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New Jon Savage Compilation release alert! Jon Savage's SF Sike 1966-72 (Double Vinyl) Limited Edition. Heavyweight Luxury Gauge Sleeve-Stock & Inners.

The real sound of San Francisco 1966-72." It was the new gold rush, but with drugs, music and freedom the goal. " (Jon Savage -The Guardian August 2012)

A limited edition double vinyl 18 track album celebrating the great pop music and idealism of that time & featuring Moby Grape, Skip Spence, Ron Nagle, Country Joe & The Fish & much more

Full contextual & track-by-track sleeve notes by Jon Savage. Ephemera & archive material from the period.

"Collected Works and War of the Martian Ghosts" ist die ultimative Sammlung von Aufnahmen der lebenden Chicagoer DIY-Legende Dr. Charles Joseph Smith. Es ist auch die erste Archivveröffentlichung von Sooper Records aus Chicago. Die Musik hier ist zum ersten Mal überhaupt für alle zugänglich. Diese 90-minütige Sammlung umfasst 30 Jahre von Charles' selbstveröffentlichter Musik, darunter Konzertklavier, elektroakustische Experimente, elektronische Beats, freie Improvisation und zwei Instrumentalversionen seiner sich weiterentwickelnden Science-Fiction-Oper "War of the Martian Ghosts" (eine elektronische Version von 2023 und eine Klavierversion von 2018). Diese Doppel-Vinyl-/Dreifach-CD-Sammleredition enthält ein umfangreiches Booklet mit 9000 Wörtern über das Leben und Werk des Künstlers sowie Gedichten, Interviews, Zitaten und 30 Archivfotos. Dies ist ein Stück Musikgeschichte Chicagos. Die bemerkenswerte Geschichte von Dr. Charles Joseph Smith beginnt mit der musikalischen Begabung eines stummen Kindes und der zielstrebigen Art und Weise, wie er dieses Talent förderte, um es zu seiner Lebensaufgabe und Daseinsberechtigung zu machen. Charles erzählt von dieser künstlerischen Reise in seiner Autobiografie ,The 88 Keys that Opened Doors", einem selbst veröffentlichten Buch, das ein Leben beschreibt, in dem Musik der wichtigste Schlüssel war (und immer noch ist), um die großen Herausforderungen durch Autismus-Spektrum-Störungen (ASD) zu meistern. Seine Karriere als Musiker startet in der Kirche, führt ihn in die internationale Konzertszene und endet schließlich in Chicagos experimenteller Underground-Szene, wo sie seltsame Früchte trägt. Auf diesem Weg hat Charles Joseph Smiths kompositorische Stimme populäre Musik von Pop bis Jazz, den Gospel der Kirche, den Kanon des klassischen Konservatoriums, moderne Tanzmusik und den regelbrechenden Experimentalismus der DIY-Subkultur seiner Stadt, in der er seit über 30 Jahren eine tragende Rolle spielt, aufgenommen und verarbeitet. Seit Mitte der 1990er Jahre tritt Charles auf, tanzt und verkauft seine selbst veröffentlichten Musik- und Schriftwerke persönlich, oft bei lokalen Shows, die er regelmäßig besucht. In Chicago ist er als lebendes Symbol für die Kraft der Musik und den beliebten Gemeinschaftsgeist im Herzen der DIY-Szene bekannt. Dies ist die definitive Sammlung seiner Originalaufnahmen - auch wenn es unmöglich wäre, die ganze Bandbreite der Musik, Poesie und Prosa des produktiven Dr. Charles Joseph Smith zu erfassen.

Talulah’s Tape is the debut offering from magnetic Midwest-jangle collective Good Flying Birds. Across a patchwork mixtape of stripped-down home recordings that span the independent-guitar spectrum, the band delivers colorful, intricate pop songs perched between the immediacy of DIY punk and the intimate sweetness of twee. Breakbeats, memes, and noise glue everything together, making the album feel as chronically online as it is timeless.

Originally released on cassette in January 2025 by Midwest-punk legend Martin Meyers’s Rotten Apple label, the tape sold more than 300 copies in under a month and quickly became an out-of-print and coveted item. Meyers called it “certified catnip for popheads.” Now, with a refined track list and a fresh master from Greg Obis, Talulah’s Tape returns on LP and CD via Carpark and Smoking Room in October 2025.

