Swart Waling Koolhaas is the new album by jazz pianist Joost Swart, drummer Bjorn Waling and producer Jesse Koolhaas. The music is the result of a two-day session where improvisations were recorded and several well-known guest musicians from the Dutch Jazz scene were invited, like Reinier Baas, Joris Roelofs and Jeroen Vierdag. The recorded improvisations on grand piano, drums, and other instruments, combined with the sounds from Jesse Koolhaas’ vintage synthesizer collection fuses into a type of music you can’t really put your finger on. Straight forward jazz, or electronic music. It is both and neither.
Sheer Mag haben sich eine einzigartige Position im Kanon des zeitgenössischen Rock erarbeitet: Sie wechseln mit Leichtigkeit zwischen den
raffinierten Schnörkeln einer "Kenner-Band" und der ekstatischen Umgangssprache des populistischen Songwritings - und zeigen dabei keine strikte
Loyalität zu einem der beiden Lager - ihr Sound wird zwar oft zitiert, ist aber unverkennbar und sofort als ihr eigener erkennbar. Auf Playing Favorites,
Sheer Mag's drittem Album und dem ersten bei Third Man Records, profitiert die Band von einem Jahrzehnt der Hingabe an ihren eigenen kollektiven
Geist - einem Geist, der sowohl in den verschwitzten Gräben der Punk-Lagerhallen als auch im überlebensgroßen Glamour der Konzerthallen
verfeinert wurde - und bringt ein dichtes Werk voller packender Emotionen, massiver Hooks und meisterhaft konstruierter Power-Pop-Hymnen
hervor. Wie Sängerin Tina Halladay es ausdrückt: "Niemand scheint mehr geradlinige Rock-Knaller zu schreiben - mehr als alles andere wollten wir mit
dieser Platte das große, eingängige Songwriting in den Mittelpunkt stellen." Dies ist das Album, das die vierköpfige Rock'n'Roll-Band aus Philadelphia
schon immer machen wollte.
In dieser turbulenten Zeit ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es im neuen FIREWIND-Album ‚Stand United‘! Neben top aktuellen Themen, die in Zehn neuen Tracks besungen werden, erwartet uns textlich wie auch musikalisch das wohl stärkste Werk ihrer bisherigen Bandgeschichte. Passend zum neuen Release verbreitet die Band rund um ex Ozzy Osbourne-Gitarrist Gus G. und Sänger Herbie Langhans (ehemals Avantasia) im Frühjahr 2024 ihre Botschaft von ‚Stand United‘ in Europa. Gemeinsam mit MASTERPLAN geht die Band auf große Co-Headliner Tour, u.a. in Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweden und vielen weiteren Ländern. So erblickt ab dem 01.03.2024 ‚Stand United‘ das Licht dieser Welt - verfügbar als limitierte Splatter- und Marbled-Vinyl-Versionen, CD-Digipak und Digital!
After a limited self-financed release this self-titled album can be seen as the proper debut by Indigo Girls. The album immediately boosted them up the charts, earning them a Grammy back in 1989, eventually reaching platinum in
1991. Featuring the complementing songwriting of Emily Saliers and Amy Ray and guest vocals by R.E.M.'s Michael Stipe, the album is a showcase for jangling folk-rock, beautiful balladry and poetic lyrics.
In the wake of the new acoustic song-based styles of Suzanne Vega, Tracy Chapman and 10,000 Maniacs, Indigo Girls would manage to garner respectable mainstream success and maintain their rabid core following throughout the three decades after this release.
Nächstes Jahr feiern Ipecac ihr 25-jähriges Bestehen. Um die Feierlichkeiten einzuläuten, veröffentlicht das Künstlerfreundliche Label das 2005er Album General Patton vs. The X-Ecutioners zum ersten Mal auf Vinyl..., in einer limitierten Silver Streak-Ausgabe.
Die Veröffentlichung bringt Mike Patton, den legendären Frontmann von Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk und vielen anderen, mit einer der angesehensten DJ-Crews des Hip-Hop, The X-Ecutioners, zusammen. Die Zusammenarbeit kam zustande, nachdem die beiden Gruppen einige improvisierte Live-Shows zusammen gespielt hatten. Der süße Duft der Chemie wehte schon bald durch die Luft, und so beschloss man, einen Schritt weiter zu gehen und gemeinsam an einem kompletten Album zu arbeiten. Das Ergebnis sind 23 Tracks, die einen direkten Zusammenprall zwischen Hip-Hop und der wilden und verrückten Welt von Ipecac darstellen.
- Ltd. Col. LP: (Silver Streak Vinyl; zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich; mit einem 24x36 ausklappbaren Poster und einigen metallischen PMS Farben)
Incredibly rare Latin grooves reissued for the very first time on vinyl. Vision Divina is produced by New York City Latin music legend, Larry Harlow. Full of blazing
horns and wondrous drum rhythyms this title is sure to keep any dancefloor shaking. Originally issued on the legendary Coco Records imprint and long overdue for reissue with O.G. copies selling for $200+ when available.
