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The Debut album from Finnish band Graven Sin is a modern classic of godly, Doom-laden Heavy Metal. Veil of The Gods is etched in granite via Svart Records on November 2023 Pristine new Finnish band Graven Sin stomp proudly on the shoulders of giants with their ravishing debut album, Veil of The Gods. Immaculate Heavy Metal, expertly delivered with stunning finesse and elegant Doom perfection, Veil of The Gods is a classic in the making. Rarely has a new band sounded so timeless, serving up a godly platter of first-class Heavy Metal, that Graven Sin seem chiselled in granite to sit side by side at a table with the greats from the very get go. From the galloping charge of opening barn-stormer Morrigan, with jaw dropping solo guitars courtesy of riff master Ville Pystynen, the epic and anthemic She Who Rules Niflheim with soaring vocals from Greek vocalist Nicholas Leptos to the formidable double bass canter of Ville Markkanen’s drums on songs like Beyond Mesopotamia, Graven Sin knows the true riddle of steel. Throughout Veil of The Gods’ eleven cast-iron tracks, we can trace veins of recent Finnish greats such as Sentenced, Amorphis, Reverend Bizarre or their nordic counterparts Grand Magus from Sweden, but there is much more at play here. Graven Sin offers up heavy, doom laden orthodox Heavy Metal in the true, chugging, monumental sense of the term. The knowledge and prowess of Heavy Metal craft on display in Veil of The Gods is second to none, from the Maidenesque command of melody to the swarthy Manowar rhythms, herculean Deep Purple keys and Messiah like Candlemass-rich voice of astonishing vocalist Leptos, these are songs to be inscribed into stone tablets. Where pitch dark mythical themes and occult leanings of the lyrics bring to mind the Heavy Metal running through Black Metal bands like Dissection, the song arrangements swing from gallop to thundering, head-banging mid-sections with such magnificence, you would think you were in the hands of a band with decades of heritage behind their backs. A “where have you been all my life moment” awaits Heavy Metal fans of all shades when Graven Sin hits the speakers, delivering a sound that cuts glass and steel. A refreshing tour–de-force through everything Heavy Metal is loved for, not shrinking from the dark but embracing it with gusto and fierce bravado. Veil of The Gods shows us that real metal lives forever, if crafted with true spirit and belief. Hear the cry of the seer of doom, by heeding Morrigan’s call now: Ville Pystynen - guitar, bass Nicholas Leptos - vocals Ville Markkanen - drums

The GRAMMY® Award-winning band, Blues Traveler, is back with their fifteenth full-length album, Traveler’s Soul Round Hill Records/Black Hill Records. This album, similar to Traveler Blues, a blues covers album that earned the band a GRAMMY nomination, is a covers album paying tribute to R&B and soul classics with featured artists such as Pat Monahan from Train, Valerie June, Alisan Porter, Daisha McBride, and many more. The first single, “Fool For You” will be released along with the album announce and preorder launch on Friday, July 28th. “Fool For You,” originally popularized by The Impressions back in 1968, has a wailing harmonica that gives way to an understated guitar riff and a heavenly piano melody. This ebb-and-flow underlines a smoldering vocal performance from John backed by a rapturous choir.

NORTHSIDE RECORDS join forces once again with MANDARIN DREAMS to present the debut of a new soulful star in the local night sky.
Introducing “Lord Knows,” a vibrant 7-piece outfit based in Naarm (Melbourne).
Their sound is a fusion of jazz, soul, R&B, showcasing an unfiltered energy that thrives in the flow state of improvised jams. Drawing inspiration from icons like D’Angelo, J Dilla, and Madlib, they’ve formed a sound that is steeped in nostalgia from the early 2000s neo soul era.
Led by singer Brandon DeLord, Lord Knows will bring a smile to your dial.
Their debut release features six soulful songs and artwork courtesy of legendary Naarm artist A.KID
The LORD KNOWS EP will be available on wax from April 20th, 2024, RECORD STORE DAY, with a performance closing out the day at NORTHSIDE RECORDS.
Enjoy a taste of the record with a download or stream of the lead single 'LOSING SLEEP' here.
Spread it like butter!
For the record stores, you can purchase wholesale copies for
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"Spirit Power - The Best Of Johnny Marr" ist eine großartige Sammlung an Songs, die seine musikalische Bandbreite der ersten zehn Jahre von Johnny Marrs produktiver Solokarriere beleuchtet. Spirit Power enthält auch zwei brandneue Songs, die Johnny Marr zusammen mit seinem Co-Produzenten James Doviak produziert hat.

