless Masta Ace, among other beat crushers. Also starring DJ Duke, Nix'on, Topic and Ordoeuvre with their DMC titles crates, for a deep beatfight on bars scarified of scratches.
Heavy atmosphere, martial beats and street soul, Dead End is also the final episode of the projects initiated by Low Cut, based on the model of a producer inviting various MCs.
He will then replace his turntable needles, refresh his sample banks, and settle the BPMs of his productions on more abstract frequencies.

For our 50th release on Delusions Of Grandeur we're pleased to bring you seven exclusive tracks from a mighty-fine collection of both existing DOG artists and veritable newcomers alike.
Part Two opens with Underground Quality key player Son Of Sound who brings a bucketful of attitude on Under The Son, laying down a rough-edged groove and getting on one with his vintage keys.
Up next we have Sebastien Vorhaus & Ponty Mython who bring us the beast that is I'm The Slime. Easing us into things with gentle rhodes samples and a skippy groove, Vorhaus (of Soul Of Hex fame) and Mython soon develop things with hints of acid before unleashing a jazz piano riff that can be best described as unhinged.
Flipping over the mysterious Zepp001 hunt and gatherer brings us Enemy. There's elements of disco with bouncing syndrum fills and a mysterious mood prevails as shakers rattle, bells chime and congas slap but when the bassline drops it's clear we're into some serious future s**t here.
Finally, we have our very own Norm De Plume who lays down a bad-boy groove with a rocking bassline, clattering cowbells and tension-building pads bringing an intense build and rounding off our 50th release in fine fashion, we hope you agree.