GRILLMASTER FLASH - Vollfunktionsentertainer und Singer/Songwriter aus Bremen-Nord - zeigte sich auf seinen drei bisherigen Alben bereits gewitzt wandlungswillig. So mäanderte er in den vergangenen acht Jahren entlang Alternative- und Classic Rock, Power Pop und ähnlichen Genres, bis hin zu einer Punk-EP. Insgesamt mit allgemein starkem 80er-Jahre-Einschlag. Nun hat Grilli, nur knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung des letzten Albums "Komplett Ready" (2022), ein Heavy Metal-Album aufgenommen. Ganz richtig gelesen - Und es ist wirklich ernst gemeint! Die 9 neuen Songs auf "Flash Metal" bedienen sich den verschiedensten Spielarten des Metals und huldigen dem abwechslungsreichen Genre. Stilsicher, eloquent, mit viel Hingabe zur Musik: "Flash Metal" ist ein Liebesbrief an den Metal. DIE ÄRZTE-Bassist Rodrigo González hat die Leadgitarre und Gitarrensoli der ersten Single "Der letzte Metalhead"eingespielt. Und damit ist der nicht das einzige DÄ-Mitglied auf dem Album... Herausgekommen ist ein deutschsprachiges Heavy Metal-Album, das Spaß macht. Eine Verbeugung und eigenwillige Interpretation in Einem.
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).
ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.
Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).
ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.
Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).
ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.
Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).
ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.
Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!
Die EP ist eine Ansage des kolumbianischen Produzenten, der die Fäden zwischen den verschiedenen Schattierungen elektronischer Musik mit einer ganz eigenen Ästhetik verknüpft und dabei nahtlos Referenzen zusammenführt, die aus einem echten Engagement für die Musik stammen. Der kolumbianische Künstler Gotshell ist mit einem wahrhaft abwechslungsreichen Paket exzentrischer Produktionen und genreübergreifender Ausflüge zurück bei BPitch. Obwohl er stark vom Techno der ersten Welle der 90er Jahre inspiriert ist, ist Gotshells Produktionsansatz eine Genre-Synthese, die sich auf Stile von IDM und Acid bis hin zu Ambient und Dub stützt und stets von einem ehrlichen Engagement für intensive, erhebende Rave-Musik getragen wird. Sintaxis ist nach Rezagados (2021) und einem Auftritt auf der gefeierten We Are Not Alone-Compilation-Serie im letzten Jahr bereits seine zweite Veröffentlichung für BPitch, nachdem er bereits auf zahlreichen Labels veröffentlicht hat.
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For the five members of Punchlove - multi-instrumentalists Jillian Olesen, Ethan Williams, Joey Machina, Ian Lange-McPherson, and visual artist Viz Wel - moving into a maze of a house in Brooklyn together was the transition that created the album they had been writing their whole lives. Quietly evolving from a bedroom project to a headlining live phenom, Punchlove has geared up a densely layered bed of emotionally serrated pain-pop songs that coalesce around a digitally-stimulated, emotional brand of modern neoshoegaze. Channels, out March 1st on Kanine Records, is an album of deeply prepared sounds, sharply honed instrumentals, and a band performing them that knows each other all the way through. Having met studying music technology in college, multiple members of Punchlove work mixing live bands at prominent NYC venues and in the studio. Using that expertise, the inhouse production, mixing, and recording is a palpable highlight; mastered by 2000s shoegaze stalwart Kurt Feldman (The Depreciation Guild), the record melds DIY recording and experimental sonic visions with studio quality. Punchlove is dedicated to pushing the envelope of experimental sonic practices in live performances, where they can be seen performing with real-time audio reactive analog visuals, executing real-time sampling and looping, self-mixing onstage, running radios and tape loops through effects, improvising, and playing guitar with everything from double bass bows to vibrators. In their home recording environment, experimentation is at the core of their creative process, where they integrate self-programmed digital signal processing systems, psychoacoustic phenomena, tailored feedback, elements of 3D audio, immersive field recording soundscapes, early electronic instruments, and experimental recording and mixing techniques into the greater backdrop of pop songwriting. FOR FANS OF: Radiohead, Wednesday, Hum, DIIV, my bloody valentine, The Smashing Pumpkins, bdrmm, A Place to Bury Strangers
SURGICAL STRIKE steht für bedingungslosen, pra?zisen und schnellen Thrash Metal, welcher seinesgleichen sucht.
Nach ihrer ersten Debu?t-EP "V:II:XII" im Jahr 2016 und dem ersten Longplayer "Part Of A Sick World" 2020 steht nun das neue Studioalbum "24/7 Hate" in den Startlo?chern.
Mit "24/7 Hate" hat SURGICAL STRIKE einen neuen Meilenstein erreicht. Das Album ist nicht weniger als ein absolutes Must-Have fu?r alle Liebhaber des Thrash Metals und vereint technische Präzision mit atemberaubender Geschwindigkeit, was keinen Raum fu?r Kompromisse lässt. Die insgesamt elf energiegeladenen Tracks transportieren die Wut und Aggressionen der Bandmitglieder auf fesselnde Weise und reißen einen mit jeder Minute in ihren Bann.
