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Neil Young und Crazy Horse haben ein Album für und über die Welt gemacht: World Record lautet der Titel des neuen Werkes, das in Zusammenarbeit mit einer weiteren Ikone entstand, Rick Rubin, der zusammen mit Young produzierte. Die Aufnahmen fanden in Rubins Shangri-La-Studio in Malibu statt. Das Album erscheint am 18.11.2022 und kann bereits jetzt vorbestellt werden.

Die 10 lebhaften Songs des Albums befassen sich mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unseres Planeten und was es heißt, darauf zu leben. Der Ton ist dabei vorsichtig optimistisch. Es besteht noch Hoffnung, vermittelt uns Neil Young - und wenn er es sagt, muss es stimmen! World Record ist ein Quell der Weisheit und beruht auf Beobachtungen, wie sie nur in einem langen und ereignisreichen Leben gesammelt werden können. Young, einer der kritischsten Geister unserer Zeit, erinnert sich hier voller Dankbarkeit an die reichhaltigen Erfahrungen, die er im Laufe seines Lebens an so zahlreichen Orten dieser Welt machen durfte. Er richtet seinen Blick hoffnungsvoll auf eine ungewisse Zukunft, ob wir diesen wunderbaren Planeten, als Grundlage allen Lebens, doch noch erhalten können - herausgekommen dabei ist ein Album voller unbeugsamer Kraft. Musikalisch bewegen sich die Songs zwischen ergreifendem Folk - „This Old Planet (Changing Days)“ und „Love Earth“- sowie kernigem Rock - „Break The Chain“ und „The World (Is In Trouble Now)“. Mit „Chevrolet“ liefern Crazy Horse einen für sie typischen, monumentalen Roadtrip durch die Gitarren-Universen und gleichzeitig reflektiert Neil Young in dem Track seine Liebe zu Autos angesichts der Notwendigkeit einer Zukunft ohne fossile Brennstoffe. World Record steht für eine konsequent zukunftsweisende Vision voller positiver Energie, ohne dabei die aktuelle Umweltsituation schönfärben zu wollen. Neil Young sagt in seinen eigenen Worten in einer Nachricht im Times-Contrarian über die Arbeit an World Record: „Wahre Wunder sind für die Ewigkeit geschaffen und ich glaube, wir kommen dem Ziel der Nachhaltigkeit näher“.

Neil Young und Crazy Horse haben ein Album für und über die Welt gemacht: World Record lautet der Titel des neuen Werkes, das in Zusammenarbeit mit einer weiteren Ikone entstand, Rick Rubin, der zusammen mit Young produzierte. Die Aufnahmen fanden in Rubins Shangri-La-Studio in Malibu statt. Das Album erscheint am 18.11.2022 und kann bereits jetzt vorbestellt werden.

Die 10 lebhaften Songs des Albums befassen sich mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unseres Planeten und was es heißt, darauf zu leben. Der Ton ist dabei vorsichtig optimistisch. Es besteht noch Hoffnung, vermittelt uns Neil Young - und wenn er es sagt, muss es stimmen! World Record ist ein Quell der Weisheit und beruht auf Beobachtungen, wie sie nur in einem langen und ereignisreichen Leben gesammelt werden können. Young, einer der kritischsten Geister unserer Zeit, erinnert sich hier voller Dankbarkeit an die reichhaltigen Erfahrungen, die er im Laufe seines Lebens an so zahlreichen Orten dieser Welt machen durfte. Er richtet seinen Blick hoffnungsvoll auf eine ungewisse Zukunft, ob wir diesen wunderbaren Planeten, als Grundlage allen Lebens, doch noch erhalten können - herausgekommen dabei ist ein Album voller unbeugsamer Kraft. Musikalisch bewegen sich die Songs zwischen ergreifendem Folk - „This Old Planet (Changing Days)“ und „Love Earth“- sowie kernigem Rock - „Break The Chain“ und „The World (Is In Trouble Now)“. Mit „Chevrolet“ liefern Crazy Horse einen für sie typischen, monumentalen Roadtrip durch die Gitarren-Universen und gleichzeitig reflektiert Neil Young in dem Track seine Liebe zu Autos angesichts der Notwendigkeit einer Zukunft ohne fossile Brennstoffe. World Record steht für eine konsequent zukunftsweisende Vision voller positiver Energie, ohne dabei die aktuelle Umweltsituation schönfärben zu wollen. Neil Young sagt in seinen eigenen Worten in einer Nachricht im Times-Contrarian über die Arbeit an World Record: „Wahre Wunder sind für die Ewigkeit geschaffen und ich glaube, wir kommen dem Ziel der Nachhaltigkeit näher“.

