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And the Glass Handed Kites is the fourth album by Danish quartet Mew and marked a highlight in their career. It has won several music prizes in Denmark, including four Danish Music Awards. Gaffa named And the Glass Handed Kites the best Danish album of 2005. Mew also won the 2005 MTV Europe Music Award for Best Danish Act. Pitchfork Media ranked the single "The Zookeeper's Boy" #92 on its list of top 100 tracks of 2006.

This reissue is the expanded edition on vinyl containing 10 bonus tracks, including the Mogwai remix of “Why Are You Looking Grave”, “Dark Design (red version)”, “Animals Of Many Kinds”, the unreleased song “Wherefore Are You Not There”, and many more.

And the Glass Handed Kites is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on white vinyl and includes a 12-page booklet.

Menace II Society is a 1993 American hood film and the directorial debut of the Hughes brothers. The movie was a huge box office success and featured an impressive cast, including Tyrin Turner, Jada Pinkett Smith, Larenz Tate and Samuel L. Jackson. Upon its release it received critical acclaim for its gritty portrayal of urban violence and its powerful underlying messages.

The soundtrack was equally impressive and perfectly captured the state of hip-hop in 1993 with essential artists like Pete Rock & C.L. Smooth, Boogie Down Productions, MC EIht and DJ Quik. It was an instant hip hop classic and peaked at number 1 on the Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums and at number 11 on the Billboard 200.

The soundtrack of Menace II Society is available on black vinyl and includes an insert.

Dutton Ranch is a Paramount+ series set in the world of the Dutton family, expanding the story and legacy of the family-owned ranch first introduced in Yellowstone. The series takes viewers back to Montana, where the Duttons face new challenges as they fight to protect their land and their way of life. The first season introduces a new chapter in the Dutton story, bringing together a new generation of characters and further exploring the world of the Yellowstone universe.

The original score is composed by Brian Tyler and Breton Vivian. Tyler is a well-renowned Hollywood composer, known for blockbuster scores including Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron, The Mummy and several films in the Fast & Furious franchise. Together with Vivian, he also created the music for Yellowstone, 1883 and 1923. Vivian has become closely associated with the Yellowstone universe, having co-composed the scores for the series.

The soundtrack of Dutton Ranch is available as a limited edition on brown vinyl and includes an insert with liner notes by the composers.

U//D welcomes Swedish maestro Arkajo to the label with Fourier Dust, a four-track EP built for deep dancefloors. Across the record, Arkajo moves through breakbeat techno, dark 2-step, broken techno and dubstep, with close friend and Naarm/Melbourne stalwart Pugilist rounding things out with a remix of “Chasm”.

A1, “Fourier Dust”, opens the record with a breaky techno groove driven by a ferocious acid bassline, razor-sharp percussion and deeply atmospheric pads. Tough, spacious and hypnotic, it sets the tone for the EP perfectly.

A2, “Illusion”, shifts into darker 2-step garage territory. Wobbling bass, submerged vocals and rolling percussion build throughout, with bongos keeping the groove moving as the track gets progressively deeper. There are clear echoes of the darker UK garage lineage of SP:MC and EL-B.

Flipping to the B-side, “Chasm” moves into techno-bass territory, pairing a wonky 4x4 groove with hypnotic, heavily dubbed vocals. The result feels both spacious and eerie, balancing club pressure with a distinctly psychedelic edge.

Closing the EP, Pugilist’s remix of “Chasm” takes things in a dubstep-leaning 2-step direction. Heavy rolling sub, signature dub stabs, swung percussion and the occasional wub give the remix serious weight — one designed to be felt properly on a big system.

