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Alpha Beta Gamma Delta Plus' endlich auf Vinyl, als expanded Doppel-LP in Gatefold. Die 13 Original-Tracks von 'Alpha Beta Gamma Delta', plus 9 Bonus-Tracks, die zuvor auf Single und alternativen Akustik-Tracks veröffentlicht wurden, auf einem denkwürdigen Album von unfehlbarem Inhalt: zeitgenössischer, aufregender, dunkler und gefährlicher Rock & Roll. Alpha Beta Gamma Delta, von der Band im September 2022 selbst veröffentlicht, war das erste neue Material der legendären britischen Rock'n'Roll-Gruppe The Godfathers seit fünf Jahren. Das während der obligatorischen Pandemic-Pause aufgenommene Album wurde von den Fans in den höchsten Tönen gelobt und erhielt einige der besten Kritiken in der gesamten Karriere der Band. Peter Coyne, Leadsänger und Frontmann der Godfathers, nannte es ,eine klangliche Tour de Force". Alpha Beta Gamma Delta ist eine brillante, aktuelle Sammlung von Rock-'n'-Roll-Songs, die perfekt mit dem konkurriert, was The Godfathers in der Vergangenheit gemacht haben, und Spannung in eine Welt bringt, die nicht mehr die Welt ihrer Anfänge ist. Sie behalten ihre Identität bei, aber der Gesamtsound ist etwas anders. Zur Wut der Vergangenheit gesellen sich Gesangsharmonien ('Bring on the Sunshine'), Gitarrensoli, Melancholie und eine Reihe neuer Referenzen, die auch ihre eigenen sind. Dead in Los Angeles", ein Song über einen Spaziergang im Mondlicht, könnte von einigen mit The Doors verglichen werden, und ,Tonight` ist sehr Iggy Pop. Die Godfathers machen auch leisere Nummern, wenn es nötig ist, und so ist Peter Coynes Baritonstimme auf dem sensiblen, honigsüßen ,There Is No Time" zu Hause. You Gotta Wait" ist ein melodischer Punkrock-Klassiker, der das Montagsgefühl auspackt, bei dem das Wochenende eine Million Meilen entfernt scheint... Kurzum, dreizehn Tracks solider und abwechslungsreicher wütender Rock'n'Roll für eine neue Ära. Darüber hinaus enthält Alpha Beta Gamma Delta PLUS drei Tracks, die auf der Originalausgabe des Albums nicht enthalten waren: 'Wild and Free' (zuvor als Single zusammen mit 'I'm Not Your Slave' veröffentlicht) sowie 'When the Cowards Fall' und 'Fade Away' (enthalten auf ABGDs Vorab-EP 'Midnight Rider'). Außerdem sind sechs akustische Neuinterpretationen der Titel enthalten, die während der Studio-Sessions eingespielt wurden. Alpha Beta Gamma Delta Plus ist ein melodisches, reifes und abwechslungsreiches Album, auf dem The Godfathers weiterhin ihr wütendes Wesen in einer anderen Ära, in einer anderen Welt zeigen, in der sie sich immer noch weigern, Rock 'n' Roll als Routine zu akzeptieren.

The music for KRANETUDE, a performance by Florentina Holzinger that premiered in Berlin in June 2023, was composed by Katharina Ernst & Schne. The record documents and commemorates this unique performative étude, while also showcasing the autonomy of the musical composition. The powerful composition for four drums and electronics, a collaboration between the artist and drummer Katharina Ernst and Schne, Florentina Holzinger's longtime musical partner, forms the sonic foundation of this unique choreography. On Berlin's Müggelsee, eight performers and a crane merge on the water to create a performance where mechanical precision and organic movement meet. Complex rhythmic structures guide the movement, creating a fascinating interplay between sound and action. Recorded live at the Leisure & Pleasure Festival, on the 29th of June 2023 at Müggelsee, Berlin. Katharina Ernst: Prepared Drumkit, Cymbals, Snare Schne: Electronics, Synthesizers, Live Processing Stina Fors: Gongs, Stones, Cymbals, Tamtam, Snare Shiau-Shiuan Hung: Gran Cassa, Snare, Marimba Judith Schwarz: Prepared Drumkit, Cymbals, Snare Nettie Nüganen: Rigged Thunder Sheet Sibylle Fischer: Conductor