Die Band spielte bereits zahlreiche Shows und Festivals, wie das Metal Frenzy Festival, Dong Open Air und das Wacken Open Air.
Schnell, chirurgisch pra?zise und gegen die Welt, in der wir leben, sind SURGICAL STRIKE bereit, keine Gefangenen zu nehmen.
The Pheromoans are tenants of an unruly domain. Over the last 18 years the group have evolved from garage rock primitivists to auteurs of their own curious sound; a frothy brew of loose electronics, refractory rock and humdrum musing. Their songs are mutable, capricious, unreliable narrations, often withholding as much as they reveal. Russell Walker’s understated vocal has always been the band’s unifying focus, it is wry, unsparing and wilfully honest. Walker’s lyrics are an observational tour de force, sometimes droll, yet often tipping over into unlikely pathos. With previous releases on Upset The Rhythm, Convulsive and Alter, 2024 will witness The Pheromoans return with lucky album number 13, entitled ‘Wyrd Psearch’ (out March 1st on Upset The Rhythm).
‘Wyrd Psearch’ was recorded in Lewes throughout 2023. This was undertaken by founding member James Tranmer, his keen instinct for how the band should sound shaping many of the creative decisions. Joined by new guitarist Henry Holmes, the five piece doubled down on a decidedly breezy, melodic approach. Scott Reeve’s drumming is ever brisk, whilst Daniel Bolger explores AOR peripheries on keyboard and bass. “Wyrd Psearch finds us on relatively zestful form” affirms Walker “whether it be merrily recalling the Jason Williamson / Tim Lovejoy Covid summit, or mentally bathing in the pleasures of lunch hours spent strapped to a listening post in Borders.” With The Pheromoans there is always a familiarity at play, only broken and reassembled, like a bygone sitcom gone rogue in your memory. This contributes to the group’s peculiarly British outsider perspective, one that shouts from the sidelines, but never goes unnoticed.
Subjects covered lyrically on ‘Wyrd Psearch’ include “mid-life crises, male pattern baldness, and thwarted artistic and personal ambitions” according to Walker himself. “Nothing is off limits for scrutiny, even rural arts communities” he concludes. Lead single ‘Downtown’ swings with chiming guitars and finds Walker mid-breakdown trying to persuade a loved one to accompany him into the town centre to collect controlled medication and wind back the clock to happier times. “I want to keep you in cotton wool until pay day” he confides. ‘Cropped to Death’ and ‘Father Austin’ are ruminative and more relaxed in nature, whilst ‘Twibbon Wife’ is a more energetic effort, all jabbed synth chords, circuitous basslines and rampant drum fills. ‘Faith in the Future’ similarly bounds along with reverie.
Walker claims that the album’s title is an expression of his frustration at the ubiquity of people claiming things are eerie or weird / wyrd in the present cultural milieu. The artwork for the record is designed as an actual word search too, a knowing nod to how we all grapple for meaning amongst the absurdity of each day. Leaning into ‘weird’ as a coping mechanism is not on The Pheromoans’ agenda however. This album holds little sway with the supernatural, it’s not enough. The overriding impression given by ‘Wyrd Psearch’ is of a band renewed with ideas. There’s no trouble finding the right words, they’re hitting their mark, keeping up with the commentary. ‘Wyrd Psearch’ is a document of The Pheromoans mastering their unquiet moment.
What the listener might encounter on this album goes all the way down to the sound of a neuron transmitting pain, beatitude or any one of the countless senses and impressions we feel on any one day of life. N E U R O is the debut album by CURA MACHINES, a new project by Daniel Lea whose tracks are at once scientific in their capturing of the morphing of body cells as well as the larger expanses of a poetic filmscape of the contemporary metropolis.
The name CURA MACHINES comes from a sign Lea saw on a trip to Ancona, Italy at an abandoned hospital: Prima E Dopo La Cura (Before and after the cure). The sound in between, of what was lost or found, transmuted in the heavily manipulated and pulsating synthesisers, is the restoration here. With a physically visceral mix by Ben Frost and soaring re-amped bass textures from Yair Elazar Glotman, the album is lush with trans-morphing apeggia that shudder, quack and soar into ashen sparks.
Back in the turn of the 20th century the poet Rilke posited that the suture patterns of fused skull plates could potentially be played by the then-new technology of the gramophone, with each of us having our own personal tonal source code or anthem etched onto our skulls. And with a track like 'Suture' we have such an embodied sound: the close-up exhumation of the neural brain casing, stitched and sewn together in fleeting pulses of whisper and alarm.
The individual is exposed and isolated, but not without the promise of succour.
Or one also has the soundtrack to the loneliness of a morose private eye – a pulp novel set in a future time of neurosis or washed out euphoric beauty. It is here in tracks such as 'Terminal Zone' or 'Inversion Layers', music that is blinking in celluloid frames. The plot could easily be a sci-fi, paranoid tale of brain emulation, transhumanist crimes against humanity itself. After all this is Lea's soundtrack to Los Angeles, the city of angels that has been captured in countless movies: the racing tracking shot of the 2nd Street Tunnel at night, the freeways spreading out in a glorious sprawl of lit up veins and arteries. The last track 'Zosa' marks out the boundary line that delineates between day and night, when the lunar strains wane, the tides subside and the city comes to life.