Simply great release! Ackermann delivers four deep, effectively produced house tracks, closed out by a driving Jon Dasilva & Skyskrapa remix. Across the record the production stays deep, controlled and effective, made for the hours when a floor wants to move without being pushed. Support by Ryan Elliot, Radio Slave, Groove Armada or Richard Dorfmeister

Pedro Goya's Double Deuce, PGM008, four tracks running from deep house warmth to tech-housey driven. across the record the focus stays on groove and function over ornament, giving DJs four distinct tools that still hang together as one coherent twelve inch. Built to work from the first hour through to the peak

Four track deep and dub leaning house record from Tom Ellis, built for groove over drama. Tom Ellis, four cuts, house built from the low end up. Daily Red Cocktail, loose kick, chords buried in reverb. Tram 28 next, steadier, more direct, a track for the middle of a set rather than the top. Pink Street Morning goes dubwise, echoes stretched out over a thin bassline. She Broke My Bongo shuts it down with live sounding percussion, no filler. Straightforward deep house record, nothing flashy, does its job on a proper system. Solid.

Manchmal beenden Nicole Mitchell und Joe Westerlund gegenseitig ihre Sätze. Genau diese telepathische Verbindung prägt ,Written in the Universe", ein Album, das aus jahrelangen gemeinsamen Auftritten in Durham, North Carolina, entstanden ist. Mitchell - eine international gefeierte Flötistin, Komponistin und ehemalige Vorsitzende der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) in Chicago - und Westerlund, ein Schlagzeuger, dessen Werk von experimentellem Rock über Jazz bis hin zu elektroakustischer Improvisation reicht, schaffen Musik, die sich gleichzeitig geerdet und weitläufig anfühlt: echo-getränkte, elektronisch geprägte Improvisationen, die von Westerlunds tief verwurzelten Polyrhythmen getragen werden. Das Album wurde an zwei Tagen bei ,Betty's" aufgenommen, einem ländlichen Studio mitten im Wald außerhalb von Chapel Hill, und fängt die Spontaneität einer Live-Performance ein. Anstatt die Aufnahmen durch Overdubs oder umfangreiche Bearbeitung zu verfeinern, hat das Duo die intuitive Energie jedes Takes bewahrt. Die umgebende Landschaft - ihre Wälder, die freie Natur und das Gefühl von Weite - wurde zu einem stillen dritten Mitwirkenden, der den organischen Fluss der Musik subtil prägte. Das Ergebnis ist ein Album, bei dem es mehr um die Entdeckung als um das Ziel geht. Auf ,Written in the Universe" verweben sich Mitchells ausdrucksstarke Flöte und Live-Elektronik mit Westerlunds einfallsreicher Percussion zu einer Musik, die sich in Echtzeit entfaltet und die Zuhörer zu einem gemeinsamen Hörerlebnis einlädt, bei dem spontane Komposition und Intuition untrennbar miteinander verschmelzen.

Die City Saints wurden 2012 nach dem Ausstieg von Magnus Jonsson bei Perkele zusammen mit Stefan Johansson gegründet und sind mittlerweile seit fast 15 Jahren eine der umtriebigsten und bekanntesten schwedischen RocknRoll-Punk-Oi Bands mit sechs Alben und über ein Dutzend EP's und Samplerbeiträgen. Jetzt erscheint mit "Sods & Odds" eine üppige Doppel-LP mit 25 non album-Songs und Raritäten. Von exklusiven Songs ab der ersten Single "Spitting Blood", diversen Split-Singles u.a. mit den Hommage "On the Radio"-EP's, die sie mit Evil Conduct und Peter & the Test Tube Babies eingespielt haben, bis hin zu "I hope Santa Dies" vom "Cashing on Christmas Sampler" hat die Band eine eindrucksvolle Werkschau auf Doppel-LP zusammengestellt. Auf ihren limitierten und mittlerweile unter Sammlern stark gesuchten 7inch Vinyls veröffentlichten die City Saints auch exklusive Coversongs ihrer musikalischen Helden. Bands, die ihren eigenen Stil selbst geprägt haben und mit einer Bandbreite von RocknRoll, Glam, Sleaze bis Punk, Oi und Underground weit gefächert sind. Viele dieser Songs entstanden mit Beteiligung der Originalmitglieder. Auch diese Juwelen findet man auf "Sods & Odds". Von Slade's "Mama weer all crazy now" über Cock Sparrer (I got your number), Rancid, The Clash bis zu den Perverts, einer Band aus den Anfangstagen der schwedischen Punkbewegung. "Sods & Odds" erscheint im wunderschönen Gatefold-Sleeve - entworfen von Malwi / Old School Designs - auf 2LP 180gr, in klassisch schwarzem oder auf Silber mit Splatter Vinyl, jeweils limitiert auf nur 150 Exemplare bei ihrem Stammlabel Sunny Bastards.