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

DMX wurde der Welt 1998 mit seinem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Debütalbum It’s Dark and
Hell Is Hot bekannt, auf dem er seine Fähigkeit unter Beweis stellte, leichte und schwere Konzepte hinter
einer intensiven, bedrohlichen Präsenz am Mikrofon zu vereinen. Noch im selben Jahr veröffentlichte DMX
seinen zweiten Hit, Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, der ebenfalls Platz 1 erreichte. Die nächsten
drei Alben von DMX erreichten ebenfalls die Spitzenposition, womit er der erste Rapper war, dessen erste
fünf Alben direkt an die Spitze der US-Charts gelangten.
Doch eines zog sich wie ein roter Faden durch DMX’ Veröffentlichungen - seine tiefsinnigen Gebete.
Diese Gebete, die auf jedem seiner ersten sechs Studioalben zu finden sind, sind eine Mischung aus Bittgebeten, Danksagungen, Bekenntnissen und Meditationen über das Leben, den Tod und das Jenseits.

Recorded one and a half years after his magnum opus Music For Animals—described by PopMatters as “a musical waterfall of monumental proportions”—Nils Frahm shares a new live album, due for release by his LEITER label on December 6. In what’s becoming a tradition, it follows 2013’s Spaces, a Pitchfork Album of the Year taped at shows over the preceding 18 months, and 2020’s Tripping With Nils Frahm, also released as a film. The latter, arriving in the wake of 2019’s All Melody and its 2020 companion, All Encores, was recorded during shows in Berlin’s grandiose Funkhaus Saal 1, once the largest studio in the former GDR’s radio complex. Paris, nonetheless, is Frahm’s first live album from a single night, March 21, 2024, and contains ten tracks over a running time of 84 minutes

DJ und Produzent Brennan Heart (Fabian Bohn) ist seit mehreren Jahren in Hochform. Ein wahrer Star der Hardstyle-Szene mit vielen Studio- und Mixalben, Golden Awards und Kollaborationen mit den Grössten der internationalen Szene - von Steve Aoki über Dimitri Vegas & Like Mike bis Ben Nicky.

"Save Euphoric" ist sein bisher persönlichstes Album, ein Spiegelbild seines jüngeren Ichs. Brennan: ""Save Euphoric" handelt davon, diesem fröhlichen, lebhaften Kind in mir endlich den Raum zum Atmen zu geben. Zu lange habe ich mich hinter der Arbeit versteckt, hinter "Leidenschaften", die mir viel gebracht, mich aber völlig aus dem Gleichgewicht geworfen haben. Es ist ein persönlicher Spiegel, eine Erinnerung daran, auf dem Boden zu bleiben. Ich glaube, unser geliebter Hardstyle ist genug gereift, dass ich all dies jetzt durch unsere Musik teilen kann."

Dieses Meisterwerk von einem Album enthält 19 Titel und jeder davon erzählt einen anderen Teil von Fabians Geschichte. Sie alle gehen zurück zu den euphorischen Wurzeln des Hardstyle und zeigen seine Liebe zu grossen Melodien, orchestralen Breaks und Ausdruckskraft in seinen Songs. Die Entstehung war eine Zusammenarbeit von Fabian mit einigen seiner musikalischen Freunde, darunter Timmy Trumpet, Jonathan Mendelsohn (u.a. bei "Running Up That Hill"), Toneshifterz, u.v.a. Die CD enthält eine persönliche Nachricht von Fabian selbst und bietet über eine Stunde Hardstyle vom Feinsten. Ein absolutes Muss für alle Fans von euphorischem Hardstyle!