A new compilation titled Erased Tapes _+ù_¦ö, encompassing a two hour cross-section of the label"s 15-year history including hidden gems and previously unreleased material, will be available on November 4 to coincide with specially curated festivals in London and Berlin. The first offering comes from UK producer Kevin Richard Martin aka The Bug and Japanese voice artist Hatis Noit who share their paranormal first collaborative cut After the Storm amongst other unique pairings such as The Art Ensemble of Chicago featuring Moor Mother, Bell Orchestre interpreted by Colin Stetson, Douglas Dare joined by The London Contemporary Orchestra and Ben Lukas Boysen remixed by Kiasmos. Premiered exclusively via The Wire magazine in form of a free download ahead of their debut live performance at Le Guess Who? Festival 2019 in Utrecht, the track is now finally made available on vinyl and streaming platforms alongside other previously unreleased pieces from electronic producer Ryan Lee West aka Rival Consoles and Icelandic composer Högni. "As a solo vocalist and voice artist, I"d always dreamed of floating and being drowned in a beautiful sonic storm. And then I met Kevin Martin" - Hatis Noit The artwork is composed of the Japanese kanji for "15" - calligraphed by label founder Robert Raths and designed by Munich-based artist Bernd Kuchenbeiser.

Für Fans von: Anathema, While Heaven Wept, Solitude Aeturnus, My Dying Bride, Primordial, Dead Can Dance.
Thy Listless Heart veröffentlichen "Pilgrims on the Path of no return", pünktlich zum Doom-Metal-Newcomer des Jahres 2022! Ein epischer
Soundtrack von Trauer und Sehnsucht auf der Reise ins Ungewisse. Leid, Schmerz, Sehnsucht und Hoffnung, alles verpackt in einem Doom-Metal-Soloprojekt von Simon Bibby.
Nach Erhalt der sieben Tracks, die zusammen "Pilgrims on a Path of No Return" bilden, war Hammerheart Records überzeugt, dass die Welt dieses
großartige Album hören muss.
Thy Listless Heart ist die alleinige Schöpfung von Simon Bibby, der das Album in seinem Haus in Derbyshire, England, aufnahm und dann die Fähigkeiten von Greg Chandler (Esoteric) in den Priory Recording Studios für das Mixing und Mastering in Anspruch nahm. Simon hat einen großartigen
Track-Record im Metal, der bis in die späten 80er Jahre zurückreicht, als er Bassist und später Gitarrist bei Seventh Angel war, die ein paar coole
Thrash Metal-Alben auf Under One Flag Records veröffentlicht haben.
Thy Listless Heart ist etwas ganz anderes; es ist atmosphärischer Metal, gefüllt mit Doom-Elementen und traurigen Melodien, gekrönt von leidenschaftlichem Gesang. Man kann sich vorstellen, dass die atmosphärischen Teile von Primordial auf spätere Anathema treffen, mit einer Prise
Dead Can Dance als Zugabe. Das Album muss in seiner Gesamtheit gehört werden, um die vollen Emotionen und Atmosphären, die es erzeugt,
zu erfassen, es ist in der Tat eine Pilgerreise. Von melodischen, härteren und doomigeren Tracks wie "As the Light Fades" und dem ergreifenden
"The Precipice" bis hin zu Ambient/Folk inspirierten Stücken wie "When the Spirit Departs the Body" und "Aefnian" bis hin zum fast monströsen
(in der Länge) Track "The Search for Meaning" ist alles leidenschaftlich und schön, wenn auch auf eine traurige Art und Weise.

