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The inaugural release from the fabled Baby Blue Records, run by Chris Simmonds between 1990-1993. Almost impossible to find, these tunes have become a thing of discogs legend, with flavours of breakbeat, house and bleep techno.

BLUE NOTE ESSENTIALS heißt die neue LP-Serie, die Klassiker des Labels erstmals kompromisslos
preiswert aber ohne Abstriche bei der Fertigung präsentiert (140g-Optimal-Pressung, Hi-res-Master, OriginalCover). Ein ganz besonderes Album erscheint innerhalb der Serie jetzt als limitierte Auflage in blauem Vinyl:
”Blue Train”.
Am 15. September 1957 nahm John Coltrane in Rudy Van Gelders Studio in New Jersey sein erstes
großes Meisterwerk auf. Es blieb das einzige Album des legendären Saxofonisten als Bandleader für Blue
Note. Inspiriert vom bluesigen Titelstück präsentiert das Album auf fünf Stücken ein hochkarätig besetztes
Sextett mit Lee Morgan (Trompete), Curtis Fuller (Posaune), Kenny Drew (Piano), Paul Chambers (Bass)
und Philly Joe Jones (Drums). Ein Meilenstein des Hard Bop.

Das aus Benton Harbor, Michigan, stammende Trio The Three Sounds - bestehend aus dem Pianisten
Gene Harris, dem Bassisten Andy Simpkins und dem Schlagzeuger Bill Dowdy - gehörte zwischen 1959 und
1962 zu den kommerziell erfolgreichsten Zugpferden von Blue Note Records. In dieser Zeit veröffentlichte
das Soul-Jazz-Trio sieben eigene Alben bei dem Label und begleitete auf zwei weiteren die Saxofonisten Lou Donaldson und Stanley Turrentine. Nach einigen Aufnahmen für die Labels Verve, Mercury und
Limelight kehrten The Three Sounds 1967 mit einem neuen Schlagzeuger und einem leicht modifizierten
Sound zu Blue Note Records zurück. Auf dem Album “Soul Symphony” arbeitete das Trio - nun mit
Henry Franklin am Bass und Carl Burnett am Schlagzeug - mit einem von Monk Higgins arrangierten
und geleiteten Orchester zusammen. Höhepunkt des groovigen Albums ist das 25-minütige Titelstück, ein
wahres Soul-Jazz-Opus , das wie alle anderen Kompositionen des Albums aus der Feder von Monk Higgins
stammte.

Der aus Brooklyn, New York, stammende Trompeter Eddie Gale (1941-2020) machte sich Mitte der 1960er
Jahre zunächst durch Aufnahmen mit dem Sun Ra Arkestra, Cecil Taylor und Larry Young einen Namen. Auf seinem beeindruckenden Blue-Note-Debütalbum “Ghetto Music” verband er 1968 seinen eigenen
avantgardistischen Ansatz nahtlos mit Gospel, Soul, Blues und Einflüssen afrikanischer Musik. Diese Linie
verfolgte er ein Jahr später auch auf seinem zweiten Blue-Note-Album “Black Rhythm Happening” weiter,
das er wie den Vorgänger mit seiner neunköpfigen Band und dem achtköpfigen Gesangsensemble The Noble Gale Singers aufnahm. In einer Rezension des Albums schrieb das US-Jazzmagazin DownBeat damals:
“Die Zukunft des Jazz hängt von Musikern wie Gale ab, die das Vokabular des Genres erweitern.”

Das Branford Marsalis Quartet und Sängerin Dianne Reeves veröffentlichen mit „Dedicated To You“ eine
außergewöhnliche Hommage an John Coltrane zum 100. Geburtstag der Jazz-Ikone. Gemeinsam mit
Dianne Reeves präsentieren der legendäre Saxofonist, Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und
Schlagzeuger Justin Faulkner neue Interpretationen jener sechs Standards, die 1963 auf dem berühmten
Album ”John Coltrane and Johnny Hartman” (Impulse! Records) erschienen. Ergänzt wird das Repertoire
durch instrumentale Neuinterpretationen ausgewählter Coltrane-Kompositionen wie „Central Park West“,
„26-2“ und „Big Nick“, die das Album zu einer facettenreichen Hommage an einen der einflussreichsten
Musiker der Jazzgeschichte machen. Das Album verbindet höchste musikalische Virtuosität mit emotionaler
Intensität und zeigt eindrucksvoll, wie zeitlos Coltranes Musik bis heute geblieben ist.

