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The Mountain is Gorillaz’ ninth studio album, a collection of 15 new tracks featuring a stellar list of artists and collaborators. Jamie Hewlett’s album artwork captures the four much-loved animated band members - Murdoc, Noodle, Russel and 2D – in a series of beautifully intricate, hand-drawn illustrations.

The Mountain is Gorillaz 9th studio album. The album is a collection of 15 new tracks featuring artists and collaborators including: Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, Idles, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno and Yasiin Bey; as well as the voices of Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof and Tony Allen. Produced by Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. and Bizarrap (Orange County), The Mountain was recorded in London, Devon, Miami, Jaipur, Mumbai, New Delhi and Rishikesh; and features artists performing in five languages: Arabic, English, Hindi, Spanish and Yoruba. The artwork for The Mountain sees Jamie Hewlett’s distinct, yet ever-evolving, style illustrate the world of Gorillaz with an ever more detailed and beautiful intricacy across a series of hand-drawn illustrations. Circumstances find Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D and Noodle in India, where our heroes are immersed in the rhythms of mystical music-making as they navigate the mountainous terrain of this thing called life.

Since 2020, 12 Inch Lovers have been releasing new samplers every year, eagerly anticipated by collectors. These samplers have now become a staple and are easily added to vinyl collections across Europe. They offer timeless classics and rare tracks that are often hard to find elsewhere.

With Samplers 11 & 12, they surprise again with a mix of modern classics and tracks that have never been released on vinyl or are difficult to find. By adding unique and exclusive tracks, the 12 Inch Lovers samplers remain innovative and high-quality. They are a must-have for DJs, collectors, and fans of contemporary classics!

SAMPLER 11

A1) Paul Kalkbrenner - No Goodbye (2019)

Berlin techno producer Paul Kalkbrenner became world-famous with his 2008 hit Sky & Sand. Since then, he has released one record after another and performed all over the world in the biggest venues and at the most renowned festivals. No Goodbye is one of his more recent hits, released in the summer of 2019.

The track was created using an a cappella he received on a demo tape while on tour. He was immediately inspired by the vocal and built his own sound and production around it. Interestingly, Kalkbrenner rarely uses vocals, but for No Goodbye he collaborated with Australian singer Chiara Hunter, giving the track a unique and instantly recognisable character. The result is a stylish, dance-floor-friendly track with a rolling house groove that quickly became a modern classic on dance floors worldwide.

A2) Water World - Give Me Love (2000)

This trance classic by Water World appeared in 2000 on the French label Adequat Records and is the perfect tune for a sunny summer evening. Warm melodies and pulsing beats instantly create that beach feeling, as if you were dancing with your feet in the sand. The record recalls Beachball by Nalin & Kane, sharing the same dreamy, sun-drenched vibe.

Behind Water World were producers Laurent David and Frédéric De Backer-names well known to many trance fans. In the nineties De Backer was active with projects such as Global Trance Mission (Dream Mission) and Y-Traxx, the trio that released the 1997 classic Mystery Land.

Give Me Love clearly bears their combined signature: euphoric, warm and melodic, with a timeless build that perfectly balances emotion and energy. The track was released on vinyl as part of Trance E.P. Vol. 01 and remains a fixture in retro-trance sets to this day.

B1) Panoramic - Colors (1996)

Colors by Panoramic is a Belgian trance classic released in 1996 on the legendary label XTC Records, a sub-label of Bonzai Records. Panoramic was a collaboration between Belgian techno icon Marco Bailey and Mauro Mirisola. The duo, also known under playful aliases such as The Coke Man & Sniff, released an EP featuring two powerful trance tracks.

We chose Colors, a tune with pure Belgian trance DNA: driving rhythm, dreamy synths and a catchy female vocal. The combination of Bailey's production expertise and Mirisola's creative touch resulted in a timeless track that still appears in many classic playlists.

B2) Natasha Bedingfield - Pocketful Of Sunshine (StoneBridge Club Remix) (2008)

British singer-songwriter Natasha Bedingfield released the album Pocketful of Sunshine in 2008, featuring the title track as a single. The original pop version became a major hit in North America, reaching the Top 5 in the US. Swedish DJ and producer StoneBridge (Sten Hallström) reworked the song into a groovy house version, released in the summer of 2008.