Sunking is the experimental sights and sounds of Seattle natives Bobby Granfelt & Antoine Martel, an outlet for the duo whose music is "steeped in funk, fusion, and the dreamier end of the rock spectrum," said Seattle"s The Stranger. The Stranger also went on to say that "this city needs more groups like sunking, who flit among genres such as hip-hop, jazz, and shoegaze rock while messing with the DNAs of each style they address." Both Granfelt and Martel are also members of High Pulp, a jazz collective that draws influences from punk rock, shoegaze, hip-hop, and electronic music. Also signed to ANTI-, their album "Pursuit of Ends" came out in April of this year. "High Pulp blend old-school bebop with contemporary soul and electronica vibes, as though someone convinced the ghost of Duke Ellington to reinterpret a Chemical Brothers album," said the A.V. Club.

Vinyl come packaged in a custom printed plastic casing, gatefold jacket, full color printed sleeves, metallic silver color double vinyl, 8-page LP lyric booklet, and free digital download card. While Southsiders is a celebration of the group's fortitude, it is also a deeply introspective, and sometimes conflicted, work. "It's a natural progression from the last record,The Family Sign, which was about growing my family," says Slug, now a father to three, who finds himself contemplating mortality. "I'm starting to think, 'What is post-family man? What am I supposed to rap about now?' I'm sticking to my roots, rapping about what I'm doing, what I think about. This record is, much like the other ones, a very detailed look at my life."

Visitor Kane, a band always in search of new ground, has gone through some changes over the last 5 years. Releasing their first album “Easy Concern” as a two piece, an album that dove into new wave sounds, with synths, drum machines and a crooning voice, soon became a fully electrified band, transforming into a classic rock and roll outfit. Their second full length “Change of Heart” showcased a sonic turn. Drum machines and synths were replaced by acoustic guitars, old Casio organs and drums, making the album sound substantially different from its predecessor. Now after 4 years, they are ready for new adventures, and it comes in the form of a new album titled “At Issue” out on November 11th, 2022. The album is a humble look into different aspects of interaction within the boundaries of society. Patrick from Visitor Kane elaborates; “At issue is me trying to describe the world and its affairs through abstraction. It’s tough to understand so it seemed fitting to do so. It being hard to fathom means that it can come across as a bit pessimistic, although it’s something I try hard not to be, because there’s a bright side to almost anything. The title for me represents it very well with its dualistic nature. On one side it’s analogue as hell, but on the the other, it’s all about ones and zeroes...” ‘At Issue’ will be available on vinyl and digitally on November 11th via Part Time Records.

Es ist gar nicht so selten, dass ein Künstler seine eigenen persönlichen Erfahrungen und sein Wachstum durch die von ihm veröffentlichten Platten ausdrücken kann, aber nur wenige Elektronikkünstler haben das so gefühlvoll getan wie Gold Panda.
Der Albumtitel The Work ist sowohl eine wörtliche Aussage über die Platte, für die er sechs Jahre gebraucht hat, als auch, wenn man tiefer gräbt, eine Offenbarung darüber, dass er (der Titel) genauso viel darüber aussagt, wie er jetzt geschafft hat an diesem Ort anzukommen. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges Album, das eine sichere Ruhe und das kreative Wunder eines sich weiterentwickelnden Künstlers ausstrahlt.