Im vergangenen Herbst hat Kat Frankie das Publikum mit ihrem Projekt B O D I E S überrascht, erstaunt, zu Tränen gerührt und begeistert. Auf ihrer Tournee hat sie unter anderem die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie ausverkauft. Die Show hat mit ihrem A-capella Ensemble die Zuschauer*innen zu Standing Ovations hingerissen. Der Klang von B O D I E S ist in der Tat ein ganz Besonderer: Ohne Instrumente auf der Bühne liefert das achtköpfige Ensemble eine erstaunliche Bandbreite menschlicher Emotionen ab. Manchmal unglaublich kraftvoll, manchmal zärtlich und nachdenklich, reichen Frankies Kompositionen hierbei von leidenschaftlich bis verspielt. Und dann ist da natürlich noch die schiere körperliche Kraft von acht Frauenstimmen in Harmonie.

Auf dem Album B O D I E S erkundet Frankie die Möglichkeiten des mehrstimmigen Gesangs noch weiter. Während einige Lieder dem Publikum bereits bekannt sein werden, sind neue Werke wie „Wonder“ und „Petrichor“ reine A-Capella Kompositionen. Frankie hat dabei auf eine Hauptstimme verzichtet, um sich stattdessen auf satte Harmonien und die Erzeugung einer wohlige Wärme zu konzentrieren. Kat Frankies Gesang auf „All of It“ ist ebenfalls minimalistisch, doch er sprüht nur so vor Sehnsucht und erhebt sich über den mantraartigen Hintergrund des Ensembles. In „Joan Didion“ geht es – das gilt es zu beachten – nicht um die Autorin, sondern um die Entfremdung und den Kummer ihrer Protagonistin. Das Epos „Versailles“ ist inspiriert von der Geschichte des Frauenmarsches in Versailles im Jahr 1789, einem Protest von Pariser Marktfrauen, die über den Brotmangel verärgert waren. Schließlich schlossen sich den Frauen Tausende von Menschen an und daraus entstand eines der bedeutendsten Ereignisse der Französischen Revolution.

Lamina is the moniker of multi-disciplinary French artist Clarice Calvo-Pinsolle. 'Olas Curativas' is Calvo-Pinsolle's first vinyl release. Taking influence from the natural world, works of hydrofeminism, and experiences with hypnotism, Calvo-Pinsolle prolifically performs and records her own refreshing take on ambient music alongside working as an established installation artist. She has previously released two full-length albums on Orila Records & Complex Holidays, as well as a joint LP with Kitchen Cynics, and a collaboration project with Bear Bones Lay Low under the moniker XAXI. Her discography is fleshed out by various contributions to compilations, including the opening track 'Soupire' on Twin System's 'Tendrils Lurched Purple In The Slush' tape series. Radio play of Laminas music includes Graham Dunning / NTS, Emil Mirzoev/ Kiosk Radio, Laura de Diaz / CAMPO BASE, xYsse / Radio Vacarme, Melina Despretz / Kiosk Radio, Chris Penty Alvarez / Noods Radio, Leoni Leoni / Radio Alhara, Laura Connant / Ola Radio, Bravo Tounky / Rootradio. Performances of material from 'Olas Curativas' include shows at Cafe Oto / London, Cosmos / Lisboa, TV Control Center / Athens, Iklektic / London, Braille Satellite / Lithuania, Slug Gallery / Leipzig, Spazio X / Treviso, Krut Festival / Ghent, Schiev Festival / Brussels, Woodblocks Festival / Brussels.


'Olas Curativas' was developed and written in 2022, with these pieces first heard as live jams at shows mainly around Brussels and Portugal, before being honed into this mesmeric full-length LP. Calvo-Pinsolle's effective use of manipulated field recordings and tape loops provide a backdrop for harmony that leans towards the mystical, brimming with melodies equal parts haunting and enchanting. Alongside harvesting a sound library over the past several years, Calvo-Pinsolle has developed an approach to composition using field recordings that informs both her musical and sculptural work. These recordings are transformed much like the ceramics seen in the record artwork; shaped, chiseled, and transformed. These ceramics were crafted and painted by Calvo-Pinsolle herself, and hints at this bridge between her two disciplines of music and sculpture. Although an expansive realm, throughout Calvo-Pinsolle's output there are consistent moods and qualities that are absolutely distinctive to this artist's creative worldview, and of which 'Olas Curativas' is a perfect encapsulation.