While production and approach vary, a through-line of sensitive self-contemplation rests on bright, scrappy guitars and hyperactive melodic bass. Opener “Down on Me” rides a buoyant bass line while jangling guitars frame reflections on overcoming trauma: “I see you in the mirror every time I cry / I hear your voice every time I try.” Next, the guitars trade twinkling counter-melodies on “I Care for You,” pairing sugary, lovestruck lyrics with effervescent strums: “You catch me when I fall / You build me up so tall.”

The rosy grin occasionally twists into a wicked smirk. “Dynamic” warns, “You used to paint the face, but now you’re just the clown,” while “Glass” asks, “Is it lonely at the top when everyone follows the trend, and you hold the pen?” Both tracks brim with sparkling guitar interplay. By the closing, nearly five-minute “Last Straw,” Good Flying Birds stand far beyond conventional indie-pop or 4-track punk, unveiling a roller-coaster of unpredictable changes, vocal harmonies, and instrumental cross-talk.

Altogether, Talulah’s Tape is a pastel-yellow, candy-coated shell filled with thoughtful juxtapositions and melodic experiments. Standing on the same ground as idiosyncratic songwriters like Connie Converse and Daniel Johnston, Good Flying Birds find sweetness in sadness, tear stains on a colorful flower-print couch. Simultaneously, it’s packed with the scratchy guitars and vibrant rhythms of Scottish guitar groups like The Pastels, Orange Juice, and Josef K. It’s a tremendous opening statement from a band just getting started.

From his roots in House, Alex Finkin is a renowned producer and creative director. Working in his Paris studio he has developed numerous projects, notably his own (Roseaux), as well as commissions for radio and television. Meanwhile, with 30 years of production and DJing under his belt, Rocco Rodamaal belongs to the elite circle of House innovators who continue to influence the scene. He's played alongside some of the best in the industry showcasing his versatility and deep understanding of the genre, and remixed artists including Marshall Jefferson, Kerri Chandler, Louie Vega & Moodymann, Todd Terry, Barbara Tucker and Robert Owens to name just a few. Alex Finkin befriended Rocco Rodamaal, who he met via the soulful Parisian club Djoon, where Alex was resident from 2006 to 2014. They have since collaborated on a number of projects together, including "In Da Hood" released on COD3 QR in 2023. Kenny Dope's "O'Gutta" remixes are a series of house and club-focused reworks characterized by raw, gritty and often stripped-back percussion, which he now brings to "In Da Hood".

Ross McMillan, known professionally as Carlos Nilmmns, is a Scottish electronic music producer, DJ and composer originally from Glasgow. Over the years he has collaborated with a range of notable artists, including Grammy-nominated and Grammy-winning figures, including Kenny Dope, Carl Craig, Kevin Saunderson and Davina Bussey, plus respected artists like Niko Marks, Rolando, Laurent Garnier, Santiago Salazar, Hardrock Striker, Karl The Voice, Zadig, Ben Sims, Andrés (who worked with Jay Dilla and Moodymann), and YouANDme. His music has been released on Planet E, Trax, Cocoon, Ornaments, Circus, Virgin, Skylax/Universal Music France and more. His style draws from house, techno and jazz influences, often combining analogue and digital production methods. A returning regular and COD3 QR favourite, he's back with another stunner in "Latin Quarter".

K' Alexi Shelby is a prominent figure in electronic music and with a career spanning decades, he's established a significant influence on House and Techno. Throughout his career he's worked with many well-known artists and remixed tracks that are now key pieces. The cultivation of his massive musical catalogue has overflowed into albums and the three labels he heads. It's also led to legendary collaborations with artists such as The Pet Shop Boys, Robert Owens, Kenny Dixon, Roy Davis Jr., Maurice Joshua, Terry Hunter, Joe Smooth, Steve Silke Hurley, Tyree Cooper, Ron Trent, Glenn Underground, Larry Heard, DJ Pierre, Carl Craig, Felix da Housecat, Marshall Jefferson, Will Smith and countless others. Already respected around the world as a true underground House legend, he delivered "Flame" in 2025 for COD3 QR. Now he's back with "When I", another deep and sexy cut.