StoneBridge gave the upbeat pop tune a club-ready beat and an infectious piano riff that made it shine on dance floors worldwide. It was not his first time transforming pop into house gold-he had already achieved global fame with his remix of Robin S - Show Me Love (1992), one of the greatest house anthems of all time. He also remixed Sia - The Girl You Lost to Cocaine in 2008, another club favourite.

The StoneBridge Club Remix of Pocketful of Sunshine appeared on a special remix EP in July 2008 and was played endlessly in clubs-by us too, in the venues where we performed. The result is a timeless, sun-soaked house classic thatmakes sitting still impossible.

C1) Y-Traxx - Mystery Land (Fred Baker vs Mr Sam's Magical Mystery Dub Mix) (original release 1995)

Y-Traxx was a nineties trance project by DJs Laurent David and Fred Baker. This trance classic first appeared in 1995 as a B-side but gained real attention when it featured on a Paul Oakenfold mix album. Thanks to that success it received an official re-release in 1998 on the respected French label FFRR (Full Frequency Range Recordings).

In 2003 an excellent remix by Mr. Sam & Fred Baker followed on the Nebula label. That version is highly sought after on vinyl by trance collectors, and we are proud to feature it on our new sampler.

C2) Weiss - Feel My Needs (2018)

Feel My Needs by British producer Weiss (alias Richard Dinsdale) is the tune with that unmistakable old-school piano and catchy vocal that instantly pulls you onto the dance floor. Released in May 2018on the UK label Toolroom Records, the track is pure feel-good house with a modern touch. From the very first piano riff, hands go up in the air.

Toolroom even called it a "future anthem" for the summer of 2018, and indeed Feel My Needs became a huge floor-filler. The record charted high on global dance lists and gained massive popularity at festivals and clubs that year. With its warm piano chords, tight beat and soulful vocal, this is a modern house classic that will stay in the collective club memory for a long time.

D1) The Killers - Mr. Brightside (Jacques Lu Cont's Thin White Duke Mix) (2005)

American band The Killers formed in 2001 and scored a massive hit a few years later with Mr Brightside. Taken from their debut album Hot Fuss (2004), it became their biggest and best-known track-a true rock-pop anthem.

In 2005 the song was given an electronic twist when renowned producer and remixer Jacques Lu Cont (the alias of Stuart Price) created an eight-minute dance version titled Mr Brightside (Jacques Lu Cont's Thin White Duke Mix). This remix replaced the raw rock energy with a more progressive and electronic vibe, driven by a steady beat and long build-up.

The track found a second life in club culture and quickly became a dance-floor favourite. For vinyl collectors it was an instant must-have, and to this day it stands as the perfect party closer. The Killers themselves loved it so much that they often used the remix live as an outro, followed by the original version. A remix that perfectly bridged rock and club culture-and has since become a genuine classic.

D2) Sia - Drink To Get Drunk (Different Gear Remix) (2001)

The legendary ice-cube sleeve says it all: Drink to Get Drunk was a huge club hit in the early 2000s. Released in 2001 on the UK label INCredible, a sub-label of Sony Music, it was a collaboration between British DJ duo DifferentGear (Gino Scaletti & Quinn Whalley) and singer Sia.

The producers took Sia's original song Drink to Get Drunk from her album Healing Is Difficult and gave it a complete transformation, keeping her distinctive vocal and placing it over a hypnotic progressive-house groove.

The combination of Sia's unmistakable voice and the deep, driving production hit hard: the track became hugely popular in Belgian clubs and turned into an anthem of its time. In Belgium it even reached number one in the dance chart in early 2001, and it also performed strongly in the UK and the Netherlands.

To this day it remains a nostalgic crowd-pleaser that perfectly captures the atmosphere of the early 2000s.

SAMOH unleashes his new dancefloor weapon, four-track EP ‘Changing Worlds’, out on February 26th, as his debut on Charlotte de Witte’s prestigious KNTXT imprint.

