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**WAREHOUSE FIND ORANGE/RED TRANSPARENT VINYL ** The Oh Sees at the peak of their prog obsession, super jammed out and totally dominating. The Chapel SF 10.2.19 is a 53 minute, beautifully recorded, hi-fidelity live explosion of orc puke and kraut-gone-punk rock dominance by one of the rippingest bands of the 21st century. 2 x LP set on limited edition transparent blue and bone colored vinyl with side D etching and faithfully (re)created TMOQ-style bootleg album art.

Als sich The Damned 1989 erstmalig trennten, gründete Leadsänger David Vanian die Phantom Chords. Ihre erste Single, ein Cover der John Leyton-Nummer 'Johnny Remember Me' erschien 1990 und ihre Version von 'Town Without Pity' folgte 1992. Erst 1995 wurde schließlich von Big Beat ein Phantom Chords-Album veröffentlicht, das gekonnt die Genres Rockabilly und Gothic Rock miteinander verschmolz. Zu den Tracks gehörten u.a. mit 'Voodoo Doll', 'Big Town', 'Fever In My Blood', 'Jezebel', 'Chase The Wild Wind' und 'Swamp Thing' eine Mischung aus Covern und Originalmaterial, die aufgrund zu geringer Verkaufserwartung der LP eine reine CD-Veröffentlichung war. Jetzt, fast drei Jahrzehnte später, wird dieser Fehler korrigiert und 'David Vanian And The Phantom Chords' endlich auf Vinyl als 2LP-Set (Black Vinyl) veröffentlicht - natürlich auf Ace Records!

Ltd Edition!

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.


Format: Ltd Indie Exclusive Translucent Purple Color Vinyl

Ltd Edition!

Das verschollene Album der frühen 60er-Jahre-Combo aus Ohio liefert eine einzigartige Mischung aus Post-Elvis, Pre-British-Invasion und unverfälschtem Rock´n´Roll!

Das amerikanische Label Wick Records/Daptone Records veröffentlicht mit Johnny's Uncalled Four 'The Lost Album' ein sehr rares und gesuchtes Rock´n´Roll Album aus den frühen 60s. John(ny) Golden gilt darüber hinaus seit den späten 60er Jahren als einer der gefragtesten Mastering-Engineers überhaupt und hat bereits mit Künstlern wie The Fifth Dimension, Bill Withers, Earth Wind & Fire, Iggy Pop, Sonny Rollins und Brian Eno zusammengearbeitet. 1982, als er bei K-Disc in Hollywood als Tontechniker arbeitete, wurde John mit dem Mastering der TV Party-Single der Punk-Koryphäen Black Flag beauftragt, was zu Arbeiten für Sub Pop, K Records, Touch & Go und den gesamten SST-Katalog bis 1991 führte. Auch Daptone/Wick Records zählen zu Johnny Goldens treuen Kunden und releasten bereits 2020 eine 7inch von Johnny's Uncalled Four und gipfelt jetzt in der Veröffentlichung dieses lange verschollenen Albums.


Format: Ltd Indie Exclusive Translucent Purple Color Vinyl

Dieses Best Of Album wurde ursprünglich 1981 veröffentlicht und vereint die klassischen Singles, die The Damned für Chiswick aufgenommen hatten. Darunter 'Love Song', 'Smash It Up', 'I Just Can't Be Happy Today', 'History Of The World Part 1', 'Hit Or Miss', ihre Weihnachtssingle 'There Ain't No Sanity Clause' und natürlich 'Wait For The Blackout'. Diese gelten heute nicht nur als klassische Damned-Tracks der zweiten Phase, sondern stellen auch eine musikalische Entwicklung dar, in der die Band von ihren Punk-Wurzeln zu melodischen Popsongs überging, die sie auch in die Charts brachten. Als das Album 1981 erstmals veröffentlicht wurde, enthielt es on top auch die früheren Punk-Klassiker 'New Rose' und 'Neat Neat Neat'. Es gibt sogar die Captain Sensible and the Softies-Version von 'Jet Boy, Jet Girl', die 1982 als B-Seite von 'Wait For The Blackout' erschien. Mit einem Klassiker macht man nichts falsch, deshalb wurde das Album genau so neu aufgelegt, wie es 1981 aussah, komplett mit Innenhülle und Blackmail-Label-Schriftzug.

Die dreifache Grammy-Gewinnerin Hilary Hahn präsentiert ihre neue Aufnahme von Eugène Ysaÿes sechs Sonaten für Violine solo op. 27. Inspiriert durch J.S. Bach schrieb der legendäre belgische Geiger und
Komponist Eugène Ysaÿe im Juni 1923 das erste Werk eines Zyklus aus sechs Sonaten. 100 Jahre später hat Hilary Hahn, „eine der wichtigsten Geigerinnen unserer Zeit“ (The New York Times), diesen Zyklus aufgenommen – angetrieben vom bevorstehenden 100-jährigen Jubiläum.