Die City Saints wurden 2012 nach dem Ausstieg von Magnus Jonsson bei Perkele zusammen mit Stefan Johansson gegründet und sind mittlerweile seit fast 15 Jahren eine der umtriebigsten und bekanntesten schwedischen RocknRoll-Punk-Oi Bands mit sechs Alben und über ein Dutzend EP's und Samplerbeiträgen. Jetzt erscheint mit "Sods & Odds" eine üppige Doppel-LP mit 25 non album-Songs und Raritäten. Von exklusiven Songs ab der ersten Single "Spitting Blood", diversen Split-Singles u.a. mit den Hommage "On the Radio"-EP's, die sie mit Evil Conduct und Peter & the Test Tube Babies eingespielt haben, bis hin zu "I hope Santa Dies" vom "Cashing on Christmas Sampler" hat die Band eine eindrucksvolle Werkschau auf Doppel-LP zusammengestellt. Auf ihren limitierten und mittlerweile unter Sammlern stark gesuchten 7inch Vinyls veröffentlichten die City Saints auch exklusive Coversongs ihrer musikalischen Helden. Bands, die ihren eigenen Stil selbst geprägt haben und mit einer Bandbreite von RocknRoll, Glam, Sleaze bis Punk, Oi und Underground weit gefächert sind. Viele dieser Songs entstanden mit Beteiligung der Originalmitglieder. Auch diese Juwelen findet man auf "Sods & Odds". Von Slade's "Mama weer all crazy now" über Cock Sparrer (I got your number), Rancid, The Clash bis zu den Perverts, einer Band aus den Anfangstagen der schwedischen Punkbewegung. "Sods & Odds" erscheint im wunderschönen Gatefold-Sleeve - entworfen von Malwi / Old School Designs - auf 2LP 180gr, in klassisch schwarzem oder auf Silber mit Splatter Vinyl, jeweils limitiert auf nur 150 Exemplare bei ihrem Stammlabel Sunny Bastards.

At 23, daine has spent the last few years drifting between scenes faster than the internet could fully name them: digicore, emo revivalism, hyperpop, bloghouse nostalgia. But "In Endless Awe & Agony", her debut album arriving this November, feels less like another pivot than a consolidation - the point where all those fragments collapse into something strangely singular.

Chino, AKA Artur Oles, makes his debut on brokntoys with The Chase, a new EP drawing on new beat, electro and acid influences. Across three tracks, the Polish producer builds a slow, tense atmosphere where nothing is hurried and the pressure only tightens. Closing the record, Not Waving cuts loose with a driving acid trance rework, pure propulsive 90s rave.

Edition of 100 copies including an A4 insert.

James Blunt schaltet ab – und schlägt mit seinem achten Studioalbum Airplane Mode ein neues Kapitel auf. Nach weltweiten Megahits wie „You’re Beautiful“ und „Goodbye My Lover“ liefert der britische Singer-Songwriter 12 brandneue Songs, die gewohnt meisterhaft emotionale Tiefe mit seinem unverkennbaren Augenzwinkern verbinden. Aufgenommen mit seiner eingespielten Live-Band in den Pig Music Studios in Banbury, zeigt Airplane Mode einen gewohnt ehrlichen, aber auch spürbar befreiten Künstler. Von mitreißenden Sommer-Singles wie „Tastes Like Summer“ bis hin zu berührenden Hymnen wie „Weight Of It All“ zeigt Blunt die gesamte Bandbreite seines Könnens.

