Pop & Rock News

The Avener ist ein mysteriöser, vielschichtiger Producer mit einem Faible für vergessene, übersehene Schätze der Musikgeschichte: Für seine dezenten - Acoustic meets Deep House -Produktionen hat er gleich mehrfach den Globus umrundet und mit etlichen Folk-, Soul- und Jazz-Künstlern aus den letzten fünf Jahrzehnten gearbeitet
Nachdem The Avener mit - Fade Out Lines den Sommerhit des Jahres 2014 abgeliefert hat, steht der Franzose nun mit dem Resultat seiner musikalischen Streifzüge in den Startlöchern: Das Debütalbum The Wanderings of the Avener.
Auf seinem Debüt knüpft The Avener an den Sound seiner Singles an - und umrundet dabei mehrfach den Planeten, taucht immer tiefer ein in die letzten 50 Jahre der Musikgeschichte. Sein - Acoustic meets Deep House -Sound vereint alles von Blues bis Folk, von Jazz bis Pop, von Downtempo bis Singer/Songwriter. So holt The Avener im Verlauf des Albums etliche Blues- und Jazz-Legenden an seine Seite, tut zeitgenössische Folk-Vertreter auf und präsentiert eine musikalische Zeitreise, die Genregrenzen ein für alle Mal ausradiert. Neben Rodriguez und Co. zählen auch der 75-jährige Jazzsänger Andy Bey, das viel zu lange verschollene L.A.-Phänomen Mazzy Star und die verstorbene Blues-Legende John Lee Hooker zu seinen Gästen . Darüber hinaus hat er auch mit zeitgenössischen Singer/Songwriter-, Soul- und Folk-Musikern gearbeitet: Weitere Gäste sind Ane Brun, n*grandjean, Jake Isaac, Kadebostany, The Be Good Tanyas sowie Adam Cohen.

The Avener ist ein mysteriöser, vielschichtiger Producer mit einem Faible für vergessene, übersehene Schätze der Musikgeschichte: Für seine dezenten - Acoustic meets Deep House -Produktionen hat er gleich mehrfach den Globus umrundet und mit etlichen Folk-, Soul- und Jazz-Künstlern aus den letzten fünf Jahrzehnten gearbeitet
Nachdem The Avener mit - Fade Out Lines den Sommerhit des Jahres 2014 abgeliefert hat, steht der Franzose nun mit dem Resultat seiner musikalischen Streifzüge in den Startlöchern: Das Debütalbum The Wanderings of the Avener.
Auf seinem Debüt knüpft The Avener an den Sound seiner Singles an - und umrundet dabei mehrfach den Planeten, taucht immer tiefer ein in die letzten 50 Jahre der Musikgeschichte. Sein - Acoustic meets Deep House -Sound vereint alles von Blues bis Folk, von Jazz bis Pop, von Downtempo bis Singer/Songwriter. So holt The Avener im Verlauf des Albums etliche Blues- und Jazz-Legenden an seine Seite, tut zeitgenössische Folk-Vertreter auf und präsentiert eine musikalische Zeitreise, die Genregrenzen ein für alle Mal ausradiert. Neben Rodriguez und Co. zählen auch der 75-jährige Jazzsänger Andy Bey, das viel zu lange verschollene L.A.-Phänomen Mazzy Star und die verstorbene Blues-Legende John Lee Hooker zu seinen Gästen . Darüber hinaus hat er auch mit zeitgenössischen Singer/Songwriter-, Soul- und Folk-Musikern gearbeitet: Weitere Gäste sind Ane Brun, n*grandjean, Jake Isaac, Kadebostany, The Be Good Tanyas sowie Adam Cohen.

EXCLUSIVE BLUE VINYL EDITION

A very sweet release, I love the scores you get with the vinyl' - Wolfgang Zamastil (composer/cellist) 'Beautiful and Haunting' - Michael Hain (Hard Wax) 'I found the music mesmerizing, calming and beautiful. I could hear it as if you were talking to me' - Jiri Klobouk (writer/New York) 'A bold and brave release, this is amazing to dance to.' - Kiani Del Valle (choreographer/director) Klavirni' is something that seeps gently into the soul without demanding unnecessary effort from the listener. The album provides a personal, raw, unpolished and captivating glimpse into the pure essence of artistic endeavor. Emika is offering an intimate look into the fundamental process that lies at the core of not just this latest body of work but of the artist as an individual. 'I stayed a few weeks at my parents home in Milton Keynes in Dec13/Jan14. My favorite piano is there from my childhood, the piano that I did all my grades on. That piano has been the most important instrument in my whole life.' - Emika A piano diary based on improvisation. Emika Records continues on its self-chartered journey with a personal, warm, inviting and moving record from this ever creatively thriving and enduring talent.