Benny Rodrigues a.k.a. ROD unveiled his new moniker, The Lost Souldancer when he dropped "No More Voices" for COD3 QR last year. In his own words, Benny says: "The Lost Souldancer is about coping with the loss of what once was. Finding comfort in the invisible rather than what can be seen. Disconnect to connect in order to be loved rather than liked." He continues this ethos with the delicate and melodic closing track "Life and Death".

Welcome to the world of Edward Blankman, a retired dentist who wrote elegant, minimalist jazz in obscurity circa 1970. At least that’s the story.

In truth, Edward Blankman’s Cape Cod Cottage is the 2021 concept album from Echo Park composer Brendan Eder.

A tender, wistful follow up to 2020’s To Mix With Time, the Cape Cod Cottage sound evokes the spirit of Erik Satie, Miles Davis with Gil Evans, and Stevie Wonder, balanced with the accessibility of 1960s lounge-exotica. Eder’s characteristic arrangements are crafted to reflect the past, without losing the innovative quality of his modern ear.

Eder created Blankman’s story to channel his own grief, with bittersweet tenderness. Read the liner notes, and you’ll be transported to the quiet shores of Cape Cod, where a lonely retiree mourns his late wife, Natalie, with walks in nature and evenings at his Wurlitzer.

The story is brought to life with a meticulously crafted package sporting classic liner notes, faux 1970s photographs documenting Edward with the musicians (taken during the actual session), a make-believe jazz label, and a commissioned oil painting of Edward’s cottage. Eder spent over a year rendering the compositions and charts according to his vision.

Eder brought together a dream line up with a ton of chemistry for the project; drummer Christian Euman (Jacob Collier), saxophonist Josh Johnson (Jeff Parker, Leon Bridges), and bassist Alex Boneham (Billy Childs), who all studied together at the Hancock Institute of Jazz. Rounding out the group is flutist Sarah Robinson, a recurring player in Eder’s ensemble, and Edward Blankman (Brendan) on the Wurlitzer.

The cast was booked for a single date with coveted engineer Michael Harris (Kamasi Washington, Angel Olsen, Fleet Foxes) at famed Electro-Vox Recording Studios. To create realism for Edward’s story, the charts were purposefully withheld from the musicians until they arrived at the studio. The result is an authentic and natural performance delivered by players at the top of their game, captured on pristine vintage equipment including the legendary Neve-8028 console.

Reissue of a lost hit by the British composer Kevan Frost, now championed and given a brand-new Dub Mix by Mark Grusane. Up for pre-order now and due late-March on our RSS series!

Kevan Frost grew up in Jos, Nigeria where he became a self-taught musician and developed a deep understanding of rhythm and melody. In the 90's, Frost was a session musician for many studios in London, one of these was unable to pay him so they gave him a few free days in the studio and the result was "Give It Up" as he explains:

"I went in and recorded all the music in a day, and the vocals and mix on day two. This was the days of only having 24 tracks available on tape so I programmed the drums, bass and keyboard parts on C-Lab which was only available on the Atari computer and the samples I made on my Akai S-1000 sampler. Full of floppy disks I went in early on day one and printed all of this on tape. I then recorded the guitar parts. Day two was me layering the lead vocals and Backing vocal parts as quick as I could before starting to mix."

However, the track fell into obscurity with no major label backing or marketing budget. A friend of Mark Grusane’s came across it in Brooklyn at the African Record Centre and it eventually ended up in Mark's hands and from there he edited the original track to a more stripped-back dub mix and began playing it out to great effect on dancefloors.

After a bit of digging, we tracked down Kevan and a fully licensed reissue is due on Rush Hour in late March 2026, including a brand new ‘Dub Mix’ from Mark Grusane.

José González has delivered a new album, Against the Dying of the Light, a companion and further meditation on the themes of his critically acclaimed album, Local Valley. Where Local Valley turned inward toward place, language, and personal reflection, this new record widens its gaze, becoming an urgent call to preserve the light of humanity with all its flaws, at a moment when, technology increasingly shapes how we think, feel, and relate to one another.