Chapter 3 der erfolgreichen Compilation-Serie. 14 moderne Kraut-Elektronik-Tracks (3 davon exklusiv und vorher unveröffentlicht) inspiriert von Kraftwerk, Can, Neu!, Cluster, Klaus Schulze und vielen anderen. Kuratiert und zusammengestellt von Compost-Künstler Fred und Luna. Die Collage auf dem Cover wurde - wie schon auf Vol. 1 und 2 - exklusiv von der fantastischen Künstlerin Norika Nienstedt aus der Kraut-Metropole Düsseldorf gestaltet.

Rainer Buchmüller aka Fred und Luna ist leider nach langer Krankheit im Januar 2024 verstorben. Er war ein herzensguter Mensch, begnadeter Künstler, Freund und Wegbegleiter. Wir trauern sehr um ihn. Rainer Buchmüller hatte uns ein paar Tage vor seinem Tod das Tracklisting für Vol. 3 (und auch schon Ideen für Vol. 4) geschickt, mit der Bitte, dies posthum zu veröffentlichen, es würde ihn sehr freuen, wenn seine Fans und alle die es noch werden, ein „Lebenszeichen“ von ihm erhalten. Gar nicht einfach oder im Grunde unmöglich, den Begriff „Kraut“ stilistisch zu beschreiben. Dennoch begeben sich Compost Records und Fred und Luna auf eine Zeitreise, um die unterschiedlichen Elemente deutscher elektronischer Musik der 1970er- und 1980er-Jahre und ihre Auswirkungen auf die neuere deutsche und weltweite Musikszene zu entdecken. Nach dem großen Erfolg von Volume 1 und 2 knüpft Vol.3 stilistisch an seinen Vorgänger an, und darüber hinaus – da dies eine der Grundideen der Reihe ist – das musikalische Spektrum Schritt für Schritt um neue krautige Elemente erweitert.

In der Musik von Forndom atmet die Vergangenheit mit einer Vitalität, die die Zeit übersteigt. „Moþir“ ist so komplex wie die Gottheiten, die es porträtiert, und verwebt Themen wie Fruchtbarkeit und Treue, Liebe und Verrat, Licht und Schatten. Es ist eine Erkundung der göttlichen Zweideutigkeit, wo die nährende Umarmung einer Mutter ebenso leicht in die kalte Hand der Unausweichlichkeit verwandeln kann.
Ludvig Swärd entledigt sich des modernen Synthesizer-Equipments und wendet sich einem rein akustischen Klang zu. Die Musik fühlt sich an, als sei sie aus der Erde gemeißelt, geboren aus handgefertigten Instrumenten, mit Ehrfurcht für das Alte. Aufgenommen und abgemischt von Swärd selbst, wird „Moþir“ von den Talenten von Thomas von Wachenfeldt (Bards of Skaði), dessen Geige sowohl Licht als auch Dunkelheit beschwört; Janne Posti (Häxkapell, Sons of Crom), dessen Chorklänge eine numinose Tiefe verleihen; und Draugurinn, dessen eindringliche Präsenz wie ein Geist aus einem vergessen Zeitalter lingt, veredelt.
Forndoms neuestes Werk ist eine Meditation über den ewigen Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt, gesehen durch die Linse der alten skandinavischen Spiritualität. Ludvig Swärd steht weiterhin an der Kreuzung von Vergangenheit und Gegenwart und bietet einen Einblick in das Herz der alten Weisheit durch die Augen eines modernen Suchenden