„Ich staune immer wieder über mein Glück, in dieser musikalischen Traditionslinie zu stehen“ sagt Hahn.
„Vor 20 Jahren waren mir diese Stücke irgendwie fremd, sie schienen Geheimnisse zu enthalten, die ich niemals enträtseln würde. Jetzt denke ich, ich kann diese Sonaten in seinem Geiste spielen und mir dabei trotzdem absolut treu bleiben.“

Eugène Ysaÿe (1858-1931), der weithin als einer der ersten modernen Geiger gilt, schuf technische und künstlerische Maßstäbe für sein Instrument, die bis heute gelten. Koryphäen wie Franck, Debussy und
Chausson komponierten bedeutende Werke für ihn. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens konzentrierte sich Ysaÿe mehr auf das Komponieren. Er begann mit dem Schreiben der sechs Sonaten für Violine solo, nachdem er den ungarischen Virtuosen Joseph Szigeti Bachs Partiten und Sonaten für Solovioline spielen hörte. Hilary Hahn fasst ihre Bedeutung zusammen und beschreibt sie als „legendär, sie haben Generationen von Geigern geprägt und sind eine wunderbare Hommage an das Instrument“.

Im Jahr 1993 beschlossen drei ehemalige Mitglieder der weltbekannten deutschen Metal-Band Running Wild, eine neue Band namens X-Wild zu gründen. Auf der Suche nach einem passenden Sänger stießen sie auf Frank Knight aus Manchester. Sie trafen sich mehrmals zum Songwriting in Rendsburg im Norden Deutschlands, bevor sie ins Studio gingen, um ihr erstes Album "So What!" aufzunehmen. Die Aufnahmen fanden Ende 1993 im berühmten Studio M in Machtsum bei Hildesheim statt. In diesem Studio wurden auch die beiden erfolgreichsten Running Wild-Alben "Death Or Glory" und "Blazon Stone" aufgenommen. Es wurde sogar vom selben Mann gemischt: Jan Nemec. Never change a winning team. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums gingen sie 1995 erneut ins Studio, um ihr zweites Album namens "Monster Effect" aufzunehmen. Wieder im Studio M, das inzwischen nach Celle gewechselt war. Die Aufnahmen entstanden mit den gleichen Beteiligten wie auf der ersten Platte. Nach der Veröffentlichung von "Monster Effect" ging die Band als Special Guest der deutschen Band Grave Digger auf Europatournee, um das Album zu promoten. Nach dem Erfolg der ersten beiden Alben nahm die Band 1996 ihr drittes und letztes Album "Savageland" auf , welches jetzt endlich wieder erhältlich gemacht wird.

Im Jahr 1993 beschlossen drei ehemalige Mitglieder der weltbekannten deutschen Metal-Band Running Wild, eine neue Band namens X-Wild zu gründen. Auf der Suche nach einem passenden Sänger stießen sie auf Frank Knight aus Manchester. Sie trafen sich mehrmals zum Songwriting in Rendsburg im Norden Deutschlands, bevor sie ins Studio gingen, um ihr erstes Album "So What!" aufzunehmen. Die Aufnahmen fanden Ende 1993 im berühmten Studio M in Machtsum bei Hildesheim statt. In diesem Studio wurden auch die beiden erfolgreichsten Running Wild-Alben "Death Or Glory" und "Blazon Stone" aufgenommen. Es wurde sogar vom selben Mann gemischt: Jan Nemec. Never change a winning team. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums gingen sie 1995 erneut ins Studio, um ihr zweites Album namens "Monster Effect" aufzunehmen. Wieder im Studio M, das inzwischen nach Celle gewechselt war. Die Aufnahmen entstanden mit den gleichen Beteiligten wie auf der ersten Platte. Nach der Veröffentlichung von "Monster Effect" ging die Band als Special Guest der deutschen Band Grave Digger auf Europatournee, um das Album zu promoten. Nach dem Erfolg der ersten beiden Alben nahm die Band 1996 ihr drittes und letztes Album "Savageland" auf , welches jetzt endlich wieder erhältlich gemacht wird.

Wenn Du auf der Suche nach dem härtesten, schnellsten und brutalsten Thrash Metal bist, solltest Du es nicht versäumen, Dir die begehrten ersten beiden Alben "Tortured Existence" (1990) und "Epidemic Of Violence" (1992) von DEMOLITION HAMMER zu besorgen. Diese gnadenlosen Alben der legendären New Yorker Band, die seit 2016 für umjubelte Live-Auftritte auf der ganzen Welt wiedervereint sind, sind endlich wieder bei Century Media Records in farbigen Vinyl-Editionen erhältlich und bieten den für die Band typischen rabiaten Gesang, rasende Riffs, wütende High-Paced-Beats, headbangfreundliche Moshparts und Brutalität en masse. Nachdem sie mehrere Jahre lang vergriffen waren, kannst du dir diese definitiven Versionen von "Tortured Existence" und "Epidemic Of Violence" jetzt wieder zu einem fanfreundlichen Preis sichern! Thrash or be thrashed!!!