Maraton durchbrechen Grenzen zwischen den Genres und kreieren progressiven Alternative Rock mit dröhnendem Bass, massiven Gitarren und außergewöhnlichem Gesang. Als "schamlos melodisch" beschrieben, experimentiert die Band mit Klängen und kreiert Musik, die als dynamische Reise durch Sinneseindrücke beschrieben werden kann. Thematisch werden Grenzen zwischen Emotionalem und Philosophischem gezogen, und die Songs basieren auf der menschlichen Empfänglichkeit für neue Eindrücke und Entwicklungen. Durch die Kombination und das Experimentieren mit verschiedenen Genres schafft die Band eine unverwechselbare und Klanglandschaft, die sich durch technisches Schlagzeugspiel mit mechanischer Präzision, erdbebenweckenden Bässen, schimmernden Gitarren und fast heiligen Vocals auszeichnet. Trotz dieser seltsamen und wunderbaren Mischung präsentieren sich die Songs überraschend eingängig, aber gleichzeitig zeitlos und als etwas, das man durch mehr als ein Hören genießen und in sich aufnehmen sollte.

Der weltweit erfolgreichste Chor aller Zeiten setzt seine
Pure Chants-Reihe auch in diesem Jahr fort. Getreu dem
Motto: "In der Ruhe liegt die Kraft", nahmen Gregorian einen
großen Teil der Lieder weitgehend ohne instrumentale
Begleitung auf, um sich ganz auf die Kraft und Schönheit
der menschlichen Stimme zu fokussieren.
Bereits im November bereiten Gregorian ihren Fans ein
verfrühtes Weihnachtsfest und erweitern ihr wundervolles
Pure Chants-Repertoire um 12 brandneue Songs.
Pure Chants II vereint erneut wunderschöne und zeitlose
Neu-Interpretationen, darunter dieses Mal so berühmte
Klassiker wie „Greensleeves“, „Ave Maria“ oder „Hallelujah“.
Der jüngste musikalische Zuwachs enthält alles, was man
sich für eine entspannte winterliche Jahreszeit wünschen
kann und lädt mit den puristischen Chorgesängen dazu ein,
die Seele baumeln zu lassen und Kraft zu tanken.
Als besonderes Highlight für Sammler erscheint zudem
zeitgleich die erste Edition von Pure Chants als streng
limitierte und nummerierte Vinyl.

Das Debütalbum der drei Frauen und zwei Männer von
"Dearest Sister" steht für ein aktuelles Phänomen: junge
Musiker*innen mit weitem Horizont und einer fundierten,
jazzgeprägten Ausbildung, die ihr Können nicht dazu nutzen,
Jazz im herkömmlichen Sinne zu spielen, sondern Musik, die
sich mit den Einfl üssen und Themen der eigenen Generation auseinandersetzt. Es ist eine Musik, die sich ständig
weiterentwickelt und neu entdeckt. Diese Band ist sich
dessen bewusst, was sie bringen kann, und das ist etwas
Neues, Besonderes und sehr Wahres.

There's no 123 without 4 in our beloved Speicher series. Robag Wruhme is back with two intense, low-slung monster tunes in his unique masterful fashion. "Fire" is destined to set your peak time dancefloor on fire with its killer bassline and trippy sequences. "Un-spok-en" is equally relentless and unfathomable, garnished with a haunting vocal snippet.

Es gibt kein 123 ohne 4 in unserer geliebten Speicher-Serie. Robag Wruhme kehrt mit zwei unglaublich intensiven, tiefergelegten Monstern zurück und schon ab dem ersten Beat ist klar, dass hier der Meister aus Weimar wieder mal in Hochform ist. "Fire" ist pure Primetime-Beglückung mit einer der fiesesten Basslines ever und schön trippigen Sequenzen on top. "Un-spo-ken" ist ähnlich unerbittlich und unberechenbar. Daran kann auch das zart dahin gehauchte Vocalschnipsel nichts ändern.