Mit dem Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux" lässt sich das Erlebnis von "Aqualung Redux" noch erweitern und vertiefen. Mit beiden Werken zollen Magnetic Eye Records gemeinsam mit zahlreichen Freunden der britischen Rocklegende JETHRO TULL und ihrem Meilenstein-Album "Aqualung" aus dem Jahr 1971 respektvollen Tribut. Auf "Best of Jethro Tull Redux" bieten weitere spannende Künstler ihre Neuinterpretationen aus dem ebenso einzigartigen wie umfangreichen Gesamtwerk der Briten an.
JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
JETHRO TULL haben von Anfang an die Grenzen der Rockmusik neu vermessen. Durch die Einführung von Elementen aus der klassischen Musik, des Jazz sowie der traditionellen Musik haben die Briten zahlreiche Impulse gegeben, weshalb sie zunächst dem Art Rock zugerechnet wurden und mittlerweile unter anderem zum Progressive Rock zählen. Die britische Legende schaffte den Spagat zwischen Kunst, Breitenwirkung und kommerziellem Erfolg stets mit nur scheinbarer Leichtigkeit. Dazu trug auch die herausragende Bühnenpräsenz von Frontmann Ian Anderson bei, dessen theatralischen Auftritte sogar mit denen seines Zeitgenossen, dem legendären britischen Sänger Arthur Brown, konkurrierten.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.

Mit dem Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux" lässt sich das Erlebnis von "Aqualung Redux" noch erweitern und vertiefen. Mit beiden Werken zollen Magnetic Eye Records gemeinsam mit zahlreichen Freunden der britischen Rocklegende JETHRO TULL und ihrem Meilenstein-Album "Aqualung" aus dem Jahr 1971 respektvollen Tribut. Auf "Best of Jethro Tull Redux" bieten weitere spannende Künstler ihre Neuinterpretationen aus dem ebenso einzigartigen wie umfangreichen Gesamtwerk der Briten an.
JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
JETHRO TULL haben von Anfang an die Grenzen der Rockmusik neu vermessen. Durch die Einführung von Elementen aus der klassischen Musik, des Jazz sowie der traditionellen Musik haben die Briten zahlreiche Impulse gegeben, weshalb sie zunächst dem Art Rock zugerechnet wurden und mittlerweile unter anderem zum Progressive Rock zählen. Die britische Legende schaffte den Spagat zwischen Kunst, Breitenwirkung und kommerziellem Erfolg stets mit nur scheinbarer Leichtigkeit. Dazu trug auch die herausragende Bühnenpräsenz von Frontmann Ian Anderson bei, dessen theatralischen Auftritte sogar mit denen seines Zeitgenossen, dem legendären britischen Sänger Arthur Brown, konkurrierten.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.

The album "Plural" celebrates the remarkable encounters and partnerships that have shaped Gabriel Grossi"s 25-year career as a harmonica player, composer, arranger, and producer. Featuring 10 of his own compositions, Grossi"s renowned virtuosity flows with deep sensitivity through various genres, reflecting the solid trajectory of one of the greatest instrumentalists and most creative musicians in Brazilian music. Collaborating with prominent names from both the national and international music scenes, "Plural" showcases Grossi"s music without borders, offering the world a glimpse of his extensive career. For this celebration, outstanding guests were invited to join the musical journey. Including Jacob Collier, Ed Motta, Hermeto Pascoal, Seamus Blake, Omar Sosa and others.