Charlotte de Witte: ‘I have been playing SAMOH’s tracks for quite some time now and I am very happy to welcome him to KNTXT. His acid, techno and trance driven approach to music fits my lane perfectly. There is an energy in his work that feels raw, focused and completely unapologetic. This release in particular has that acidic drive that I love so much. This is powerful club material and I cannot wait to see where it will go.’

Rotterdam’s producer, DJ & live artist SAMOH responds, ‘Releasing this as my first record on KNTXT is an amazing opportunity, and I feel honoured to be able to share my music with so many people and let this sound travel further worldwide.’

‘Changing Worlds’ EP: from the title track’s rampant beat, rattling drums, acid-saturated main theme with euphoric edge, and portentous vocal (‘reality peels away...’) to ‘We Are All Waveforms’ with its psytrancey, insanely acidic builds to banshee pitch over shutter & hiss FX at which point you are indeed ‘entering a non-linear dimension’, you are then a willing victim for ‘Reality Is Gone’ to hammer-drill into the brain and take command of your feet. Final piece ‘Echoes Of Tomorrow’ starts with dystopian chattering percussion and spacey FX, before luring you into a healing euphoric dreamstate with moonstruck, melodic trancey sweetly soaring singing.

’Changing Worlds’ represents my approach to acid techno/trance in its most direct and energetic form.’ SAMOH says.‘I made this EP with three high energy tracks, followed by a more atmospheric closing piece that brings everything together. It’s about a driving motion and intensity, creating moments where dancers can disconnect from everything else and fully give themselves to the music.’

You have been warned. You may as well succumb to acid as voracious as Venusian cloudforms, techno beats galloping over your inhibitions, and trance as bewitching as absinthe for the ears. You’ll be glad you did.

One of the industry’s rising stars, Ariane V is known for her widespread knowledge of music and an ability to weave together different subgenres of House in her DJ sets. Her “Safe Travels” EP represents a sampling of the tracks on her forthcoming compilation on Nervous Records, and spotlights a crew of highly talented producers who are part of the community who are keeping the House Music genre fresh and current.

Following a triumphant first release, Archivio Records returns with another slab of golden era UK Techno House from a true master of the sound: Mark Ambrose

This versatile three track EP made up of 2 previously unheard and unreleased lost DAT productions, paired with a monstrous modern creation, from a man known for his uniquely trippy and boundary pushing take on the genre, presents the listener with a smorgasbord of peak time Tech House, hypnotic Techno and emotive Acid House.

The A side Mountain Storm is nothing short of an epic, instantly recognizable future classic! Punchy, percussion laden drums set the tone upfront, before a titanic, rumbling bassline blows the doors clean off! Disorienting vocals drift in and out before an eerily familiar string arrives by special delivery directly from the State of 808, building the tension required to set the stage for the main event: a haunting, poignant and highly relevant monologue for the times we find ourselves in today, delivered by a renowned, yet uncredited Jamaican poet.

B1 Get On Down takes the listener to the middle of the dancefloor, mid-set at a Techno-leaning after hours. Think Christian AB in a mischievous mood…

Obscure, industrial, fizzing drums start the show, followed by a stomping yet playful bass line, hip hop vocals urging you to get busy on the floor swirl around you, before a piercing arpeggio sends the listener to the cosmos, as the track peaks.

B2 Deep Sea couldn’t have a more appropriate name if it tried. A chugging, melancholy, submarine journey to the bottom of the Atlantic, presented at a lower BPM, making it equally perfect for the very beginning or very end of a set.

The Brooklyn-based record store proves their record label is no one hit wonder with this outstanding release from the Crayon Records head honcho. Unmissable.

Slippery Yard’s second ecosystem lands with “Induction”, a delicate hypnotic pack from Berlin based producer Danieli. With remarkable tribal sound aesthetics, the EP is an evolution of polimetrics and driving essence. This time Utrecht based fellow producer Vand provide us another trancy perspective of the surface of Slippery Yard biome. Biggest mention to our beloved ecosystem designer @fredonne for delivering such a high quality 3D exploration of the new discovered ecosystem, incredible match!