"I cant believe its true" is a great uplifting Modern Soul tune produced, written and published by Gospel music veteran and Coconut record label owner Pastor Dr. Arris D. Wheaton from Dallas, Texas. He's now 77 years old, still kicking and licensing his stuff to respectful little labels like Stream Records. Counting on the vocals of Bobby Patterson’s of Pama and Jetstar labels fame, “I can’t believe it’s true” is a dancefloor destroyer of the highest order with perfect hooks and a production that still leaves you wondering why in the world these guys didn’t become acclaimed music stars as they sure deserved. Creators’ formation included Bobby Patterson (vocals), Andrew Jones (Guitar and background vocals), Timothy McNealy (Tambourine, Trombone, Organ and vocals), Ronnie Brewster (Drums), Robert (bobby) Simpson (Sax, Vocals and Band Leader), Billy ‘Sweet ‘Pea Thomas (Trumpet) and Michael Fugett (Bass and background vocals)

Drittes Studioalbum der amerikanischen Rockband mit 14 Titeln, die den Kern des Sounds von The Strokes zeigen: stakkatoartige, poppige, einprägsame Hooks, die von Julian Casablancas' Stimme begleitet werden. Das 2005 erschienene Album landete auf Platz 1 der UK-Albumcharts und brachte die Hitsingles "Juicebox", "Heart in a Cage" und "You Only Live Once" hervor. Jetzt erhältlich auf Hazy Red Vinyl in limitierter Auflage.

When he‘s not writing or recording, Baba Stiltz immerses in fearless fiction by the likes of Denis Johnson and Dodie Bellamy; prose where pedestrian details become transcendent in aggregate and the inner lives of marginal characters are examined as though they were kings.
A similar thesis runs through „Paid Testimony“, the essential second tape of minimalist guitar music from the FilipinoAmerican-Swedish artist.

In recent years, Stiltz has made like Lee Hazelwood‘s Cowboy In Sweden in reverse, making annual pilgrimages from Stockholm to California and reconnecting with his roots via a guitar and a Fostex 4- track. He‘s drawn to the less glamorous corners of the golden state, an observant habitué of unkempt streets and dive bars stretching from LA to Vacaville. It‘s a long stretch from the jetset techno clubs
where Baba originally plied his musical trade, but it‘s where he finds characters and ideas worth writing about.
The characters on „Paid Testimony“ are on the edge and on the run. Surrounded by flawed men with big schemes since childhood, he extrapolates characters who plot bank heists and order milk and vodka in AM hours, the type of confrontation- prone characters who „say some shit, make everyone uncomfortable and then just split.“ To focus on the rawness of this document would discount the humor and sympathy with which he treats his characters, not to mention the subtly- psychedelic songwriting recalling David Berman, early Smog, the original indie rock minimalist poets.

On the final song, Stiltz looks back on the city that raised him „Stockholm,“ referencing „young professionals carelessly living“ before adding „I can‘t say I‘m not jealous even though I live my life just like they do.“ There‘s an honesty in the small details revealed on „Paid Testimony“, and a defined sense of place, be it Stockholm, Sacramento or some dim barroom across from the Bank Of America.

Baba doesn‘t quite fit in anywhere. This outsider quality has often been used as a marketing tool, yet here, it lends a writerly aspect to the proceedings, an unreality to the everyday.

Wenn Du auf der Suche nach dem härtesten, schnellsten und brutalsten Thrash Metal bist, solltest Du es nicht versäumen, Dir die begehrten ersten beiden Alben "Tortured Existence" (1990) und "Epidemic Of Violence" (1992) von DEMOLITION HAMMER zu besorgen. Diese gnadenlosen Alben der legendären New Yorker Band, die seit 2016 für umjubelte LiveAuftritte auf der ganzen Welt wiedervereint sind, sind endlich wieder bei Century Media Records in farbigen Vinyl-Editionen erhältlich und bieten den für die Band typischen rabiaten Gesang, rasende Riffs, wütende High-Paced-Beats, headbangfreundliche Moshparts und Brutalität en masse. Nachdem sie mehrere Jahre lang vergriffen waren, kannst du dir diese
definitiven Versionen von "Tortured Existence" und "Epidemic Of Violence" jetzt wieder zu einem fanfreundlichen Preis sichern! Thrash or be thrashed!!!

"Bastian Epple makes an eagerly anticipated return to marionette under his elusive MinaeMinae guise that imagines rich sonic architectures for the journeying spirit to voyage to. Räumlichkeit is Epple’s debut album and third release to date following Gestrüpp from 2020, venturing further into melodic electronic nostalgia and percussive beat oriented soundscapes.

Growing up in a small village in southern Germany, Bastian Epple was never interested in kitschy folk sounds, rather he took solace in the time he would spend meditating to repetitive and hypnotic patterns. His guitar strumming and what sounded to his mother like a young Philip Glass on a cheap Casio keyboard encouraged little Epple to tread on this self-taught path of developing his own musical language. This led him to start experimenting with a tape recorder and layering sounds with non-musical samples to eventually working with a DAW.

Bastian went on to study Media Art at the Center for Art and Media (ZKM) in Karlsruhe and graduated with a diploma in film and documentary media - where he now works as a freelance filmmaker and lecturer at Stuttgart Media University. However, this never stopped him from creating and playing with wide-eyed sounds, eventually amassing a vast collection of tunes and finally emerging from this anonymity.

Utilizing modular synth, self made tape echos, synthetic sounds, recordings of ethnic percussion and guitar, MinaeMinae understands musical material similar to documentary footage which he would splice, repitch, and rearrange intuitively into captivating worlds."

