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Neuauflage von Dance Gavin Dances enorm einflussreichem Album *Downtown Battle Mountain* aus dem
Jahr 2007 – erstmals auf umweltfreundlichem Eco-Black-Vinyl.
Neuauflage von Dance Gavin Dances äußerst populärem Album „Instant Gratification“ aus dem Jahr 2015
– erstmals auf umweltfreundlichem, „Eco Black“-Vinyl.

Neuauflage von Dance Gavin Dances enorm einflussreichem Album *Downtown Battle Mountain* aus dem
Jahr 2007 – erstmals auf umweltfreundlichem Eco-Black-Vinyl.
Neuauflage von Dance Gavin Dances äußerst populärem Album „Instant Gratification“ aus dem Jahr 2015
– erstmals auf umweltfreundlichem, „Eco Black“-Vinyl.

A long-overdue return to one of the most singular moments in Nurse With Wound's sprawling discography. Originally issued in 1994, Rock 'n' Roll Station marked a turning point - the album where Steven Stapleton's decades-long engagement with collage, musique concrète, and the outer limits of post-industrial sound first met the hypnotic, rhythm-driven studio sensibility of Colin Potter. What began as a request to rework some of the more percussive sections of 1992's Thunder Perfect Mind mutated, under Potter's hand, into something else entirely: an hour of swivelling grooves, warped exotica, and looping psychedelia, channelling the ghosts of Pérez Prado, Graham Bond, Joe Meek, and Jacques Berrocal into the most rhythm-conscious work the group had ever made. Three decades on, it remains one of the most beloved entries in the NWW catalogue. Issued by United Dirter as a limited LP, this new VIP edition reframes the album through four extended remixes and reworkings, each running close to or beyond ten minutes - a deep re-engagement with the source material by the extended Nurse With Wound family. Joining the usual suspects of Colin Potter, Matt Waldron, Andrew Liles, and Diarmuid MacDiarmada is an unexpected and historically significant presence: Jean-Jacques Birgé, the French composer, filmmaker, and co-founder of Un Drame Musical Instantané, whose GRRR imprint (founded 1975) famously appeared on the original Nurse With Wound List nearly half a century ago. A quiet circle, closing. The LP arrives as forerunner to a more ambitious project still to come: The Iron Lung Gives Way To The Surgical Stocking, a 5CD set due later in 2026, of which these reworks offer a first glimpse. Housed in striking new full-colour artwork by Babs Santini - Stapleton's longstanding visual alter ego. 500 ww copies in black & orange vinyl. Genre/Style: Electronic / Dark Ambient / Experimental / Drone

Studio Barnhus presents Fold, the first full-length release on the label from Stockholm-born, Berlin-based DJ and producer MOLØ: a patiently unfolding album of club-adjacent lullabies, soft-focus breakbeats and open-window electronics. Following 2024’s Aqua Lull and 2025’s Don’t Change EP with Slackin Beats, MOLØ returns to Barnhusgatan with her most fully realised work yet – an album built like a night slowly finding its shape, starting somewhere quiet and letting the music grow and shift. The result is Fold: eight tracks moving freely between rooms and tempos, held together by MOLØ’s sense of atmosphere, melody and pace. There are pads with endless skies in them, field recordings whispering from the corners, melodies suddenly appearing, having been waiting patiently for the right light.
As often with Studio Barnhus, friends old and new are invited in. Swedish jazz pianist Albin Söderbäck leaves his mark on Cloud and Sväva, bringing a warm, searching musicality that nods gently towards MOLØ’s favourite jazz-fusion records. On Le, Diane Emerita’s fragile voice slips in between the breaks, making the track feel at once human and unreal. Off The Meds frontman Kamohelo keeps it cool as ever on the dynamic stepper Bump.
Then there is Malmö, featuring Norwegian songwriter and vocalist Ane Brun. MOLØ sent Brun the instrumental because she could already hear her voice inside the music – what came back felt so natural, it was as if the whole track had been written around it from the start.
Elsewhere, DJ favourite Fluff captures a different kind of magic: made in MOLØ’s Berlin apartment one spring evening, barely changed since its first draft, then road-tested immediately on a late-night walk through the city with the demo on repeat, strangers moving through the frame.
Fold is a record about trusting the long way round. In a time of shrinking attention spans and growing impatience, MOLØ chooses the scenic route, with curiosity, generosity and enough confidence to let the listener get a little lost

Moonlight Serenade - Running Wild / Sunrise Serenade / Little Brown Jug /
Stairway To The Stars - To You / One O'Clock Jump / Londonderry Air (Danny Boy) /
Jim Jam Jump - F.D.R. Jones - Hold Tight / In The Mood / Bugle Call Rag - Moonlight
Serenade / Moonlight Serenade / Slip Horn Jive / Speaking Of Heaven / Ooh! What
You Said / Pagan Love Song / Moonlight Serenade

There is a kinetic energy that binds drummer and producer Karriem Riggins and singer-songwriter, rapper, and producer Liv.e, the spark that happens when instinct meets flow and spirit finds rhythm.

Their collaborative debut as GENA (short for “God Energy, Naturally Amazing,” and loosely inspired by Gina from Martin), The Pleasure Is Yours feels like a playful, soulful conversation between two kindred improvisers: Liv.e’s smoky, unpolished vocals glide through Riggins’ warm, percussive universe. Rooted in jazz, soul, and hip-hop, Liv.e brings a raw, experimental approach to R&B, while Riggins known for his work with Common, Erykah Badu, The Roots, Madlib, and his close kinship with J Dilla, extends his lifelong dialogue between jazz improvisation and beat science.