* Contextualizing essay by Michael's wife, Andru Chapman, featuring unseen archive photos

* Remastered from the original tapes

* LP housed in a deluxe Stoughton gatefold 'tip-on' jacket

Every artist has a piece of work that niggles them—something that they wish they could redo, given the chance. It's why Paul McCartney once reproduced Let It Be and why Kate Bush re-recorded Wuthering Heights for her best-of album. For the prolific Michael Chapman, that album is Window, the missing link in the series of Chapman's early albums being reissued by Light In The Attic Records. Window sits just after the previously released Fully Qualified Survivor and Rainmaker, right before Wrecked Again.

In 1970, signed to the hip Harvest label (home to Kevin Ayers and Syd Barrett, among others), Chapman was still an artist waiting for that first big success, perpetually skint and permanently touring to make ends meet. With that in mind, he aimed to make Window in as little time as possible because being in the studio meant not being on the road. Producer Gus Dudgeon-who'd been working with Elton John-had other ideas and booked Chapman and his band into one of the UK's most expensive studios, Trident.

The singer-songwriter and prodigious guitarist was in transition from his folkier origins to his heavier future and heading for a whole mess of trouble with the same year's Wrecked Again. Given the touring bust-ups and tortured recording sessions to come, Michael's wife Andru Chapman remembers the recording of Window was noted for a 'lack of hiccups. No one threw their toys out of the pram, unlike Wrecked Again.' Recorded with U.S. guitar player Phil Greenberg, violin player Johnny Van Derek, and pianist Alex Atterson, the album has a blend of electric and acoustic instruments, both traditional and experimental at once, synthetic sounds melding with finger-picked guitars.

The trouble came later. Immediately after recording finished, Michael took the band back out on the road with the understanding that as soon as he got back, he'd put the final acoustic guitar tracks down to replace what he's always said were only guide tracks. Unfortunately, Harvest's parent label decided the album was finished and pressed it up anyway. And Chapman, as a result, hates it. Indeed, 34 years later he even set out to right the wrong, re-recording parts of the LP and noting it was a strange experience listening to 'dead people on the between-track studio chatter' (Dudgeon, engineer Robin Cable, and drummer Richie Dharma have all since passed).

As part of Light In The Attic's revival of Chapman's early career, however, the album is presented as was originally released, with Michael's blessing and albeit with two CD-only bonus tracks. Andru notes, "Warts and all, it is an important part of the Michael Chapman: The Early Years story.' Michael has been less diplomatic in talking about the album. "It is a piece of my history for those interested in that, even though I think it sounds like a piece of crap,' he says.









[I] 9. She Came In Like The '6.15' And Made A Hole In The Wall

Double-LP package Includes full lyric sheet, liner notes, and download card
As with all matters related to Ariel Pink and R. Stevie Moore the exact details are vague -- but the origins of this compilation can be traced to Ariel Pink's "My Molly" e.p. from 2006. Included with the e.p. was a postcard insert that featured a hand drawn road-map to what Ariel considered to be RSM's best songs from each era. This illustrated his deep appreciation for, and understanding of, R. Stevie's vast catalog. Nearly all of the selections on this release come from that list and all were recorded between 1973 and 1984.

The final sequence for "Ariel Pink's Picks, Volume One" was sent by Ariel to R. Stevie around 2006 -- but the release didn't materialize until 2011 when Nick Noto (Big Muff Radio) discovered it while assisting with the digital reincarnation of the RSM Cassette Club. Later in 2011, Laughable Recordings released a limited run of 100 cassettes that quickly sold out and have been highly sought-after by fans ever since.

It is worth noting that the majority of these songs do not appear on R. Stevie Moore's many other compilations; and this is the first time that eleven of the seventeen tracks have ever appeared on vinyl. This essential collection was carefully remastered for vinyl release by Carl Saff in early 2014.