With a well-received new album “Darkadelic” in the shops, the Damned continue to build on their legendary status.

This month as well as finally releasing the “David Vanian And The Phantom Chords” album as a 2LP set we are delighted to also offer “The Best Of The Damned”.

This album was originally released back in 1981 and pulled together the classic singles that the band had made for the label like ‘Love Song’, ‘Smash It Up’ (Parts 1 and 2)’, ‘I Just Can’t Be Happy Today’, ‘History Of The World Part 1’, ‘Hit Or Miss’, their Christmas single ‘There Ain’t No Sanity Clause’ and ‘Wait For The Blackout’. Not only are these now seen as gold-standard Damned tracks but also map out a musical development where they moved from their punk roots to crafting melodic pop songs that also took them into the charts. Better still, when originally pressed up in 1981 the album cannily also included those earlier classics punk classics ‘New Rose’ and ‘Neat Neat Neat’. There’s even Captain Sensible and the Softies’ version of ‘Jet Boy, Jet Girl’ that appeared on the flip of ‘Wait For The Blackout’ in 1982.

You don’t mess with a classic so we have reissued the album just as it looked back in 1981, complete with inner sleeve and blackmail label lettering. Saying that, fans of the Damned both old and new will need no encouragement to add this to their collection.

Mit ihrem 2020 erschienenen Debütalbum hinterließ das aus Hull in Nordengland stammende Post-Shoegaze- und Dream-Pop-Quartett bdrmm deutliche Spuren und machte einen Aufschlag, von der jede junge Band nur träumen kann. So wurde Bedroom vom Clash-Magazin als “a heady, forward-thinking shoe gaze distillation” gefeiert, der Guardian rief einen Song der Band zu “one of the underground hits of lockdown” aus, während der NME dem Album fünf Sterne verlieh und es zu nicht weniger als “a modern day shoe gaze classic” erhob.

Jetzt bei Mogwai's Rock Action Records unter Vertrag, kehrt die Band mit 'I Don't Know' zurück, ihrem beeindruckenden zweiten Album, das mit den charakteristisch effektgeladenen Gitarren und Neu! Grooves aufwartet, für den Hörer aber auch einige Neuerungen bereithält wie den Einsatz von Piano, Streichern, Electronica, Sampling und dem gelegentlichen Dance-Beat. Bdrmm-Fans werden nicht enttäuscht sein und die Fans von Radiohead, Ride, Mogwai, The Cure, die bdrmm noch entdecken müssen, würden gut daran tun, das spätestens jetzt mit 'I Don't Know' nachzuholen.

Mit ihrem 2020 erschienenen Debütalbum hinterließ das aus Hull in Nordengland stammende Post-Shoegaze- und Dream-Pop-Quartett bdrmm deutliche Spuren und machte einen Aufschlag, von der jede junge Band nur träumen kann. So wurde Bedroom vom Clash-Magazin als “a heady, forward-thinking shoe gaze distillation” gefeiert, der Guardian rief einen Song der Band zu “one of the underground hits of lockdown” aus, während der NME dem Album fünf Sterne verlieh und es zu nicht weniger als “a modern day shoe gaze classic” erhob.

Jetzt bei Mogwai's Rock Action Records unter Vertrag, kehrt die Band mit 'I Don't Know' zurück, ihrem beeindruckenden zweiten Album, das mit den charakteristisch effektgeladenen Gitarren und Neu! Grooves aufwartet, für den Hörer aber auch einige Neuerungen bereithält wie den Einsatz von Piano, Streichern, Electronica, Sampling und dem gelegentlichen Dance-Beat. Bdrmm-Fans werden nicht enttäuscht sein und die Fans von Radiohead, Ride, Mogwai, The Cure, die bdrmm noch entdecken müssen, würden gut daran tun, das spätestens jetzt mit 'I Don't Know' nachzuholen.

Das Amsterdamer Indie-Rock-Quartett Loupe erkundet auf seinem Debütalbum 'Do You Ever Wonder What Comes Next?' Themen des jungen Erwachsenwerdens, des Lebens in der Großstadt und menschlicher Beziehungen in einem Geflecht aus mitreißenden Harmonien, frei fließenden Rhythmen und ausdrucksstarkem Gesang. Dabei gelingt es der Band, einen zugleich aufregenden wie hypnotisierenden Sound zu entwickeln.

Loupe sind Julia Korthouwer (Gesang, Keybord - sie/ihre), Jasmine van der Waals (Gitarre - they/them), Lana Kooper (Bass - sie/ihre) und Annemarie van der Born (Schlagzeug - sie/ihre). Fu?r die Band fällt mit ihrer viel beachteten, ersten Single 'Leave Me There' plötzlich alles an seinen richtigen Platz. Loupe veröffentlichen zwei fantastische EPs - 'Older' (2021) und 'Spring '19' (2022) - und erspielen sich den Ruf einer beeindruckenden Live-Band. So werden sie gleich zweimal hintereinander zum Eurosonic Festival eingeladen und begleiten Bands wie Porridge Radio, Moss oder Lovejoy.