Die preisgekrönte Progressive-Rock-Band BIG BIG TRAIN veröffentlicht ihr 15. Studioalbum über InsideOut Music und damit das erste vollständige Album mit dem neuen Frontmann Alberto Bravin (ex-PFM). Die mit Spannung erwartete Veröffentlichung von "The Likes Of Us" folgt auf die äußerst erfolgreiche Europatournee von BIG BIG TRAIN, auf der sie 17 Konzerte in neun Ländern gaben und die mit zwei triumphalen Auftritten in der Londoner Cadogan Hall endete. Das Album ist ein atemberaubendes Werk, das alle Elemente enthält, die die Band so besonders machen, darunter fesselnde und einprägsame Arrangements und erstklassige Musik. Abgesehen von den Definitionen sind BIG BIG TRAIN ein großer Fisch im Teich ihrer Wahl. Mit ihrem Album "Common Ground" gelang der Gruppe 2021 die Rückkehr des Prog-Rock in die UK Top-40-Charts. "Big Big Train sind in erster Linie eine Rockband, aber wir sind auch eine Prog-Band", erklärt Bassist und Mitbegründer Gregory Spawton. "Wir sind uns der Traditionen, denen wir folgen, sehr bewusst; wir haben sie nie verleugnet und werden es auch nie tun. Die Tatsache, dass wir klassisch klingenden Prog zurück in die Charts bringen, ist absolut fantastisch." Auf der jüngsten Tournee der Gruppe wurden zwei Stücke aus "The Likes Of Us" - "Oblivion" und "Love Is The Light" - vorgestellt und vom Publikum begeistert aufgenommen. Während einer Flutwelle der Wiedergeburt und des Feierns wurde Bravin als Teil der Familie akzeptiert. In der Tat hat die sich ständig weiterentwickelnde Chemie der Band zu fantastischen Ergebnissen geführt. "Wir haben eine großartige Mischung von Leuten, die hier sein wollen und die Extrameile gehen, um etwas ganz Besonderes zu machen", sagt Schlagzeuger Nick D'Virgilio. "Es gibt eine große Welt an talentierten Musikern da draußen, und glücklicherweise wollen einige von ihnen mit uns abhängen."
Donovan’s Original
A Gift From a Flower to a Garden made for a few firsts: the first double LP of Donovan’s
career, one of the first box sets in pop and, most importantly for Donovan himself; the first
pop album for the children of tomorrow.
He resolved to make A Gift From a Flower to a Garden an album of two halves. The first,
Wear Your Love Like Heaven, was intended for his own generation as they started to think
about the kind of world they wanted to leave behind. The second, For Little Ones, was for
the children they had or would have in the years to come. The result was a kaleidoscopic
folk-jazz suite on the power of love, imbued with all the romance and mystery of an Arthur
Rackham illustration for an ancient English fairy tale. The songs, remarkably adventurous
given Donovan was a globally famous singer at his commercial height, combined the
influences he had amassed so far.
There is something about A Gift From a Flower to a Garden that could never be repeated,
though. It is such an innocent evocation of the childlike imagination, so redolent of its time,
yet set apart from it too. All these years later, the peaceful qualities of this pioneering,
enchanting, deeply unusual album feel more valuable than ever.
The state51 Box Set
With authenticity core to the project, The state51 Conspiracy engaged one of the UK’s
leading experts in box set design, Daniel Mason at Something Else, to painstakingly recreate
the box, records and accompanying ephemera. The first challenge was to find the deep blue
leatherette paper the original box set was covered in; a problem since it was no longer in
production. “I knew people who had stacks of it, gathering dust on top shelves, so I bought it
up wherever I could find it,” says Mason. Then came the reproduction of 12 loose leaf lyric
sheets on fine art watercolour paper, each of them featuring a watermark and a fairytale-like
illustration by Donovan’s artist friends Sheena McCall and Mick Taylor. Where, though, to
find the same paper stock? “I found out that it was made at a paper mill in North Wales
called Abbey Mills. Unfortunately the mill dissolved in the early 70s and very little of the
paper remained. However enough paper remained to allow us to produce the numbered
certificate also signed by Donovan that sits within the box.”
Then to the iconic cover image. Donovan and Jimi Hendrix’s personal photographer Karl
Ferris, used infra-red film to achieve the psychedelic effect on the cover, but the original
negatives couldn’t be found. Mason then used digital technology to ramp up the colour levels
on a reproduction from an original copy of the album while allowing it to remain a little bit
faded, as it would be after half a century. The same labour of love and care has gone into
producing all elements of the box; from the rebuilding of the famous front cover font to the
hand-numbered and signed certificate; letterpress printed on the original paper stock of the