Der Mann, der das Cello zum Singen brachte: Legendäre Aufnahmen von Pablo Casals auf Vinyl Anlässlich seines bevorstehenden 150. Geburtstags am 29. Dezember rückt diese kuratierte Auswahl den katalanischen Musiker in den Mittelpunkt, der das Cello in ein angesehenes Soloinstrument verwandelte. Die Aufnahmen stammen aus seiner Blütezeit: Casals’ charakteristischer warmer Ton und seine ausdrucksstarke Intonation führen durch prägende Interpretationen – von seinen wegweisenden Einspielungen der Solosuiten von Bach bis hin zu virtuosen Miniaturen wie Rimsky-Korsakows Hummelflug. Mit intimen Kammermusikwerken sowie großem orchestralem Repertoire bietet diese Vinyl ein eindrucksvolles Zeugnis eines musikalischen Denkers, der die Kunst des Streicherspiels neu prägte und das Cello wahrhaft zum Singen brachte.

Orchester-Covers von Beatles, Rolling Stones und 60s-Liebesliedern. - 100. Geburtstag von Produktions-Legende George Martin. - Erstmals seit Jahrzehnten wieder auf Vinyl erhältlich. - Mastering in den Abbey Road Studios von Giles Martin.

Orchester-Versionen bekannter Beatles-Songs zum 100. Geburtstag. - 100. Geburtstag von Produktions-Legende George Martin. - Erstmals seit Jahrzehnten wieder auf Vinyl erhältlich. - Mastering in den Abbey Road Studios von Giles Martin.

Orchester-Interpretationen von Beatles-Klassikern zum 100. Geburtstag. - 100. Geburtstag von Produktions-Legende George Martin. - Erstmals seit Jahrzehnten wieder auf Vinyl erhältlich. - Mastering in den Abbey Road Studios von Giles Martin.

,X3" von Amina Hocine greift schrittweise, subtil und unaufhaltsam auf die Komplementarität verschiedener Klangmaterialien zurück. Durch die geduldige und feinfühlige Verschmelzung von reinen Sinuswellen, Feldaufnahmen und Klängen, die mit einer ,Nebelhorn-Orgel" (einem von Hocine selbst entwickelten Instrument) erzeugt wurden, lädt ,X3" sowohl zur Selbstreflexion als auch zur Kontemplation ein. Inspiriert von einem Symbol des dänischen Mystikers Martinus Thomsen, das die Entwicklung eines Wesens in der physischen Welt darstellt, nimmt uns Amina Hocine mit auf eine lange Reise, die mit seltener Eleganz und Anmut zwischen dem Statischen und dem Wandelnden, zwischen dem fast Unwahrnehmbaren und dem Grandiosen balanciert. Es ist eine Musik des Übergangs, die Amina Hocine uns bietet, eine Musik, in der die Vermittlung von Klang, Welle für Welle, zur Meditation wird. In ,Until the Fish Eyes Shine" wirft Espen Sommer Eide einen inspirierten, umfassenden und rückblickenden Blick auf sein musikalisches Schaffen, das er oft unter dem Pseudonym Phonophani produziert hat. Indem er die Klänge seiner frühen Jahre vor dem Hintergrund der Ambient-Techno-Szene in Tromso Ende der 1990er Jahre neu aufgreift und neu interpretiert, beschwört Eide eine Musik herauf, die alles andere als nostalgisch ist, sondern vielmehr eine Art ,geologische Schichtung" bietet, in der Epochen und Stilrichtungen aufeinanderprallen, sich überschneiden und ergänzen und so die bemerkenswerte Einzigartigkeit der Klangpalette des norwegischen Künstlers offenbaren. Das Stück bringt zudem die extreme Beständigkeit und Authentizität seiner musikalischen Vision zum Ausdruck - einer Vision, in der technologische Innovationen, die reflektierte Umgebung und gelebte Emotionen in einem eigenen Raum zusammenfließen: dem der traumhaften Musik, die immer neu erfunden wird, immer in Bewegung ist, immer im Wandel begriffen ist.