Mi Tierra (English: My Homeland) is the third studio album by Cuban-American recording artist Gloria Estefan, released in 1993. Produced by husband Emilio Estefan, it is her first Spanish-language album and pays homage to her Cuban roots. The album features Cuban musical genres, including Boleros, Danzan and Son music. Recorded at Crescent Moon Studios in Miami, Florida and produced by Estefan's husband, Emilio Estefan, Mi Tierra features notable Latin musicians such as Arturo Sandoval, Tito Puente, Cachao Lopez, Chamin Correa and Paquito D'Rivera. Also Sheila E and Miami Sound Machine members Clay Ostwald and Jorge Casas play on the album.

The album was an international success, selling eight million copies worldwide as of 2006, the majority of listeners non-Hispanics. The album received favorable reviews from critics, who praised the album's production, songs and Estefan's vocals. Its success won the singer a Grammy Award for Best Tropical Latin Album. Mi Tierra spawned no less than seven singles: "Mi Tierra", "Con Los Anos Que Me Quedan", "Tradicion", "Montuno", "iSf Senor!...", "Mi Buen Amor" and "Ayer".

Am 21.11.2014 ist es soweit: dann erscheint mit den legendären Basement Tapes die Folge 11 von Bob Dylans Bootleg Series. Für das aufwendige Set wurden ausschließlich sorgfältig restaurierte Originalbänder überspielt, darunter einige, die erst kürzlich entdeckt wurden. Das Ergebnis ist die definitive Chronik von Bob Dylans legendären 1967er-Sessions mit Mitgliedern seiner Tourband, die später als The Band selbst Ruhm erlangte. Die Basement Tapes erscheinen in einer 2CD-Ausgabe mit den Highlights dieser Sessions (38 Songs) sowie in einer Deluxe-Ausgabe mit insgesamt 6 CDs (138 Songs) und einem zusätzlichen Hardcover-Buch im großformatigen Schuber. Beide Ausgaben sowie die Vinylausgabe (38 Songs) sind ebenfalls mit ausführlichen Liner Notes als separates Booklet ausgestattet. Die legendären 1967er Aufnahmen gehören zu den künstlerischen Meilensteinen in Dylans Schaffen und faszinieren bis heute nachfolgende Generationen von Musikern, Fans und Kulturkritikern gleichermaßen.Viele von ihnen wurden über die Jahre in Fremdbearbeitungen zu Hits. Beide Ausgaben (Standard und Deluxe) enthalten aber auch eine Fülle bislang selbst in den klandestinen Dylanalogen-Zirkeln nicht gekannter Aufnahmen.

Angefangen als Gastsängerin bei SBTRKT und Joker hat sich Jessie Ware mittlerweile zu einer begehrten Solo-Künstlerin mit einer unverwechselbaren Stimme entwickelt: Nach ihrem erfolgreichen UK Top 5 Debüt Devotion, welches Lob von sämtlichen Kritikern sowie ihren Fans einheimste und darüber hinaus für den Mercury Preis nominiert wurde, präsentiert Jessie Ware nun mit Tough Love ihr zweites Album. Der Lonplayer wurde von dem Duo BenZell, das u.A. schon mit Megastars wie Katy Perry und Ke$ha arbeitete, produziert.

Die sowohl persönlichen als auch professionellen Weiterentwickelungen spiegeln sich auch in den Songs wieder. Die einzigartige Stimme der im Jahr 2013 für zwei Brit-Awards nominierten Jessie rückt in den Vordergrund, es kommt einem immer wieder so vor, als flüstere sie einem direkt ins Ohr. Begleitet wird die Britin nicht nur von selbstbewussten Refrains und eleganten Synthesizern und Bässen, sondern auch von dem berühmten Popstar Ed Sheeran, der auf dem Song 'Say You Love Me' zu hören ist.

Thematisch ist sich Jessie Ware weitgehend treu geblieben: In der Aufarbeitung einer schmerzhaften, unerwiderten Liebe steht das zweite Album seinem Vorgänger aus dem Jahr 2012 lyrisch in nichts nach. Doch auch die spielerische Art mit Liebe umzugehen findet auf Tough Love seinen verdienten Platz.