1968 UK release lyric sheets.
To cap it all off the original mono master tapes were waiting safely in the EMI Donovan
Archive and transferred from tape to digital by Abbey Road Studios where new lacquers
were cut, ensuring Donovan's favoured mono version of the album would be presented both
physically (and digitally for the very first time) in striking audiophile quality. The final touch to
A pioneer of the home recording movement, Linda Smith released several collections of delicate, bewitching solo music on cassette in the 1980s and 90s. The 2021 release of Till Another Time: 1988-1996, Captured Tracks' compilation of Smith's work, has helped bestow rightful critical acclaim to the ahead-of-her-time artist. Now, Captured Tracks dives deeper into Smith's catalog with the release of two full-length companion albums, Nothing Else Matters and I So Liked Spring, available for the first time on vinyl & streaming formats. Recorded at Smith's home in Baltimore in 1995, Nothing Else Matters chronicles the tension between the mundanity of daily life and the creative impulse: Traffic noises on the charmingly boisterous "Little To Be Won" showcase this levity, as does the addition of playful hand claps and a laugh track to her striking cover of Young Marble Giants' "Salad Days." I So Liked Spring, recorded the following year, saw Smith experimenting with the unique challenge of putting another artist's words to music. She'd come across a biography of the English poet Charlotte Mew and found her wistful poetry rife for musical interpretation. The songs on I So Liked Spring are delightfully unpredictable, full of upbeat melodies and spellbinding vocal harmonies. This is perhaps best showcased on the title track, one of Smith's most popular songs to date, a lovelorn anthem that recalls the airy melodies of early dream pop. Both of these albums showcase the mesmerizing charm of Smith's songwriting, often compared to the likes of the Velvet Underground and Laurie Anderson. Home recording technology has come a long way since Smith first began recording demos on her tape machine, but her influence reverberates through the work of today's bedroom artists. The release of these two essential albums seeks to further illuminate this connection, welcoming a new generation of listeners to the work of this trailblazing artist.
A pioneer of the home recording movement, Linda Smith released several collections of delicate, bewitching solo music on cassette in the 1980s and 90s. The 2021 release of Till Another Time: 1988-1996, Captured Tracks' compilation of Smith's work, has helped bestow rightful critical acclaim to the ahead-of-her-time artist. Now, Captured Tracks dives deeper into Smith's catalog with the release of two full-length companion albums, Nothing Else Matters and I So Liked Spring, available for the first time on vinyl & streaming formats. Recorded at Smith's home in Baltimore in 1995, Nothing Else Matters chronicles the tension between the mundanity of daily life and the creative impulse: Traffic noises on the charmingly boisterous "Little To Be Won" showcase this levity, as does the addition of playful hand claps and a laugh track to her striking cover of Young Marble Giants' "Salad Days." I So Liked Spring, recorded the following year, saw Smith experimenting with the unique challenge of putting another artist's words to music. She'd come across a biography of the English poet Charlotte Mew and found her wistful poetry rife for musical interpretation. The songs on I So Liked Spring are delightfully unpredictable, full of upbeat melodies and spellbinding vocal harmonies. This is perhaps best showcased on the title track, one of Smith's most popular songs to date, a lovelorn anthem that recalls the airy melodies of early dream pop. Both of these albums showcase the mesmerizing charm of Smith's songwriting, often compared to the likes of the Velvet Underground and Laurie Anderson. Home recording technology has come a long way since Smith first began recording demos on her tape machine, but her influence reverberates through the work of today's bedroom artists. The release of these two essential albums seeks to further illuminate this connection, welcoming a new generation of listeners to the work of this trailblazing artist.
Das neue Monkeytown-Signing, das NYC-via-Berlin-Duo Sha Ru, schöpft aus der in Protest und Befreiung verwurzelten Punk- und Dancemusik, gefiltert durch die Erweiterung und Fluidität der queeren Identität. Erste aufrührerische EPs und mitreißende Auftritte haben die Band zu einer ausgesprochenen Kraft der in elektronischen Musik gemacht, die dunkle Schattierungen und basslastige, zukunftsweisende Klänge erforscht, die ebenso an Post-Punk-/Industrial-Pioniere wie an alles im Club-Kanon erinnern. Die neue EP, ihre bisher gewagteste, ehrlichste und verletzlichste Arbeit, ruft eine Palette überwältigender Emotionen hervor, von platonischer und romantischer Liebe bis zu Herzschmerz und psychischem Leid, wiedergegeben in cleveren rhythmischen Architekturen und grollendem Bass, ausbalanciert mit sinnlichen Melodien und sanfteren Texturen.
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Organically woven heavy techno drums and energetic acid lines.
Dima Gastroler concluded his feelings about the imbalances occurring in the world in this expressive musical experience, melodic, emotional and ambiguous.
Dima Gastroler is an electronic music producer who is inspired by old classic sound. He combines vintage equipment with modern sound processing techniques.
He loves experimenting and moving beyond music genres. The main thing for him is the emotions and feelings born while making music.