An Meilensteinen mangelt es Johnny Marr (The Smiths, Electronic, The The, Modest Mouse) in seinem bewegten Musikleben nicht - der Inspiration Award bei den Ivor Novellos, eine Oscar-Nominierung für seine Arbeit mit Hans Zimmer bei Inception, ein NME Godlike Genius Award zeugen von seinem Erfolg. Aber es ist das vergangene Jahrzehnt aufregender kreativer Begegnungen, die auf einen entscheidenden Moment für Johnny Marr im Jahr 2023 hinweisen - zehn Jahre inspiriertes Songwriting als Frontmann einer Band zu feiern.

Spirit Power wurde von Johnny Marr persönlich kuratiert und umfasst Songs aus vier britischen Top-Ten-Soloalben (The Messenger von 2013, Playland von 2014, Call The Comet von 2018, das Doppelalbum Fever Dreams Pts 1-4 von 2022), Non-Album-Single-Veröffentlichungen w, zwei brandneue Songs sowie eine Coverversion von Depeche Modes 'I Feel You', die zum Record Store Day 2015 veröffentlicht wurde. Die Deluxe-CD-Edition von Spirit Power wird fünf bisher ungehörte Demos und Raritäten enthalten: "Hi Hello" (Demo), "Somewhere" (Demo), "The Answer" (Crazy Face Version), "The Messenger" (Demo) und "Speak Out Reach Out" (Crazy Face Version).

2023 Repress

Reiko Kudo first debuted on the Tokyo underground music scene in 1980 with NOISE, a duo which apart from herself under her then maiden name Reiko Omura on voice, guitar and trumpet featured Tori Kudo on organ. Their only album TENNO (1980 on Engel) is probably one of the most outstanding and uncompromising records of all time.

Like other pioneering female producers from Japan such as NON (of NON BAND), PHEW and HACO, who had all begun their startling careers in the early days of the japanese Punk era, Reiko Kudo can surely be regarded as one of the most unique, uncategorisable and daring voices in the entire field of electronic and experimental music ever.

RICE FIELD SLOWLY RIPING IN THE NIGHT was REIKO KUDO's second album under her own name. It features TORI KUDO (MAHER SHALAL HASH BAZ) and SAYA and TAKASHI UENO (TENNISCOATS) on various instruments. The recordings took place in 2000 at Reiko' s and Tori's house in the rural surroundings of Shikoku island.

All recorded music on this album sounds like it originates in a parallel dimension where time and key signatures simply don't exist, Some might describe this as outsider music, but this doesn't really begin to do justice to the quality of the tracks, there is nothing accidental or forced here, this is simply music created in a very different way. Yet again REIKO KUDO had conceived of something utterly beautiful.

"After producing the album "Souvenir de mauve" with Maher Shalal Hash Baz which we released on our label Majikick, the idea came to us, to release Reiko Kudo's work. For Reiko's work, we brought our recording equipment from Tokyo to Shikoku and recorded the entire album at her house.

The piano was positioned in a room with a high ceiling. We would set up our small recording equipment in the room and started to record. The basic tracks were recorded without any rehearsal and just a few overdubs were added on top of it. To have a distant sound on the recording, Tori played trumpet in the next room. The choir was standing outside the house, singing "Enya-totto, enya-totto" through the open window. It was early spring, I remember that it was still a bit cold and the members of the choir were freezing outside.

Reiko plays only at certain times of the day, so that we were able to complete only two or three recordings a day. Therefore we had plenty of free time. We went to a hot spring, to a cafe, or we tried pottery on a spinning wheel at Tori's workshop. It was a very rewarding time.