Having transitioned between London, Lisbon and back again as a DJ and producer, as well as across the world as the drummer in beloved pop group, Metronomy, Anna Prior remains an essential and independent force in alternative and electronic music culture. The current epicentre of this creativity is undoubtedly Prior’s own label, Beat Palace. Established in 2021, it has showcased the talent and diversity of FLINTA producers carving an esoteric space within alt-pop and electronic music.

Returning to the imprint for the first time since its inception, Anna Prior utilises this vital platform to refine her own craft across the five-track ‘Firefly’ EP, exploring new moods and styles, balancing playfulness with vulnerability, shadow and light. Prior describes ‘Firefly’ as, “a collection of moments - some fleeting and some stubbornly lingering.... Each track came together almost by accident, but now feels to me like they've always belonged together.”

Lead single ‘True For You’ pulsates with soft euphoria, as Prior weaves softly cascading synths with her own earnest declarations, composing a sensual, sophisticated drama about “letting other people's differing truths sit alongside your own” that nonetheless carries a distinct club energy. In contrast, title track ‘Firefly’, written alongside co-producer Matt Karmil, unfolds as a spoken-word piece, investigating memory, “the tricky mirror that reveals more than it conceals”. Throughout, Prior’s inquisitive, native Yorkshire accent anchors a wide-eyed soundscape that gradually, impressively escalates into the cinematic.

Centerpiece track ‘Silence’ turns this approach inside out, escalating the tempo and revealing a DnB-influenced shade of Prior’s work that is certain to surprise and impress, scattering elegant syllables amongst serious soundsystem pressure as Prior navigates the feeling of being ghosted; by friends, lovers and even her own work. ‘No More Drama’ returns to pop, presenting a bold cover of Mary J. Blige’s classic that inverts the original’s unmatched intensity for a more serene, but no less affecting rendition.

Finally, ‘Beside You’ delivers one last, sublime blend of Prior’s songwriting and sequencing instincts, a simple pop incantation that coaxes dancers into a soft trance while concluding with a reminder from Prior that “amid life’s unanswered calls and fleeting highs, there is always space to feel safe and unjudged.” Concluding this sublime EP, Prior finds new ground to settle into her talents.

If you like cold-wave music and you’re nostalgic of the 80s, “Lines & Parallels” by French Swiss trio Factice Factory clearly reveals multiple parallels with this golden decade of dark music. A delicious propulsive bass, cold synths and lots of atmosphere. A dark and at times even claustrophobic atmosphere.

On the release, two musical sides can be identified: two lines or parallels. An electronic and more hypnotic side with the Neue Deutsche Welle-like “Leuchtturm”, the minimal film noir tribute “Audran”, the eighties sounding “Sway” or the harsh industrial tainted “Extinguisher”. The other line is to be heard in tracks such as the desperate and goosebumping “Defeat”, the oriental sounding “Hatch End” or the melancholic end ballad “The Weeping Willow” These two parallel lines finally merge into one single and united sound pattern, a delight that will surely find its place in the ears of many dark music addicts.

Formed in Southend in the late 90’s, Beatglider’s tale is a familiar one taking in early acclaim only for momentum and promise to be dashed by major label statis and indifference.

After the release of the debut long-player, ‘40 Days Of Summer’, in 1999 the band signed to Sony subsidiary Lakota and decamped to LA to record its follow-up, ‘Dreaming Of Roads’, an album that was never to see the light of day.

And now, over 20 years later, ‘Dreaming Of Roads’ eventually gets a deserved release on 28th February via the Arlen label. A beautiful 11-track understated delight which musically falls somewhere between the likes of Elliott Smith, Grandaddy, Yo La Tengo and Sparklehorse, the album has not only stood the test of time, but arguably sounds as fresh as ever in 2026.
The tracklisting of the album - recorded in Los Angeles at the famed Sound City studios - is as follows:

4XLP box set, 4 Coloured discs: translucent violet, ice, blue, and orange vinyl

Hardcover slipcase box
Celebrate twenty-five years of Ape Escape and thirty years of PlayStation with Ape Escape 3 Originape Soundtracks in a Box!