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LUCKYME® startet 2024 mit der Debüt-EP des Pariser Produzenten Sunareht. Dieser stammt aus der Szene um Teki Latex und dessen Label Sound Pellegrino und betreibt zusammen mit den Zeitgenossen Le Dom, To Van Kao, De Grandi und Birol den Paradoxe Club, ein Label, das sich für zukunftsweisende französische Dance Music einsetzt. Die Youth EP ist genau das – sechs prickelnde Club-Cuts, die den bekannten French Touch-Sound aufgreifen, ihn auf die Spitze treiben und in die ferne Zukunft schleudern. Samples werden in flatternde Sequenzen zerhackt und mit dem glitzernden, basslastigen Sounddesign von Post-Dubstep und Hyperpop vereint.
Der Opener 'Promises' des regelmäßigen Kollaborateurs und Aphex Twin-Lieblings Le Dom ist ein zertifizierter Partystarter und perfekter Einstieg in die Technicolor-Welt von Sunareht. Der rotierende Hook duckt und schlängelt sich durch wunderschön gestaltete Drums in einer beunruhigenden, zerquetschten Landschaft – als ob der Track seine eigene Bandbreite nicht bewältigen könnte. An anderer Stelle quetscht der Titeltrack 'Youth' jeden Tropfen bis zur Unkenntlichkeit aus einem stotternden Pop-Sample heraus; während 'Break Bandits' für helle Euphorie sorgt, indem es Synths von Etienne de Crécy mit Vocals im Overmono-Style mischt.
First vinyl edition of the album Rhetorical Islands, originally released by Giuseppe Ielasi in 2012 as a limited-edition CD on his Senufo Editions label, with recordings made in 2011 as a commission for l’Audible Festival, Paris.
The album’s ten tracks have neither titles nor accompanying text, standing for themselves as what Ielasi himself has called “isolated sound worlds”. They are nonetheless unparalleled in their plasticity, acoustic events with a rare degree of tangibility. Ielasi evokes physical objects, some of which seem to have been constructed out of paper and cardboard, others based on a mechanics of elastic materials. Of course these objects are hallucinations, and precisely because Ielasi constructs them so masterfully there’s no need for any further information. Here’s to everyone creating their very own sculptures while listening to Rhetorical Islands!
The front and back cover features 0.058, a work on paper by the artists Thomas & Renée Rapedius. They make sculptures whose form and artistic inspiration are defined by their materials. Like Ielasi’s acoustic islands, their impact derives from self-referentiality, resulting in paradoxical objects that embody both a detailed material study and a potential for free association.
Tritt mit Tamás Kátais visionärem Projekt in das Reich des Avantgarde-Metal ein: Thy Catafalque. Seit mehr als zwei Jahrzehnten leistet Thy Catafalque meisterhaft Pionierarbeit im Bereich der extremen Metal-Musik.
Die Reise geht weiter mit Thy Catafalques zweitem Meisterwerk Microcosmos, einer Offenbarung, die die Dichotomie zwischen Black Metal und Avantgarde-Kunst fein ausbalanciert. Das ursprünglich 2001 erschienene Album erforscht strukturierte thematische Elemente, die vom Weltraum und dem weiten Kosmos inspiriert sind. Eine klangliche Entdeckungsreise, die die rastlose Abnutzung von Tremolo-gezupften Zweiklängen und subtil eingemischten Blastbeats beibehält, während die psychedelisch klingenden Gesänge, die den charakteristischen Sound von Thy Catafalque ausmachen, beibehalten werden.
Jetzt präsentiert Season of Mist stolz die offizielle Wiederveröffentlichung von Microcosmos und stellt damit sicher, dass dieses bahnbrechende Werk für die Nachwelt erhalten bleibt. Fans, sowohl erfahrene als auch neue, können in die Feinheiten von Kátais visionären Kompositionen eintauchen und die Verschmelzung von Aggression und Kunstfertigkeit erleben, die Thy Catafalque ausmacht.
Focus On Nature ist das neue Studioalbum des gefeierten Post-Psych/Independent Singer-Songwriters Nick Saloman und seiner Band The Bevis Frond. Fünfundsiebzig Minuten herrlicher Melodien, die sich zwischen 60er-Jahre-Psych, englischem Folk, den Seattle Art-Punks The Wipers, dem Buzzsaw-Pop von Dinosaur Jr. und Hendrix-esken Erkundungen bewegen. Ihre Musik hat immer etwas spielerisch Englisches an sich. Die Kult-Ikonen, die sicherlich The Lemonheads, Teenage Fanclub, Elliot Smith, Pavement und Dinosaur Jr. beeinflussten, haben eine weitere schräge Mischung aus melodischer, klaviergeführter Melancholie, akustischen Grübeleien, kratzigem Garagen-Rock mit punkigem Einschlag und voller Gitarren-Histrionik produziert. Wie der viel gelobte und äußerst erfolgreiche Vorgänger "Little Eden" befasst sich die neue Platte mit dem Überdruss der Welt, füllt aber eine größere Leinwand aus: Fast Food und globale Erwärmung, gebrochene Herzen und lange Nächte, alltägliche Unsterblichkeit und Gottes Geschenk - all das findet seinen Platz. Es ist wie Townshend in seiner thematischsten Phase; Big Star in all ihrer akustischen Pracht, perfekt ausbalanciert mit der punkigen Garage-Rock-Combo, die auf "Empty" mit Gilmour-Breaks endet, die das Ganze zur Größe erheben. "Sie mischen immer noch Pop, Punk und Psych mit schwindelerregender Wirkung. The Guardian "Selbstreflexion gepaart mit einer reumütigen Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Nation." Uncut zu Little Eden - Erhältlich auf Ltd Double Purple Vinyl, DL-Karte und/oder als CD im Digisleeve -
Hailing from Brittany, historical center of France's industrial scene and in close proximity to Belgium's infamous rave and EBM innovations, Ekors set out to deliberately blacken and burn the sophisticated sounds emanating from Paris. With releases on Amsterdam's harsh Leyla imprint, fellow French hardcore iconoclast Umwelt's Flesh or Die, and JoeFarr's User Experience, the trio undoubtedly made their name in their lonely redoubt in the timberland, and Rant & Rave is honored to host their theme EP, Forest Killers, as our fifth release.