When this album was finished, we brought it to her to listen to. She said happily "I think this is the best work I have ever done." We felt that all our efforts were richly rewarded. Secretly, we thought the same, so we are delighted that this album will be re-issued." - Saya and Ueno (Tenniscoats), Tokyo 2018

Originally released on Majikick Records, Japan, 2000 Restauration and mastering by Detlef Funder at Paraschall Mastering, Düsseldorf. Vinylcut at Calyx, Berlin Translation by Miki Yui and Claus Laufenburg. Many thanks to Reiko Kudo, Tori Kudo, Saya and Takashi Ueno, Satoru Higashiseto.

III is the third studio album by French DJ Bob Sinclar. First release February 2003, and reached number 24 on the French albums chart. It features the hits : "The Beat Goes On" and "Kiss My Eyes" An Uncut review from May 2003 found that while Sinclar"s music is "frothier and camper than ever" on III, he "has a new-found focus and vitality ... Whereas so much electroclash lacks melodic thrills, there"s an abundance of crisp, pulsating tunes here. And despite the disco flashbacks, Le Friant favours twisted re-interpretations over dead-handed pastiches". The review concluded by noting that "fans of Daft Punk"s Discovery will love it". Jack Smith, writing for BBC Music, felt that III is Sinclar"s homage to French disco artist Cerrone, given Sinclar"s compilation Cerrone by Bob Sinclar (2001), and his collaboration with songwriters Lene Lovich and Alain Wisniak on III, both of whom previously composed several songs for Cerrone. While acknowledging Sinclar"s intention for a "new sound" after being an "international man of mystery" on his first two records, Smith opined that "herein lies the problem... III, his latest opus, is nothing less than average, and at times dull", summarising that the album"s "pluses are few and far between".

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

25 Jahre nach ihrem ersten 12" Release "Night over Manaus" präsentieren Boozoo Bajou ihr 5. Studioalbum. Die Nürnberger Downbeat Funkster haben 12 Tracks parat, die am 3.11.2023 auf ihrem eigenen Label Pilotton unter dem Namen "Finistère" veröffentlicht werden. Das Doppel-Vinyl zeigt neben der digitalen Veröffentlichung die Rückkehr von Boozoo Bajou zu ihren Wurzeln, die sie 2001 mit ihrem zeitlosen Debütalbum "Satta" manifestierten. Als reines Downtempo-Album schafft es "Finistère", all diese Elemente und Einflüsse zu einem warm klingenden Hörerlebnis zu verschmelzen.

Musik ist im Grunde eine Waffe, um die Mauern zu zerstören, die wir um uns herum errichtet haben - und die finnischen Metal-Melancholiker INSOMNIUM gehören zu den stärksten dieser Waffen. Ihr neuntes Meisterwerk "Anno 1696", das Anfang 2023 veröffentlicht wurde, führt uns tief in die dunkle und unruhige Vergangenheit Nordeuropas, eine Zeit der Hexen, des Aberglaubens, der Blutlust und des Wahnsinns. Und von Werwölfen. Nun setzen INSOMNIUM die epische Geschichte von "Anno 1696" auf ihrer addendumartigen EP "Songs of the Dusk" fort, die 22 Minuten Musik und drei weitere Reisen in eine dunkle und neblige Vergangenheit enthält. "Wir hatten einfach elf großartige Songs, und wir dachten, dass dieses Material zu gut ist, um 'nur' Bonustracks zu sein", erklärt Niilo Sevänen (Bass, Gesang). "Sie sind Teil der großen Geschichte, man kann sie also als Director's-Cut-Material betrachten, das ein wenig mehr erzählt. Für diejenigen, die mehr haben wollen."Abgemischt von Jaime Gomez Arellano (Orgone Studios) und gemastert von Tony Lindgren (Fascination Street Studios), sind "Anno 1696" und das dazugehörige "Songs of the Dusk" ihre bei weitem vollendetsten, emotional aufrüttelndsten, hochfliegenden Leistungen.Ursprünglich war "Songs of the Dusk" ein Teil des Ltd. Deluxe 2CD Artbook von "Anno 1696", ist aber nun separat erhältlich als: Ltd. CD Digipak, schwarze 180g LP mit Motiv-Ätzung auf Seite B sowie als Digital EP.