Nun veröffentlichen Loupe ihr Debütalbum 'Do You Ever Wonder What Comes Next?'. Darauf betrachten sie das Erwachsenwerden aus unterschiedlichen Perspektiven. Die Stücke erzählen von Selbstermächtigung, von der Suche nach dem eigenen Weg und einem eigenen Platz. Was die Band antreibt, ist das "Was kommt als Nächstes?" in der großen Frage, die der Albumtitel aufmacht; die ständige Bewegung, um diesen Silberstreifen über den Horizont hinaus zu jagen: unablässig auf der Suche nach Mut, Trost und Abenteuer im ruhelosen Jetzt.

ReRelease des 2022er Albums auf schwarzem Vinyl
CRO liebt das kreative Chaos und den Kosmos, der daraus entstehen kann. Wer einen Blick auf das Œuvre des 32-Jährigen in den letzten Wochen, Monaten und Jahren wirft, dem wird nicht entgehen, dass
die eine Berufsbezeichnung „Musiker“ für CRO längst zu kurz greift. Jeder „Rahmen“ – für CRO zu klein.

Gut, er war schon immer ein Künstler, dessen Werk einzig Resultat eines ausgeprägten und grenzenlosen Freiheitsdrangsist.

Zwei Alben in weniger als zwei Jahren. Schwindelerregender kreativer Output. Ausverkaufte Tour vor über 140.000 Zuschauer:innen. Design, Ausstellungen, NFTs. Unglaubliche Taktung.

Und trotz all des Tempos immer wieder ein großes Thema bei CRO: Zeit! Bewusst Sein. Auf „TRIP“ und dem jetzt anstehenden Nachfolger „11:11“. Zwei Alben. Zwei musikalische „Gedankengemälde“ quasi. Introspektion. Nachdenken. Fühlen. Die eigene Position ausloten. Im Chaos dieser Welt und im eigenen. Die eigenen Pole finden. Vergegenwärtigen. Sich justieren, den Boden spüren. Den Punkt, von dem aus immer wieder Neubeginn startet, definieren: 11:11 Die Ziffer „1“, als Symbol für Neubeginn. Als Ausgangspunkt für neue Kreisläufe und Beziehungen. Zu anderen, zu sich selbst, zum Ganzen. Antennen auf Empfang. Das Dauerrauschen ausblenden. Auch
zwischenmenschlich.

Repress!

Montreal’s eclectic producer CFCF (aka Mike Silver) follows 2019’s effusive corporate jungle opus Liquid Colours with a kaleidoscopic capital-E Electronica album that takes a range of styles from his earliest formative listening years (1997-2000) and throws them in a blender. Elements of jungle, house, UK garage, trance, pop and post-grunge are blended to form a glossy picture of restless youth in an
identity crisis: memoryland.

Inspired as much by Sonic Youth and Smashing Pumpkins as the Chemical Brothers and Basement Jaxx; as much by films like Millennium Mambo, Demonlover, Morvern Callar, Safe and Perfect Blue as late 90’s Prada — CFCF jumps across genres as a means of portraying a breadth of overlapping milieus and identities in this hyperactive Y2K period-piece that both explores and criticizes our own nostalgic impulses. From the opening intro’s announcement of arrival to the final credits, it’s an album as film as RPG, with the listener as its protagonist.

Opener “welcome.WAV” functions as a start-up sound file for the journey ahead: from “Life is Perfecto”, a propulsive breakbeat-dreampop hybrid, to a grotesquely-remixed ultra-French-house version of previously released single “Self Service”, and the recursive, metaphysical garage of “After the After”. Two guest vocalists lend their talents: Montreal neo-shoegaze icons No Joy, fresh off their own genre-defying Y2K exploration Motherhood, laconically lists off advice for aspiring fashion ingenues with bite in the alt-rock-IDM “Model Castings”, while Kero Kero Bonito’s Sarah Bonito sweetly delivers the penultimate “Heaven”, grunge-pop paean to the myth of Icarus.

In CFCF’s words:
“I was feeling fatigued by an overabundance of ‘calming’, productivity-oriented music, and wanted to explore something angsty, messy, and dark, while also applying a pop sheen. I see a loose narrative across the album: your early 20’s, a new city, new people, new temptations and new traps. Losing your sense of self to the whims of your surroundings and trends in music and fashion; the wrong people, and trying to dig yourself out of that hole. There’s a hope of moving forward that glimmers in the last quarter of the album, but it’s out of reach and seems to come at a price. And then the looking back on it later with perspective; or the looking forward to it before with anticipation. As a kid I couldn’t wait to be in my 20’s; in my 30’s it’s bittersweet to look back. That’s the core of memoryland: the gulf between the fantasy, the reality, and the memory, and how we live inside each of those at different points.”

The Stoned Immaculate is the sixth studio album by American hip hop recording artist Curren$y. It was his major label debut, which was received well and remains his highest charting album to date. It debuted at #8 on the US Billboard 200 and #2 on the Rap/Hip Hop Album charts and features the singles "What It Look Like" and "Jet Life" with guests Big K.R.I.T. and Wiz Khalifa. The album features many more guest appearances, including Pharrell, Estelle, 2 Chainz, Marsha Ambrosius, Daz Dillinger, Corner Boy P, Young Roddy, and Smoke DZA amongst others.

Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

Das intensive, neue Album der britischen Alt Metal Durchstarter!
2021 haben die UK Alt Metal Durchstarter VEXED mit ihrem Debut Culling Culture eines der aufregendsten Alben des Genres veröffentlicht. Mit roher Brutalität und urbaner Attitüde entpuppte sich die Band als die Neuentdeckung der Szene und weckte schon bald großes Medieninteresse. Ein durchschlagender Erfolg, an den das Quartett jetzt mit dem Nachfolgewerk anknüpft, das unter dem Titel Negative Energy am 23. Juni 2023 über Napalm Records erscheint. Auf ihrem Zweitwerk stellen VEXED ihr neues Selbstvertrauen unter Beweis. Brachialer und ungezügelter denn je verarbeiten sie dabei Themen wie Tod, Verrat, Schmerz und Trauer durch markerschütternd ehrlichen, modernen Sound.

Wie bereits der Titel erahnen lässt, hält Negative Energy nichts von erzwungener Positivität. Vielmehr dienen die 13 neuen Songs als Selbsttherapie gegen den aufgestauten Frust der Band. VEXED verpacken tiefgründige und ergreifend ehrliche Lyrics und laufen dabei zu musikalischer Höchstform auf.

„Um Stärke zu finden mussten wir zuerst akzeptieren, dass es uns nicht gut geht, unser Trauma annehmen und uns ihm stellen, indem wir unsere Verletzlichkeit, Ängste und Schwächen teilen”, fügt die
Band hinzu. Negative Energy erweist sich als atemberaubendes, zerstörerisches musikalisches Ventil, das VEXED hernehmen, um vorhandenem Schmerzund Frust Luft zu machen und den frei gewordenen Platz voller Wucht mit Leben zu füllen.

Following weeks of anticipation after an already banner year for the Hot Spitta, Curren$y gifts fans with his third release of 2022, The Drive In Theatre Part 2, the next installment in the cult fan favorite series. The 21 track album features appearances from Rob49, Fendi P, Dash, URA, Blü, I’sis, Premo Rice, and Jade Angelle, and sees production from Kino Beats, Trauma Tone, Harry Fraud, Cookin Soul, and more. In traditional form, Curren$y skates over smooth, jazz-infused beats and delivers a perfect album to put on and let play out while relaxing or working. If it wasn’t already clear, it’s safe to say that Curren$y is one of the greatest to ever do it. How many more timeless classics do you need?

AVKRVST wurde von Martin Utby und Simon Bergseth gegründet - zwei Musikern und Freunden, die zusammen aufwuchsen und einen Pakt schlossen, dass sie eine Band gründen würden, wenn sie älter sind. Jetzt, 22 Jahre später, ist ein Album fertig: 49 Minuten Musik, inspiriert von allem, was sie in ihrer Kindheit gehört haben - von Mew, Anekdoten und Porcupine Tree bis hin zu Opeth, Neal Morse und King Crimson. "The Approbation" ist ein Konzeptalbum über eine düstere Seele, die nur mit ihren Gedanken allein gelassen wird, isoliert in einer Hütte tief in den dunklen Wäldern, weit weg von der Zivilisation. Das Album führt den Hörer durch die Gedanken eines Mannes, der mit der Akzeptanz des Todes kämpft und in den Abgrund gezogen wird. Klanglich ist "The Approbation" ein wuchtig klingendes Stück Musik: Es bietet alles von üppigen, melancholischen Stimmungen bis hin zu schweren, aggressiven Atmosphären. Es versucht, das Gefühl eines kalten, düsteren Herbstes einzufangen - ein dunkler Himmel, gefüllt mit Sternen, die über dem Nebel schweben. Das gesamte Album wurde in einer Hütte in Alvdal (Norwegen) während eines regnerischen, kalten Herbstes und Winters geschrieben und aufgenommen. Während des gesamten Albums kann man Regengeräusche und das Hupen eines Zuges aus der Ferne hören, die tatsächlich nachts unter dem Sternenhimmel in der Hütte aufgenommen wurden. Das Artwork von "The Approbation" ist ein Werk von Mastermind Eliran Kantor, der Folgendes über das Cover zu sagen hat: "Ich wollte das Element der vergehenden Zeit während einer Zeit der Abgeschiedenheit und Selbstreflexion in einer Waldhütte finden und dachte an die Sterne über mir. Alles auf dem Boden schläft und schlummert, während direkt über uns das Universum auf niemanden wartet. Das passte gut zu vielen Texten, da in ihnen die Elemente des Himmels immer die Rolle spielen, die unaufhaltsam ist und ständig auf den Menschen da unten einwirkt, der nach oben starrt und sich von der Schwerkraft seiner Umgebung mitreißen lässt und wie sie ihn zum Nachdenken anregt."

Der Star aus den TV-Serien “Homeland”, “Band Of Brothers” und “Billions” mal anders: als SingerSongwiter mit erdigem Roots-Pop.
Der britische Schauspieler Damian Lewis ist Serienfans auch in Deutschland als Nicholas Brody aus der Serie „Homeland“ bekannt. Vor seiner erfolgreichen Laufbahn in der Schauspielerei war Lewis vor allem ein Musiker, inspiriert von den Rockbands seiner Jugend und jahrelang unterwegs als Straßenmusiker.