Als ein Drittel des New Yorker HipHop-Trios Flatbush Zombies arbeitete Meechy Darko bereits mit u.a.
James Blake, A$AP Rocky und Danny Brown zusammen. Mit ”Kill Us All” stellte er jetzt die erste
packende Videosingle aus seinem Debütalbum ”Gothic Luxury” vor, das am 26. August über Loma Vista
Recordings / Concord erschien.
Es ist die Komik der Tragik, die Meechy Darko zu seinem ersten Soloalbum geführt hat. Ausgehend von
dem entsetzlichen Tod seines Vaters, der im Januar 2020 von einem Polizisten in Miami niedergeschossen
wurde, ist sein Debütalbum kein Schritt aus der Komfortzone, sondern ein Stoß in die Realität: ”Ich hatte
keine andere Wahl, als es zum Persönlichsten zu machen, was ich je getan habe, denn glücklicherweise oder
unglücklicherweise befinde ich mich gerade in einer sehr aufrüttelnden Phase meines Lebens”, sagt der 32-
jährige Rapper über die Entstehung von ”Gothic Luxury” und die Bedeutung dessen als Momentaufnahme.
”Der, der ich gestern war, ist vielleicht schon nicht mehr der, der ich morgen bin. Ich bin nicht der,
der ich letzte Woche war. Man kann nicht sagen, wer ich nächstes oder übernächstes Jahr sein werde.”
Zusammen mit Dot Da Genius, dem langjährigen Partner von Kid Cudi und Produzenten für u.a. Jhené
Aiko, Lil Nas X und Denzel Curry sowie Grammy-Preisträger Neal Pogue (u.a. TLC, Outkast, Tyler The
Creator) hat Meechy ein vielschichtiges Debütalbum erarbeitet, auf dem sich der Flatbush Zombie so öffnet
wie nie zuvor.

”In der Weihnachtsbäckerei - Meine 20 beliebtesten Weihnachtslieder” ist eine besondere Auswahl der beliebtesten und bekanntesten traditionellen und neuen Weihnachtslieder von und mit Rolf Zuckowski.
Bei einigen Familien laufen sie das gesamte Jahr, in den meisten werden sie im November wieder hervorgeholt, wenn es früh dunkel und der Wunsch nach fröhlicher Besinnlichkeit laut wird: die unvergesslichen
Weihnachtslieder von Rolf Zuckowski. Sie sind in nur wenigen Jahren Volkslieder geworden und aus der
Winter- und Weihnachtszeit in diesem Land nicht mehr wegzudenken.
Aus seinem jahrzehntelangen Schaffen mit mehr als 100 Weihnachts - und Winterliedern wurden für dieses
Album die 20 beliebtesten Originalaufnahmen ausgewählt - die ultimative Best-Of des erfolgreichsten
deutschen Weihnachtsliederkomponisten und -interpreten, natürlich mit dem zum Volkslied gewordenen
Titelsong und Hit ”In der Weihnachtsbäckerei”!
Diese Zusammenstellung gibt es jetzt erstmals auf Vinyl: auf zwei 180g-LPs im Gatefold-Cover und mit
allen Liedtexten auf den illustrierten Innenhüllen. Das Beste, was sich unterm Weihnachtsbaum drehen
kann.

Fangst never announced their arrival – without a warning they were just there, and so was the demand for their music. The band’s hook-laden songs were quickly embraced by audience and press alike. Suddenly there was a new challenger to the throne of Norwegian “mother tongue rock”. Fangst appeared with a bang – releasing four singles in quick succession in 2021. Seeing the band live, it’s easy to be seduced by the four band members and their magnetic stage presence. Now they’re ready with their debut album on Jansen Records. But this is hardly a musical debut for the guys who make up this four-headed beast. All members of Fangst come with heaps of musical experience, and the bare mention of their other bands – Death By Unga Bunga, Honningbarna and Hvitmalt Gjerde – will awake fond memories in every concert goer who’s ever encountered those bands. Fangst’s debut full-length will be out in the fall of 2022, and if captivating Norwegian lyricism or very, ehm…rocking rock (or even both!) is your bag, then you’ll get your fill here. The band’ sound is a result of their diverse musical backgrounds and combines to create beautiful rock music – sporadically dangerous and at times plain cute.

"Jazz'n'Beats" is a new mini-compilation selected by Oonops and it's named as the eponymous "Oonops Drops"-series on Brooklyn Radio.