KitschKrieg goes USA. Als “Reise flussaufwärts Richtung Quelle“ beschreiben sie selbst diese Erfahrung.
Mit ein wenig Distanz erscheint der waghalsige Schritt logisch, unvermeidbar fast. Man muss immer weiter
durchbrechen. Die Linse, mit der man auf Dinge blicke, sei dieselbe geblieben, sagt Fizzle – nur seien es
jetzt eben andere Dinge. Andere Themen, andere Charaktere, andere Geschichten, größere Geschichten
auch. Dies ist Amerika, after all.
Die rhythmischen Patterns auf den zehn Songs reichen von Trap und Afrobeats über R&B bis hin zu House
im weitesten Sinne. Dennoch klingt das Album kohärenter als alle bisherigen KK- Releases: GEZWEI ist
das Werk einer Band, keine Compilation. Da sind die vertrauten Sounds der 808, des FM8, des Juno,
mit denen KitschKrieg ihren ureigenen Inner City Blues komponieren. Da sind die wiederkehrenden Stimmen von Hunxho, Fridayy oder Mariah The Scientist, die nicht wie Featuregäste klingen, sondern wie
neue Fixsterne im KK-Kosmos. Und über allem schwebt diese leise KitschKrieg-Melancholie – weil 6am in
Germany eben jederzeit und überall sein kann.

„Vorbildliches Leiden: Die österreichische Band Wanda verbindet alt-wienerische Morbidität mit Punkrock“,
schrieb die Frankfurter Allgemeine im Januar 2015 in ihrem Artikel zum Album der Woche: Amore. 10
Jahre später ist das Debütalbum der Wiener Rockband als Jubiläumsedition mit 12‘‘ Picture Disc vom
Originalalbum zurück.
Mit im Gepäck: eine exklusive Heart shaped LP in Rot mit zwei Bonustracks! Amore markiert den
großartigen Anfang der Band und obwohl es das erste Album ist, hat es bereits Top Hits wie „Bologna“
und Live-Hymnen wie „Luzia“ oder „Auseinandergehen ist schwer“ inne.
Das Album schafft es aus dem Stand auf Platz 2 der österreichischen Albumcharts und kann mittlerweile 3-fach Platin in Österreich vorweisen.
Die Single „Bologna“ erreicht zehn Jahre nach ihrer Veröffentlichung sogar Gold Status in Deutschland.
Der Sound Wandas ist rau und ehrlich.
Ohne glatt und perfekt wirken zu wollen sing-schreit Marco Wanda die charmant-witzigen, teils skurrilen Texte zu simplem Gitarrenrock und passenden Keyboardeinlagen. Es geht um Euphorie, Sehnsucht,
den Tod und ganz viel Amore.
Ohne viel Affekt haben Songs wie „Bleib wo du warst“, „Jelinek“ oder natürlich „Bologna“ mit ihrem
eigenen eingänglichen Klang absolutes Ohrwurmpotential.
Fans von Wanda und ehrlichem Rock können sich ab dem 06.12.2024 über die Jubiläumsedition des Albums
freuen!

Na de comeback plaat van 2021 'Is er iets?', is Madou terug met de EP, 'Engel', net op het moment dat Vera Coomans 75 jaar wordt.
De afgelopen 3 jaar speelde Madou op vele mooie plekken en is de band ook uitgebreid: Mattijs Vanderleen (Marble Sounds, Tommigun) op drums en Marc De Maeseneer (Lady Linn etc...) maken nu ook deel uit van de band.
Hoogtepunten waren Dranouter in 2022 en de uitverkochte AB 'Rewind' show in september 2022 met de re-release na 40 jaar van de eerste Madou plaat op vinyl.

Al die concerten gaven goesting en Vera begon Wiet en Thomas naar nieuwe songs te vragen.
Die nieuwe melodieën leidden tot nieuwe verhalen die nieuwe liedjes werden. Een beetje zoals Randy Newman deed op 'Little Criminals'. Filmische verhalen, muzikale kortfilms, als je wil, een beetje zoals Randy Newman deed op 'Little Criminals'. Maar hier heeft elke song een verhaal met een vrouw als hoofdpersonage.

In november 2023 kreeg Vera telefoon van Gorik van Oudheusden, aka Zwangere Guy.
Hij was op zoek naar muziek voor de TV-serie, 'Putain' waaraan hij werkte, en hij vroeg ons of hij wat nieuw materiaal kon horen. Vera en Thomas speelden in de ICP studio in Brussel een akoestische versie van 'Engel' voor Zwangere Guy en Chuki Beats en die reageerden meteen enthousiast. 'Engel' staat ook op de soundtrack van 'Putain' in een prachtig strijkersarrangement van Wiet Van De Leest.