Together they create a world that’s analog and ethereal, percussive and poetic, bridging eras without settling in one, the sound of two artists finding a new shared language rooted in rhythm, vulnerability, and exuberance.

Pressed on 180g vinyl, the album comes in an embossed sleeve and is avaible in red and black splatter.

Originally released in 1990 by Happy Mondays, Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches captured the chaotic, euphoric spirit of the Madchester movement, blending indie rock, acid house rhythms and funk grooves into a sound that helped reshape British alternative music. Featuring era-defining tracks such as “Step On” and “Kinky Afro,” the record became both a commercial breakthrough and a cultural snapshot of a generation fuelled by dance culture and Northern nightlife.

More than three decades later, its grooves, attitude and genre-blurring production still resonate strongly with contemporary audiences, influencing modern indie and electronic artists alike.

1LP Red Edition. All original audio remastered from Factory Records master tapes. Includes original album and brand new liner notes by James Brown.

5 x LP
60-page hardback book
Black vinyl
Printed labels
Printed inners
Slipcase
A2 poster
Slipmat

Originally released in 1990 by Happy Mondays, Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches captured the chaotic, euphoric spirit of the Madchester movement, blending indie rock, acid house rhythms and funk grooves into a sound that helped reshape British alternative music. Featuring era-defining tracks such as “Step On” and “Kinky Afro,” the record became both a commercial breakthrough and a cultural snapshot of a generation fuelled by dance culture and Northern nightlife.

More than three decades later, its grooves, attitude and genre-blurring production still resonate strongly with contemporary audiences, influencing modern indie and electronic artists alike.

5LP Edition. All original audio remastered from Factory Records master tapes. Includes original album, Hallelujah + Madchester Rave On, Baby Big Head Bootleg Album (Live at Elland Road, 1991), classic and new remixes, 60-page hardback book with brand new essays from James Brown and Central Station designers, fold-out A2 tour poster and Madchester slipmat.

Splayed Werks markiert einen deutlichen Wendepunkt im Werk von Tyondai Braxton. Das fünfte Soloalbum des US-Komponisten und Produzenten ist zugleich sein erstes Full-Length-Release seit dem symphonischen Telekinesis (2022) und der Auftakt einer neuen Zusammenarbeit mit dem renommierten britischen Label Erased Tapes. Auf über 70 Minuten entfaltet Braxton eine dichte, hochpräzise Welt aus Elektronik und Sounddesign - fragmentierter und unmittelbarer als seine bisherigen, oft großformatigen Arbeiten. Die 15 Tracks sind überwiegend kompakt gehalten und bewegen sich zwischen minimalistischer Komposition, experimenteller Clubmusik und installativer Klangkunst. Rhythmisch komplexe, rau strukturierte Stücke stehen neben beatlosen Passagen von fast ekstatischer Intensität. Splayed Werks ist gleichermaßen intellektuell anspruchsvoll und körperlich erfahrbar - handgemacht, intuitiv und klanglich kompromisslos. Braxton zählt seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Figuren zwischen Neuer Musik, Elektronik und Avant-Pop: Mitbegründer von Battles, Kollaborateur von Philip Glass, Komponist für führende US-Ensembles und regelmäßiger Gast großer Festivals und Institutionen weltweit.

A rare masterpiece by Masahiko Togashi, Masayuki Takayanagi, Mototeru Takagi, and Motoharu Yoshizawa, some of the most important artists in the history of Japanese free jazz. Takayanagi’s guitar makes effective use of feedback techniques, Takagi’s dynamic tenor saxophone and corn pipe, a type of vertical flute, Yoshizawa’s utterly free and unrestrained string resonance, and Togashi’s intelligent drumming, combining precision with power, all come together in a true masterpiece that announces the arrival of a new era.

This is the first leader album by Akira Miyazawa, one of the greatest tenor saxophonists in Japanese jazz history. It features first-class jazz musicians including Sadao Watanabe (as, fl), Akira Nakano (tp, tb), Takeshi Inomata (dr), and Masahiko Sato (p). Without a doubt, this is one of the most important works in the history of Japanese modern jazz. The title also reflects Miyazawa’s love of fishing, and the jacket features him as a figure casting a fishing line.

A ferocious beat struck out by Takeo Moriyama, a treasure of the Japanese jazz world and one of its most powerful drummers.

This important work, recorded in April 1994 and serving as the catalyst for Takeo Moriyama’s revival, is being released on analog for the first time.

Together with a rock-solid lineup of players including Fumio Itabashi (P), Yoshihiko Inoue (S.Sax & T.Sax), Eiichi Hayashi (A.Sax), and Hiroshi Yoshino (B), Moriyama delivers an overwhelming performance that condenses the entire universe of his fighting spirit into what became “Moriyama’s body.”



The original liner notes by Kazutomi Aoki from the album’s first release in 1994 are also reprinted for this LP edition.

Barfuß in Scherben ist ein raues, direktes Zeitdokument der frühen deutschsprachigen Punkbewegung - begleitet vom gleichnamigen Songcomic des Ventil Verlags. Mit 14 Tracks aus den Jahren 1979 bis 1986 zeichnet die Compilation jene Phase nach, in der Punk in Deutschland seine eigene Sprache fand: zwischen No-Future-Attitüde, politischem Protest und DIY-Aufbruch. Bands wie Fehlfarben, Slime, Hans-A-Plast oder S.Y.P.H. zeigen, wie vielseitig und radikal diese Bewegung klang - von kantigem Post-Punk bis zu wütendem Hardcore. Entstanden in einer Zeit gesellschaftlicher Spannungen, steht diese Sammlung für eine Szene, die sich unabhängig organisierte und künstlerisch neue Räume schuf. Ein kompromissloser Blick zurück auf die Jahre, "als die Welt noch unterging".