In ,An Iris Crackled Like Eyelids" erkundet Jules Négrier zwei Sätze, zwei innere Momente, die durch die schwebende Zeit eines ,knisternden" Augenlids voneinander getrennt sind. Der erste Satz beginnt, wie eine Geschichte endet - mit einem Ausbruch roher Emotionen -, um dann in eine weite Fläche harmonischer Divergenzen zu münden. Der zweite Satz führt erneut eine Verflechtung aus Rhythmen, Verdrehungen, Abwärts- und Aufwärtsbewegungen ein, um einen paradoxen Raum zu offenbaren, der sich in der Zeit einer ungelösten Beruhigung entfaltet. Indem er auf inspirierte und komplexe Weise Klänge offenlegt, die zugleich durchscheinend und gewunden sind, komponiert Jules Négrier eine geheimnisvolle Musik - eine Musik, die aus den Qualen elektronischer Materie schöpft, aus Formen und Werden, die allmählich in den Bereichen der Einfachheit Fuß fassen. In ,All Solids Melt Into Aether" verwebt Maria W Horn Akkorde, die mit einer bis an ihre Grenzen getriebenen Orgel erzeugt wurden, mit den unerbittlichen Texturen computergenerierter Klänge. Zwischen der extremen, kalten Präzision der elektronischen Töne und der Instabilität der warmen Orgelakkorde, die Druckschwankungen ausgesetzt sind, entfaltet sich ein stilles Drama, aus dem eine komplexe Welt entsteht, die aus harmonischen Zuständen besteht, welche von ihrer Entstehung bis zu ihrem Zusammenbruch eine kraftvolle und ergreifende Metapher hervorrufen und Bilder eines ewigen, urzeitlichen Kampfes heraufbeschwören. Dieser Kampf ist derjenige, der in jedem Augenblick zwischen zwei gegensätzlichen Energien stattfindet: Die eine bildet das Verlangen nach einem stabilen Zustand, sucht ein zerbrechliches Gleichgewicht - eine Energie, die unerbittlich durch die Kräfte der Entropie und des Chaos eingeschränkt und widerlegt wird. In dieser Hinsicht liefert Maria W. Horn mit ,All Solids Melt Into Aether" ein Werk von suggestiver und introspektiver Kraft, das wahrhaft faszinierend ist.

Mit DRIFT präsentieren der schwedische Bassist, Produzent und Komponist Petter Eldh sowie der Berliner Schlagzeuger Noah Fürbringer ihr erstes gemeinsames Projekt. Das Duo verbindet die kreative Offenheit der europäischen Jazzszene mit Einflüssen aus Hip-Hop, elektronischer Musik und moderner Beatkultur. Entstanden über mehrere Jahre hinweg, basiert das Album auf einem innovativen Sampling-Ansatz, bei dem beide Musiker eigenes musikalisches Material neu interpretieren und zu kompakten, vielschichtigen Kompositionen weiterentwickeln. Petter Eldh zählt seit Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz, während Noah Fürbringer als Mitglied des mehrfach ausgezeichneten Moses Yoofee Trio zu den spannendsten Schlagzeugern seiner Generation gehört. Ein besonderes Highlight ist der Gastbeitrag von Hip-Hop-Ikone Talib Kweli. DRIFT steht für die aktuelle Entwicklung zwischen Jazz, Beatmusik und elektronischer Klangästhetik und spricht ein genreübergreifendes Publikum an.

Kampana brings you two reworks from Aroop Roy's essential DJ Weapons series, on 7" for the first time. 'Cross the Tracks' brings a bumping house groove to the funk classic.
'Spooky' reimagines the soul hit with brand new bass, guitar and rolling drums, creating a magical dancefloor moment.

Kampana brings to you two more reworks from Aroop Roy's legendary DJ Weapons series, on 7" for the first time. 'Visions' gives a disco lift to an obscure, but anthemic soul cut , with stunning vocals and classic sound.
'High Riding' is a funky rework that chops and splices the original sample into an infectious jazzy disco groove, building into an epic climax.