In mei 2024 trok Madou een paar dagen naar de Jet studio in Brussel en namen ze de EP 'Engel' op onder leiding van Peter Van Laerhoven.

De EP:

Engel:
Gaat over de onvermijdelijkheid van de dood. Vera Coomans:' Als je 75 bent, dan probeer je je in verloren uren wel eens 'de overkant' voor te stellen en wie je op een dag zal komen halen. Of je hem zal herkennen ook. En of het spannend wordt.

Waar het beter was:
Een vrouw wordt wakker uit een nachtmerrie in een nog bangelijkere realiteit.

Koude Voeten:
Waar maanziek zijn toe leiden kan, of hoe je verloren kunt lopen in je eigen hoofd.

Myanmar:
Hoe troostend en het kan zijn om verloren te lopen in je eigen hoofd.

Mooie Dag:
Een mooie dag maar met weerhaken.

Gebroken Glas:
Wat eerst 'Bovary' als titel had, werd uiteindelijk 'Gebroken Glas'.

Madou:
Vera Coomans: zang
Wiet Van De Leest: piano, viool, altviool
Thomas Devos: gitaar, bas, zang
Louis Van De Leest: keyboards, synths, beats
Mattijs Vanderleen: drums, percussie, beats
Marc De Maeseneer: saxofoon

Madou speelt ook live:

Sugar war das vierte Album, das Nancy Sinatra 1966 aufnahm - eine unheimliche Leistung, wenn man bedenkt, dass die Beatles zu dieser Zeit etwa zwei Alben pro Jahr aufnahmen. Das kultige Ron Joy-Coverfoto von Nancy im rosa Bikini (der erste auf einem Albumcover!) war 1967 ein gewagter Schachzug, der dazu beitrug, Sugar auf Platz 18 der Charts zu katapultieren (Nancys zweithöchstes Chartalbum nach Boots). Es ist ein seltsames Album, das einen von Nancys bekanntesten Songs, Sugar Town, mit Kompositionen aus den 1920er Jahren kombiniert, die in einem zeitgenössischen Dixieland-Jazz-Pop-Fusion-Stil aufgenommen wurden, der so nur von Produzent Lee Hazlewood stammen konnte. Nancy Sinatra war ihrer Zeit lange Zeit voraus - sowohl in ihren Entscheidungen als Künstlerin als auch als Geschäftsfrau - und zwar gleichermaßen stark, schwül und versiert. Unbeirrt schlug sie schon früh ihren eigenen Weg ein und ebnete den Weg für jahrzehntelang nachfolgende Künstlerinnen - und behielt dabei stets die Kontrolle über ihre Karriere, ihr Image und ihre Musik. Im Jahr 1965 veränderte Nancy Sinatra das Gesicht der Musik, der Mode und der Kultur. Die endgültige Vinyl-Neuauflage von Nancys legendärem Album von 1967 kommt alswunderschön verpackte und erweiterte Gatefold-LP mit 20-seitigem Booklet, enthält die Hits "Sugar Town", "In Our Time", und "Coastin'", wurde neu gemastert von den analogen Originalbändern vom GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin und enthält zwei Bonustracks: die Non-Album-Singles "In Our Time" und "Leave My Dog Alone".