While José has always embraced technological advancement, he questions the assumption that every new possibility must be pursued to its maximum potential, especially when progress comes at the expense of human flourishing, attention, and empathy.

Keeping in the tradition of folk music as protest, José’s new single — sharing its title with the forthcoming album — urges listeners to resist systems that dehumanize and divide: “Disconnect from every algorithm, every perverse incentive that drags you down. Let’s rebel against the replicators, against the dying of the light. Kill the codes that feed the hate, keep the codes that make you thrive, celebrate the **king fact that we’re alive.”

Across the album, González works within a deliberately minimal framework, pushing his familiar palette to new heights through subtle variation, restraint, and detail. Each song unfolds with its own distinct character, proving how much emotional and musical range can be achieved within self - imposed limitations. Written in English, Swedish, and Spanish, the record reflects his Swedish - Argentine roots and frames its humanist message as a global one rather than a purely personal or political statement.

José González is one of the most quietly influential artists of our generation. The Swedish - Argentine artist has built a singular musical world from hypnotic, minimal guitar work and his unmistakably gentle voice — a sound that has become deeply personal to millions of listeners worldwide. With billions of streams across platforms and hundreds of thousands of physical records sold, González’s songs often act as emotional landmarks. Ask almost anyone, and they can name at least one of his tracks tied to a defining moment in their lives.

Joshua Abrams" piece for two violas, harmonium and electronics - written in dialogue with Lisa Alvarado"s 2023 REDCAT exhibition - sonically considers her matrix of geographic, geologic and personal histories. On its own, the LP ensures that the exhibit"s expansive ambiance persists, via Alvarado"s graphics and the music"s mesmerizing stream of subtle sonics and polarities, spiraling in and out of change and recurrence on multiple planes.

The track shows SUEP at their best - glistening synth pop with Marr-esque jangle, sweet but emotionally incisive. Singer Georgie Stott - also known for being the keyboardist of the recently ended Porridge Radio - is at peak performance, marrying catchy melodies with off-kilter storytelling.
Receiving acclaim across BBC 6 Music and the indie press for their ‘car boot sale’ pop music, SUEP rummage through the jumble bin of music history, selecting and reassembling its best parts into something playful, strange and deeply artful. The band are affiliates of the Gob Nation collective - including The Tubs, Sniffany & The Nits, Ex-Void, and others., described by the Guardian as uniting around “a leftfield sensibility, lacerating wit and snotty attitude.”

With a slightly darker edge than their delightful EP Shop or last year’s groovy The Rain, Highway II tells the story of hope slamming into disappointment - a Valentine’s date gone wrong. Tears, cigarette breaks, running makeup and snotty sleeves paint a picture of painful emotional dislocation. It comes with an incredible, multilayered dance-routine music video from frequent collaborator, artist Jess Power.

Singer Georgie Stott says: “The lyrics for this poured out of me on Valentine’s Day when me and my partner went out on a date in the Limehouse area, over the river from where we lived in Rotherhithe. I got drunk too quickly, he got grumpy, and tears started streaming down my face because I just wanted to have a nice romantic time. We made up in the Canary Wharf Wetherspoons at the end of the night, but I went to have a cigarette before, to get out all my sobs and wrote all the lyrics on my phone in one go. Then at a practice studio we quickly wrote it around some chords I made up in the room.”
Forever is a confident debut, a masterpiece of modern indie songcraft. Across the album SUEP dip into country, synthpop, garage rock, post punk, and pub rock, but always retain their signature penchant for melodic hooks, snappy structures and straight-to-the-heart lyrics. Artfully unpretentious, the album was recorded by friend Matt Green, best known for his work with The Tubs, and mixed by Mike O’Malley of the band caroline.

Led by Georgie Stott and Joshua Harvey, SUEP have become fixtures of south-east London’s underground through a series of shared living spaces, improvised studios and DIY venues. Now with George Nicholls (The Tubs, Joanna Gruesome, GN Band), William Deacon (PC World), and Louis Forster (The Goon Sax, Expiry) completing the line up, their debut is finally on its way.
Forever is a glimpse into one of the best bands on the scene, not fitting into any trend, but also never fading into obscurantism - SUEP are a band that wear a joie de vivre loosely but fashionably. Now is their time to shine.