Jetzt kehrt Lewis zu seinen Ursprüngen zurück. Sein Debütalbum bietet eine originelle Sammlung von rootsigen, rockigen und manchmal auch etwas jazzig angehauchten Songs aus eigener Feder plus zwei großartigen Coverversionen: ”Harvest Moon” von Neil Young und ”After Midnight” von J.J. Cale.

Nicholas Allbrook is a Western Australian native and a highly-accomplished Australian songwriter, and multi-instrumentalist. Since the beginning of his artistic career in 2005, Allbrook has brought community and collaboration to the forefront of his artistic method. Whether it was in the poignant lyricism of his solo musical endeavors (Ganough, Wallis and Fatuna/Wabi-Sabi) or in the production style of his band POND's latest album '9', Allbrook shows a deep understanding of the human experience and the importance of art in modern society. He has collaborated with Australian and international musicians alike, from King Krule to Cat Le Bon, Holy Fuck and Cuco. Emotional, geological, psycho-geographical: this is the terrain of Manganese, Allbrook's fourth album away from Pond life. A psyche-pop wonderland, Allbrook's new solo album is the sound of a musician with a symphony in his back pocket, the Eighties history of Oz-rock in his rearview mirror and modern Australia in his sights.

'All Of This Will End' markiert für Indigo De Souza eine wärmere und kühne Ära. Es ist eine Aussage darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit erfüllte Gegenwart zu bewegen, jeden Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Über 11 Songs hinweg ist das Album ein radikal optimistisches Werk, das sich mit Sterblichkeit, der Verjüngung, die die Gemeinschaft bringt, und der Wichtigkeit, sich jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt.

Coloured Vinyl

Mit seiner Musik vereint Apache 207 die unterschiedlichsten Genres wie R'n'B, Eurodance, 80s Pop und Hip-Hop. Der Zwei-Meter-Mann mit langer Mähne und Sonnenbrille steht dabei wie kein anderer eindeutig für die deutsche Rap- und Popkultur. Innerhalb kürzester Zeit nimmt er von Ludwigshafen aus mit seinen Songs den deutschen Musikmarkt ein und verkauft innerhalb von Minuten Arenen aus. Jetzt hat Apache 207 angekündigt: Am 9. Juni 2023 erscheint das neue Album Gartenstadt, dessen Titel eine Hommage an den gleichnamigen Stadtteil in Ludwigshafen ist, in dem Apache 207 mit Freunden und Familie aufwuchs.

Mit seiner Musik vereint Apache 207 die unterschiedlichsten Genres wie R'n'B, Eurodance, 80s Pop und Hip-Hop. Der Zwei-Meter-Mann mit langer Mähne und Sonnenbrille steht dabei wie kein anderer eindeutig für die deutsche Rap- und Popkultur. Innerhalb kürzester Zeit nimmt er von Ludwigshafen aus mit seinen Songs den deutschen Musikmarkt ein und verkauft innerhalb von Minuten Arenen aus. Jetzt hat Apache 207 angekündigt: Am 9. Juni 2023 erscheint das neue Album Gartenstadt, dessen Titel eine Hommage an den gleichnamigen Stadtteil in Ludwigshafen ist, in dem Apache 207 mit Freunden und Familie aufwuchs.

‘Deep Blue Dreams’ ist das Debütalbum des in Berlin lebenden, 26jährigen Musikers, Sängers und Produzenten Lucas Herweg alias LLUCID. Inspiriert von Vorbildern wie Kendrick Lamar, J. Cole, Frank Ocean oder Ty Dolla $ign, lässt LLUCID jegliche Grenzen zwischen Rap und R&B konsequent verwischen. Die 12 Songs stehen fernab aller Stil- und Genreschubladen und liefern Banger zwischen Rap und Trap, sanfte Soundwellen mit exquisiten Beats und traurigem Autotune, hymnisch-sakralen Hip-Hop und ein ungewöhnliches Duo mit der britischen Sängerin Kimbra, die mit ‘A Reckoning‘ bereits eines der Alben des Jahres veröffentlichte. Nach Kollaborationen mit Samy Deluxe, Hundreds und Wallis Bird und der ersten 6-Track-EP ‘Getting In Touch’ im Frühjahr 2022 auf Grönland pusht LLUCID jetzt konsequent sein Solowerk.

Jetzt, da die Welt weitgehend aus ihrem Covid-induzierten Stupor erwacht ist, freut sich Per Nilsson darauf, SCAR SYMMETRY vollständig zu reaktivieren und die dramatischen, pulverisierenden Ereignisse von Phase II unter die Leute zu bringen. Getreu ihrem ursprünglichen Masterplan sind diese Könige der himmlischen Metal-Grenze dem Spiel immer noch weit voraus.
Eine Sache, die sofort klar wird, wenn Phase II in Gang kommt, ist, dass dies die brutalste Platte ist, die Scar Symmetry je gemacht haben.