In the mix are renowned beatproducer DJ Mitsu The Beats from Japan who joined forces with 1Co.INR for a laid back instrumental tune with a well known core melody. Next up label-graphic design head honcho is back with a new'n'sweet mini beat called "Parakeets" before we get to the flipside. This gets started with German underground rap & producer duo 4Trackboy & Echomann a.k.a. Retrogott & Twit One who drop a sharp and jazzy dope tune for this release which gets rounded down with a beautiful jazzy hip-hop instrumental by Japanese jazz musician and composer Kazumi Kaneda.

Get your hands on these limited pieces of recycled vinyl.

Lou Flores partner with his friend Diego Teran as "Catatumbo". For the first exposure of the label. They have two single tracks, one of them is a collaboration with Valentino Kanzyani and vocalist Solana. The remixes for the first single are none other than Argenis Brito and Mathew Jonson and brother Hrdvsion as Midnight Operator.

Dieser Titel kann nur ironisch verstanden werden. Mit seinem sechsten Album „Vergiss mein nicht“ unterstrich Andreas Gabalier erneut seine Bestimmung als Gipfelstürmer. Platz eins in Deutschland, Österreich
und der Schweiz waren die Folge. Inzwischen mit sieben Amadeus Awards dekoriert, hatte Andreas Gabalier
in nur neun Jahren eine Album-Karriere hingelegt, die nur als kometenhaft beschrieben werden kann, von
seinem unbestrittenen Status als Bühnen-Schwerarbeiter ganz zu schweigen. Sollte jemand nun – vier Jahre
sind schließlich ins Land gezogen – auf die Idee kommen, dies dennoch zu vergessen, erhält „Vergiss mein
nicht“ nun als krönender Abschluss einer gesamten Serie aller seiner Alben eine Neuauflage auf edlem 180
Gramm-Vinyl, mit der sein Label Electrola/Universal eine konkurrenzlose Zusammenarbeit würdigt.

Immer schon war William Fitzsimmons auch ein hervorragender Interpret fremden Materials. Auf seinen Konzerten covert er gerne Songs seiner Helden wie Bob Dylan, Björk oder Kanye West. Einmal auf seine persönliche Musikgeschichte zurückzublicken und einige seiner Lieblingssongs für ein ganzes Album zu interpretieren, war da der nächste logische Schritt. Seine zärtlich hingetupfte, wehmütig-elegische Version des Joy-Division-Klassikers 'Love Will Tears Us Apart‘ schreibt dem eher düsteren Original ein hoffnungsvolles Element ein, 'Annie’s Song' von John Denver wird bei Fitzsimmons zur anmutigen Meditation, Peter Gabriels 'Solsbury Hill' zum intim berückenden Kammerspiel. Bereits an diesen Beispielen lässt sich das beeindruckend breite Spektrum des Albums ablesen, das zudem Songs von Künstler:innen wie Sarah Siskind, Chelsea Cutler, Sufjan Stevens und Iron & Wine enthält. 'Diese Vielstimmigkeit war mir wichtig', sagt Fitzsimmons. 'Ansonsten gab es eigentlich keine Regeln. Das sind alles Songs, die ich liebe. Die Bedeutung der Songs für mich persönlich war mir wichtiger als ihre Popularität. Ich habe allerdings bewusst darauf verzichtet, allzu offensichtliche Heldinnen und Helden wie Joni Mitchell und Bob Dylan zu covern.' Die Songs auf 'Covers, Vol. 1' kommen aus verschiedensten Ländern, Genres, Epochen und haben unterschiedliche Bekanntheitsgrade. Bei Fitzsimmons aber werden sie alle eins, es ist eine Anverwandlung der denkbar wunderbarsten Art. Erfüllt von der Liebe zu den Originalen, aber versehen mit der einmaligen Signatur dieses besonderen Künstlers. Die Geschichten, die William ganz konkret mit diesen Songs verbinden, sind so vielfältig wie die Musik selbst.