Mit Spirales präsentiert Dominique A ein neues Album, das zu den kraftvollsten und unmittelbarsten Werken seines jüngeren Schaffens zählt. Begleitet von seinen langjährigen Weggefährten Julien Noel (Keyboards), Sebastien Boisseau (Kontrabass) und Etienne Bonhomme (Schlagzeug) kehrt der französische Singer-Songwriter zu einem raueren, gitarrenbetonten Klangbild zurück. Die 16 neuen Songs bewegen sich zwischen persönlicher Reflexion und aufmerksamer Beobachtung gesellschaftlicher Entwicklungen und zeigen einmal mehr die besondere Fähigkeit des Künstlers, poetische Tiefe mit musikalischer Direktheit zu verbinden. Als einer der prägenden Vertreter des modernen französischen Chansons hat Dominique A über Jahrzehnte hinweg Generationen von Musikerinnen und Musikern beeinflusst. Spirales unterstreicht eindrucksvoll seine anhaltende künstlerische Relevanz und seine besondere Stellung innerhalb der französischsprachigen Musiklandschaft.

Die großen Eurodance-Hits der 90er gibt es jetzt auch auf Vinyl! Mit der „90s Eurodance Collection“ erscheint die beliebte Compilation-Serie erstmals im klassischen VinylFormat und bringt das unverwechselbare Feeling der 90er zurück auf den Plattenteller.

Mit dabei sind einige der größten Namen dieser Ära: Ace of Base, Rednex, Gigi D‘Agostino und Whigfield sorgen für jede Menge Dancefloor-Nostalgie und unvergessliche Melodien. Ob treibende Beats, große Refrains oder die typischen Sounds der 90er – diese Vinyl-Compilation versammelt die Hits einer Zeit, in der Eurodance die Charts und Clubs eroberte.

„90s Eurodance Collection“ auf Vinyl – die großen 90er-Hits, jetzt im kultigen Vinyl-Format! Für alle Fans von Eurodance, 90s-Nostalgie und dem ganz besonderen Sound einer legendären Dekade.

Jauchzet, frohlocket! Die festlichen Klänge des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach stimmen auf die schönste Zeit des Jahres ein. Diese Aufnahme präsentiert ausgewählte Auszüge aus dem berühmten Werk
und verbindet feierliche Chor- und Orchesterklänge mit der zeitlosen Musik Bachs.

Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach – festliche Musik für die Weihnachtszeit auf Vinyl

Il Volo feiern die Magie von Weihnachten mit "Our Christmas", dem neuen Album, auf dem die unverwechselbaren Stimmen des Trios auf die großen Weihnachtsklassiker treffen, eingebettet in elegante Orchesterarrangements. Erhältlich auf CD und weißem Vinyl.

Tiger Stripes continues the ‘A Tiger Never Loses Its Stripes’ EP series on Rekids, with part two arriving 30th October 2026. The EP follows part one, released earlier this month, and previews his upcoming sophomore album, his first in two decades, due out later this year.

First up, Tiger Stripes’ 'Strike' is a raw, heavy, swinging warehouse cut with stark lasers and a moody vocal refrain that will lock the floor into a steady march. 'ID' flips the script with funkier bass riffs and dub effects hanging above a lighter, funkier groove, but still locked into irresistible loops. There is a playful touch to 'Nothing To Do', too, where dusty drums, darker synths and prying bass motifs all shuffle and swing with confidence. The soulful 'Free As A Bird' closes with a delightfully dubby skip, lush chords, and expert sound design that brings immeasurable character alongside a well-worked vocal.

Founder of the Strange Idols label, Tiger Stripes has spent over two decades forging his own path with standout releases on Hot Creations, Kaoz Theory, Kwench Records, and more. After stepping back to focus on his indie-rock project Little Lies, he made a full return in 2024 and quickly recaptured the form that’s made him an international favourite.

Radio Slave’s Rekids was founded in 2006 and has since spawned successful offshoots with the Techno-focused Rekids Special Projects in 2017 and its newest sublabel, REK’D, in 2024. With Matt Edwards as the sole A&R, Rekids has been crucial in developing early artist careers and has become a haven for established acts in House and adjacent genres, recently featuring Harry Romero, Tal Fussman, DJ Minx, The Hacker, and many more.