Barfuß in Scherben ist ein raues, direktes Zeitdokument der frühen deutschsprachigen Punkbewegung - begleitet vom gleichnamigen Songcomic des Ventil Verlags. Mit 14 Tracks aus den Jahren 1979 bis 1986 zeichnet die Compilation jene Phase nach, in der Punk in Deutschland seine eigene Sprache fand: zwischen No-Future-Attitüde, politischem Protest und DIY-Aufbruch. Bands wie Fehlfarben, Slime, Hans-A-Plast oder S.Y.P.H. zeigen, wie vielseitig und radikal diese Bewegung klang - von kantigem Post-Punk bis zu wütendem Hardcore. Entstanden in einer Zeit gesellschaftlicher Spannungen, steht diese Sammlung für eine Szene, die sich unabhängig organisierte und künstlerisch neue Räume schuf. Ein kompromissloser Blick zurück auf die Jahre, "als die Welt noch unterging".

,been thinking bout confession", das dritte Studioalbum der Musikerin und Produzentin Frances Chang, ist eine synthlastige, experimentelle Pop-Erkundung des Selbst und der unermesslichen, unbekannten Tiefen, die es birgt. Das Album, das größtenteils auf einem hundert Jahre alten Stutzflügel komponiert wurde, bettet die unbändigen Emotionen von Changs DIY-Wurzeln in eine komplexe und poetische Klanglandschaft ein, die orchestrale Arrangements mit eigenwilligen, fast skulpturalen, elektronischen und analogen Elementen verwebt, bei der die durchscheinende Stimme der Sängerin die eigenwillige Instrumentierung leitet. Durch eine sich stetig steigernde Poesie führt uns Chang durch eine chaotische Architektur, ein Kerzenlicht fest umklammert, das zugleich selbsttäuschend und schonungslos transparent ist. Auch wenn ,Been Thinking About Confession" klanglich der außerirdischen Schönheit von Björk und der retrofuturistischen Verträumtheit von Broadcast verpflichtet ist, nennt Chang auch eher unerwartete Einflüsse wie Chet Baker, Dionne Warwick und Burt Bacharach, die das emotionale Rückgrat des Albums bilden. Chang hat ihre übliche Gitarre größtenteils beiseitegelassen und diese 11 Songs am Klavier geschrieben, einem Instrument, das sie als ,die weibliche Wurzel meiner Psyche" bezeichnet. Die unheimliche Verschmelzung von unkonventionell eingesetzten Federhall-Effekten, älteren Kompressoren und Röhrenvorverstärkern vor einem eindeutig zeitgenössischen digitalen Hintergrund sorgt für ein Hörerlebnis, das sich gleichzeitig über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auszudehnen scheint. Für Fans von Cate Le Bon, June McDoom, Cindy Lee, ML Buch, Bill Callahan, Joanne Robertson

Taylor Hollingsworth aus Birmingham, Alabama, hat sich schon immer einer einfachen Einstufung widersetzt. Als er gebeten wurde, seine Musik zu beschreiben, tat er sich schwer - ein bisschen Folk, ein Hauch von Blues, eine Prise Rock 'n' Roll, aber nicht wirklich in eine einzige Schublade zu stecken. Schließlich prägte er den Begriff ,Folk n' Roll", um seinen Sound zu beschreiben. Jetzt bekennt er sich stolz zu diesem Sound mit seinem neuesten Album, das treffend den Titel ,Folk n' Roll" trägt. Fans von JJ Cale, Mississippi John Hurt, Chuck Berry, Richard Thompson, Jonathan Richman und John Prine werden große Freude an Hollingsworths Mischung aus zeitlosen Einflüssen haben. In den frühen 2000er Jahren tourte Hollingsworth ausgiebig mit seiner punkigen Rockband (stell dir eine Mischung aus Ramones, Chuck Berry und ZZ Top vor) und arbeitete als Session-Musiker, der auf Tour mit verschiedenen Künstlern Gitarre spielte (vor allem mit Conor Oberst und der Mystic Valley Band). Doch nach der Geburt seiner Tochter legte er eine Tourpause ein, um sich ganz seiner Familie zu widmen und sein Handwerk als Vollzeit-Musiker vor Ort in Birmingham, Alabama, zu verfeinern. In dieser Zeit perfektionierte er seine fesselnde Ein-Mann-Show, die er nun ,Folk n' Roll" nennt. Seine Auftritte sind ein unvergessliches Erlebnis - fingergepickte E-Gitarre, ein mit Mikrofonen ausgestattetes Fußstampfer-Pedal, das den rhythmischen Rückgrat bildet, und gelegentlich ein Looper-Pedal, um Gitarrensoli einzuflechten, während er seine charakteristischen erzählerischen Texte vorträgt - Texte, die von zahlreichen Künstlern gecovert wurden, vor allem von Conor Oberst und Phoebe Bridgers bei Better Oblivion Community Center. ,Folk `N Roll" ist sein zweites Album für das beliebte Indie-Label Dial Back Sound, nach dem von Kritikern gefeierten und geliebten ,Yahola" aus dem Jahr 2025.

,Giraffe" ist das neue Gemeinschaftsprojekt von Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn und Kosta Galanopoulos (Rio Kosta). Ihr Debütalbum ,The Towering Inferno With Bongo Drums" vereint spacige Psychedelia, jazzinspiriertes Zusammenspiel und freie Improvisation zu einem fließenden, experimentellen Hörerlebnis. Das Album wurde an einem einzigen Tag bei 64 Sound in Los Angeles aufgenommen und fängt vier versierte Musiker ein, die sich in einem instinktiven Groove vereinen.