'Woodchip' conjures nightmares of dead bodies run through a woodchipper rather than more pastoral scenes, its distorted kicks, bone-crushing bass and blasted-apart leads chopping air and anyone unlucky enough to stand in its way. Title track 'Forest Killers' is murderous, the lurching breakbeat and shrapnel percussion approaching like axe falls ever closer until the horror score melody enters, then accelerating frantically as the killers close in. 'Evil Sapp' only seems subdued in comparison, its hammering techno pulse providing scant breathing room as industrial machinery fells nearby trees. Self-explanatory 'Chainsaw Requiem' ups the discomfort as the titular tool buzzes overhead, more Texas Chainsaw Massacre than weekend warrior woodpile work. Amidst squalling leads, ricocheting percussion, fearful blasts of noise, and pounding bass and kicks, Ekors escort us out of the haunted wood, sighs of relief and evil laughs joining in chorus.
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Grandioser Sampler mit den besten Tracks aus den ersten beiden LPs der Aschaffenburger AOR/Yacht-Rock-Band People: "Misty Mood" & "Easy Going" (beide 1981). Limitierte Auflage auf schwarzem Bio-Vinyl im Deluxe-Gatefold-Cover mit unveröffentlichten Fotos und Download-Code mit 5 weiteren Bonustracks.
Dostrotime ist Spaß im Squarepusher-Stil. Schwere, intensive, herausreissende, experimentelle, elektronische Musik für pures Hochgefühl. Keine Entschuldigung nötig, eine für das Squarepunter-Massiv! Anfang 2020 hatte Squarepusher gerade sein letztes Album 'Be Up A Hello' mit großem Erfolg veröffentlicht und bereitete sich auf eine weltweite Tour mit einigen seiner bisher größten Shows vor. Dann kam die Pandemie und alles war vorbei ... Ohne Ablenkung begab sich der Künstler direkt in sein Studio, um mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Er sagt: 'Ohne die üblichen Unterbrechungen verlief die Zeit anders.' Es ist eine Episode, die er Dostrotime nennt. Daher ist Dostrotime ein Versuch, die Besonderheit der durch den Lockdown katalysierten Musik als Teil der Feier des Endes des Lockdowns einzufangen.
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Das mit einem Grammy ausgezeichnete Tuareg-Kollektiv Tinariwen veröffentlicht eine limitierte Picture-Disc mit den 4 Bonustracks der digitalen Deluxe-Version ihres gefeierten neunten Studioalbums 'Amatssou' (2023). Der Leadtrack 'He Layla' ist von einem Traditional aus der Djanet-Region inspiriert, wo das Album aufgenommen wurde. In typischer Tinariwen-Manier erzählt der Song von der Vergangenheit, als die Sahara unter französischer Kolonie stand, während poetische Metaphern des wilden Lebens in der Wüste verwendet werden.
In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen aus ihrer Basis in der afrikanischen Wüste hervortraten, um den Globus zu bereisen, haben sie viele renommierte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Tuareg-Nomaden und Cowboy-Wanderer. Kamelzüge und Mustang-Pferde. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Wilden Westens – mehrere tausend Meilen Ozean trennen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas, aber die Links sind genau so spürbar wie romantisch.
'Scope Neglect' ist ein experimentelles und genreübergreifendes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernt hat. Wo das Album Aspekte des Genres berührt, trifft es auf glitchende Elektronik, immersive Ambient-Industrial-Sounds und tief kontemplative Erkundungen, die zu etwas führen, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Das Album wurde zusammen mit dem Gitarristen Greg Kubacki (von der New Yorker Progressive-Metal-Band Car Bomb) und dem Bassisten Liam Andrews (von der Melbourner Band MY DISCO) in den Candy Bomber Studios in Berlin mit dem Toningenieur Ingo Krauss (Swans, Nick Cave und Mick Harvey) aufgenommen.
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EVERGREY - seit 30 Jahren bereichert das schwedische Schwergewicht die Musikwelt mit ausgezeichnetem Progressive Metal. Zeit, um eine kleine Handvoll ihrer Alben erneut auf Vinyl zu pressen, die es so noch nicht gab! Mit den Klassikern "The Dark Discovery", "Solitude, Dominance, Tragedy" & "The Atlantic" gehen gleich drei Kandidaten an die Startlinie und bieten dem Musikliebhaber hochwertige dreifarbige Vinyl im qualitativen Gatefold. Jetzt zuschlagen! Nur solange der Vorrat reicht!