Cosada Records returns with its third release “Blue Hour”, crafted by label founder Laseech. Moving deep into the warm twilight of the Adriatic, this EP delivers a beautiful blend of mature underground sounds and soulful grooves. Side A opens with “Blue Hour”, a cut filled with pure, classic deep house sweetness. It is followed by “The Orient”—co-produced by Julian Grgorovic—which guides listeners on an unpredictable journey powered by flowing flutes and hypnotic synth lines. Flipping over to Side B, Chicago luminary Vick Lavender brings a brilliant new dimension to the release. Created alongside Justin Dillard, his “2AM Time Traveler Remix” delivers late-night house exploration at its finest. Distributed worldwide by Mother Tongue.

In honour of the 40th anniversary of David Lynch's 1986 masterpiece Blue Velvet, Varèse Sarabande is excited to present a new vinyl edition of Angelo Badalamenti's music for the film. Lynch and Badalamenti, who both passed away in 2025 after decades as one of cinema's most iconic creative collaborators, forged a singular sonic world from Twin Peaks to Mulholland Drive. This new edition presents the soundtrack composed and conducted by Badalamenti in a special collectible Rainbow Foil jacket.

Sales Note CD: Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von David Lynchs Meisterwerk „Blue Velvet“ aus dem
Jahr 1986 freut sich Varèse Sarabande, eine neue CD-Ausgabe und LP-Ausgabe von Angelo Badalamentis
Musik zum Film präsentieren zu dürfen. Lynch und Badalamenti, die beide im Jahr 2025 verstorben sind,
nachdem sie jahrzehntelang als eines der ikonischsten kreativen Duos der Filmgeschichte gegolten hatten,
schufen eine einzigartige Klangwelt, die von „Twin Peaks“ bis „Mulholland Drive“ reichte.

Der außergewöhnlich originelle Saxofonist, Flötist und Komponist Sam Rivers war in Oklahoma mit Gospelmusik aufgewachsen. Über den Blues fand er in den 1940er Jahren zum Bebop, bevor er sich, inspiriert
durch die Musik von Ornette Coleman, John Coltrane und Cecil Taylor, der Avantgarde zuwandte. Zwischen 1964 und 1967 spielte Rivers vier Alben für Blue Note ein, auf denen er seinen Ideenreichtum als
Instrumentalist und Komponist unter Beweis stellte. Das letzte und zugleich experimentierfreudigste dieser
Alben war “Dimensions & Extensions”, auf dem der Trompeter Donald Byrd als Gast einen seiner seltenen
Ausflüge in die Avantgarde unternahm. Obwohl das Album bereits 1967 mit einem von Reid Miles entworfenen, auffälligen Cover für die Veröffentlichung vorbereitet worden war, wurde es, da die Musik ihrer Zeit
zu weit voraus war, auf Eis gelegt und erschien erstmals 1986.

Der frischgebackene High-School-Abgänger Sonny Rollins war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in
New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkarätigen Aufnahmesessions von Babs
Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Sieben Jahre später kehrte er deutlich gereift zu
dem Label zurück, um vier großartige Alben als Bandleader aufzunehmen: “Sonny Rollins, Volume 1”,
“Sonny Rollins, Vol. 2”, “Newk’s Time” und “A Night at the ‘Village Vanguard’”. Auf “Sonny Rollins,
Vol. 2” präsentierte er sich mit einem erstklassig besetzten Quintett und einem temperamentvollen Set aus
teils selbst komponierten Bebop- und Hard-Bop-Nummern. Die Höhepunkte des Albums sind die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker “Misterioso” und “Reflections”, bei denen sich
der Komponist als Gast am Klavier zu den Mitwirkenden gesellte.

No Drama, the imprint founded and curated by Roy Rosenfeld, continues to expand its artistic vision with a sixth release valuing originality over convention. The label has steadily established a platform for forward-thinking electronic music, inviting artists to challenge familiar structures while remaining grounded in musical substance.

The latest release features two tracks by internationally recognized producer Yuvée, known for seamlessly blending live instrumentation with deep house, melodic elements, and organic percussion. While Yuvée appears solo on one track, the other is a collaboration with Omer Inbar, who performs under the name Oi.

The opening track, Lava Core, presents the sound that has earned Yuvée international recognition. Tribal influences unfold through carefully crafted percussion, while evolving textures occupy every part of the stereo field. Every section advances the narrative, allowing the arrangement to grow naturally while maintaining dancefloor impact from beginning to end.