Viva Bertaga is the ultimate live testimony of the Bérurier's.

On 9, 10 and 11 November 1989, the Olympia shuddered to life under the rebellious anthems of the youth movement, before the Bérus signed the final armistice of alternative rock.

At the opposite end of the spectrum, Les Bérus were at the height of their powers, and you could hear it. A two-hour concert in front of a packed house, where each song is the subject of a stage production and where metropolitan Indians, rebellious Chinese, internationalist deserters... follow one another.

Viva Bertaga is widely regarded as one of Bérurier Noir's major albums, thanks to the vast panorama it offers of the band's repertoire and the energy that emanates from its live versions.

Recorded and mixed by Eric Débris (Metal Urbain).

Did you know there are horses on the cover of Earth 2: Special Low Frequency Version? There are at least three in the right hand corner, gathered inexplicably near a white canvas tent, a human possibly perched among its folds. As widescreen and vast as the cover may seem, those little details-the horses, the possible human, the faint wisp of white clouds-give it depth and wonder, something to which the imagination can return. Did you know that the music on Earth 2-repressed now for its 30th anniversary, back in its original artwork, and accompanied by a riveting set of remixes that demonstrate the reach of what Dylan Carlson long ago called "ambient metal"-works much the same way? The surface is massive and obvious, the meatpaw riffs of Carlson and bassist Dave Harwell pounding and swiping and pawing at the speakers, a true bludgeon in three-dimensional sound. Listen, though, for the details in the corners, for the finesse beneath the force, and Earth 2 reveals new levels of depth and wonder. The widespread impact of Earth 2 suggests that others have indeed been leaning in, listening to these minutiae and making something new of them. A masterpiece without many genre precedents, Earth 2 surely helped send doom metal down its more modern drone, ambient, and avant-garde avenues. Those descendants are obvious. Perhaps more surprising and gratifying are the ways it has influenced electronic music, modern composition, and even hip-hop by realigning our senses of tempo, time, and texture. Earth 2 engendered a rearrangement of expectations, regardless of preferred form.

In this accompanying remix set, "Earth 2.23: Special Lower Frequency Mix", the Bug has taken a bit of "Seven Angels" and laced it with feedback and big bass, allowing grime luminary Flowdan to climb atop it with his dark, staccato visions. Responsible for many transformational records himself, Justin K. Broadrick of Jesu and Godflesh crawls inside "Teeth" to lash at it with punishing drum machines and sordid layers of new distortion, building it into some brokedown palace of industrial mayhem. Loop's Robert Hampson makes good on the premise of ambient metal with his 30-minute hypnotic beauty, while longtime Earth cohort and longtime Built to Spill multi-instrumentalist Brett Netson seems to float the sound through a benighted graveyard on his clever "Teeth" revamp. These are not obvious directions for Earth's impact. Again, Earth 2 was never an obvious record. 30 years on, have we yet to grasp the enormity of Earth 2, an album that has continued its slow cycle of influence, uninterrupted? Probably not. Hell, most of us don't even know there are horses on the cover. VERY limited indies only LOSER copies pressed on lovely CURACAO BLUE vinyl!

Willkommen zu „LXXXVIII“ - dem neunten Actress-Album, das von Darren Cunningham produziert wurde, und der allerersten Präsentation von Actress' Reise in die Welt der Luxusklänge. „LXXXVIII“ ist das Ergebnis von 25 Jahren Arbeit an bewusstseinserweiternden, seelenbelebenden Audio-Infusionen für Tanzflächen, Rave-Hallen, Festivals und Konzertsäle.
„LXXXVIII“ bietet die Fläche, über eine instrumentelle Facette seiner Entstehung nachzudenken: die Spieltheorie. In der Tat war tiefgreifendes strategisches Denken - das man eher mit Wirtschaft und Schach als mit künstlerischer Praxis in Verbindung bringt - grundlegend für Actress' Prozess, als „LXXXVIII“ ins Leben gerufen wurde.
Die Veröffentlichung folgt auf die faszinierende 2022er EP, „Dummy Corporation“, mit dem Actress wieder in den Mittelpunkt der Underground-Clubkultur gerückt ist. Davor erschien 2020 das Album „Karma & Desire“, auf dem der Mercury Prize-Gewinner Sampha, Zsela und Aura T-09 als Gastmusiker:innen mitwirkten - der Guardian kommentierte, dass es „seinen Platz zementiert als einer der großen Poeten der Clubkultur.“