"Nachpressung als limitiertes gelbes Vinyl! Das in Australien gegründete und in LA ansässige Duo VOWWS meldet sich mit „I'll Fill Your House With an Army“ zurück, ihrem bisher ehrgeizigsten und am besten umgesetzten Album.

„I'll Fill Your House With an Army“ (2025) ist der Höhepunkt der kühnsten Ideen der Band und zeigt, wie VOWWS, bestehend aus Rizz und Matt James, ihre charakteristische „Death-Pop“-Ästhetik vertiefen: eine genreübergreifende Mischung aus industrieller Elektronik, alternativem Rock, cineastischer Nostalgie und melancholischer Pop-Sensibilität. Co-produziert von Billy Howerdel (A Perfect Circle) und mit Gastauftritten von Josh Freese (A Perfect Circle, NIN, Devo) und James „Munky“ Shaffer (KORN), ist das Album eine Reise durch Sehnsucht, Entfremdung und die surreale Schönheit des Chaos.

Dieses Album zeigt perfekt die dynamische Bandbreite des Duos: von verzerrter Intimität bis hin zu gewaltigen Klangattacken reflektieren VOWWS ein zerbrochenes Spiegelbild des modernen Zustands - romantisch, aber desillusioniert, viszeral und doch seltsam erhebend.

Nachdem sie sich durch Touren mit den Deftones, Twin Temple und Poppy bereits eine kultige Fangemeinde erspielt haben und gerade einen bahnbrechenden Live-Auftritt im Golden Gate Park neben System of a Down und The Mars Volta absolviert haben, sind VOWWS bereit, ihr Vermächtnis mit dieser Veröffentlichung zu zementieren. Ihr künstlerisches Ethos, unbeugsam in einer Ära der Wegwerfbarkeit, hat sie auch in die Welt der High Fashion geführt, wo sie mit Comme des Garçons, Givenchy und Byredo zusammenarbeiten.

Over half a century after it set them on the path to superstardom, Queen’s regal second album, Queen II, has been remixed and remastered.

Arguably the heaviest Queen album, Queen II was originally released in 1974 and widely heralded as their first true masterpiece. With Brian May and Roger Taylor as executive producers, the album has been stunningly mixed by the team of Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae and Kris Fredriksson.

Celebrating the 30th anniversary of Enlace Funk magazine, they present the world's first Flamenco-Jazz compilation, featuring 16 tracks from between 1978 to 2025, released on vinyl for the first time. A musical dialogue between Flamenco and Jazz, unique in the world, a journey through some of the most important artists of this style, starting with the seminal work of the group Dolores in 1978, and continuing to examples of the current sound of this exciting fusion. Includes tracks never before released on vinyl by artists such as Jorge Pardo, Chano Dominguez, Pedro Ojesto, and Marc Miralta. The first volume of Flamenco-Jazz aims to showcase this unique style that has proven to be a bridge of communication and dialogue between flamenco and jazz musicians, creating an inimitable sound that is constantly evolving and transcending barriers. We take as our starting point a 1978 recording by Dolores, featuring Paco de Lucía, which later led to the formation of her legendary sextet with musicians who had participated in this recording. Of course, this first volume wouldn't be complete without other masters like Josemi Carmona, Pedro Ojesto, and Marc Miralta. And of course, a new generation of names that have elevated the genre to its current status, such as flautists Trinidad Jiménez and Sergio De Lope, Juanfe Pérez and Juan Pérez Rodríguez from Huelva, Pablo Martín Caminero from Vitoria, and Miquel Alvarez from Valencia. Not forgetting innovators like Antonio Lizana and Enriquito, who are crossing borders and sharing their unique style. Ltd ed.classic black vinyl double LP in gatefold sleeve