The second piece, Blue, brings Yuvée together with Oi, an internationally acclaimed DJ, producer, and sound engineer whose work bridges psychedelic vibes and groove-driven electronic music. The collaboration introduces greater club energy. Tonal and atonal elements interact with shifting harmonies and evolving instrumental phrasing, creating constant movement without losing coherence.

Rather than relying on formulas, the duo demonstrates the value of artistic perspective in an era increasingly shaped by technological automation. The result is music that balances intellect with feeling, offering a listening experience that remains equally compelling on a festival sound system, in a club, or through focused listening at home.

With its sixth release, No Drama reinforces its commitment to artists who expand the language of contemporary electronic music through craftsmanship, authenticity, and creative ambition.

Andy Bell, Erasure-Frontmann und Electro-Pop-Legende, veröffentlicht mit "Extended Blue" sein Solo-Debütalbum "Electric Blue" (2005) als limitierte Deluxe-Edition auf dreifarbig-blauem Vinyl neu. "Electric Blue" - samt den Duetten mit Claudia Brücken (xPropaganda) und Jake Shears (Scissor Sisters) - wurde gemeinsam mit Manhattan Clique geschrieben und produziert, einem Duo, das zwei Jahrzehnte lang die Welt der Pop-Dance-Club-Remixe dominierte und mit Weltstars (Katy Perry, Britney Spears, Lady Gaga, OneRepublic, Moby) und wegweisenden Electronic-Acts (The Human League, Soft Cell, OMD, The B-52s und natürlich Erasure) zusammenarbeitete.

Die Deluxe-3LP enthält zudem sämtliche Bonustracks & B-Seiten der "Electric Blue"-Sessions erstmals auf Vinyl. Das Deluxe-Booklet kommt mit ausführlichen Liner Notes des Classic Pop-Autors John Earls samt Interviews mit Andy Bell und den Manhatten Clique-Produzenten Philip Larsen & Chris Smith, sowie unveröffentlichten Fotos aus der 2005er Session mit dem renommierten britischen Fotografen Tim Flach. Bei Erasure- und Electro-Pop-Fans zählt "Electric Blue" weithin als 'verlorenes Juwel', da kurz nach Veröffentlichung das damalige Label Sanctuary Records zusammenbrach und dieses herausragende Album sein Potential nicht vollständig ausschöpfen konnte.

Eine streng limitierte Erstauflage der 3LP enthält zusätzlich die CD "Extended Blue" mit dem identischen Tracklisting des Vinylformats.beitete.

Man könnte fast meinen, dass Jimmy Smith um jeden Preis seine Vielseitigkeit beweisen wollte, als er
im Februar 1958 mit seiner Entourage in den Ballsaal des Manhattan Towers Hotels einzog, der von Rudy
Van Gelder in ein Aufnahmestudio umgewandelt worden war. Binnen zwei Tagen machte der Meister der
Hammond-B3-Orgel dort Aufnahmen für drei sehr unterschiedliche Platten. Am 25. Februar zunächst mit
einem mit Blue-Note-Stars gespickten Sextett für das ausgelassene Album “House Party” und das eher
bluesig-andächtige “The Sermon”. Am darauffolgenden Tag ging er mit zwei unterschiedlichen klassischen
Orgel-Trio-Besetzungen erneut zu Werke, um “Softly as a Summer Breeze” einzuspielen - ein schwungvolles
Album mit teils balladesken Standards, einer cool groovenden Eigenkomposition und einem Stück von Thelonious Monk.

Als Gitarrist Grant Green im September 1964 zum ersten Mal mit dem Hammond-Organisten Larry Young
und dem Schlagzeuger Elvin Jones ins Studio ging, um das mitreißende Trio-Album “Talkin’ About!”
einzuspielen, lag Hochspannung in der Luft. Zwischen den drei Musikern entwickelte sich auf Anhieb eine
besondere Chemie, die nach einer Fortsetzung der Zusammenarbeit verlangte. Bereits zwei Monate später
kehrten sie mit dem Vibrafonisten Bobby Hutcherson ins Studio zurück, um das Album “Street of Dreams”
aufzunehmen, auf dem sie sich von ihrer subtileren Seite zeigten. Bei der Zusammenstellung des Repertoires, das von atmosphärischer Eleganz geprägt ist, setzten die Musiker auf seltener gespielte Standards
und Songs, die normalerweise nicht von Jazzinstrumentalisten aufgenommen werden.