Jetzt, da die Welt weitgehend aus ihrem Covid-induzierten Stupor erwacht ist, freut sich Per Nilsson darauf, SCAR SYMMETRY vollständig zu reaktivieren und die dramatischen, pulverisierenden Ereignisse von Phase II unter die Leute zu bringen. Getreu ihrem ursprünglichen Masterplan sind diese Könige der himmlischen Metal-Grenze dem Spiel immer noch weit voraus.
Eine Sache, die sofort klar wird, wenn Phase II in Gang kommt, ist, dass dies die brutalste Platte ist, die Scar Symmetry je gemacht haben.

Wie? Schon wieder Kärbholz? Kam nicht gerade erst Kapitel 11: Barrikaden; und jetzt schon wieder? Wer hat sich denn da vertan?
Eine wohl kalkulierte Promokampagne oder doch ein mathematischer Totalausfall? Im Hause Kärbholz scheint mit dem ersten Lockdown der kreative Funke einen Flächenbrand ausgelöst zu haben. Abwarten was die Zeit bringt, diese jedoch nicht verschwenden war das Kredo und so hat die Band im letzten Jahr nicht nur Material für einen Longplayer komponiert. Nein, Songs für ganze zwei volle Alben sind entstanden; alle relevant und keiner, von dem man sich hätte trennen können. Der einzige Weg für Kärbholz: Double In, Double Out.
Die Songs, die in einer Episode geschrieben worden sind, wurden vor Produktionsbeginn auf die zwei Alben aufgeteilt: Kapitel 10 und Kapitel 11. Und genau in dieser Reihenfolge erfolgten die finalen Aufnahmen gemeinsam mit den Produzenten Alexander Dietz und Eike Freese. Woche um Woche wohnte, lebte und arbeitete man zusammen. Kapitel 10: WILDE AUGEN wurde fertiggestellt - Halbzeit - und ab in die Herstellung.
Weiter ging es mit Kapitel 11: Barrikaden und genau dem Moment, in dem sich alles ändern sollte...
Während der finalen Studiophase zum eigentlich zweiten Album "Kapitel 11: BARRIKADEN" machte sich dieses Gefühl breit… dieses Gefühl, das jeder hatte, aber niemand wagte:
Dieses zweite Album ist eigentlich das perfekte ERSTE Album. Dies sind eigentlich die Songs, mit denen man aus der Stille heraustreten will und sollte, die sich dafür einfach aufdrängten.
Kapitel 10: WILDE AUGEN ist rudimentärer und ungestümer. Es ist der ungezogene Bruder mit den zerrissenen Hosen. Aber auch das musikalische Bindeglied zwischen heute und gestern, erinnert es doch vielleicht am ehesten an das Album RASTLOS von 2009.

Aber was tun? Kapitel 10: WILDE AUGEN war bereits produziert. Das Vinyl lag schon auf dem Tisch. Und darauf stand nun mal: KAPITEL ZEHN! Unumstößlich und unumkehrbar. Und mag hier auch niemand als mathematisches Wunderkind gelten, 10 kommt VOR 11.

Aber wie war das noch vor ein paar Jahren…"Immer mehr Herz als Verstand…"

Also was soll's! Ihr kennt Kapitel 11? Dann lernt nun Kapitel 10, die WILDEN AUGEN kennen. Diese Augen sind hungrig, wollen mehr und drehen sich im Kreise… da kümmert es doch am Ende nicht… dieses kleine bisschen Mathematik.

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!

Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!

Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!

Night shifting patiently, slowly drifting in constant flux. Where Ancient Plastix’ debut used rhythm to create geometrical sound architectures and craft elaborate mazes, his new offering ‘II’ glides effortlessly, combining incredibly rich textures with soft swan-like strokes, oscillating gently, an unhurried pace that combines the depth of Japanese ambient maestros and the choppy British mist.

Liverpool producer Paul Rafferty aka Ancient Plastix, recorded ‘II’ straight to cassette with a number of different synths (Yamaha Reface, Korg MS20) and keyboards (90s casio and 70s Gem organ) via a collection of guitar pedals, outboard (Roland Space Echo, Melos delay, spring reverb). His tape machine this time was a Japanese Sansui from the 90s, a strange 6 track machine with a pleasing fidelity bought off from an old rave dad who was finally giving up the ghost.

“Musically, this album is more patient in its approach to the predecessor. Recorded towards the end of lockdown in my highstreet basement below a used record shop, the arrangements reflect the personal era. No responsibility, no reasons to adhere to the previous patterns in my music making. As a result the album is a patient trawl through new discoveries and possibilities presented by improvising with old technology.”

There is a widescreen grandeur that permeates Ancient Plastix’ production, a cinematic instinct that steers clear of crescendos by creating paths that revel in warmth and emotion. Flotsam & jetsam, instinct, burnout, heartbreak.

Von einem Ein-Raum-Betrieb in New York City bis hin zu einem der weltweit führenden Musikunternehmen hat Atlantic eine Reihe von Aufnahmen veröffentlicht, die die Entwicklung der modernen Musik nachhaltig beeinflusst haben.
Unsere einjährige Kampagne ATL75 feiert die größten, klügsten und ikonischsten Künstler, die heute Teil der Atlantic Records-Familie sind. Künstler, die kulturell relevant, vielfältig, aufstrebend und inspirierend für die Musikfans von heute sind - weltweit.

Das Album der Stone Temple Pilots erscheint jetzt als Crystal Clear Vinyl.