Back in 1990 the New Bomb Turks got together as four Ohio State University students who just wanted to rock. 10 years later they are already on their 7th studio album: Nightmare Scenario.

New Bomb Turks return to their snaggle-toothed first mistress — hard-driving, no-holds-barred American punk rock. With the guitar jive of Chuck Berry, the blinding ferocity of Motörhead and the snot of The Dead Boys, singer Eric Davidson and his backing trio fire off a dozen grenades of authentic old-school three-chord riff-rock in little over a half-hour, with nary a pause for breath between tracks. You can’t quibble with the four-on-the-floor intensity of tunes like opening salvo Point To A Point Blank. It was recorded over four days and nights, the only break being a jaunt over to a bar to see a reunited Real Kids, their first show in years, which floored the band and only added more mezcal to the fire.

Nightmare Scenario is available as a limited edition of 500 individually numbered copies on transparent vinyl, and includes an insert.

Music Evolution is the second and last album by the all-star jazz/hip-hop/R&B fusion project Buckshot LeFonque. Led by none other than jazz saxophonist Branford Marsalis and DJ Premier, the project was named after Buckshot La Funke, a one-time pseudonym used by alto sax legend Cannonball Adderley for contractual reasons.

The album features guest performances by rapper Guru, Matrix actor Laurence Fishburne, and the highly regarded session musician David Sanborn. While his brother Wynton holds conservative views regarding jazz, Branford is quite the opposite. On Music Evolution, he effortlessly embraces and fuses hip-hop, R&B, and rock into a sonic explosion infused with the joy of playing. The track "Another Day", featuring the soulful voice of Frank McComb, was especially popular in the Netherlands, reaching number 4 in the Dutch singles chart.

Music Evolution is available as a limited edition of 1000 copies on pink vinyl and includes an insert.

offerings is a new project from Bruno Silva (Ondness, Serpente) and Gonçalo F. Cardoso (Lagoss, Prophetas, Hannibal Chew III).

Born from a shared obsession with the peripheral—rain puddles, empty city spaces and the flickering crawl of late-night credits—the album occupies a stalled threshold; a space that refuses to resolve into a clear image. It does not strive for the "new" nor the "old"; it exists in a state of suspension, like end credits that refuse to roll, fixed in a permanent noumenal state.

Composed through a frantic exchange of files during the stormy winter of 2026, End Credits Noumena functions as a document of inner domestic spaces. It captures a floating, jam-like camaraderie between two artists with shared fixations and divergent sound palettes. The result is gritty and acetic — a series of random, eerie transmissions that remain strangely inviting. These are offerings, left over for whoever chooses to claim them.

*Single/Focus Track
Auf Lambchops siebzehntem Album 'Punching the Clown' kehrt Kurt Wagner zu den Ursprüngen zurück. Angeregt durch eine nächtliche Radiobegegnung mit einer unbekannten Gospel-Aufnahme tauchte Wagner tief in die Welt des „Lined-Out-Singing“ ein – einer jahrhundertealten schottisch-appalachischen Call-and-Response-Tradition, bei der ein einzelner Vorsänger einen Chor Wort für Wort und ohne Schnörkel durch Hymnen führt. Dieser Geist roher, gemeinschaftlicher Stimmen prägt jeden Moment von „Punching the Clown“: Wagner verbrachte Jahre damit, große Songwriter zu studieren und sein Handwerk von Grund auf neu zu erlernen, wobei er Dutzende von Songs auf zwölf reduzierte. Aufgenommen in drei Tagen mit dem Gitarristen Andrew Broder, Justin Vernon (Bon Iver) am Banjo und einem sechstimmigen Chor, zusammengestellt von Blake Morgan und unter der Toningenieurschaft von Lambchop-Veteran Mark Nevers, ist das Album anmutig, ironisch und auf stille Weise erschütternd. Erscheint am 21. August 2026 bei City Slang.

Produziert von Ryan Olson und aufgenommen vom 25. bis 27. August 2025 im April Base, Wisconsin. Die Platte wurde in drei Tagen fertiggestellt und präsentiert Kurt Wagner (Gesang), Andrew Broder (Gitarre), Justin Vernon (Banjo) sowie ein sechststimmiges Vokalensemble, ergänzt durch zusätzliche Choraufnahmen in London und Minneapolis.

*Single/Focus Track
Auf Lambchops siebzehntem Album 'Punching the Clown' kehrt Kurt Wagner zu den Ursprüngen zurück. Angeregt durch eine nächtliche Radiobegegnung mit einer unbekannten Gospel-Aufnahme tauchte Wagner tief in die Welt des „Lined-Out-Singing“ ein – einer jahrhundertealten schottisch-appalachischen Call-and-Response-Tradition, bei der ein einzelner Vorsänger einen Chor Wort für Wort und ohne Schnörkel durch Hymnen führt. Dieser Geist roher, gemeinschaftlicher Stimmen prägt jeden Moment von „Punching the Clown“: Wagner verbrachte Jahre damit, große Songwriter zu studieren und sein Handwerk von Grund auf neu zu erlernen, wobei er Dutzende von Songs auf zwölf reduzierte. Aufgenommen in drei Tagen mit dem Gitarristen Andrew Broder, Justin Vernon (Bon Iver) am Banjo und einem sechstimmigen Chor, zusammengestellt von Blake Morgan und unter der Toningenieurschaft von Lambchop-Veteran Mark Nevers, ist das Album anmutig, ironisch und auf stille Weise erschütternd. Erscheint am 21. August 2026 bei City Slang.