Mit POPSTAR SPEEDRUN legt THEA ihr Debütalbum vor und etabliert sich endgültig als eine der spannendsten neuen Stimmen im französischen Pop. Zwischen Emocore, Hyperpop und zeitgenössischem Alternative Pop verbindet die Künstlerin rohe Emotionen mit einer kompromisslos modernen Klangästhetik. Die Songs zeichnen das Bild einer jungen Generation zwischen Selbstfindung, Unsicherheit und Befreiung, während eingängige Melodien und energiegeladene Produktionen für unmittelbare Zugänglichkeit sorgen. Dabei stehen persönliche Erfahrungen ebenso im Mittelpunkt wie die Suche nach Identität und Zugehörigkeit. Bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte und eine stetig wachsende Fanbasis, hat sich THEA innerhalb kurzer Zeit zu einer prägenden Figur einer neuen französischen Pop-Generation entwickelt. POPSTAR SPEEDRUN vereint emotionale Offenheit, zeitgemäße Produktion und hohe Pop-Affinität zu einem Album, das den aktuellen Wandel französischer Popmusik eindrucksvoll widerspiegelt.

On Rent Due, Chattanooga’s BbyMutha turns the pressure, exhaustion and absurdity of everyday life into a distinctly Southern rap record that could only come from her world. Raw, funny, confrontational and deeply personal, the album finds Bbymutha operating completely outside of the conventions of mainstream rap, filtering Southern tradition through the DIY spirit and fractured energy of the internet underground.

Across 15 tracks, Rent Due pairs heavy low-end and stripped-back drums with eerie, spacious production that draws from the darker lineage of Memphis and Southern rap without ever becoming nostalgic. BbyMutha's unmistakable delivery sits at the center of it all: deadpan one moment and explosive the next, moving effortlessly between money problems, motherhood, relationships, sex, frustration and survival with the same unfiltered humor that has defined her music from the beginning.

Production comes largely from Rock Floyd alongside Foisey, Paris Aden, Vile and Popstar Benny, while Lisha G, Vayda and Fly Anakin make guest appearances throughout the record.

Originally released digitally in April 2026, Rent Due captures BbyMutha at her most focused while retaining everything that has made her one of the most singular voices to emerge from the American underground: uncompromising, unpredictable and completely herself. Now available on limited edition vinyl!

“Let It Be Known” sits at a pivotal moment in Spice 1’s catalog — bridging the raw street energy of his independent Bay Area beginnings with the darker, more polished sound that would define West Coast gangsta rap in the early ’90s. This release captures the foundation of what made him one of the most respected voices to come out of the Bay Area scene.

Raised between Hayward and Oakland, Spice 1 helped shape the sound and attitude of West Coast rap during a period when the Bay was developing its own identity alongside Los Angeles. His delivery combined cold realism, street storytelling, and paranoia-laced lyricism in a way that influenced an entire generation of rappers across Northern California and beyond. At a time when gangsta rap was becoming national, Spice brought a distinctly Bay Area perspective — darker, more introspective, and rooted in the realities of East Bay street life.

This reissue highlights an important chapter in that evolution, featuring early versions of songs that would later become staples of his catalog. Tracks like “Ghetto Thang,” “187 Proof,” and “In My Neighborhood” reveal how Spice’s sound was already fully formed from the beginning. For collectors and longtime fans, Let It Be Known offers a rare look at the raw blueprint behind one of the defining voices of ’90s West Coast hip-hop.

To celebrate the 25th anniversary of Cormega's landmark debut, we're proud to present a special anniversary edition of The Realness, one of the defining releases to emerge from Queensbridge and East Coast hip-hop.

Originally released in 2001, The Realness features production from Havoc (Mobb Deep), The Alchemist, Ayatollah, Sha Money XL, Godfather Don, J-Love, Jae Supreme, Cormega and others, with guest appearances by Prodigy (Mobb Deep) and Tragedy Khadafi.

This 25th anniversary edition features brand new, reimagined artwork by Mr. Krum and includes "The Saga (Remix)" as an exclusive bonus track, making it the definitive collector's edition of this timeless classic.

2026 Repress

Nothing flashy, nothing wasted. Straightforward tools for warm-up or peak, built for rooms that need low end over noise