Blau-weiße Corona-Vinyl Doppel-LP im Klappcover. Ursprünglich 2017 rausgebracht und jetzt zum ersten Mal in Europa über Sub Pop erhältlich! Pure Comedy, das dritte Album von Father John Misty, ist eine komplexe, oft sarkastische und ebenso oft berührende Reflexion über die verwirrende Torheit der modernen Menschheit. Father John Misty ist das Projekt von Singer-Songwriter Josh Tillman. Wir könnten viel über Pure Comedy sagen, zum Beispiel, dass es ein mutiges, wichtiges Album in der Tradition amerikanischer Songwriting-Größen wie Harry Nilsson, Randy Newman und Leonard Cohen ist, aber wir denken, es ist am besten, wenn sein Schöpfer es selbst beschreibt. Los geht's, Mr. Tillman: Pure Comedy ist die Geschichte einer Spezies, die mit einem unvollständig entwickelten Gehirn geboren wurde. Die einzige Überlebenschance dieser Spezies, die sich auf einem grausamen, unberechenbaren Felsen wiederfindet, umgeben von anderen Spezies, die in dieser ganzen Sache viel geschickter zu sein scheinen (und für die sie eine Delikatesse sind), besteht darin, sich auf andere, etwas ältere, halb ausgebildete Gehirne zu verlassen. Diese Abhängigkeit bekommt im Laufe der Geschichte verschiedene Namen, wie ,Liebe", ,Kultur", ,Familie" usw. Mit der Zeit und da sich ihre Gehirne als bemerkenswert gut darin erweisen, Bedeutung zu erfinden, wo keine ist, wird die Spezies zum Lieferanten immer bizarrerer und raffinierterer Ironien. Diese Ironien sollen helfen, mit der abscheulichen Verletzlichkeit der Spezies fertig zu werden und zu versuchen, ihre Fantasie mit der Monotonie ihrer Existenz in Einklang zu bringen. So in etwa. Pure Comedy wurde 2016 in den legendären United Studios (Frank Sinatra, Ray Charles, Beck) in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Produziert wurde es von Father John Misty und Jonathan Wilson, die Tonarbeit übernahm Mistys langjähriger Tontechniker Trevor Spencer und die Orchesterarrangements stammen vom bekannten Komponisten und Kontrabassisten Gavin Bryars (bekannt für seine umfangreichen Soloarbeiten und seine Zusammenarbeit mit Brian Eno, Tom Waits und Derek Bailey).

From the minds of Steingold & Brian Kage comes a late-night creature feature for the dancefloor, it's the Gremlins EP. Bursting out of the speakers like an 80s summer blockbuster, the Original Mix crashes UK Garage vibes into raw techno energy, channeling the spirit of Armand Van Helden, Josh Wink, and Daft Punk into one unstoppable acid-laden groove. The Electro Mix rewires the track with neon circuitry and robotic funk that'll make even Gizmo get down, while the Dub Tech Mix dives deep into hypnotic Detroit-style classic machine soul. Three mixes, one monster release...press play after midnight but don’t feed the Gremlins.

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Unreleased Records is the label founded by Arodes, recognized for its afro-house, melodic, and club-oriented sound within the international electronic music landscape. Through a combination of high-quality productions, a strong and carefully developed artist roster, and an expanding live platform, Unreleased Records positions itself as a forward-thinking imprint that bridges underground credibility with international audience reach, and are now, after much demand, debuting on vinyl, with this standout 4 tracker EP with 3 tried and tested club bangers, and 1 unreleased gem.


So far, “Gwele,” “Don’t Mind,” and “Nothing’s Changed” have already been supported by heavyweights of the scene, including, Ante Perry, Black Coffee, Bluckther, Camilo Franco, Carl Bee, Chus & Ceballos (Ceballos), Cincity, Deer Jade, Djuma Soundsystem, Enoo Napa, Facundo Mohrr, Hyenah, Jonathan Kaspar, Joseph Capriati, Mauricio Brigante, Moeaike, Nicolas Masseyeff, Queen Rami, Sasha Carassi, Simone Vitullo, THEMBA, and Xinobi.