Produziert von Ryan Olson und aufgenommen vom 25. bis 27. August 2025 im April Base, Wisconsin. Die Platte wurde in drei Tagen fertiggestellt und präsentiert Kurt Wagner (Gesang), Andrew Broder (Gitarre), Justin Vernon (Banjo) sowie ein sechststimmiges Vokalensemble, ergänzt durch zusätzliche Choraufnahmen in London und Minneapolis.

Über die neun Songs des Albums hinweg erschafft Elanor Moss mit feinsinnigem Psych Folk ein eindringliches Wechselspiel aus Freude und Schmerz. Ihre düster-verträumten Momentaufnahmen bieten dabei weniger Katharsis als vielmehr ein Verständnis für die Komplexität des Wegs dorthin - Heilung nicht als Zustand, sondern als Prozess. Der Weg hin zu ihrem Debütalbum "The Knife, The Needle" war für Elanor Mos selbst eine komplexe Reise. Zeitweise fühlte sie sich von ihrer eigenen Musik entfremdet und suchte nach einem neuen Sound, anstatt den Raum zu besetzen, den sie sich bereits geschaffen hatte. "Nichts fühlte sich richtig an", erinnert sie sich, "also nahm ich den Druck heraus und versuchte, meine Beziehung zum Songwriting und zur Musik neu zu kalibrieren." Die drei Jahre, in denen die Songs für "The Knife, The Needle" entstanden, führten sie letztendlich zurück zu ihren Wurzeln und ihrer Liebe zu, wie sie es ausdrückt, "der Musik, die mich wirklich etwas fühlen ließ; der Musik, die ich schreiben wollte." "Das waren Folk- und zeitgenössische Folk-Songwriter", fährt sie fort. "Ich habe viel Zeit damit verbracht, Gitarre zu spielen", fährt sie fort. "Ich habe mir ein Vierspur Tape Gerät geliehen und darauf Demos aufgenommen. Ich habe mich intensiv mit Kurzgeschichten beschäftigt. Die schlichte, direkte Wahrhaftigkeit von Autor*innen wie Raymond Carver hat mich sehr angesprochen und inspiriert, während ich darauf wartete, dass meine Lust am Schreiben zurückkehrt. Ich habe außerdem wieder eine Therapie begonnen, in der ich anfing zu verstehen, woher ich komme, wie sich meine Familiengeschichte in meinem Handeln widerspiegelt und wie ich liebe und Liebe annehme. Aus der Langsamkeit und Stille dieser Rhythmen sind diese Songs entstanden." ,Sarah Waiting in the Car" gibt den Ton an, mit Moss' zartem, nachdenklichem Gitarrenspiel und den Pinselstrichen von Matthew Herds Ensemble - Marcus Hamblett (Horn), Jool Owen (Horn), Andrew Stuart-Buttle (Violine), Reid Jenkins (Violine), Linus Fenton (Kontrabass) und Herd (Saxophon) - die ihre Texte mit herzzerreißender Ernsthaftigkeit untermalen, während sich die Erzählung, die aus Moss herausfließt, von einem Treffen in der Bar zu den Nachwirkungen einer missbräuchlichen Beziehung wandelt, wobei Sanftheit in Gewalt umschlägt. In ,Fixer" ringt Moss mit der Tatsache, dass Liebe jemanden ebenso verletzen kann, wie sie ihn heilen kann. Ihr Album ,The Knife, The Needle" beschäftigt sich damit, wie Beziehungen durch die Liebe verändert, verkompliziert und erschüttert werden. Es ist ein erschütterndes Werk, zugleich geduldig und verletzlich, opulent umgesetzt und tief empfunden. Beide Objekte, die im Albumtitel genannt werden, können Blut vergießen, doch durch ihre Stimme und Gitarre erhellt, ist das, was aus den Wunden fließt, die sie hier teilt, nichts Geringeres als Poesie.

Hand Me My Flowers brings together one of underground hip-hop’s most relentless voices with one of the genre’s most revered producers. The result is a hard-hitting collaboration that bridges generations, uniting Flee Lord’s raw street narratives with Buckwild’s unmistakable golden-era production pedigree.

A cornerstone of the legendary Diggin’ In The Crates (D.I.T.C.) collective, Buckwild has spent decades shaping the sound of East Coast hip-hop, crafting classics for artists such as The Notorious B.I.G., O.C., Big L, Fat Joe, Nas, and countless others. On this project, he delivers a masterclass in gritty, soulful production—dusty samples, hard drums, and cinematic arrangements that provide the perfect backdrop for Flee Lord’s uncompromising lyricism.

Throughout the album, Flee Lord sounds right at home over Buckwild’s expertly crafted soundscapes, weaving vivid tales of survival, loyalty, sacrifice, and perseverance. His commanding delivery and relentless work ethic are matched by production that honors hip-hop’s foundations while remaining timeless and relevant.

More than a producer-and-emcee collaboration, this album represents a meeting of eras. Buckwild’s decades of experience and crate-digging mastery merge seamlessly with Flee Lord’s modern underground sensibilities, creating a project that feels both classic and contemporary. Every track reflects a shared commitment to authenticity, lyricism, and the enduring spirit of New York hip-hop.

For longtime fans of boom-bap and newcomers drawn to today’s thriving underground scene, this collaboration stands as a powerful reminder that real hip-hop never goes out of style.

Erleben Sie die zeitlose Faszination der Country- und Westernmusik auf einer hochwertigen LP. Diese Compilation vereint unvergessliche Klassiker und präsentiert die größten Stimmen des Genres – authentisch, emotional und voller musikalischer Geschichte.