EVERGREY - seit 30 Jahren bereichert das schwedische Schwergewicht die Musikwelt mit ausgezeichnetem Progressive Metal. Zeit, um eine kleine Handvoll ihrer Alben erneut auf Vinyl zu pressen, die es so noch nicht gab! Mit den Klassikern "The Dark Discovery", "Solitude, Dominance, Tragedy" & "The Atlantic" gehen gleich drei Kandidaten an die Startlinie und bieten dem Musikliebhaber hochwertige dreifarbige Vinyl im qualitativen Gatefold. Jetzt zuschlagen! Nur solange der Vorrat reicht!
Der in die Metal Hall of Fame aufgenommene und nach schwerer Krankheit genesene Blaze Bayley veröffentlicht ein brandneues Studioalbum. Auf 'Circle Of Stone' sind Gastsänger Niklas Stalvind von den schwedischen Metalheads Wolf sowie eine Reihe weiterer Gäste zu hören. Nachdem Bayley seine Karriere als professioneller Sänger 1984 bei Wolfsbane begonnen hatte, löste er Bruce Dickinson für zwei Alben bei Iron Maiden ab. Danach verfolgte er eine Solokarriere, beginnend mit seinem Solo-Debütalbum 'Silicon Messiah' im Jahr 2000, gefolgt von insgesamt weiteren elf Studioalben, darunter seine auf Science-Fiction basierende 'Infinite Entanglement'-Trilogie. 2021 erschien auf eigenem Label das von der Kritik gefeierte 'War Within Me'.
Wie bei allen jüngeren Alben von Blaze Bayley co-produziert er mit Christopher Appleton und das Mastering übernimmt Ade Emsley (Iron Maiden, Tank, Voodoo Six). Das Bildmaterial wurde von Akirant Illustration (Iron Maiden, Star Wars) zur Verfügung gestellt.
EVERGREY - seit 30 Jahren bereichert das schwedische Schwergewicht die Musikwelt mit ausgezeichnetem Progressive Metal. Zeit, um eine kleine Handvoll ihrer Alben erneut auf Vinyl zu pressen, die es so noch nicht gab! Mit den Klassikern "The Dark Discovery", "Solitude, Dominance, Tragedy" & "The Atlantic" gehen gleich drei Kandidaten an die Startlinie und bieten dem Musikliebhaber hochwertige dreifarbige Vinyl im qualitativen Gatefold. Jetzt zuschlagen! Nur solange der Vorrat reicht!
The cinematic opening track Inthenever starts off as a film >> somewhere on a desolate coast, where everything has already ceased. This is going to be an album with a story and depth, a fearless tour of the barren shores of our days // or is it possibly just a mirage conclusion of their razor-sharp sound brutalism? Tittingur's third album, Epiphany, is here, pounding with waves they had not done before.
It seems as though this dyad has disposed of all the genre confines that had locked them in, and have grasped the sound of new subject matters, for which the moniker of experimental techno is finally too narrow. With utter urgency and candid to their emblematic, thunderous sound, Dominik's and Matus's deafening mallets collide in beats which are now, more than ever, drenched in a mass of palpable gloom and anguish. As though we could touch the rising levels of the oceans, and smell the melting of the glaciers themselves.
In one way or another, the music of Tittingur has always been about nature, its fierce essence, and its stark contrast with the post-era that we have found ourselves living in. However, whereas before, it was the sound of old, weather-stained concrete, and the pounding of abandoned, overgrown buildings, now it is, unavoidably, their most direct and honest return to nature landscapes, and to human, age-old traditions, referenced in the Slovak folk motives, recordings and found sounds.
On Epiphany, Tittingur's sound becomes yet more abstract, in a sound world that is ambiguous but also unified, and works on its own. The duality of nature and technology, of inland human folklore and the trenches of deepest oceans, invite us to come closer and observe the volatile obliteration taking place. Can we even attempt to re-assess our position with nature, or is this whole experiment doomed to fail?
Unsurprisingly, in the echoes, all the ingredients of the classic Tittingur sound are still present, distilled into new forms >> the ever-present over-saturation, the exaggerated, maximalist approach and megalomania >> the sound of impending climate change, doom, and near-apocalyptic visions, the scent of borovička mixed with the wild North Sea, the agony of contemporary urban life, and the adventure of wilderness: ferocious synths, monumental beats, aggressive basslines and crumbling noise-scapes built of a found-sound, music concréte-like, collagist approach.
At moments, it seems the means have changed. Just until you realise that the sentences of this story are spoken in a new language. If you dive deep enough, and listen to the essence that the music of Tittingur articulates, it's surprisingly easy to understand >> although the notions and emotions are difficult to put into words. The profound narrative of Epiphany is that of an endless inner struggle of society, anxiety, crises, and ambiguously easy // difficult solutions in the post-modern global chaos. It is the calm before a storm. It is the storm. Is it the calm. It is all of it, in itself. credits