Ltd Edition!

Willkommen zu „LXXXVIII“ - dem neunten Actress-Album, das von Darren Cunningham produziert wurde, und der allerersten Präsentation von Actress' Reise in die Welt der Luxusklänge. „LXXXVIII“ ist das Ergebnis von 25 Jahren Arbeit an bewusstseinserweiternden, seelenbelebenden Audio-Infusionen für Tanzflächen, Rave-Hallen, Festivals und Konzertsäle.
„LXXXVIII“ bietet die Fläche, über eine instrumentelle Facette seiner Entstehung nachzudenken: die Spieltheorie. In der Tat war tiefgreifendes strategisches Denken - das man eher mit Wirtschaft und Schach als mit künstlerischer Praxis in Verbindung bringt - grundlegend für Actress' Prozess, als „LXXXVIII“ ins Leben gerufen wurde.
Die Veröffentlichung folgt auf die faszinierende 2022er EP, „Dummy Corporation“, mit dem Actress wieder in den Mittelpunkt der Underground-Clubkultur gerückt ist. Davor erschien 2020 das Album „Karma & Desire“, auf dem der Mercury Prize-Gewinner Sampha, Zsela und Aura T-09 als Gastmusiker:innen mitwirkten - der Guardian kommentierte, dass es „seinen Platz zementiert als einer der großen Poeten der Clubkultur.“

This compilation from 2003 includes the band’s biggest hits, including Vasoline, Plush, Interstate Love Song and Creep amongst many other classics. This will be released on standard black vinyl.

WATAIN, die 1998 gegründet wurden und 2023 ihr 25-jähriges Bestehen feiern, sind eine der am meisten verehrten und gefürchteten Black-Metal-Bands überhaupt. Von ihren bescheidenen Anfängen in der Metal-Szene von Uppsala bis hin zu den Bühnen der ganzen Welt, die sie nach sieben Alben in Flammen setzen, sind ihre Live-Shows eine Liga für sich und berüchtigt für ihre schiere Intensität. Aufgenommen von Jamie Elton und gemastert von Tore Stjerna im Necromorbus Studio, bietet "Die in Fire - Live in Hell" die Möglichkeit, WATAINs rohe Kraft und feurige Präzision zu erleben, perfekt eingefangen auf diesem Mitschnitt einer ausverkauften Show im Stockholmer Fållan am 7. Oktober 2022.

Mit dem von E. Danielsson gestalteten Artwork ist "Die in Fire - Live in Hell" nicht nur eine klangliche, sondern auch eine visuelle Reflektion von WATAINs Tourneezyklus für "The Agony & Ecstasy of Watain" (2022), und darüber hinaus ein Symbol der Dankbarkeit für ihre treuen Legionen weltweit! "Die in Fire - Live in Hell" ist eine sehr persönliche und engagierte Veröffentlichung für all jene, die WATAIN seit 25 Jahren auf dem Pfad der gesetzlosen Black Metal-Dunkelheit begleitet haben.

Mit "Februar" und "Hurensöhne" liegen zwei weitere Albumklassiker der Erfolgsband aufwendig überarbeitet vor. Wie auch bereits mit den drei Erstlingswerken "Tanzt keiner Boogie", "Bataillon D'Amour" und "Mont Klamott" sind hier die Original Masterbänder komplett neu digitalisiert und nach heutigem Stand der Studiotechnik neu gemastert worden. Zusätzlich enthalten beide Alben auch diesmal wieder attraktive Bonustitel und werden limitiert in einem wertigem Digipack angeboten das zudem noch ein neues, erweitertes Booklet enthält.
Die Fans der Band, die grad beim Bundesvision Songcontest den zweiten Platz abräumte und sich deutlich vor anderen Spitzenkünstlern der Republik durchsetzen konnte, werden ihrer Sammlung zwei weitere Highlights hinzufügen können.