Mit legendären Künstlern wie Hank Williams, Patsy Cline, Willie Nelson, Elvis Presley und Johnny Cash bietet diese Vinyl-Ausgabe eine Auswahl der schönsten Country- und Western-Songs aller Zeiten. Von gefühlvollen Balladen über traditionelle Honky-Tonk-Klänge bis hin zu mitreißenden Klassikern – jede Seite dieser LP lädt zu einer musikalischen Reise durch das Herz Amerikas ein.

Highlights:

Große Country- & Western-Klassiker auf Vinyl

Mit den Legenden Hank Williams, Patsy Cline, Willie Nelson, Elvis Presley und Johnny Cash

Zeitlose Songs voller Emotion, Tradition und authentischem Country-Feeling

Ein Muss für Vinyl-Liebhaber und Fans klassischer Countrymusik

Ideal zum Sammeln, Verschenken und Genießen

Diese LP bringt den unverwechselbaren Klang der goldenen

Ära des Country & Western direkt auf Ihren Plattenspieler – ein musikalischer Schatz für alle Liebhaber echter Klassiker

Trotz vielen modernen Strömungen in den letzten 30 Jahren, sind es doch die traditionellen Spielarten des Heavy Metal, die den Motor am Laufen halten und auf die junge und alte Fans immer wieder zurückgreifen.
Diese Box repräsentiert drei Alben aus den „goldenen Achtzigern“, während die LP von OBLIVION beweist, dass es im Underground auch in den Neunzigern Musik jenseits von Grunge und Crossover gab. Die US-Metal-Legende GRIFFIN ist die bekannteste Band in dieser Box. Ihre beiden Alben auf dem Steamhammer Label (in den USA auf Shrapnel) gelten heute als Klassiker und man tritt sogar noch sporadisch auf, unter andere, beim Keep It True Festival. Enthalten ist das zweite Album „Protectors Of The Lair“ als Doppel-LP mit einem neuen Remix, aber auch mit dem Original als Remaster. HAMMER´S RULE gehören zu den besten Underground US-Metal Bands. In Deutschland wurden deren EP und LP zusammengeschnitten und man konnte das Werk der Gruppe nicht vollständig erwerben. Golden Core haben das nun gelöst, in dem der LP eine zusätzliche 7“ Single beiliegt. Somit hat man „Show No Mercy“ zusammen mit „After The Bomb“ endlich komplett und das auch noch remastert. Hammer´s Rule fallen durch einen melodischen, aber harten und teils epischen Stil, sowie durch eine der besten Rhythmusgruppen im US-Metal auf. SQUADRON aus Deutschland wurden erst kürzlich „entdeckt“ und gelten seitdem als eine der besten unsigned Bands des German Metal der Achtziger.
Es ist zudem die erste Band von Drummer Klaus Sperling, der in Folge mit Primal Fear, Sinner oder Nitrogods bekannt wurde. Squadron habe zwei professionell klingende Demos aufgenommen, die hier nun erstmals restauriert und gemastert vorliegen.

Fans und Presse sind sich einig: Hätte diese Band ein Album bei den damals einschlägigen Labels veröffentlicht, wären sie heute bekannt wie Running Wild oder Helloween. OBLIVION haben in den Neunzigern eine CD in Eigenregie veröffentlicht – ganz schlechte Zeiten für einen kreativen, aber dennoch traditionellen Heavy Metal-Stil. „Reflections“ wurde nach und nach zur Rarität und zu einem Sammlerobjekt, aber die Rufe nach einer Vinylausgabe wurden lauter. Golden Core haben reagiert und dieses versteckte Kleinod auf LP veröffentlicht

,White Van Music" ist das Debüt-Studioalbum des amerikanischen Hip-Hop-Produzenten Jake One. Es erschien am 7. Oktober 2008 bei Rhymesayers Entertainment. In den USA erreichte es Platz 10 der Billboard Heatseekers Albums-Charts, Platz 49 der Independent Albums-Charts und Platz 94 der Top R&B/Hip-Hop Albums-Charts. Der Superproduzent aus Seattle und selbsternannte ,perfekte Beat-Writer" Jake One tritt aus dem Schatten des Mischpults hervor, um sein eigenes Debütalbum ,White Van Music" zu präsentieren. Jake One hat seine Produktionskünste im Laufe des letzten Jahrzehnts verfeinert und die musikalischen Klangwelten für Künstler wie De La Soul (,Rock Co. Kane Flow" feat. MF DOOM) bis hin zu 50 Cent (,All Of Me" feat. Mary J. Blige) gestaltet. Mit einer beeindruckenden und vielfältigen Diskografie ist es Jake One gelungen, seinen Sound aus dem Underground in die Billboard-Top-10-Charts zu bringen. Mit einer spannenden Mischung aus aufstrebenden Underground-Künstlern sowie einigen der angesehensten Mainstream-Acts des Hip-Hop wird Jake Ones ,White Van Music" die sogenannten Grenzen zwischen Underground- und Mainstream-Hip-Hop verwischen _ genau wie es seine herausragende Karriere als Produzent bereits getan hat.