The definition of the word 'fado' is technically 'fate', though the Portuguese meaning bound up with this term is more complex. The music itself can be fairly closely compared with that of Greek rebetika - also the American blues or the original working-class tango music of Argentina and Uruguay - and similarly takes it's common subject matter from the various cruel realities of the world. Though perhaps what distinguishes fado in character is it's often poised acceptance of the pains of life rather than protestation or resistance - as writer Paul Vernon says "It speaks with a quiet dignity born of the realisation that any mortal desire or plan is at risk of destruction by powers beyond individual control"

Death Is Not The End compile here a spine-tingling collection of fado recordings, taken from records issued in the mid 1910s through to the 1930s. The fado's Lisbon and Coimbra variants are presented here by some of the music's earliest recorded stars - spanning a time period leading up to the emergence of the fado's all-conquering star, Amália Rodrigues.

"Purveyor of finest low notes”, Robin Mullarkey is a UK bassist and producer, renowned for his edgy bass playing with the likes of Jordan Rakei, Jose James, Zero 7 and Jacob Collier. His first solo release takes new twists away from the intricately weaved arrangements of his Brotherly project and into new realms of pure improvisation with a selection of the greatest musicians in the country. With Richard Spaven (Loyle Carner, Platinum Pied Pipers) - drums, Dave Okumu (Rosie Lowe, Jamie Woon, Tony Allen) - guitars and ESKA (Grace Jones, Zero 7) on vocals you can begin to imagine the scope of this wild selection of head-nodders and chin-strokers.
4/5* - Jazzwise Magazine

Calvin Love is a Canadian singer-songwriter, composer, and producer from Edmonton, Alberta, now based between Edmonton and Los Angeles. With a sound that blends noir-tinged folk‑pop, crooning rock ’n’ roll, and cinematic storytelling, Love has become a distinctive voice in the international indie landscape. His music has drawn comparisons to Roy Orbison, Leonard Cohen, and Bryan Ferry, with Aquarium Drunkard describing his work as “a crestfallen soundtrack of near‑escape… like Chris Isaak trapped in a David Lynch film.”
Since his debut New Radar (2012), Love has released a run of acclaimed records including Super Future (Arts & Crafts, 2015), Highway Dancer (2018), Night Songs (2020), and Lavender (2021). Along the way, he has collaborated with renowned producers and artists such as Gus Seyffert (Beck, Roger Waters, Black Keys) and the late Richard Swift (The Shins, Damien Jurado), while earning coverage from outlets including SPIN, The Fader, Interview Magazine, and Stereogum.
A seasoned live performer, Love has toured extensively across North America, Europe, and Asia, appearing at festivals such as SXSW, Pop Montréal, Strawberry Festival (China), Endless Daze (South Africa), and Sled Island. He has shared stages with Morrissey, Mac DeMarco, Courtney Barnett, Jonathan Wilson, The Divine Fits, and Jim James, performing in iconic venues like Carnegie Hall, The Troubadour, and Hollywood Forever Cemetery.
In early February 2026, Love releases his seventh studio album, Throw My Shadow To The Sun — a bold, visceral statement that captures him at a new creative peak. Self‑produced and recorded by Reverend Baron at The Ladder Factory in East Los Angeles, the album channels raw, unfiltered energy into a late‑night rock ’n’ roll atmosphere built on moody grooves, gritty textures, and Love’s unmistakable croon.
The sessions brought together a formidable live band: Josh Da Costa (Drugdealer) on drums, Brent Randall (Vanity Mirror) on bass, Davey Chegwidden (De La Soul, Ghostface Killah, Raekwon, Too Short) on percussion, Jeremy Brian Gill (Curtis Harding) on tenor saxophone and flutes, Daniel E. Garcia (Reverend Baron) on lead guitars, and multi‑instrumentalist Laena Myers (White Fence, Orville Peck, El Mariachi Bronx) on violin.
From the hypnotic sway of “Underneath It All,” to the reverb‑drenched sax of “Forever Feels,” to the heavy sludge‑rock crush of “Setting Sun,” Throw My Shadow To The Sun draws from the lyrical storytelling of Dire Straits, the laid‑back blues of JJ Cale, and the timeless melodic drama of Roy Orbison. The result is a cohesive, lived‑in record that transforms fleeting moments and late‑night impressions into something enduring and cinematic.