Sugar war das vierte Album, das Nancy Sinatra 1966 aufnahm - eine unheimliche Leistung, wenn man bedenkt, dass die Beatles zu dieser Zeit etwa zwei Alben pro Jahr aufnahmen. Das kultige Ron Joy-Coverfoto von Nancy im rosa Bikini (der erste auf einem Albumcover!) war 1967 ein gewagter Schachzug, der dazu beitrug, Sugar auf Platz 18 der Charts zu katapultieren (Nancys zweithöchstes Chartalbum nach Boots). Es ist ein seltsames Album, das einen von Nancys bekanntesten Songs, Sugar Town, mit Kompositionen aus den 1920er Jahren kombiniert, die in einem zeitgenössischen Dixieland-Jazz-Pop-Fusion-Stil aufgenommen wurden, der so nur von Produzent Lee Hazlewood stammen konnte. Nancy Sinatra war ihrer Zeit lange Zeit voraus - sowohl in ihren Entscheidungen als Künstlerin als auch als Geschäftsfrau - und zwar gleichermaßen stark, schwül und versiert. Unbeirrt schlug sie schon früh ihren eigenen Weg ein und ebnete den Weg für jahrzehntelang nachfolgende Künstlerinnen - und behielt dabei stets die Kontrolle über ihre Karriere, ihr Image und ihre Musik. Im Jahr 1965 veränderte Nancy Sinatra das Gesicht der Musik, der Mode und der Kultur. Die endgültige Vinyl-Neuauflage von Nancys legendärem Album von 1967 kommt alswunderschön verpackte und erweiterte Gatefold-LP mit 20-seitigem Booklet, enthält die Hits "Sugar Town", "In Our Time", und "Coastin'", wurde neu gemastert von den analogen Originalbändern vom GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin und enthält zwei Bonustracks: die Non-Album-Singles "In Our Time" und "Leave My Dog Alone".

Als Malédiction 2001 ihr Album „Condamnés“ bei Brennus Music herausbrachte (damals ausschließlich auf CD), waren die Reaktionen der Medien und des harten Kerns der Fans begeistert. Da jedoch der traditionelle Heavy Metal zu Beginn des neuen Jahrtausends eine schwierige Phase durchlief, erhielt die Band nie die Anerkennung, die sie verdient hätte, und löste sich einige Jahre später nach dem zweiten Album „Esclave Du Vice“ (2004) auf. Die aus dem nordfranzösischen Laon stammenden Sylvain Mollard (Gitarre/Gesang), Mathieu Poulain (Gitarre), Olivier Messaoui (Bass) und Nicolas Mollard (Schlagzeug) fanden sich ursprünglich im September 1997 zusammen. Anfangs mit einem Repertoire von Coverversionen von Megadeth, Judas Priest und Iron Maiden, konzentrierten sie sich bald auf das Schreiben von eigenem Material (gesungen auf Französisch). Im November desselben Jahres nahmen die vier in aller Eile (während einer zweitägigen Session) ihr erstes Demotape auf, das aus fünf Titeln bestand. Angespornt durch die positiven Reaktionen der Musikpresse beschlossen Malédiction, die fünf Songs des Demotapes zwischen dem 15. und 24. Januar 2021 im Studio Val D'Orge neu aufzunehmen. Zwei brandneue Eigenkompositionen sowie eine Coverversion von „Les Enfants De L'Ombre“ (von ADX) wurden hinzugefügt, und das französische Label Brennus Music entschied sich folgerichtig, das Album auf Compact Disc zu veröffentlichen. Musikalisch stehen Songs wie „Le Fils De Satan“, „Le Masque De Fer“ oder „L'Ange Noir“ in der Tradition von Blasphème, Sortilège oder eben ADX. Das Material fällt in die Kategorie Mid-Tempo Heavy Metal, mit galoppierenden Riffs und eingängigen Melodien. Sänger Sylvain Mollard macht mit seinem melodischen Gesangsstil einen wirklich guten Job, ebenso wie Lead-Gitarrist Mathieu Poulain, der ganz offensichtlich viel Randy Rhoads gehört hatte, bevor er das Aufnahmestudio betrat. Leider löste sich die vielversprechende Band irgendwann in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre aus Frustration über die mangelnde öffentliche Unterstützung und die fehlende Unterstützung durch das Label auf. Nun ist High Roller stolz darauf, die ultimative Ausgabe dieses unentdeckten französischen Metal-Juwels zu präsentieren. „Condamnés“ steht sicherlich auf einer Stufe mit den besten Werken von Bands wie Sortilège, Killers, Attentat Rock oder High Power.