Auf der Carnival EP versammeln Trauma Ray einige ihrer stärksten, intensivsten und experimentellsten Werke. Seit ihrem Durchbruch mit Chameleon, ihrem Debütalbum von 2024 bei Dais Records, hat die Band in der aktuellen Welle der Shoegaze-Revivalisten sich weiter etabliert, ist dabei aber immer agiler geworden und sind 2025 mit Kollegen wie Deafheaven, Loathe, und Toucheì Amoreì auf Tour gewesen. Mit einer Mischung aus blitzschnellen Riffs und karger Schönheit entwickelt sich ihr Sound weiter und knüpft an die Laut-Leise-Laut-Größen aus Metal, Grunge und Shoegaze von Slowdive bis Smashing Pumpkins an. Die Carnival EP taucht in stimmungsvolleres, intellektuelleres Material ein, als würde man ihre früheren Ausflüge vor einem Zerrspiegel betrachten. Diese Songs vermitteln ein deutliches Gefühl der Unruhe, entstanden in einer flüchtigen Zeitspanne, was beweist, dass die Band unter Druck und wenn sie aus den dunkelsten Ecken ihres Unterbewusstseins schöpft, am besten funktioniert. Das wortlose ,Carousel" leitet die beunruhigende Atmosphäre der EP mit Störgeräuschen und melancholischen Gitarrenklängen ein, die in ,Hannibal" übergehen, einem hymnischen Track voller kraftvoller Riffs und roher Emotionen. Die Band hat diese Art von purer Kraft schon mal gezeigt, von ,Solstice" aus dem Jahr 2018 bis zu "Chameleon", während ,Hannibal" mit einem Hauch von beispielloser Boshaftigkeit, Schlängeligkeit, ,Stone Temple-y, Alice in Chains-y", wie Avila witzelt, verzerrt ist. Textlich greift er die Angst der Teenager auf, das Gefühl, zerlegt und abgelehnt zu werden. ,Méliès", benannt nach dem französischen Illusionisten und Filmemacher, wechselt zwischen schweren, schlammigen Akkorden und einem himmlischen Refrain, ,von etwas Beängstigendem zu etwas wie einem Traumzustand", sagt Avila, der die surreale Abstraktion seines Namensvetters kanalisiert. ,Funhouse" taucht in den Doom Metal ein, mit spärlicher Gitarrenarbeit und dem wahrscheinlich langsamsten BPM der Band. Im Gegensatz dazu rüttelt, blitzt und hämmert der letzte Track ,Clown", als hätte der Hörer das andere Ende eines Horrorhauses erreicht und wäre nun vollständig in die grelle, verwirrende Beleuchtung des Jahrmarkts eingetaucht. Personifiziert durch eine knorrige, synthetische Leadgitarre erinnert ,Clown" an Robin Williams, einen Archetyp tragischer Fröhlichkeit, der zeigt, dass diejenigen, die am meisten versuchen, andere zum Lachen zu bringen, insgeheim vielleicht die Traurigsten sind. Klanglich verweist die Band schnell auf den Einfluss von ,Undone" und ,Stuck on You" von der Kultband Failure aus den 90ern, neben dem allgegenwärtigen Loveless, was die Größe von Trauma Ray ausmacht: fünf Musiker, die das, was sie lieben, aufnehmen, synthetisieren und erweitern. Die Carnival EP bietet einen kurzen und sehr loopbaren Abstecher in die Dunkelheit einer Band, die von Minute zu Minute beeindruckender wird.

Ursprünglich in kleinen, ausverkauften Auflagen selbst veröffentlicht, fangen La vida de alguien más (2021) und Obrigaggi (2023) Diles Que No Me Maten auf dem Höhepunkt ihrer unermüdlichen Kreativität ein - sie bewegen sich fließend zwischen krautrockigen Grooves, Free-Jazz-Chaos und spektralen, traumartigen Meditationen. La vida ist ein berauschender 34-minütiger Ausbruch von Post-Punk-Dringlichkeit und improvisierten Wendungen, während Obrigaggi, aufgenommen in einem Haus am Flussufer in Veracruz, mit intimer, jenseitiger Anmut dahinschwebt. Nun werden diese Alben zum ersten Mal gemeinsam neu aufgelegt und über Moonlight Activities vertrieben. Diese Alben markieren die Entwicklung der Band von Underground-Lieblingen in Mexiko-Stadt zu einer der experimentierfreudigsten Rockbands auf der internationalen Bühne.

Ursprünglich in kleinen, ausverkauften Auflagen selbst veröffentlicht, fangen La vida de alguien más (2021) und Obrigaggi (2023) Diles Que No Me Maten auf dem Höhepunkt ihrer unermüdlichen Kreativität ein - sie bewegen sich fließend zwischen krautrockigen Grooves, Free-Jazz-Chaos und spektralen, traumartigen Meditationen. La vida ist ein berauschender 34-minütiger Ausbruch von Post-Punk-Dringlichkeit und improvisierten Wendungen, während Obrigaggi, aufgenommen in einem Haus am Flussufer in Veracruz, mit intimer, jenseitiger Anmut dahinschwebt. Nun werden diese Alben zum ersten Mal gemeinsam neu aufgelegt und über Moonlight Activities vertrieben. Diese Alben markieren die Entwicklung der Band von Underground-Lieblingen in Mexiko-Stadt zu einer der experimentierfreudigsten Rockbands auf der internationalen Bühne.

"A Beast To Praise" von DARK FUNERAL ist das lang erwartete und neueste Live-Album der schwedischen Kings Of Black Metal, das 13 apokalyptische Live-Tracks mit einer Spielzeit von fast 70 Minuten enthält. Aufgenommen im Fållan in Stockholm im Jahr 2022, enthält "A Beast To Praise" DARK FUNERALS vernichtendes Live-Set zu ihrem jüngsten Studioalbum "We Are The Apocalypse" und ist als Jewelcase-CD, Gatefold-2LP auf 180-g-Vinyl sowie als digitales Album erhältlich. Verpasst auf keinen Fall DARK FUNERAL auf der gigantischen "In League With Satan"-Tour durch Europa zusammen mit Behemoth und Dimmu Borgir im Oktober 2026.