Anläßlich des 30th Anniversary des grandiosen Films und Soundtracks veröffentlicht Sony Music eine einmalige und limitierte Collector's Auflage der 12'' Maxi Vinyl als "Stay Puft" Edition: weiches weißes Klappcover, nach Marshmallow duftend. Weisses Vinyl im transparenten Sleeve mit Acetat Bildern aus dem Film gelegt, die zusammen mit dem weissen Vinyl eine komplette Szene zeigen.

Die am 10. Oktober erscheinende CD-Edition von "MEMOIRS OF A MADMAN" stellt eine Karriere umfassende Audio-Veröffentlichung dar, die 16 der größten Hitsingles von OZZY umfasst und zum ersten Mal auf einem Tonträger vereint. Zusätzlich ist eine bislang unveröffentlichte Live Version von "Paranoid" aus dem Londoner Roundhouse (2010) enthalten. Die exklusive GSA Version beinhaltet übrigens, nicht wie die Version für den Rest der Welt, Ozzy's größten Single-Hit "Dreamer".

Die am 10. Oktober erscheinende CD-Edition von "MEMOIRS OF A MADMAN" stellt eine Karriere umfassende Audio-Veröffentlichung dar, die 16 der größten Hitsingles von OZZY umfasst und zum ersten Mal auf einem Tonträger vereint. Zusätzlich ist eine bislang unveröffentlichte Live Version von "Paranoid" aus dem Londoner Roundhouse (2010) enthalten. Die exklusive GSA Version beinhaltet übrigens, nicht wie die Version für den Rest der Welt, Ozzy's größten Single-Hit "Dreamer".

Dylan Thomas was always present in my life - we shared the same view of the crescent shaped Swansea bay, and my uncle Colin Edwards amassed the largest amount of interviews on him, starting in the years following Dylan's tragic death in New York City.

Colin would talk to us about him for hours, and it wasn't long before I too fell for his magical, maverick voice. 'The world is never the same place once a good poem has been added to it'. Said
Dylan, who never prefaced his readings with explanations, but rather with a simple 'I am going to read aloud now'.

Reading his work aloud, feeling those syllables roll around your mouth with the rhythms finding their own ebb and flow is one of life's greatest pleasures. In Welsh (and similarly in Somali) there is only one word to cover both music and poetry - the powerful, transformative qualities of each have always lead me to treat them both with a similar approach. I often hear music when I read great writing, especially Dylan's, which is so infused with melody and rhythm, and so the idea for this project was born.

Jeff Towns, Chairman of the Dylan Thomas Society, and owner of the one and only Dylan Thomas Mobile Book Bus' has written the notes on the poems, excerpts and short story released in this double album and also generously shares with us some of his wonderful collection of Dylan Thomas photographs and illustrations.

Choosing the works presented here seemed to come naturally, some are familiar, some more obscure. As for 'A Child's Christmas in Wales' Well, I've always loved the matrimony of music and narration in Prokofiev's Peter and the Wolf and dreamed, many years ago, that A Child's Christmas' should also dance' with music.

Together with composer and arranger Mason Neely from Chattanooga, I began working toward this
goal. With the help of some of the countries leading players and soloists - Catrin Finch on harp, Alice Neary on cello, and David Adams on violin, we made this a reality. Tiger eggs indeed.

1. A Child's Christmas Theme
2. We Waited To Snowball The Cats
3. Fire!' Cried Mrs Prothero
4. Years And Years Ago (Feat. Catrin Finch)
5. The Useful, And The Useless Presents
6. Bell Tongued Ball Of Holidays
7. There Are Always Uncles At Christmas
8. To Walk Into The Waves
9. Turkey And Blazing Pudding
10. Hippos
11. The Hooting Of Ships And Auntie Hannah's Rum Tea
12. Ghost Story
13. Home Sweet Home And Auld Lang Syne
14. The Close And Holy Darkness
15. A Child's Christmas End
16. A Child's Christmas (Orchestra Only)

1. Mr And Mrs Cherry Owen (Under Milkwood)
2. In My Craft Or Sullen Art
3. Should Lanterns Shine
4. I Am Going To Read Aloud'
5. Laugharne
6. Do Not Go Gentle
7. Captain Cat And His Drowned Sailors (Under Milkwood)
8. The Hand That Signed The Paper
9. Being But Men
10. Fern Hill
11. That Sanity Be Kept
12. The Hunchback In The Park
13. And Death Shall Have No Dominion
14. The Reverend Eli Jenkins' Prayer