Ｓａｒｕ　Ｇｅｔ　Ｙｏｕ　３

As with the Ape Escape Originape Soundtrack, composer Soichi Terada has meticulously re-recorded and reconstructed all tracks from the Ape Escape 3 Original soundtrack. Previously only available on CD, this is the complete soundtrack's first time on vinyl. This box set was produced in partnership with Mr. Terada and Far East Recording, and is an officially licensed Sony Interactive Entertainment product.

This release contains eighty tracks, spanning four individually sleeved records, housed in a hardcover box. It is similar in construction to the Ape Escape Originape Soundtracks in a Box release (2024), and the two will look quite nicely next to one another on your shelf!

We are happy to announce that this box set features a definitive edition of the Ape Escape 3 Originape tracklist. This also includes "Swanlake," a track previously unavailable on the CD release. At its core, the Ape Escape 3 soundtrack features much of Soichi Terada's signature sound: lush electronic, jungle, silky smooth synthesizer, humor, and charm.

Ape Escape 3 was originally released in 2005 (Japan), and its moviemaking pipos were unleashed across the rest of the globe in 2006. The game features two new protagonists (Kei and Yumi) who battle the Freaky Monkey Five, underlings of the nefarious Dr. Tomoki and the evil monkey Specter.

Complimenting the game's journey through the TV-verse, the Ape Escape 3 soundtrack also features twists on themes from Wild West Showdowns, Kung-Fu movies, and space operas. Fans of the Ape Escape Originape Soundtrack, as well as newer work like Asakusa Light, will certainly enjoy all elements of Soichi Terada's music present in Ape Escape 3.

The music on this box set was mastered by Justin Perkins of Mystery Room Mastering, who also mastered the original Ape Escape Originape Soundtracks box set (2024). Using Mr. Terada's premastered source files, the music was completely and specifically mastered for vinyl. The box set also features original Ape Escape 3 character renders and key art. All of the design elements have been put together with careful thought, referencing the original Japanese guidebook for inspiration and visual cohesiveness.

It is with great pleasure that we celebrate Soichi Terada's music and the Ape Escape franchise with this four-disc release!

Original key art and renders from the サルゲッチュ team


Officially licensed © Sony Interactive Entertainment
©2025 Sony Interactive Entertainment Inc. “PlayStation”, ”プレイステーション”, “Ape Escape” and ”サルゲッチュ” are registered trademarks of Sony Interactive Entertainment Inc.

**Cassette release

SELN Recordings is proud to present DJ Gonz’s first solo outing on the label.

The label’s co-founder explores dissonant terrain over seven
tracks, all rooted within his own brand of techno.

From the pumping frontrunner “Who Do You Ride For?” to the
neo-noise industrial blackout title track “Magical Negro
Overdrive”, the EP lays out DJ Gonz’s talents in compact style.

A blend of Metal Indus and Bass Music, VIOLENCE is an ambitious and atypical project produced by Niveau Zero, one of the pioneers of French Bass Music. Composed of Fabio Meschini (Guitar / Ex: As They Burn) , Morgan Sansous (Drums), John Kazadi (Lead Vocal) and Frédéric Garcia aka Niveau Zero ( Machines and Vocal ).

OPUS I', their 1st album (2021), composed in collaboration with choice guests such as Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Bastien Hennaut (HORSKH) and Code: Pandorum... has frankly succeeded in arousing the enthusiasm of both Metal and Bass Music audiences.

On stage, the band has not been outdone, offering a crescendo of increasingly furious performances over the last year alongside bands like Biohazard, Mass Hysteria, Ten 56, Horskh, Shaargot, Novelist, Revnoir, King Yosef.

No coment would be better... So you just listen


Cut at The Exchange by Simon Davey (UK)
Pressed at Records Industry (NL)
Distrivbbuted by Toolbox (FR)

Frontierless.

Second Sinystria brings again a major acid dancefloor experience.
A meeting of Italian and Nederland artists... Travelling around :)

ENJOY !

ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".