The brand new jangle rock album from legendary UK cult songwriter, Robyn Hitchcock

The Steel Woods - The Lexington Tapes (Live) This was never meant to be a record. This is exactly how the band sounded in 2017. We found the recording digging through old files and brought it back to life. Recorded live in Lexington, KY, The Lexington Tapes captures The Steel Woods raw, loud and locked in. Jason “Rowdy” Cope is at the center of it. This is the band at full force.

Die EP *Donkey Punch The Night* aus dem Jahr 2013 von Puscifer (mit Maynard James Keenan von
Tool und A Perfect Circle). Das Album enthält Coverversionen von Queens „Bohemian Rhapsody“ und
Accepts „Balls to the Wall“ sowie weitere Titel!

Das brandneue Studioalbum der legendären Rockband The Afghan Whigs aus Ohio. Das Album umfasst
10 neue Songs, die den für die Band typischen, souligen und rauen Rock präsentieren – mit Frontmann
Greg Dulli, dessen Gesang so emotionsgeladen und einzigartig klingt wie eh und je. *Soft Control* enthält
die Singles „House Of I“ und „Duvateen“ und erscheint genau zu dem Zeitpunkt, an dem die Band ihr
40-jähriges Bestehen feiert.

Mit „So ist das mit dem Glück“ veröffentlicht Montez am 21.08.2026 sein mit Spannung erwartetes neues
Studioalbum. Auf 15 Songs erzählt einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Künstler so persönlich wie
nie von Liebe, Verlust, Hoffnung und den kleinen Momenten, die das Leben ausmachen.
Bereits die Vorab-Singles haben eindrucksvoll gezeigt, wohin die Reise geht: Mit „Herzensmensch“, „Niemand ist wie du“, „Wenn du mich fragst“, „Glück“ feat. Sido, „Die Falschen geküsst“ feat. Chapo102,
„Wie es ist“ und zuletzt „Panzer“ baut Montez die Geschichte des Albums Stück für Stück auf. Gemeinsam
verzeichnen die Songs bereits über 35 Millionen Streams und unterstreichen einmal mehr seine außergewöhnliche Fähigkeit, große Emotionen in eingängige Melodien zu verwandeln.
Auch live setzt Montez seinen Erfolgskurs fort: Im Sommer 2026 feiert er 15 Jahre Montez mit einer
großen Jubiläumstour durch Deutschlands größte Open-Air-Locations. Die 15 Termine führen ihn u. a.
nach Fulda, Berlin (Parkbühne Wuhlheide), Dresden, Ulm, Balingen, Bonn, Nürnberg, Füssen, Zwickau,
Heringsdorf, Losheim am See, Braunschweig, Bielefeld, Hamburg und Rastede – auf Bühnen mit Kapazitäten von mehreren Tausend bis hin zu rund 17.000 Besucher.
Der Album-Release fällt dabei mitten in die Tour: Am 21.08.2026 erscheint „So ist das mit dem Glück“
parallel zum Konzert auf der Volksbank BRAWO Bühne in Braunschweig. So wird das neue Album direkt
im Rahmen der laufenden Jubiläumstour begleitet und zusätzlich in den Fokus der Fans gerückt.
Und die Erfolgsgeschichte geht weiter: 2027 wird Montez erneut auf große Arena-Tour gehen und damit
seine Position als einer der wichtigsten deutschsprachigen Künstler weiter festigen.
Das Album ist erhältlich als CD sowie als attraktive Marbled Vinyl, die Sammler und Fans gleichermaßen
anspricht.

Paul Heaton veröffentlicht sein 23. Studioalbum JENIUS.
Produziert wurde das Album von Ian Broudie (Lightning Seeds) in den Blueprint Studios in Manchester;
Rianne Downey ist auf allen Tracks vertreten. Eine UK-Tour folgt im Laufe des Jahres (u. a. O2 Arena
London & Co-op Live Manchester) mit den Lightning Seeds als Support.
Erhältlich als CD und 2LP

Brandon Flowers, Frontmann der weltweit erfolgreichen Rockband The Killers, kehrt mit seinem ersten
Soloalbum seit über zehn Jahren zurück. Mit „THRASHER“ präsentiert er sein bislang persönlichstes
Album, das sich intensiv mit seinen Wurzeln, seiner Familie und den Geschichten seiner Heimat Utah
auseinandersetzt.
Den ersten Vorgeschmack liefert die Single „Plans“. Sie wurde zusammen mit dem restlichen Album
im historischen RCA Studio A in Nashville aufgenommen. Der Song vereint Flowers’ unverwechselbares
Storytelling mit einem warmen, organischen Sound zwischen Americana, Country und Rock.
Produziert wurde das Album von dem mehrfach Grammy-prämierten Shawn Everett sowie von Jonathan
Rado. Für die Aufnahmen versammelten sich einige der renommiertesten Studiomusiker Nashvilles, die die
Songs live im Studio einspielten und so eine besondere Authentizität und Unmittelbarkeit geschaffen haben.
Mit „THRASHER“ zeigt Brandon Flowers eine neue Seite seines künstlerischen Schaffens und unterstreicht
einmal mehr seinen Status als einer der bedeutendsten Songwriter seiner Generation. Das Album verbindet
intime Geschichten mit zeitlosen Melodien.
Erhältlich ist das Album als 1LP Black Vinyl im Gatefold Jacket sowie als Jewel Case CD mit 16-seitigem
Booklet