1988 in Hamburg gegründet (und 1991 wieder aufgelöst), war die Kolossale Jugend neben OZSWMK und Cpt. Kirk eine der ersten maßgeblichen Bands, die der so genannten "Hamburger Schule" zugeordnet wurden. 1989 erschien beim Label L'age d'or die erste LP "Heile Heile Boches" und 1990 folgte das zweite Album "Leopard II". Die dritte LP des Boxsets enthält Raritäten (Sampler-Beiträge, Single-Versionen) und Aufnahmen eines bislang unveröffentlichten Live-Konzerts aus dem Forum Enger (22.9.1989). "Heile Heile Boches" erschien 1989, im Jahr des Mauerfalls. International gab es zwar Hip Hop, Crossover, Hardcore und Alternative-Punk; in Deutschland lediglich deren Simulation oder Imitation, und außer einem inzwischen längst redundanten, wenn auch unverwüstlichen Deutsch-Punk nur wenig, das in der Musik als Bollwerk gegen den neu aufkeimenden Nationalstolz hätte dienen können. Aber es gab die Kolossale Jugend. Seit jeher am reingrätschen, nerven, ständig sich austauschend, vorantreibend und völlig immun gegen Versuche der Politik, Wirtschaft und Volksgemeinschaft sie für die heraufbeschworene Pop Nation Deutschland zu vereinnahmen. Schicksalsjahre einer Kaiserin: die Wendezeit. Das zweite Album, 1990, wurde folgerichtig "Leopard II" betitelt. Mithin sind Musik und Text auch denkbar schlecht für eine groß angelegte Verwertung geeignet; sie passieren in einem irrwitzigen Tempo. Die Texte sind maßlos, schwer zu fassen und immer einen Schritt voraus. Scheinbar ohne Anfang und Ende prasseln und hämmern sie so gewaltig drauflos, wie die Band auf ihre Instrumente drischt. Wir hören, wie jemand denkt und seine Kollegen verschaffen ihm den musikalischen Nach- und Ausdruck, den das Denken in so intellektfeindlichen Zeiten damals wie heute verdient. Aber das hat mehr mit Rockmusik zu tun, als das eingangs erwähnte, auch wenn man damit glaubte, nah am Original zu sein, denn die Reduktion und die Leerstellen sind kolossal. Und doch stand die Kolossale Jugend - die Band, die vom Himmel fiel, weil sie aus keiner klar definierbaren Tradition kam - am Anfang von etwas Neuem. Als sie sich 1992 auflöste, konnten sich weitere Akteure in und außerhalb Hamburgs an neuen Referenzrahmen mit Überschriften wie "Halt's Maul Deutschland"* oder "What's so funny about L'Age Poly d'Or" ** orientieren. Pascal Fuhlbrügge gründete und verließ L'Age d'Or, machte danach Musik mit Erneuerbare Energien, Sand 11 oder 8, sowie für Theaterproduktionen. Heute entwickelt er neben der Musik eigene Theaterstücke und spielt sie auch. Christoph Leich war dann lange Schlagzeuger bei Die Sterne und ist heute in der Musikbranche im Bereich Logistik tätig. Klaus Meinhardt zeichnete das L'Age d'Or Logo, gestaltete die Jugend-Cover, war Gitarrist beim Heinz Krämer-Werner Hornig Sextett und arbeitet als Illustrator. Kristof Schreuf starb völlig überraschend am 9. November 2022, er war Bourgeois with Guitar, Autor, Sänger und Texter der Band Brüllen. Seine Texte u.a. für taz, Jungle World und die Süddeutsche Zeitung waren Ereignisse. Die vorliegende Wieder- und teilweise Neuveröffentlichung ist ihm gewidmet.